Samaniego Alarcón Luna Daniela
Lingüística II
Taylor Swift rompiéndola, y también las máximas de principio cooperativo
La música desde siempre ha sido una forma de expresión, algunos la ven como poesía con
tonada, letras que transmiten y que conectan a personas y comunidades, es común que cuando
empezamos a conocer a alguien preguntemos por el género musical que escucha, eso nos
ayuda a entender la identidad de esa persona. Pero la profundidad de la música radica en sus
mensajes, muchas veces pueden estar tan mezclados con su ritmo que se escapan de nuestros
oídos, peor si se encuentra en otro idioma. Muchas veces estos mensajes ocultos son
intencionales, los artistas los colocan para que las personas descubran algo nuevo cada que
escuchan sus canciones, esto nos mantiene alerta y nos hace analizar las canciones para
encontrar cuando se rompe lo esperado.
Cuando hablamos, todos seguimos reglas que Grice ha denominado máximas del
principio cooperativo, donde se espera que la atribución sea precisa, concisa y verdadera, hay
una implicación conversacional en donde se supone que todos seguimos estas máximas a la
hora de comunicarnos, buscando que sea todo lo más efectivo posible, en casos donde
creemos que alguna máxima se podría romper usamos “hedges”, frases de advertencia donde
denotamos que tal vez la información no sea precisa, relevante o corta.
En un mundo dominado por las computadoras todos nos comunicaremos de esa
manera, manteniendo las máximas a raya y transmitiendo los mensajes sólo con lo necesario,
en lugar de empezar las conversaciones con “el otro día mientras paseaba y miraba la calle”,
iríamos directamente a lo sustancial y simplemente diríamos “me tropecé al caminar”, o no
diríamos mentiras o datos falsos, los famosos chismes serían eliminados por su cualidad de
poco confiables o relevantes, y sobre todo, la música sería totalmente diferente, muchas de
las canciones serían eliminadas al tratarse de inventos, las metáforas no podrían existir al
oscurecer la transmisión de los mensajes.
Afortunadamente no nos dominan las máquinas, por lo que las máximas siempre se
encuentran en peligro, y alguien que es muy dada a romperlas, es la cantante Taylor Swift,
por eso el objetivo de este trabajo es mostrar y analizar las formas en que la celebridad va
contra las máximas del principio cooperativo en su nuevo álbum titulado “The tortured poets
department”, usando la letras de las canciones que conforman el álbum se darán muestras de
cómo se rompen estas máximas.
1.Muestra de violación de máxima de calidad (quality)
Antes de iniciar con la muestra es necesario aclarar a que se refiere quality, esta dice
que debemos de asegurarnos de que nuestra afirmación sea verdadera, no debemos de decir
algo que creemos es falso o para lo que carecemos de evidencia para su validación.
(1) Screaming "But Daddy I love him!"
I'm having his baby
No, I'm not, but you should see your faces
(Taylor Swift, 2024, 0:57- 1:05)
Este es un fragmento que aparece en la canción titulada “But daddy I love him”, conforma
parte del estribillo, esta canción relata una historia de amor que acabó mal, y esta parte hace
referencia a los clásicos de la literatura, aunque con el giro algo cómico. Podemos ver que la
máxima de calidad es rota ya que las primeras proposiciones son falsas, esto se ve remarcado
por la frase final donde ella misma dice que mintió, en esta parte de la canción también
ocurre que habla directamente con el oyente, también podemos encontrar el uso de una
referencia con el pronombre “him”, que se refiere a alguien dentro de la letra de la canción,
pero también refiere a alguien de la vida real de la cantante.
(2) I can read your mind
"She's having the time of her life"
(Taylor Swift, 2024, 0:08- 0:20)
El siguiente ejemplo corresponde al inicio de la canción “I can do it with a broken heart”, en
este podemos ver que se está haciendo una insinuación a que los oyentes sabemos lo que está
sintiendo la cantante, mencionando que esta pasando el mejor momento de su vida, esto
recordando un poco el contexto, ya que se encuentra actualmente dando una de las mayores
giras de su carrera, que coincide con seguir al ser lanzado el álbum del que forma parte la
canción. Pero en específico este fragmento es negado durante toda la canción con su letra,
donde se menciona que ha vivido momentos malos pero que aún así pudo fingir delante de las
cámaras.
2.Muestra de violación de maxima de manera (manner)
Nuevamente antes de iniciar, es necesario explicar a que se refiere esta máxima,
manner indica que debemos de evitar la obscuridad en la comunicación, evitar la ambigüedad
o que se de la doble interpretación.
(1) For so long, London
(Taylor Swift, 2024, 1:06- 1:10)
Esta muestra es el estribillo de la canción “So long, London”, este es repetido cada que acaba
una estrofas de la canción, para hacer énfasis en cada parte, este fragmento rompe la máxima
de manner ya que, si no se tiene contexto de la relación pasada de la artista, no se puede
comprender por completo el usar a London como referente en la frase, esto con el objetivo de
nombrar directamente a la pareja. En pocas palabras es un significado oculto que puede llegar
a oscurecer el significado para algunas personas.
(2) I'm so depressed, I act like it's my birthday every day
(Taylor Swift, 2024, 1:08- 1:14)
Esta última muestra también corresponde a la canción “I can do it with a broken heart”, este
es parte del estribillo de la canción, en ella se habla de los logros de la cantante mientras
lidiaba con su ruptura y los demás problemas que rodeaban su vida. Podemos ver que este
fragmento tiene un mensaje algo contradictorio, no se espera que una persona deprimida
actúe feliz, menos como si fuera su cumpleaños, un momento donde regularmente las
personas están llenas de gozo. Es por este motivo que rompe con la máxima ya mencionada,
tiene una relación contradictoria que podría ensombrecer el mensaje para algunos oyentes,
cosa que se refuerza más con el ritmo alegre y movido que acompaña a la composición de la
canción.
Como pudimos ver, las letras de Taylor Swift se encuentran llenas de rompimientos de
máximas, y son sólo algunos fragmentos de tres de las treinta y un canciones que conforman
el disco, pero esto no tiene que significar algo malo, desde siempre hemos roto las reglas
establecidas en el lenguaje con el fin de lograr expresarnos, hay veces que las reglas nos
limitan e impiden que se explote todo el potencial del lenguaje. Por este motivo considero
que es tan poderosa la música, es un espacio donde se acepta hacer esto, donde nadie está
esperando recibir el mensaje de forma directa, todos estamos listos para empezar a interpretar
y encontrar el significado que acompaña a las melodías.
En conclusión, podemos ver que la música en sí misma es una experta rompiendo las
máximas, muchas veces no depende de una letra para poder transmitir su mensaje, pero al
separarse de algunas reglas de la lengua logra dar un significado más profundo a sus letras,
nadie sentiría lo mismo escuchando canciones sin sentimiento, que sólo tratan de ser
eficientes en transmitir un mensaje, si queremos una letra sólida, directa y sin ambigüedades,
estariamos pidiendole a una IA que se haga cantante.
