2.
CAPÍTULO II: Teatro del Siglo de Oro Español
2.1. Teatro Lopesco
2.1.1. Definición
2.1.2. Características
2.1.3. Temas
2.1.4. Representante
2.1.4.1. Lope de Vega
2.1.4.1.1. Biografía
2.1.4.1.2. Aportaciones
2.1.4.1.3. Producción Literaria
2. CAPÍTULO II: Teatro del Siglo de Oro Español
2.1. Teatro Lopesco
El teatro lopesco representa una etapa fundamental en la historia del teatro español.
La obra de Lope de Vega marcó un antes y un después en la dramaturgia, y su legado
sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad.
2.1.1. Definición
El teatro lopesco hace referencia al tipo de teatro que se desarrolló y popularizó
durante el Siglo de Oro español, gracias a la obra y las innovaciones del dramaturgo
Lope de Vega. Este autor revolucionó la escena teatral de su época, creando una
nueva forma de comedia que se ajustaba a los gustos del público y que se
diferenciaba notablemente de las reglas clásicas del teatro.
2.1.2. Características
Entre sus principales características tenemos la comedia nueva, la versatilidad
temática, los personajes complejos, un lenguaje sencillo y directo, la ruptura con las
unidades clásicas y la mezcla de géneros.
Lope de Vega es considerado el creador de la "comedia nueva", un género que se
alejaba de las normas clásicas y se adaptaba a los gustos del público de la época, es
decir, estuvo marcado por el contexto ya que la libertad creativa de las obras dependía
de las normas de censura de la época.
Además, las obras lopescas abordaban una gran variedad de temas, desde historias
de amor y aventuras hasta conflictos históricos y sociales. Por añadidura, sus
personajes eran más realistas y cercanos al público, con una amplia gama de
emociones y motivaciones.
Por lo que, el lenguaje utilizado era claro y conciso, lo que facilitaba la comprensión de
las obras por parte de un público heterogéneo, también, la mayoría de sus comedias
tenían finales felices, lo que satisfacía las expectativas del público.
Por el contrario, no fue muy apegado a las reglas clásicas que exigían la unidad de
tiempo, lugar y acción, sus obras solían transcurrir en diferentes lugares y tiempos,
con una mayor libertad narrativa, lo que lo caracterizaría.
Asimismo, se combinaban elementos de la comedia, la tragedia y el drama, creando
una experiencia teatral más rica y variada.
En pocas palabras, lo que caracterizo a Lope de Vega fue la innovación, creatividad y
adaptabilidad de sus obras, lo cual lo llevo a ser reconocido como el primero en
introducir todos estos elementos y que llevo a un nuevo tipo de comedia para la época.
2.1.3. Temas
La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes propone una división de la obra de Lope de
Vega por temas de acuerdo a las piezas cortas y las comedias.
En las piezas cortas tenemos los autos sacramentales, autos del nacimiento,
coloquios, loas y entremeses. Contrario a su ingenio no tuvo una repercusión
trascendente en la originalidad de los autos y piezas cortas, es así que sus autos se
caracterizaron por contener una ternura o dulzura religiosa, es decir se presentaban
obras de corte lírico y bastante tradicionales, similares a los valores medievales.
Algunos autos en los que usa este tema son: “El tirano castigado”, “El nombre de
Jesús”, “El heredero del cielo” y “La maya”.
En las comedias religiosas se encuentra el tema de la religiosidad desde un punto de
vista heroico como si las acciones asombrosas que realizasen fueran lo más cotidiano
de la vida, en este apartado tenemos a obras como: La creación del mundo y primera
culpa del hombre, El robo de Dina, Los trabajos de Jacob, Historia de Tobías y La
hermosa Esther, El Nacimiento de Cristo, El vaso de elección San Pablo, La corona
derribada y vara de Moisés, El inobediente o La ciudad sin Dios, El Anticristo, etc.
Las comedias mitológicas fueron representadas por Lope como una sensibilidad
extrema, donde supo manejar la dicotomía entre distintos personajes. Adonis y Venus,
Las mujeres sin hombres, El Perseo, El laberinto de Creta, El vellocino de oro, El
marido más firme, La bella Aurora y El amor enamorado.
En las comedias sobre historia clásica los temas fueron acerca de las características
del héroe y las menciones de la vida española ordinaria, esto se encuentra presente
en obras como: Contra valor no hay desdicha, Las grandezas de Alejandro, Mira Nero
de Tarpeya y El esclavo de Roma.
Las comedias de historia extranjera se caracterizan por la intervención de elementos
sobrenaturales como en La imperial de Otón, El gran duque de Moscovia y Emperador
perseguido, La Reina Juana y El rey sin reino.
Por otra parte, en las comedias de historia y leyendas españolas se centra en el tema
de la honra y la virtud, donde la nobleza es representada como crueldad y los villanos
simbolizan la virtud, como en las obras: El mejor alcalde, el Rey; Peribáñez y el
comendador de Ocaña y Fuenteovejuna.
En cambio, en sus comedias pastoriles se destaca cierto rasgo autobiográfico pero
que no le convencería por lo que lo termina realizando muy pocas sobre este tema,
como: La Arcadia, La pastoral de Jacinto, Los amores de Albanio e Ismenia y El
verdadero amante.
Además, en las comedias extraídas de novelas como La doncella Teodor, El halcón de
Federico, La difunta pleiteada y El anzuelo de Fenisa, obras donde el tema principal es
el amor como símbolo de pecado.
También, en las comedias de enredo y costumbres el tema está centrado en estas
vivencias cotidianas afrontadas por los personajes con todos los sentimientos posibles,
en ella se encuentran obras tales como: La dama boba, Las bizarrías de Belisa, El
acero de Madrid, La noche toledana, El perro del hortelano, Santiago el Verde, La
moza de cántaro, Amar sin saber a quién, La hermosa fea, El rufián Castrucho, El
mayor imposible, La discreta enamorada, entre otros.
En definitiva, los temas que Lope usa en su obra son variados, lo que hace que su
repertorio de autos, comedias y entremeses sea más extenso, al mismo tiempo que
más difícil de analizar de manera individual, sin embargo, esta peculiaridad es por la
que a Lope se le considera como innovador, pues muchas de estas obras han sido
representadas en los teatros y disfrutadas hasta ahora por las personas, sin importar
la época.
2.1.4. Representante
2.1.4.1. Lope de Vega
2.1.4.1.1. Biografía
Félix Lope de Vega y Carpio, conocido simplemente como Lope de Vega, fue uno de
los más grandes dramaturgos y poetas del Siglo de Oro español. Su obra abarca más
de 1,500 comedias y una gran cantidad de poemas, novelas y otros escritos. Nacido
en Madrid en 1562 y fallecido en 1635, su vida estuvo marcada por su prodigiosa
capacidad creativa y sus tumultuosas experiencias personales.
Lope de Vega nació el 25 de noviembre de 1562 en Madrid, en una familia humilde. Su
padre, Félix de Vega, era bordador, y su madre, Francisca Fernández Flórez, ama de
casa. Desde muy pequeño, Lope mostró una gran inteligencia y un talento innato para
la escritura. A los cinco años ya sabía leer en latín y español, y a los doce escribió su
primera comedia.
Estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid y más tarde asistió a la
Universidad de Alcalá de Henares, aunque no llegó a completar sus estudios formales.
Su vida juvenil estuvo llena de aventuras y desventuras amorosas, que inspiraron
muchas de sus obras posteriores.
En sus primeros años de su carrera literaria en 1583, Lope se unió a la Armada
Española y participó en la expedición a las Azores, una experiencia que también
influiría en su producción literaria. De vuelta en Madrid, comenzó a ganar fama como
dramaturgo y poeta. Sus primeras comedias, como "La Arcadia" y "La Dragontea",
mostraron su habilidad para capturar la esencia de la vida cotidiana y las emociones
humanas.
Por otra parte, La vida amorosa de Lope de Vega fue tan tumultuosa como su carrera
literaria. En 1588, se casó con Isabel de Urbina, pero el matrimonio duró poco debido
a su prematura muerte en 1594. Posteriormente, Lope tuvo varios romances y
matrimonios, entre ellos con Juana de Guardo, con quien tuvo varios hijos. Su relación
con Elena Osorio, una actriz, y su posterior ruptura, resultó en una serie de sonetos y
comedias llenas de pasión y desdén.
Debido a una serie de disputas y problemas legales, Lope fue exiliado de Madrid en
dos ocasiones. Sin embargo, estos exilios no detuvieron su producción literaria; de
hecho, algunos de sus mejores trabajos fueron escritos durante estos períodos de
alejamiento.
Asimismo, alcanzó una etapa de madurez en sus obras lo que lo llevó a la cumbre su
carrera. Sus obras se representaban en todos los teatros de España y su estilo se
convirtió en el modelo a seguir para otros dramaturgos. Algunas de sus comedias más
famosas de esta época incluyen "Fuenteovejuna", "El caballero de Olmedo" y "El perro
del hortelano".
Lope también incursionó en la poesía y la prosa, escribiendo sonetos, épicas y
novelas. Sus "Rimas" y "Rimas sacras" muestran su profunda espiritualidad y su
habilidad para el verso lírico. En 1609, publicó "El arte nuevo de hacer comedias", un
tratado que redefinió las reglas del teatro español y consolidó su reputación como el
"Fénix de los Ingenios".
En sus últimos años, Lope de Vega se ordenó sacerdote, aunque su vida siguió siendo
agitada y llena de problemas personales. La muerte de su hijo Carlos Félix y de su hija
Antonia Clara fueron golpes duros para él. Sin embargo, continuó escribiendo hasta el
final de sus días.
Falleció el 27 de agosto de 1635 en Madrid, dejando un legado literario que ha
perdurado a lo largo de los siglos. Su influencia en la literatura española es
incalculable, y su capacidad para capturar la esencia de la vida y el alma humana lo ha
convertido en uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.
En síntesis, Lope de Vega fue un genio literario cuya obra abarcó todos los géneros y
estilos de su tiempo. Su vida, llena de amor, aventura y tragedia, se reflejó en su
prolífica producción literaria. A través de sus comedias, poemas y novelas, Lope de
Vega capturó la esencia de la humanidad y dejó un legado imperecedero en la
literatura española y mundial.
2.1.4.1.2. Aportaciones
Lope de Vega, conocido como el "Fénix de los Ingenios" y el "Monstruo de la
Naturaleza", realizó contribuciones fundamentales a la literatura española y al teatro
universal, consolidándose como una figura central del Siglo de Oro español.
Uno de los aportes más significativos de Lope de Vega fue la renovación del teatro
español. Desafió las normas clásicas de la dramaturgia, que imponían la unidad de
tiempo, lugar y acción, y creó un nuevo modelo teatral que reflejaba mejor la vida y las
emociones humanas. En su tratado "El arte nuevo de hacer comedias", Lope
estableció las bases de un teatro dinámico y accesible, mezclando lo trágico y lo
cómico, lo culto y lo popular. Este enfoque hizo sus obras enormemente populares y
accesibles a un público amplio.
Asimismo, Lope de Vega fue extraordinariamente prolífico, escribiendo más de 1,500
comedias, así como numerosas poesías, novelas y obras religiosas. Su capacidad
para producir obras de calidad a un ritmo impresionante es una muestra de su genio
creativo. Entre sus comedias más destacadas se encuentran "Fuenteovejuna", "El
perro del hortelano" y "El caballero de Olmedo". Sus obras no solo entretenían, sino
que también ofrecían una profunda reflexión sobre la condición humana y la sociedad
de su tiempo.
Por otra parte, Lope de Vega introdujo personajes y situaciones cotidianas en sus
obras, lo que permitió que el público se identificara con los eventos y los protagonistas.
Sus personajes eran complejos y multifacéticos, y sus tramas abordaban temas
universales como el honor, el amor, la venganza y la justicia. Además, la flexibilidad de
sus estructuras dramáticas permitía una mayor libertad creativa, lo que inspiró a
futuros dramaturgos.
Además, en su trabajo teatral hizo importantes contribuciones a la poesía española.
En sus "Rimas" y "Rimas sacras" mostró su habilidad lírica, en la que abordó temas
amorosos y espirituales con gran profundidad y belleza. Sus poemas reflejan una
intensa vida emocional y una conexión profunda con la fe cristiana, ofreciendo una
visión personal y auténtica de su experiencia espiritual.
Para destacar, el impacto de Lope de Vega en la literatura española es incalculable.
Su estilo y enfoque innovadores influenciaron a una generación de escritores y
dramaturgos, incluidos Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Su legado perdura en
la forma en que se concibe y se produce el teatro en España y en el mundo
hispanohablante. La riqueza y la diversidad de su obra continúan siendo objeto de
estudio y admiración, consolidando su posición como uno de los pilares de la literatura
mundial.
Dicho de otro modo, Lope de Vega transformó el teatro y la literatura española a través
de su innovador enfoque y su extraordinaria producción literaria. Su capacidad para
conectar con el público mediante personajes y tramas realistas, junto con su maestría
en la poesía y la prosa, asegura su lugar en la historia como uno de los más grandes
escritores de todos los tiempos.
2.1.4.1.3. Producción Literaria
De acuerdo a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, una clasificación de las obras
de Lope de Vega es muy difícil de realizar debido al gran número de obras que forman
parte de su repertorio, no se puede realizar una clasificación de acuerdo a la
cronología, esto debido a que una gran parte de sus obras no cuentan con fechas, y
tampoco se puede ordenar conforme al estilo del autor porque la capacidad
innovadora de Lope de Vega ha hecho que la mayoría de sus obras sea un fusión o
que no tenga un estilo determinado dentro de una etapa en concreto, sin frontera.
Debido a que la producción de la obra de Lope de Vega es cuantiosa, se han estimado
algunos valores, alrededor de 1800 comedias y 400 autos sacramentales, esta cifra
fue propuesta por Juan Pérez de Montalbán, uno de sus biógrafos más cercanos. Sin
embargo, se considera una estimación alta y muchos estudiosos la cuestionan.
Por otra parte, el mismo Lope de Vega menciona que escribió 1500 comedias. Por lo
que, se estima que la cantidad de sus obras sea de 1500 a 2000 comedias.
Asimismo, según Felipe B. Pedraza (2018) menciona que de todo el repertorio
mencionado actualmente solo se conservan alrededor de 300 comedias, número
bastante pequeño comparado a las estimaciones del mismo autor, aún así, los
estudios realizados sobre Lope de Vega suponen un esfuerzo exorbitante para
muchos estudiosos.
A pesar de todo, se pueden mencionar de manera breve algunos títulos, en sus
comedias tenemos: Fuenteovejuna, El perro del hortelano, La dama boba, El caballero
de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El castigo sin venganza, La viuda
valenciana, El mejor alcalde, el rey, La discreta enamorada y El acero de Madrid.
También, tiene autos sacramentales como: El viaje del alma, La siega y La gran
columna fogosa. En poesía tiene obras como: Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas
y divinas del licenciado Tomé de Burguillos. Por último, algunas de sus novelas fueron:
La Arcadia, El peregrino en su patria y La Dorotea.
En definitiva, es imposible determinar con exactitud el número total de obras que
escribió Lope de Vega. Las estimaciones varían considerablemente y lo más probable
es que nunca se conozca una cifra exacta. Lo que sí es seguro es que su producción
teatral fue inmensa y que dejó una huella imborrable en la historia del teatro español.
Sin embargo, en un intento de clasificación el estudioso Felipe B. Pedraza Jiménez
(2009) divide la obra de Lope de Vega en obra no dramática y dramática. La obra no
dramática consta de El romancero juvenil, sus obras de madurez y el ciclo de vejez.
En las obras de madurez, tenemos: La Arcadia, Rimas, Arte nuevo de hacer comedias,
El peregrino y Jerusalén, Rimas. También tiene obras de carácter religioso como:
Pastores de Belén y Rimas sacras.
En el ciclo de vejez están obras como “La Dorotea”, “La vega del Parnaso” y Rimas de
Tomé de Burguillos.
Su la obra dramática, se divide también en tres etapas: La conformación de la
comedia, la madurez cómica y la madurez trágica.
En su madurez cómica se encuentran obras como: El mayordomo de la duquesa de
Amalfi, “Lo fingido verdadero”, “Algunos dramas histórico-legendarios”, “Comedias
villanescas y de comendadores”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña”,
“Fuenteovejuna”, “Una comedia villanesca de carácter filosófico- político”, “Comedias
urbanas y palatinas”, “La discreta enamorada y otras comedias de interés”, “La dama
boba” y “El perro del hortelano”.
En la etapa de la madurez trágica están las obras: “Algunas comedias de relieve”,
Dramas de inspiración histórica: El mejor alcalde, el rey”, “El caballero de Olmedo” y
“El castigo sin venganza”.
REFERENCIAS
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Cervantes. https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/lope-de-vega---su-
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Pedraza, F. [Fundación Juan March] (4 de julio, 2018). La evolución de la comicidad
en Lope de Vega. https://www.youtube.com/watch?v=oNIiImysKX0
Pedraza, F. [Fundación Juan March] (22 de junio, 2018). Lope de Vega: de la vida a
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Generalitat de Catalunya (s.f.) El teatro del siglo de Oro. Generalitat de Catalunya:
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https://educaciodigital.cat/ioc-batx/moodle/mod/page/view.php?id=14804
Valverde, C. (2008) El teatro de Lope de Vega y su relación con la preceptiva clásica.
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https://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/aepe/congreso_43.htm
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