‘’La Madonna Sixtina’’
Por Rafael Sanzio
Trabajo Práctico de Análisis
Historia del Arte I, Sec. 19
Mtro. Basilio Belliard
Marien E. Vargas
100304469
Índice
Introducción
Biografía Rafael Sanzio
Análisis y/o Desarrollo
Características
Colores
Líneas
Figuras
Datos Importantes
Opinión Personal
Bibliografía
Introducción
En este informe trataremos a fondo pero de manera resumida todo los
aspectos importantes de esta majestuosa obra de arte llamada ‘’La
Madonna Sixtina’’, tomaremos en cuenta los detalles en sus figuras y sus
tonalidades, sus líneas y sus mas exponentes características.
Cabe destacar,
La Madonna Sixtina es un cuadro de la época renacentista pintado entre
1513-1514, por el artista Rafael Sanzio.
Esta obra se conserva en Gemaldegalerie, Alte meister de Dresde
(Alemania), desde 1574 tras la 2da guerra mundial en Moscú y luego fue
devuelto a Dresde.
Hablemos brevemente sobre Rafael Sanzio
Rafael Sanzio, también conocido como Rafaello, Rafael de Urbino o
Simplemente como Rafael, Nacido 1483 – fallecido 1520. Fue un pintor y
arquitecto italiano del renacimiento.
Además de su labor pictórica que seria admirada e imitada durante siglos,
realizo importantes aportes en la arquitectura y como inspector de
antigüedades, se intereso en el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
Se destaco en varias áreas como lo es La pintura, Escultura, Arquitectura,
Dibujo y Diseño.
En los movimientos de Renacimiento y Alto Renacimiento.
Análisis y Desarrollo
Según su historia se cree que esta obra fue encargada por el papa Julio II en
honor a su difunto tío el papa Sixto IV, Como un retablo para la iglesia de la
basílica del monasterio benedictino de san Sixto en Piacenza, con la que la
familia Rovere tenia una extensa relación.
Esta pieza de arte renacentista presenta un diseño equilibrado, armonioso,
ilusionismo practicado y retorica de la iglesia.
En la parte superior esta la Madonna sosteniendo al niño Jesús, mas abajo a
la izquierda, san Sixto la mira humildemente mientras señala hacia afuera a
la congregación fiel con su mano derecha; en este acto de mediación entre
la virgen celestial y el plano terrenal del espectador, se le une santa
Bárbara de pie, que inspecciona la escena con su mirada hacia abajo, al pie
de la ilustración se muestran dos querubines alados descansando sobre sus
codos mientras miran distraídamente las tres figuras sobre ellos.
Características Específicas de La Madonna
Ilusionismo
Figuras equilibradas y Unificadas por sus poses y gestos
Figuras en ambiente armonioso, mientras cada una ocupa
su espacio individual.
Proporciones faciales, Tonos carne y Claroscuro.
Perspectiva Aérea
Uso de la paleta de colores renacentista para ayudar a
dirigir la atención del espectador, añadiendo calidez y
riqueza.
SOBRE SUS COLORES
La Paleta de tonalidades de la época renacentista
tiene una amplia carta de colores, entre los cuales
predominan los tonos:
Rojos
Azules
Purpura
Verde
Marrón
Blanco
Negro
Amarillo
Y Los dibujos de tiza.
Las mezclas utilizadas en la Madonna Sixtina, Rafael Sanzio:
Malaquita mezclado con oropimente (Ropaje verde).
Azul Ultramar natural mezclado con blanco de plomo en el manto de la
virgen.
Una mezcla de plomo, estaño, amarillo, bermellón y blanco de plomo
en el casquillo de Santa Bárbara.
SOBRE SUS LINEAS
En esta obra, Rafael establece una línea compositiva a través de la relación
de las miradas de los personajes retratados. La virgen y el niño se
encuentran en el eje axial de la composición, siendo además los únicos de la
escena que interpelan directamente con sus miradas a los espectadores. Es
una forma sutil de diferenciarlos del resto de los personajes, la dirección de
la mirada comienza en san Sixto que la dirige hacia la virgen y el niño, baja
por medio de santa Bárbara que mira a los angelitos situados abajo, y estos
últimos con su mirada provocan que nos centremos de nuevo en las figuras
centrales.
Además del ingenioso Ilusionismo de la obra, ejemplifica varios aspectos
de la habilidad única de Raphael como uno de los mejores artistas del Alto
Renacimiento.
Sobre las Figuras en el cuadro
Figura central
La virgen que sostiene al niño ‘’Jesús’’ con confianza y ternura
materna, el niño refleja su estado de temor en su postura.
(Opinión: en el contexto de la pintura se puede apreciar que la
virgen se identifica como la protectora del niño).
San Sixto: (San Sixto II, Martirizado en el año 258)
Es la figura que intercede entre el
creyente que se arrodillo ante el altar
y la virgen con el niño en brazos.
En esta figura podemos apreciar el
dramatismo que protagoniza la figura
con sus gestos manuales.
Santa Bárbara:
Llevando concordancia con su
pose y su gesto facial mirando
hacia abajo.
Ella es la patrona de las victoria,
y su utilización en esta obra
resultó ser adecuada por la
victoria política militar que Julio
II acababa de ganar.
Ángeles Fantasmales:
El autor incluyo estos ángeles
apenas visibles en la escena
llena de luz, para resaltar el
aire de misterio e impregnar
su originalidad.
Ángeles o ‘’ Querubines’’:
Conocidos como putti, son un tipo de ángel que apareció por
primera vez en el renacimiento, con su alegría e inocencia
representan la tradición de Eros o Cupido, y en esta obra junto a la
figura de la virgen representan en conjunto la pureza inmaculada
de la Reina de los ángeles y los hombres.
DATOS IMPORTANTES
Donde se encuentra esta obra:
Gemaldegaleria, Alte Meister, Dresde ALEMANIA.
Tipo de Pintura:
Oleo sobre lienzo
Técnicas:
Claro Oscuro
Manejo Luz/Sombra:
Utilización de Luz para representación de divinidad, y a su vez utilización
de sombras para reducir intensidad en la nubosidad de la escena
misteriosa con la técnica del dibujado de cortinas (tipo escenario).
Colores y/o Materiales:
Uso de Paleta de tonalidades Renacentistas
Nacionalidad del autor:
Origen Italiano.
Época:
Representa el Alto Renacimiento debido a que su creador logro componer
de manera triangular una pirámide con Profundidad Ilusionista.
Opinión Personal
Desde mi punto de vista, veo esta pintura como una obra de
arte delicadamente compuesta, cuidando cada detalle
elaborado de la manera más representativa que tiene el
autor de la misma en cuanto a su originalidad y estilo que lo
identifica.
Durante mi investigación a pesar de no tener la obra en
frente pude sentir las expresiones de cada una de las figuras
y a su vez mi manera de interpretarla de una manera
distinta a la que pude leer de varias personalidades que
analizaron la obra.
En el cuadro pude notar un ambiente un tanto mágico, como
realista, ya que la figura de los ángeles le da una visión mas
allá de la realidad, pero los gestos de Sixto, y Santa Bárbara
le dan un toque mas de calidez humana con sus gestos de
humildad (Santa Bárbara) y ruego (Sixto).
Cada quien es capaz de interpretar de manera muy propia
esta pintura ya que esta consta de varios elementos en ella.
Datos Bibliográficos:
Para validar la información obtenida a continuación se deja en evidencia
los sitios web visitados para la recolección de datos sobre el tema tratado:
- Wikipedia:
Biografía Rafaello
- Marisolroman.com:
Publicaciones sobre la Madonna Sixtina
- Religionenlibertad.com
Análisis extenso sobre la Madonna Sixtina
- Gallerix.ru
Análisis e interpretación de la Madonna Sixtina, Rafael Sanzio
