CLASE# TEMA: FECHA:

Desempeños tercer periodo

1. Comprende la importancia del dibujo como un medio de comunicación visual,
desarrollando habilidad y destreza en la utilización del lápiz de grafito y los lápices
de colores como herramienta de dibujo para transmitir ideas emociones y
conocimientos de forma gráfica.
2. Construye sus composiciones artísticas teniendo en cuenta sus elementos y
esquemas empleando adecuadamente el color.

Temas
•
El lápiz de grafito.
• Texturas y sombras.
• La expresividad del grafito.
• Diseño gráfico (Diseño de logotipos)
• Imagen corporativa.
• Letras artísticas
• Composición a partir del color.
• Artistas Barrocos

Materiales
Hojas blancas tamaño carta
Actividades de sistema saberes
Lápiz 6b,8b y h2
Lápiz de colores
Borrador y tajalápiz
Marcadores de colores, plumones o sharpick
Pluma caligráfica (ver el video para elaborarla)
4 octavos de cartulina blanca.
2 cartón paja
Pinturas temperas o vinilos de varios colores
Pinceles botella de agua y limpión
Lienzo de tamaño A4
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• EL LÁPIZ DE GRAFITO.
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Texturas y sombras.
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• La expresividad del grafito.

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DISEÑO GRÁFICO (DISEÑO DE LOGOTIPOS)

TÉCNICAS DE DISEÑO DE LOGO
SIGILLOGRAMA: Esta técnica se basa en el diseño de sellos o estampillas para crear un logotipo
distintivo. Se utilizan elementos gráficos que imitan las características de los sellos tradicionales,
como bordes redondeados, texturas de papel o elementos decorativos.
ANAGRAMA: Consiste en reorganizar o combinar las letras de una palabra o nombre para crear
un nuevo diseño visual. Puede generar una composición única y creativa utilizando las mismas
letras de la marca.
MONOLINEA: Esta técnica se enfoca en utilizar líneas continuas y uniformes para crear las formas
y letras del logotipo. Proporciona una apariencia limpia y moderna, con un estilo minimalista y
elegante.
CALIGRAFÍA: Se basa en la escritura a mano artística para crear un logotipo. Utiliza letras dibujadas
a mano o fuentes caligráficas para darle un toque personal y sofisticado al diseño.
AMBIGRAMA: Esta técnica juega con la simetría y las formas para crear un logotipo que se lee de
manera diferente según cómo se gire o se refleje. Puede generar un efecto visual interesante y
desafiante.
LOGOTIPO ORNAMENTADO: Consiste en agregar detalles decorativos y ornamentales al diseño
del logotipo. Se pueden utilizar elementos como remates, filigranas, hojas, flores u otros adornos
para realzar la elegancia y el estilo clásico del logotipo
IMAGEN CORPORATIVA.
La imagen corporativa se refiere a la percepción global que tiene el público sobre una empresa,
organización o marca. Es el conjunto de elementos visuales, verbales y emocionales que conforman la
identidad y la reputación de una entidad en el mercado y en la mente de los consumidores. La imagen
corporativa se construye a partir de diversos elementos, que incluyen:
1. Identidad visual: Es el conjunto de elementos gráficos que representan a la empresa, como el logotipo,
los colores corporativos, la tipografía, los patrones y cualquier otro elemento visual distintivo.
2. Mensaje y comunicación: La forma en que la empresa se comunica con su público objetivo a través de
sus mensajes y tono de voz. Esto incluye la forma en que se presentan los productos, los mensajes
publicitarios, las redes sociales, el sitio web y otros canales de comunicación.
3. Valores y cultura corporativa: Los valores y principios éticos que guían las acciones y decisiones de la
empresa, y que se reflejan en su comportamiento hacia los clientes, empleados y la sociedad en general.
4. Experiencia del cliente: La forma en que los clientes interactúan con la empresa, incluyendo la calidad
del producto o servicio, el servicio al cliente, la experiencia de compra y cualquier otro punto de contacto.
5. Reputación y percepción: La imagen que la empresa proyecta en términos de confiabilidad, calidad,
innovación, responsabilidad social y otros atributos que afectan la percepción y la reputación de la marca.
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MOCKUP EMPRESARIAL
Un "mockup" es una representación visual estática o interactiva de un diseño o
concepto, que se utiliza para mostrar cómo se verá un producto o proyecto
finalizado antes de que se desarrolle o produzca. Es una herramienta ampliamente
utilizada en el diseño gráfico y el diseño de productos para presentar y validar ideas.
Los mockups suelen ser representaciones realistas o semi-realistas de cómo lucirá
un diseño en su contexto final. Pueden incluir elementos gráficos, como interfaces
de usuario, páginas web, aplicaciones móviles, envases, tarjetas de presentación,
publicidad impresa, entre otros. También pueden simular la interacción y
navegación en un diseño interactivo. Los mockups permiten a los diseñadores y a
los clientes visualizar como se verá y se sentirá un diseño en la realidad, antes de
invertir tiempo y recursos en su implementación completa. Ayudan a evaluar la
apariencia, el diseño, la usabilidad y otros aspectos importantes, y permiten hacer
ajustes y mejoras antes de la etapa final de producción.
Letras artísticas
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COMPOSICIÓN A PARTIR DEL COLOR

Composición a partir del color" es una técnica utilizada en el arte y el diseño donde el color se
convierte en el elemento principal para organizar y estructurar una obra. Aquí hay algunos
conceptos clave relacionados con esta técnica:
1. Teoría del Color
Rueda de Color: Una herramienta básica que muestra las relaciones entre los colores primarios,
secundarios y terciarios.
Colores Primarios: Rojo, amarillo y azul. No se pueden crear mezclando otros colores.
Colores Secundarios: Naranja, verde y violeta. Se crean mezclando dos colores primarios.
Colores Terciarios: Resultan de la mezcla de un color primario con un color secundario adyacente.
2. Armonía del Color
Monocromática: Usa variaciones de un solo color.
Análoga: Usa colores que están uno al lado del otro en la rueda de color.
Complementaria: Usa colores opuestos en la rueda de color.
Triádica: Usa tres colores equidistantes en la rueda de color.
Tetrádica: Usa dos pares de colores complementarios.
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3. Psicología del Color

Rojo: Energía, pasión, acción.
Azul: Tranquilidad, confianza, seguridad.
Amarillo: Felicidad, optimismo, calor.
Verde: Naturaleza, crecimiento, frescura.
Naranja: Creatividad, entusiasmo, éxito.
Violeta: Lujo, misterio, espiritualidad.
ACTIVIDAD
DIBUJA DOS LOGOTIPOS CON SU COLOR RESPECTIVO.
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4. Aplicación en la Composición
Foco de Atención: Un color brillante o saturado puede atraer la mirada del espectador.
Equilibrio: La distribución de colores puede crear equilibrio o desequilibrio visual.
Contraste: Usar colores contrastantes para destacar elementos importantes.
Ritmo y Movimiento: Repetición de colores para guiar el ojo del espectador a través de la obra.
Proporción y Escala: El tamaño relativo de las áreas de color puede afectar la percepción de la
obra.

Resumen

La "composición a partir del color" no solo se centra en la elección de colores, sino también en
cómo estos se organizan y combinan para crear una obra visualmente coherente y
emocionalmente resonante. La comprensión y el uso efectivo del color pueden transformar una
obra de arte, dándole vida y dinamismo.
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ARTISTAS BARROCOS
El Barroco es un período y estilo artístico que se desarrolló desde finales del siglo XVI hasta principios
del siglo XVIII en Europa. Este movimiento abarcó diversas disciplinas artísticas, incluidas la
arquitectura, la escultura, la música y, por supuesto, la pintura. A continuación, te proporcionaré un
análisis detallado sobre el Barroco y su influencia en la pintura.

Características del Arte Barroco

1. Dramatismo y Emoción: El arte barroco es conocido por su intensa emocionalidad y

dramatismo. Los artistas barrocos buscaban evocar una respuesta emocional profunda en
el espectador.

2. Movimiento y Dinamismo: Las composiciones barrocas son dinámicas, con un sentido de

movimiento continuo. Las figuras parecen moverse y girar en el espacio, creando una
sensación de energía y acción.

3. Contraste de Luz y Sombra (Claroscuro): La técnica del claroscuro, que utiliza fuertes
contrastes entre la luz y la sombra para crear volumen y profundidad, es una característica
distintiva de la pintura barroca.

4. Realismo Detallado: Los pintores barrocos se esforzaron por lograr un alto grado de
realismo en sus obras, prestando gran atención a los detalles y a la representación fiel de la
textura y la forma.

5. Composición Compleja: Las composiciones barrocas suelen ser intrincadas y asimétricas,

con diagonales y curvas que guían la vista del espectador a través de la obra.

CONSULTA

1. ¿Cuál fue el papel de la Iglesia Católica en el desarrollo del arte barroco durante la
Contrarreforma?
2. ¿Cómo utilizó Caravaggio la técnica del claroscuro para crear dramatismo en sus pinturas?
3. ¿Qué elementos de la obra "Las Meninas" de Diego Velázquez reflejan las características
del arte barroco?
4. ¿De qué manera Peter Paul Rubens incorporó el movimiento y el dinamismo en sus
composiciones?
5. ¿Cómo influyó el realismo detallado en la representación de escenas cotidianas en las
pinturas de Rembrandt?