HISTORIA DEL ARTE.
I. EL ARTE PRIMITIVO O PALEOLÍTICO.
Se desarrolló entre los años 32,000 y 11,000 a.C. durante el último período glacial, comprende
El Arte Mueble. También llamado miniatura consistente en figuras y objetos decorativos tallados
en hueso, cuernos, piedra o modelados toscamente en arcilla. Se han encontrado objetos de arte
paleolítico dispersos por múltiples lugares de África, la Península Ibérica y Europa, llaman la atención
las estatuillas que representan figuras femeninas destacando la Venus de Willendorf.
El Arte Rupestre. Algunas teorías sostienen que los temas y diseños formaban parte de rituales
mágico religiosos, ligados a la fertilidad. para obtener una buena caza, pues en ellos aparecen más
animales que seres humanos.
La primera caverna descubierta fue Altamira, en 1879, en el norte de España. Muy pocos creían que
tan extraordinarios dibujos fueran prehistóricos, hasta que a comienzos del siglo XX fueron
reconocidos y fechados en 14,000 – 10,000 años a.C. Las figuras predominantes en los muros son
bisontes, ciervos, caballos y jabalíes.
Lascaux de aproximadamente 15,000 años de antigüedad se encuentra cerca de Montignac en
Francia. Fue descubierta casualmente por unos jóvenes, destacan las figuras de toros que exceden
los 5 m., bisontes, caballos y en menor cantidad, renos, osos, felinos, peces y aves; hay pocas
representaciones humanas y signos.
Chauvet, al sur este de Francia, es el descubrimiento más reciente (1994), sus pinturas datan de
hace aproximadamente 31 mil años (las más antiguas del mundo por el momento). Posee más de 200
imágenes de animales, en las que se demuestra el vasto conocimiento de técnicas pictóricas básicas.
Algunas de ellas fueron grabadas en roca con una piedra afilada y rellenadas con color, sobre todo rojo
óxido.
Hay que resaltar que la formación y textura de las paredes de las cavernas fueron explotadas
visualmente por los pintores, quienes aprovecharon los volúmenes de las rocas, integrando el dibujo y
la pintura, en las que trabajaron petroglifos y pictografías.
En Perú también se desarrolló el Arte Rupestre alrededor de 7.600 años a. C. siendo las más
relevantes las cuevas de:
Lauricocha en Huánuco.
Toquepala en Tacna.
Yacusani y Chillapi en Puno.
Yonán en Cajamarca.
Toro Muerto en Arequipa, entre otras.
Los pigmentos rojos usados en las pinturas de las cavernas están compuestos por óxido de hierro,
tierras de color y hasta sangre, combinados con aceites animales y vegetales; el pigmento negro es
carbón vegetal. La manera rudimentaria de aplicar la pintura fue con los dedos, pinceles hechos con
cerdas de animales y rociada directamente con la boca con canutillos.
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II. EL ARTE EGIPCIO.
La civilización Egipcia se desarrolla en torno al Río Nilo, pueblo pacífico, aislado y muy
conservador en todas sus tradiciones, con una organización política, social y cultural fuerte.
Su concepción religiosa es muy compleja y es la que determina todo el arte, las únicas
motivaciones artísticas son los dioses y la idea de la vida de ultratumba, son obras realizadas para
la eternidad, que glorifican el poder del Faraón al que consideran un hijo encarnado de dios en la
tierra. Sus divinidades son antropomorfas.
1. Arquitectura. Su función es la glorificación a los dioses y al faraón, por lo tanto sus más
fabulosas edificaciones son templos y edificaciones funerarias basadas en figuras
geométricas como lo demuestran las Pirámides.
2. Pintura. Al igual que la arquitectura, el desarrollo de la plástica egipcia esta siempre ligado
a las ideas religiosas y a la supremacía del Faraón. La creencia del más allá y la inmortalidad
obliga la representación precisa del muerto para que en caso de la destrucción del cuerpo las
pinturas o esculturas sirvan de soporte del alma.
En la representación se evita lo narrativo, se representa solo lo realmente necesario, la ley de
la frontalidad aparece tanto en la escultura como en la pintura, los brazos, las piernas y el
rostro aparecen de perfil, mientras que el ojo y los hombros aparecen de frente, bien visibles.
Los relieves y las pinturas se trabajaron bidimensionalmente, es decir sin volumen, los colores
fueron planos y evitaron las sombras.
Se trabajó aplicando la perspectiva jerárquica, es decir los personajes más importantes se
representaron más grandes.
La pintura decorativa fue policroma, mientras que la de la figura humana, principalmente
de la piel se caracterizó por dar al hombre un color más oscuro ocre rojizo, mientras la piel de
la mujer era ocre pálido. Los artistas egipcios partieron de una cuadrícula tanto en pintura
como en el relieve.
3. Escultura y Relieves. Son características las esculturas de busto redondo, de pie o
sentadas, destacan también las de cubo que fueron esculturas funerarias usadas como soporte
para el alma.
La escultura en los tiempos más antiguos del arte egipcio fue de menor tamaño, luego en la
Época De La Gran Estatuaria, el tamaño fue mayor, las representaciones fueron de
cuerpo completo, en piedra calcárea y en algunos casos policromada estilizándose las figura es
decir se representaban las formas perfectas, se incluye la madera para representaciones
populares.
Posteriormente se da mayor énfasis al rostro y se estiliza menos la figura humana
mostrándola más realista; incluso con defectos tomando temas de la vida cotidiana.
Sobresalen también la decoración de columnas lisas y paredes con los relieves rehundidos
con las mismas características de la pintura y escultura.
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III. EL ARTE GRIEGO. El origen de la civilización griega se remonta al primer milenio antes
de nuestra era, En el siglo V a.C. se inicia la etapa clásica. Coincidiendo con este momento, el arte
alcanza su máximo esplendor y la búsqueda del ideal de belleza se convierte en la principal
motivación de los artistas. Durante este tiempo se da inicio a la democracia.
Para la cultura griega, el universo gira en torno al hombre, que se convierte en medida de todas las
cosas. La belleza se transforma en el punto de mira de todos los artistas, que tratan de idealizar la
realidad en busca de la perfección.
Esta peculiar y elevada concepción del hombre se traslada a la religión. Sus dioses tienen aspecto
humano y también sus vicios y virtudes y protagonizaron los episodios mitológicos.
Los restos de pinturas y cerámicas junto con todos los enseres que se descubrieron ponen de manifiesto
la existencia de un arte original que nada tenía que ver con las civilizaciones del próximo Oriente y
Egipto.
Los testimonios arquitectónicos evidencian una serie de elementos totalmente novedosos como los
canales para el agua.
De sus creencias religiosas sólo se puede concluir a partir de los restos de figurillas que han aparecido
en las excavaciones que, adoraban divinidades relacionadas con la naturaleza y la fertilidad, ambas
personificadas por la diosa madre. La simbología de los toros es otro aspecto interesante ya que era
concebido como un animal al que había que adorar, pero también que dominar.
1. Arquitectura. Sus restos de las ciudades, evidencian una estructura desordenada y laberíntica la
que por sus dimensiones albergaba el palacio adintelado del monarca, cuyo exterior se muestra
austero, pero el interior de abundante decoración.
- No utilizaba bóveda, desaparece la estructura gigantesca, creándose edificaciones a la medida del
hombre.
- Construcciones sobre pedestal de escalones, y columnas que soportan el techo.
- Los teatros suponen las construcciones más importantes que desarrolló el pueblo griego
aprovecharon los desniveles del terreno para construir la gradería.
2. Pintura. Los palacios eran decorados con pinturas murales al fresco, con una gran variedad
cromática, evidenciaron el predominio del dibujo sobre el color. Reprodujeron figuras esbeltas y
atléticas que aparecen de perfil aunque la representación de los ojos es frontal. Para las figuras
masculinas se emplearon tonos rojizos mientras que para las imágenes femeninas emplearon el color
marfil.
3. Cerámica. Se advierten tres etapas:
- La más primitiva denominada cerámica de Camares muestra gran finura, ricamente
policromada y decorada con motivos vegetales.
- La segunda Etapa denominada Cerámica de Estilo nuevo de tonos marrones y negros sobre
fondos claros se impone la decoración de tipo marítimo con conchas y pulpos.
- La tercera etapa llamada Cerámica de Palacio resalta el uso del torno y la porcelana, decoración
esquematizada y simétrica.
IV. ARTE ROMANO. La antigua Roma pudo nacer en el siglo VIII a.C. (coincidiendo con la
fábula de Rómulo y Remo), creciendo desde entonces ininterrumpidamente, cobrando importancia
con el paso del tiempo. Abarca tres períodos el primero llamado periodo monárquico desde los
inicios hasta el año 509 a. C. fecha en que se proclama la República extendiendo desde entonces
sus fronteras.
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En el Siglo I a.C. la República da paso al imperio, suceden las conquistas, se amplían los territorios,
se produce una intensa centralización influida por las culturas exteriores. Roma degenera como
centro de poder y se produce una pérdida del nivel artístico y de la técnica.
El arte romano tiene las siguientes características:
- Los aspectos culturales y tradiciones denotan gran influencia etrusca y griega.
- La arquitectura fue en busca de lo útil dejando atrás lo estético.
- Las obras en general alcanzaron un alto nivel técnico pero fueron anónimas.
- La arquitectura se utilizó como un instrumento propagandístico de poder.
- La escultura pierde la escala humana y alcanza escala monumental para inmortalizar al personaje
representado.
1. Arquitectura. En las construcciones romanas se buscó la sensación de reposo, se evitaron
los elementos arquitectónicos frágiles destacando la idea de solidez y fortaleza
Entre las principales construcciones destacan los teatros que se caracterizan por la total
estructura arquitectónica Los anfiteatros son edificios creados para la lucha entre gladiadores,
entre fieras y otros espectáculos análogos, eran frecuentados por el pueblo en épocas de
protestas para apaciguar el ánimo, destaca el anfiteatro Flavio en Roma.
2. Escultura. La escultura Romana se inspira directamente en el mundo griego. A los romanos
les interesa reflejar la crónica social, según la tendencia del momento. Las creencias religiosas,
las modas sociales y el poder político son las principales condicionantes en el desarrollo del
retrato. Las esculturas más antiguas corresponden a la etapa republicana, son
representaciones funerarias que se obtenían con una mascarilla de cera extraída del rostro del
difunto, el resultado eran obras de rasgos rígidos y faltos de expresividad.
La escultura en el periodo imperial fue básicamente de función propagandística, es decir
buscaba llegar a todos los rincones del imperio, prolifera la escultura del retrato del gobernante.
3. Pintura. En el arte de la pintura los romanos evidencias también su gusto por las
representaciones de corte realista. Las crónicas históricas, la mitología y el retrato siguen
siendo los motivos más aludidos. La pintura se aprecia en la decoración de las dependencias
interiores de las casas, Los temas suelen ser bodegones, pasajes mitológicos.
4. Mosaicos. La técnica consistía en formar figuras geométricas o figurativas a partir de la
combinación de pequeñas piedras o vidrio de colores, normalmente se destinaban a la
decoración de suelos y paredes a modo de pavimento. Su composición se da mediante cambios
de color graduando la tonalidad de las piedras. Los resultados podían ser tan perfectos que
llegaban a formar auténticas composiciones pictóricas.
V. EL ARTE EN LA EDAD MEDIA.
La Edad Media, denominada “época del obscurantismo artístico”, escondió las artes y las
ciencias en los monasterios; los señores feudales y su corte, incultos por excelencia se dedicaban a
las guerras y la conquista, no practicaban el refinamiento de las culturas anteriores, sobre todo la
que había cultivado la libertina época romana, cuyo imperio decayó definitivamente en Oriente
durante el siglo XIV, desapareciendo con ello el arte preciosista del mosaico, la pedrería y lujo
oriental.
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Esta época eminentemente religiosa, dominada por el pensamiento cristiano y plagada de guerras
y luchas de dominio territorial, feudal, contempla solamente un arte de motivaciones religiosas
que extrae de la biblia vírgenes, santos, ángeles y diablo, creando una serie de personajes
fantásticos y monstruos que reflejan el miedo y el pecado, conceptos entonces muy utilizados
para representar el bien y el mal.
Desarrollaron una iconografía medieval que hoy se conoce como iconografía de ornato, de
símbolos, de temas bíblicos, de personificaciones; destacando entre ellos símbolos bestiarios,
zoológico fantásticos, en donde las virtudes están representados por animales nobles y los vicios y
el pecado por fieras y monstruos.
VI. EL RENACIMIENTO
La llegada del Renacimiento implica una ruptura respecto a la edad media y significa el principio de la Edad
Moderna frente al oscurantismo que dominaba el Medioevo, este cambio de mentalidad coincide con un gran
auge económico que favoreció el florecimiento de las artes.
Italia se convirtió en la cuna de este movimiento que más tarde se extendería al resto de Europa, la vigencia
de la cultura romana y la importancia de ella sigue estando presente. El Renacimiento se desarrolló durante
los siglos XV y XVI y su centro principal es en Roma, cede Papal.
LA PINTURA. El Renacimiento es un fenómeno netamente italiano, la pintura busca el renacer de
la antigüedad, se produce una observación de lo vivo y natural, la idea de belleza se concentra en el
estudio de las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva, la preocupación por la iluminación
y el volumen, la expresión y los gestos: en definitiva por la composición.
En cuanto a los temas, los asuntos religiosos siguen siendo de mucha importancia, aunque se
desarrollan también escenas históricas y mitológicas, los pintores comienzan a liberarse de su
condición de artesanos para expresarse libremente como artistas, desarrollan las técnicas al temple,
frescos y al óleo.
REPRESENTANTES:
• FRAY ANGÉLICO. Abordó el tratamiento de la luz y el color, inició la revolución pictórica.
Obra más conocida “La Anunciación”.
• SANDRO BOTICELLI. Su obra se orienta a los preceptos neoplatónicos con escenas
mitológicas como “El Nacimiento de Venus”
• LEONARDO DA VINCI. Representa al hombre renacentista por excelencia, desarrolló el
conocimiento de todo lo que le rodeaba, la naturaleza, el cuerpo humano, la perspectiva, la luz y el
color, su aportación pictográfica fue la técnica del Sfumato con la que elimina los contornos de la
figura envolviéndolos en una especie de neblina, entre sus principales obras destacan: “La
Anunciación” “La Virgen de las Rocas” “ La Ultima Cena” “La Gioconda”
• RAFEL SANCIO DE URBINO. Se inició bajo la influencia de Leonardo, sus obras hacen
gala de la delicadeza y la simetría aplicando la técnica del esfumado, compartió su producción con
Miguel Ángel en las pinturas de la Capilla Sixtina del Vaticano.
• MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI. Fue escultor, arquitecto y pintor, sus pinturas y esculturas
están dotadas de grandes volúmenes destacando en las figuras humanas la musculatura, entre las
principales tenemos: “La Creación de Adán” (pintura en la capilla Sixtina- Vaticano)”Tondo Doni”
(Sagrada Familia), en escultura destaca “La Piedad”
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VII. EL POSTRENACIMIENTO
La pintura Española del Post-renacimiento (1500) no se puede encasillar dentro de una sola
característica, pues sus representantes tuvieron estilos muy personales destacan EL GRECO,
VELASQUEZ Y GOYA.
En la pintura Holandesa (1600) destacan VERMEER, quien destaca la riqueza de sus modelos con
la utilización de una luz suave y como complemento utilizó la naturaleza muerta (bodegón).
RUBENS con la utilización de estilo curvilíneo, REMBRANDT sus obras transmitían emoción sin
sentimentalismo debido al dominio de la luz y la sombra y gran fuerza expresiva, destacan sus
retratos en los que tomo como modelos a personas comunes y corrientes.
La pintura francesa (1700) se caracterizó por el uso de delicadas líneas, sobresalen los pintores:
WATTEAU, BOUCHER Y FRAGONARD, quienes pintaban los pasatiempos de la vida cortesana.
Los pintores ingleses se caracterizaron por ser grandes paisajistas y retratistas, sobresaliendo:
GAINSBOROUG, TURNER Y CONSTABLE.(1800)
HISTORIA DEL TEATRO
Los primeros hombres y mujeres empezaron a imitar algunos fenómenos de la naturaleza, como la lluvia, el
rayo, el día, la noche o cualquier otro que conocían y no se podían explicar. Imitaban también acciones que
ejecutaban ellos u otros miembros de su comunidad, como cazar animales, dar a luz, etc. Dichas
representaciones estaban ligadas a sus creencias religiosas, pues les atribuían a sus dioses las cosas que no
entendían, si representaban actos de caza, pensaban que ésta sería un éxito; si homenajeaban a sus dioses,
estos se los agradecerían posteriormente. Estas celebraciones estaban ligadas al aspecto mágico religioso y
fueron llamadas rituales.
Los ritos y prácticas religiosas existieron en todas las culturas de la antigüedad, homenajeaban a los dioses o
seres según la creencia de cada cultura y lo hacían de diferente forma. Hasta el día de hoy los seres humanos
practicamos rituales que están cargados de elementos teatrales: usamos objetos reales como símbolos de otras
cosas (el pan representa el cuerpo de Cristo) y celebramos mediante ceremonias que pueden contener cantos,
danzas y muchas otras acciones significativas para nosotros.
I. EL TEATRO GRIEGO. Los griegos celebraban en Atenas rituales en honor a Dionisio, dios que
simbolizaba la fecundidad y la vida, atribuyéndosele también la introducción de la vid (uva) por eso
se le consideraba también dios del vino. A sus fiestas se las denominó ditirambo, en ellas se
conformaban coros dirigidos por un corifeo, los coros dialogaban entre sí. un día un corifeo respondió
como si fuera el mismo dios quien hablara. Más adelante se incluyó la representación física de otros
dioses o héroes de la historia griega realizándose las primeras caracterizaciones, naciendo de esta
manera los personajes, estando muy cerca de los que actualmente conocemos como teatro.
Posteriormente, aparecieron distintas formas teatrales, tres de las cuales marcaron las pautas de lo que
sería el teatro; la tragedia, el drama satírico y la comedia.
1.1 La Tragedia. En sus representaciones se mantuvo el coro integrado por 12 a 15 hombres, se
estructuraba en escenas o episodios, los cantos eran seguidos por diálogos y se cerraba la historia
con un canto final. Los tres principales autores de la tragedia griega y algunas de sus obras son:
- Esquilo. “Prometeo Encadenado”, “la Orestiada.
- Sófocles. “Antígona”, “Edipo Rey”, “Edipo en colona”
- Eurípides. “Medea”, “Electra”, “Las suplicantes”
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Como las historias que se representaban estaban basadas en relatos y mitos griegos, los ciudadanos
se sentían muy identificados con ellas. El objetivo no era solamente contarlas, sino reflexionar
sobre el carácter de los personajes y las consecuencias de las acciones personales.
1.2. El drama satírico. se parecía a la tragedia en su estructura como en la temática de carácter
mitológico, sin embargo, se atrevía a burlarse de sus dioses y sus mitos.
1.3. La comedia. se representaba después del drama satírico, su argumento se extraía más de la vida
cotidiana que del mito, los personajes entablaban un diálogo en el cual ridiculizaban a las tendencias
políticas, religiosas, filosóficas y literarias.
En el teatro griego todos los actores eran hombres, quienes caracterizaban personajes masculinos
o femeninos, usaban túnicas de diferentes calidades, más finas y llamativas para los personajes
principales y menos llamativas para los personajes secundarios. Usaban también grandes máscaras
para que el público pudiera verlos desde lejos, estas resaltaban las características de los personajes,
las máscaras femeninas eran de color claro y las de los hombres oscuras o morenas, tenían además
un acabado de metal que hacía que la voz fuese mejor escuchada. Todos los actores usaban unos
zapatos con plataforma muy alta para ganar tamaño que eran llamados coturnos.
II. EL TEATRO ROMANO.
En el Siglo IV antes de Cristo la república romana había empezado su expansión y Grecia terminó
siendo absorbida por esta. Los romanos reconocieron el alto nivel cultural de los griegos e intentaron
imitarlos, hasta llegar a fusionar esta cultura con la suya. Por eso se suele llamar de la Cultura
Grecolatina o Grecorromana. Los romanos heredaron la tradición de las últimas comedias griegas y
aunque sus primeras representaciones también estuvieron ligadas a lo religioso, terminaron
convirtiéndose en un medio de entretenimiento.
Hacia el siglo II d. C. La gran masa de la población romana demandaba espectáculo más que drama.
La tragedia y la comedia fueron usadas como pretextos para crear otro tipo de entretenimientos,
incluyendo las sangrientas luchas de gladiadores que se organizaban de modo teatral. El gusto popular
se orientó tanto a la obscenidad como a la crítica política, lo que empezó a originar la censura de la
iglesia emergente.
III. EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA. (Siglos V a XV)
Con la caída del Imperio Romano en el 476 d.C. Decae también el teatro clásico grecorromano. La
edad media se caracterizó por una influencia muy fuerte de la iglesia católica en todos los ámbitos de
la sociedad: la censura eliminó el teatro de critica dura y entretenimiento, volviendo a vincularse a lo
religioso, teniendo como objetivo el adoctrinamiento es decir enseñar al pueblo la historia de la biblia.
Alrededor del siglo X, se realizaban representaciones teatrales por los propios clérigos al interior de
las iglesias como parte de la celebración litúrgica. Posteriormente las celebraciones se hicieron cada
vez más largas y con más elementos teatrales (decorados, vestuario), se incorporaron personajes
irreverentes incluyendo actores del pueblo, lo que llevo a utilizar elementos profanos (no religiosos) y
cómicos. Fue entonces que la iglesia decidió que el drama litúrgico debería abandonar las iglesias. Al
inicio ocuparon los pórticos y atrios de éstas pero luego ocuparon plazas, calles y hasta
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cementerios, entonces las representaciones teatrales cambiaron los espacios escénicos fijos por varios
tabladillos de madera, en cada uno de los cuales se representaba una parte de la obra (escena) fue el
inicio de los escenarios múltiples.
Paralelamente al teatro medieval religioso surgió con fuerza el teatro medieval popular (siglo XIV),
realizado por los pobladores dejando de lado el contenido religioso tomando temas cotidianos, este
teatro halló su espacio en las fiestas de los carnavales , los mercados, o cualquier ambiente transitado
cotidianamente. En la edad media aparece la farsa, género pariente de la comedia pero mucho más
popular, de temas más directos, relacionados siempre con el cuerpo, lo real, lo cotidiano
desarrollándose hasta nuestros días.
IV. EL TEATRO DEL RENACIMIENTO (Siglos XVI y XVII)
La historia marca el fin de la edad media con la caída de Constantinopla (1453). Muchos romanos
huyeron a occidente llevando consigo textos clásicos a los cuales el resto de europeos no habían tenido
acceso. Esto junto a otros movimientos sociales hizo surgir en el siglo XV un movimiento cultural que
buscaba recuperar el arte clásico de Grecia y Roma, al que se le llamó Renacimiento.
Durante el renacimiento comenzó un proceso de recreación del teatro clásico grecorromano, llamado
corriente clasicista, sin embargo al no tener conocimiento exacto de cómo eran las representaciones
teatrales en las épocas antiguas, las obras clásicas se reconstruyeron nutriéndose del teatro desarrollado
en esos años y que tenía gran aceptación especialmente el teatro popular.
4.1 El teatro italiano y la comedia del arte. Siguiendo la corriente clasicista se puede ver un gusto
especial por el refinamiento clásico tanto en las formas como en los textos dramáticos, llamado
teatro culto en cuyas presentaciones la perspectiva crea la ilusión de profundidad en los
escenarios.
Sin embargo en el teatro popular aparece con gran fuerza la tendencia a la improvisación, con la
Comedia del Arte, en la que los personajes eran modelos fijos, definidos por sus máscaras,
movimientos y vestuario.
4.2 El teatro francés. Francia fue el país que más intento seguir a pie de letra las líneas clásicas
establecidas por los griegos y romanos, esta tendencia tenía su público en las cortes frente a los
espectadores aristocráticos y cultos. Sin embargo aunque se escribieron algunas tragedias estas no
alcanzaron tanto éxito como la comedia francesa de finales del siglo XVI derivadas de la farsa ya
popular en Francia.
Juan Bautista Poquelín (1622-1673) más conocido como Moliere fue el dramaturgo más conocido
de su tiempo, escribió muchas farsas y comedias de costumbres entre las que destacan “Tartufo”
y” Médico a palos” En sus obras se atrevía a hablar de la hipocresía que veía en su sociedad,
ganándose por esto algunos enemigos, además fue uno de los mejores actores de la comedia que
haya existido en todos los tiempos.
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4.3 El teatro Ingles. (siglos XVI y XVII) Conocido como el Teatro Isabelino por que se desarrolló
durante el reinado de Isabel, este fue el teatro que más se alimentó de las formas populares de la
edad media, dejando de lado muchas de las reglas del teatro clásico. El teatro ingles se estructuraba
en actos y escenas, intercalaba el verso con la prosa, mezclaba la tragedia y la comedia, combinaba
las tramas a través de las márgenes del tiempo y espacio, unía personajes de distintas clases
sociales, e incorporaba música, danza y espectáculo en toda la presentación.
William Shakespeare es considerado el mayor representante del teatro inglés y uno de los más
grandes de todos los tiempos, era especialmente hábil con el lenguaje, no solo por lo poético de
sus versos y prosa, sino por la capacidad de trasladar al espectador mediante la palabra a espacios
muy alejados y distintos entre sí. Fue también un gran conocedor de la psicología humana
plasmada en los impulsos y procesos humanos de sus personajes. Shakespeare escribió
numerosas obras que hasta hoy de siguen representando en todo el mundo hasta en el cine. Algunas
de sus obras más importantes son: “Romeo y Julieta”, Hamlet”, “El Rey Lear”, “El Mercader de
Venecia”, “Otelo”, Sueño de una noche de verano” entre muchísimas más.
4.4 El teatro español y el Siglo de Oro (siglo XVII). También en España el teatro se pudo liberar de
las rígidas reglas del clasicismo, en el siglo XVI España intercambió mucho con el teatro italiano,
creando para fines del siglo XVII un nuevo teatro propiamente español, las obras se escenificaban
al aire libre en patios o corrales ambientados para la representación, llamados corrales de comedia.
Los grupos de teatro de ese entonces estaban consolidados en compañías de actores, donde cada
actor tenía un “papel tipo” que interpretaba siempre (el malo, el gracioso, la dama, etc.)
Lope de Vega fue el mayor representante en el proceso del arte nuevo de hacer comedias,
propuso que lo trágico y lo cómico se mezclen y los personajes hablen según su propia condición
social. Entre sus obras más representadas destacan “Fuente Ovejuna” y “El perro del hortelano”.
Otro autor importante de ese tiempo fue Calderón de la Barca quien escribió la conocida obra
“La Vida es sueño” y autos sacramentales como “El Gran Teatro del Mundo”. Por esta misma
época, destaca el gran novelista español Miguel de Cervantes Saavedra cuya obra maestra “Don
Quijote de la Mancha” ha sido llevada al teatro y al cine en múltiples ocasiones.
