PRESENTACIÓN
El Ministerio de Educación con el propósito de fortalecer las capacidades
de las y los docentes y con el compromiso de promover aprendizajes
integrales significativos de las y los estudiantes para crecer en
protagonismo y conciencia logrando una educación con un espíritu de
emprendimiento innovador, creativo, desde el aula, donde se
acompañen los esfuerzos del diario vivir en toda la comunidad
educativa, ha elaborado a través de la Dirección de Secundaria en
conjunto con Programación Educativa, la guía metodológica
correspondiente al componente de Teatro.
Esta guía está estructurada con recomendaciones para el desarrollo de
los contenidos y algunas sugerencias de cómo evaluar los aprendizajes
en esta asignatura.
El propósito fundamental de esta guía, es proporcionarles a las y los
docentes, herramientas para que desarrollen de forma interactiva,
habilidades y destrezas que contribuyan a un mejor desempeño de su
labor y a la calidad de los aprendizajes de las y los estudiantes.
INTRODUCCIÓN
La asignatura de Talleres de Arte y Cultura forma parte de la disciplina
del desarrollo de las habilidades de la comunicación y el talento artístico
y cultural, integrada por los componentes de: Artes Plásticas y Visuales,
Danza, Teatro y Música, incorporados en cuatro unidades programáticas
durante todo el curso escolar.
Esta asignatura, pretende desarrollar en las y los estudiantes,
habilidades y destrezas para evidenciar el arte, la cultura, la sensibilidad
estética, los sentimientos, las emociones y las vivencias personales,
transmitiéndolas al público en representaciones socioculturales.
Según el enfoque de los talleres, la cultura y el arte ocupan un lugar
privilegiado, ya que por sus características posibilitan que las y los
estudiantes sean participantes activos, capaces de integrar los saberes
en sus experiencias cotidianas y de producir obras abiertas a la
interpretación y al juego de los significados.
Para el desarrollo de la clase se debe considerar los intereses y las
experiencias que las y los estudiantes adquieren fuera de la escuela y
traen de sus hogares y su entorno para construir a partir de los mismos,
nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje.
Las actividades propuestas en esta guía son una serie de ideas, acciones
y experiencias que se presentan a manera de sugerencias, para las y los
docentes, de acuerdo al contexto en el que van a ser desarrolladas,
pueden ser modificadas o cambiadas. Las actividades sugeridas
permiten alcanzar los indicadores de logro y deben ser factibles de
realizar dentro, y fuera del aula.
Esta guía metodológica requiere de un proceso permanente de
autoevaluación reflexiva que impulse la sistematización de los
aprendizajes para enriquecer la labor profesional.
SÉPTIMO GRADO
TEATRO
7mo GRADO
III Unidad: Técnicas teatrales en la escuela
El teatro es una actividad que propicia la capacidad de relacionarse y el
desarrollo físico de los estudiantes. A través del teatro, van a ser
capaces de perder la timidez y adquirir la confianza que necesitan para
crear vínculos personales.
Además, van a aprender a mover su cuerpo, gesticular, a realizar
movimientos para expresar sensaciones y sentimientos. Serán por tanto
innumerables los beneficios que obtendrán al realizar esta actividad. El
teatro debe ser para ellos como entrar en un mundo fantástico, como
poder abrir un libro y entrar en él, siendo ellos los protagonistas.
Teatro es expresión, en el sentido más amplio: corporal, lingüística,
dramática, vocal, simbólico-matemática, plástica y hasta tecnológica.
Expresión con el grupo, con los objetos, con el espacio, incluso no-
expresión (silencio, quietud).
En esta unidad abordaremos elementos esenciales sobre el teatro en la
escuela, para desarrollar la expresión oral, la comunicación, la
creatividad, el trabajo en equipo, responsabilidad, solidaridad de manera
práctica y dinámica en la que verán reflejados los talentos de los
estudiantes.
Áreas de estudio del Teatro
Indicador de logros: Reconoce las áreas de estudio del teatro.
Comentemos y reflexionemos:
1. ¿Qué observa en la lámina?
2. ¿Qué se representa en la lámina?
3. ¿En qué lugar se realiza este tipo de representaciones?
4. ¿Qué elementos intervienen en la representación?
Explique a través de un conversatorio, la siguiente información:
La actuación: Es el trabajo
realizado por un actor o actriz al
representar un personaje en una
obra teatral, cinematográfica o de
otro tipo.
Este proceso comienza en el actor,
desde una interiorización para
conocer el principio de dicho
personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un
personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por
un personaje dentro de la representación teatral, las acciones son
auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que
permita que el observador se motive y logre recibir el mensaje en su
totalidad.
• La dirección: El director teatral, es
el artista creativo encargado de la
coordinación de todos los elementos que
intervienen en la actuación, desde la
escenografía hasta la interpretación. Es
el responsable de la organización
material del espectáculo. Esta persona
no está presente en el escenario, a
diferencia de los actores.
• La
dramaturgia: Es el arte de componer y
representar una historia sobre el escenario. A
su vez, dramaturgo es aquel que escribe las
obras para que sean representadas en teatro o adapta otros libros a
dicho formato.
Sugerencias metodológicas:
Oriente a los estudiantes que realicen las siguientes actividades:
o Se sugiere que realice interiorizaciones de cómo sería el
comportamiento de niños, adolescentes y personas de la tercera
edad.
o Busca en su interior como se comportaría si estuviera triste, alegre
o enojado.
o Elabora una pequeña historia de la vida cotidiana para
representarla ente sus compañeros.
La o el docente evalúa en las y los alumnos el reconocimiento de las
áreas de estudio del teatro.
ELEMENTOS DEL
Indicador de logros: Identifica los distintos elementos que componen el
teatro.
Existen tres elementos básicos del teatro que son los actores, el público
y el texto, además hay otros elementos adicionales que complementan
y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el
maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.
Actor
Es un artista presente sobre el espacio
escénico, cuya misión es actuar y hablar
en un universo ficcional que él construye
o contribuye a construir.
Los actores, no necesariamente deben
ser personas, pues también pueden
usarse marionetas o títeres.
Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de
la nómina teatral, el que resulta imprescindible, son quienes dan vida a
los personajes, a través de sus acciones, sus palabras y vestimenta. Son
quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones
y energía que refuerzan la credibilidad de la actuación e influyen en el
involucramiento de los espectadores en la historia.
Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo,
integrado, capaz de encarnar al personaje con todas las exigencias
corporales y físicas que la ficción lo requiera (Trancón, 2006, pág. 148).
Audiencia
Se considera espectador a todo aquel
que ve una obra de teatro o acude a un
espectáculo. Aparentemente la
audiencia no interfiere en el desarrollo
de la obra de teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es entretener al
público. Son los espectadores la razón
de ser del teatro.
A lo largo de una obra teatral se
construye una relación entre la audiencia y los actores; y gracias a ellos
no solo se completa el ciclo de creación-comunicación sino también se
recibe retroalimentación inmediata a los actores, pues no hay audiencia
pasiva, sino que todos son observadores críticos que desarrollan una
percepción positiva o negativa del arte visual que contemplaron.
Texto
Se trata del escrito que plantea la
historia a ser desarrollada y consta de
una estructura similar a la del cuento
(inicio, nudo y desenlace), que en el
caso puntual del teatro se le conoce
como planteamiento, nudo o clímax y
desenlace.
Las obras dramáticas siempre van
escritas en diálogos en primera
persona y hace uso de los paréntesis
cuando se quiere precisar la acción
que se lleva a cabo mientras se
pronuncia el fragmento (a esto se le conoce como lenguaje acotacional).
Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le
denomina “guion”.
Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en
una novela u otro tipo de prosa) sino en actos, que a su vez puede
dividirse en fragmentos aún más pequeños conocidos como cuadros. El
texto es el espíritu y la génesis del teatro; sin él no es posible hablar de
teatro. Su grado de necesidad es tal que se puede “atender el sentido
común y comprobar que no conocemos ninguna obra de teatro sin texto,
por lo que partimos de la hipótesis de que el teatro es texto más
representación.
Sugerencias metodológicas
Explicarles a los estudiantes las actividades que se realizarán.
A través del ejercicio de relajación y
respiración, sentados los estudiantes
en el suelo, tendrán mayor
concentración, guardar silencio, cerrar
los ojos y suavemente (inhalar-exhalar)
con el propósito de controlar la
respiración, despejar la mente y
afirmar la concentración.
Presente a los estudiantes un video teatral y a través de una lluvia
de ideas, preguntar qué elementos del teatro identificó.
Formar equipos de trabajo, cada equipo elabora un dibujo en el que
se evidencie el tema central del video.
Solicitar a los equipos de trabajo a que expongan sus trabajos y
expliquen lo que significa sus dibujos.
El docente evaluará en los estudiantes a través de la improvisación
escénica libre los distintos elementos del teatro aplicados en las
presentaciones.
TÉCNICAS VOCALES
Indicador de logros: Domina las técnicas vocales.
Comentemos y reflexionemos
1. ¿Qué observan en la lámina?
2. ¿Qué se representa en la lámina?
3. ¿Qué hacen las personas que aparecen en la lámina?
4. ¿Qué aparato utilizan para emitir sonidos?
Explique a través del conversatorio, la siguiente información
Aparato fonador: Conjunto de órganos que intervienen en la
producción de sonidos. También llamado aparato vocal. En los humanos,
el aparato fonador está formado por la boca, la nariz, la faringe, la
laringe, la tráquea, los pulmones y el diafragma. La emisión de sonidos
lingüísticos presenta tres fases: respiratoria, fonatoria y articulatoria,
que tienen lugar en los pulmones, la laringe y la parte vocal,
respectivamente.
LOS RESONADORES
Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de
resonancia, los cuales se dividen en: -
Superiores (Ubicados del maxilar
superior hacia arriba)- Inferiores
(Ubicados en el cuello y el pecho) -
Auxiliares (Ubicados en la cavidad
bucal). En esta quinta semana
trabajaríamos más con resonadores:
El siguiente ejercicio es pronunciar las
vocales (A, E, I, O, U) y las consonantes SONORAS (B, D, G, LL, L, R, Rr,
M, N, Ñ, Y.) de forma constante (AAAAAAAAAAAA) y mediante la palma
de la mano sentir la parte del cuerpo dónde hay mayor resonancia o
vibración. Tocarnos el cuello, el pecho, la espada, la nariz, la nuca, etc.
Una vez que sepamos dónde resuena nuestra voz, podremos alcanzar
una mejor proyección y claridad a hablar, además de poder usar ciertos
resonadores para los personajes que interpretemos y darle una forma de
hablar “Nasal”, por ejemplo.
Sugerencias metodológicas
El docente orientará la realización de las siguientes actividades:
1. El trabajo de acomodamiento del sonido producido con la boca, a
través de ejercicios de pronunciación de letras vocales y consonantes
en distintas modulaciones de voz.
Emitir una “m” mantenida ahuecando bien la boca por dentro,
creando espacio para el sonido. Debe utilizar el soplo abdominal,
aunque el movimiento de las paredes abdominales debe ser casi
imperceptible. Al hacerlo, se debe fijar en las sensaciones
vibratorias que se producen en la cara y en la colocación de los
órganos de la boca cuando la resonancia es adecuada (en especial
del velo del paladar). El suelo de la boca debe permanecer
relajada para poder realizar correctamente el ejercicio, y no debe
producirse un ataque vocal duro.
2. Pronunciación de sílabas en distintas tonalidades (de la voz más fina a
la más grave) y modulaciones (intención o estado de ánimo
implementado en la dicción) y volumen de voz, de lo más bajo a lo más
alto.
Una vez que emite correctamente la “m”, empezamos con las
combinaciones silábicas con “m”. En primer lugar, la “o” o por la
“u”, con lo que el ejercicio sería la repetición de “moom moom
moom” o “muum muum muum”
Lo siguiente sería la pronunciación más breve y normalizada de
estas sílabas (colocar la m y cambiar enseguida a la vocal)
Después de impostar con la “m”, puede intentarse con la “n” de la
misma manera, para pasar a continuación a la “l”
Emisiones de cinco sílabas, sustituyendo la m inicial por “br”, “cr”
o “zr” (bra - bre - bri - bro - bru).
3. Práctica de palabras y frases de acuerdo a ejercicios anteriores.
Algunos cantantes utilizan este primer sonido impostado (mmm o
moom) para anteponerlo a frases cortas como apoyo para la
impostación de las frases. De tal forma que el ejercicio sería:
“mmm, me llamo Pepe, mmm estoy a gusto...”
También se pueden hacer combinaciones de vocales en el mismo
tono.
4. Lectura con obstáculos: se puede practicar la lectura con un lápiz
entre los dientes, la lectura a distintas velocidades o los trabalenguas.
El docente evaluará la dedicación de los estudiantes en la realización y
dominio de cada uno de los ejercicios propuestos en las técnicas
vocales.
Técnicas de montaje de una obra teatral
Indicador de logros: Utiliza las técnicas de montaje teatral.
El montaje de una obra dramática se realiza siempre en un ámbito
escénico. El ámbito escénico, por tanto, consta del escenario donde
actúan los cómicos y del espacio en que se sitúan los espectadores. Es
evidente que ni el escenario tiene por qué ser del tipo convencional, o
sea un espacio elevado cerrado por tres lados y abierto por la
embocadura con su telón, ni el sitio destinado a los espectadores tiene
que ser una sala con su patio de butacas y sus palcos.
Comentemos y reflexionemos
1. ¿Qué observan en la lámina?
2. ¿De qué crees que se trata la obra?
3. ¿Qué hacen las personas que aparecen en la lámina?
4. ¿Cuál es el nombre de esta obra?
Recuerde
Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de
fiestas, en un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de
toros, o en el bosque bajo los árboles. En cualquier caso, habrá que
conseguir un lugar donde los actores puedan moverse libremente y otro,
pegado a él, desde el que los espectadores puedan ver y oír sin
dificultad.
Como consecuencia de estas variadas condiciones, en cada caso la
puesta en escena adquirirá matices diversos.
Requisito indispensable es que cada ámbito escénico propicie que
espectadores y actores tengan conciencia de estar viviendo, cada uno
desde su posición y función, la representación conjuntamente. El teatro
exige estos rasgos de directo y convivido. En esto se distingue del cine o
de la televisión, donde no puede haber relación personal entre actores y
público. El teatro es, pues, un espectáculo vivo y compartido.
Sugerencias metodológicas:
Orientar a los estudiantes que se organicen en equipo de acuerdo a su
afinidad, en donde en conjunto preparan el montaje de una obra teatral,
tomando en cuenta lo aprendido en la clase anterior.
• Seleccionen un tema que quieren abordar.
• Especifiquen qué es lo que va a suceder en la obra.
• De acuerdo con el tema, creen los personajes.
• Dibujen a los personajes que actuarán en la obra.
• Analicen qué papel jugarán en la obra (cómo son y función).
• Creen una historia para cada uno.
• El guion es fundamental para realizar una obra de teatro.
• Escriban o redacten la obra, ésta puede ser corta.
• Al final de escribir la obra coloquen el título, es el momento indicado,
debe tener relación con lo escrito en el guion.
• Cuando esté escrita la obra, compártalo a sus compañeros de otros
grupos para que la lean y opinen; a partir de sus comentarios pueden
acabar de retocarlo, seguro que ellos verán cosas que ustedes no
habían visto.
• Cada grupo practicará el papel que desempeñarán en la obra, así
mismo seleccionarán la utilería que usarán dentro de la obra.
• Presentación de la obra.
El docente evaluará el contenido a través de la puesta en escena de la
obra donde se utilicen las técnicas de montaje teatral.
ESCENIFICACIÓN DE TEMAS DE SU COMUNIDAD
Indicador de logros: Representa a través de la escenificación temas de
su comunidad.
Comentemos y reflexionemos:
1. ¿Qué observan en la lámina?
2. ¿Qué obras se representan en la lámina?
3. ¿Has leído sobre estas obras?
4. ¿De qué tratan?
4. ¿Qué elementos intervienen en la representación?
Recordemos
La representación es la escenificación del argumento como si estuviera
sucediendo en un tiempo y un espacio determinados.
Recordemos que el diálogo es
la conversación entre los
personajes. Cada una de las
intervenciones de estos
personajes en dichos diálogos
se llama parlamento.
Además, toda obra teatral se
divide en varias partes que se
llaman actos. Cada acto, a su
vez, se divide en varias
escenas.
La trama es la expresión de una
serie de conflictos o contradic-
ciones entre los personajes. EI
conflicto central es el más
importante de todos.
EI maquillaje, el vestuario, las
luces, la escenografía y la
música son también aspectos
muy importantes dentro del
montaje de una obra teatral.
Sugerencias metodológicas:
Oriente a los estudiantes que formen equipo y realicen las siguientes
actividades:
1. Preparar la escenificación de las obras teatrales realizadas con las
observaciones hechas en su comunidad de actividades cotidianas.
2. Organizar el aula y preparar las condiciones para la escenificación de
las obras de teatro.
[Link]ón de las obras de teatro.
El docente evaluará el contenido a través de la puesta en escena de la
obra con escenificaciones de temas de su comunidad.
