La Comedia y la Filosofía en "Cuatro

corazones con freno y marcha atrás"

"Cuatro corazones con freno y marcha atrás", escrita por Enrique Jardiel Poncela en
1936, es una obra maestra del teatro cómico español. A través de un estilo humorístico y
situaciones absurdas, Jardiel Poncela aborda temas profundos y filosóficos como la
inmortalidad, el sentido de la vida y la aceptación de la muerte. Este ensayo explorará
cómo la comedia y la filosofía se entrelazan en esta obra, creando una narrativa que es
tanto entretenida como reflexiva.

Contexto Histórico y Literario

Enrique Jardiel Poncela fue un dramaturgo y novelista español que formó parte de la
Generación del 27, un grupo de escritores y artistas que innovaron en diversos campos
de la literatura y el arte. Jardiel Poncela destacó por su estilo único, caracterizado por el
humor absurdo y la sátira social. "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" se estrenó
en un período de intensa actividad cultural en España, justo antes del estallido de la
Guerra Civil Española. En este contexto, la obra se presenta no solo como una comedia,
sino también como una crítica a las aspiraciones humanas y a la búsqueda de la
inmortalidad.

La Inmortalidad y sus Consecuencias

El tema central de "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" es la inmortalidad. Los
personajes Valentina, Ricardo, Emiliano y Ezequiel descubren un elixir que les permite
vivir eternamente sin envejecer. Inicialmente, esta perspectiva parece una bendición,
ofreciendo la posibilidad de escapar de los límites naturales de la vida humana. Sin
embargo, a medida que la trama avanza, los personajes comienzan a experimentar las
desventajas de una vida sin fin.

La comedia de Jardiel Poncela aquí se convierte en una herramienta para desvelar la

paradoja de la inmortalidad: lo que parece ser una ventaja suprema se transforma en una
carga insoportable. La eternidad trae consigo el hastío y la monotonía. Los personajes,
al no enfrentar la muerte, también dejan de valorar la vida. La inmortalidad se revela
como una existencia vacía, desprovista de propósito y significado. Jardiel Poncela
utiliza el humor para destacar lo absurdo de esta situación, creando situaciones cómicas
que, sin embargo, llevan al espectador a reflexionar sobre la verdadera naturaleza de la
felicidad y la satisfacción.
El Sentido de la Vida

A lo largo de la obra, los personajes reflexionan sobre el sentido de la vida. La

inmortalidad les da tiempo ilimitado, pero este tiempo se convierte en una fuente de
angustia en lugar de felicidad. Aquí, Jardiel Poncela introduce una crítica sutil a la
búsqueda humana de prolongar la vida a toda costa, sugiriendo que la cantidad de
tiempo no es tan importante como la calidad de ese tiempo.

La comedia se convierte en una herramienta para explorar estas ideas, ya que las
situaciones absurdas y los diálogos ingeniosos permiten a los personajes expresar sus
dudas y temores de una manera que es accesible y comprensible para el público. La
búsqueda de sentido se convierte en una cuestión central, y la inmortalidad se presenta
como una condición que amplifica los dilemas existenciales en lugar de resolverlos.

La Aceptación de la Mortalidad

El desenlace de la obra subraya la importancia de aceptar la mortalidad. Al encontrar

una manera de revertir los efectos del elixir, los personajes eligen regresar a una vida
normal, con todas sus limitaciones y eventualidades. Esta decisión refleja una
aceptación de la condición humana y una valoración de la vida tal como es.

Jardiel Poncela utiliza la comedia para hacer más llevadera esta reflexión, mostrando
que incluso los temas más serios pueden ser abordados con ligereza y humor. La obra
concluye con una afirmación de la mortalidad como un componente esencial de la vida
humana, necesario para darle significado y valor.

Estilo y Técnicas Literarias

El estilo de Jardiel Poncela es fundamental para el éxito de la obra. Su uso del humor
absurdo, la parodia y los diálogos rápidos y agudos crea una atmósfera en la que el
público puede reír y, al mismo tiempo, reflexionar sobre cuestiones profundas. Las
situaciones disparatadas que enfrentan los personajes sirven como un espejo de las
contradicciones y dilemas de la vida real, permitiendo a los espectadores identificarse
con ellos a pesar de lo inverosímil de sus circunstancias.

Jardiel Poncela también emplea técnicas teatrales innovadoras, como el uso del
anacronismo y la ruptura de la cuarta pared, para involucrar al público de manera
directa y mantener su interés. Estas técnicas, junto con el ritmo rápido y los giros
inesperados de la trama, aseguran que la obra sea entretenida y sorprendente, a la vez
que profunda y reflexiva.

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Personajes Principales y su Evolución

• Valentina: Al inicio de la obra, Valentina está emocionada por la perspectiva de

la inmortalidad, pero pronto se da cuenta de las implicaciones negativas. Su
evolución muestra un paso de la ingenuidad a la sabiduría, aprendiendo a valorar
la vida finita.
• Ricardo: Ricardo es un personaje que representa el escepticismo. Al principio,
duda de los beneficios del elixir y, a lo largo de la obra, se convierte en una voz
crítica que cuestiona la búsqueda de la inmortalidad.
• Emiliano: Como descubridor del elixir, Emiliano personifica la ambición
científica. Sin embargo, su evolución refleja una creciente conciencia de las
limitaciones humanas y la necesidad de aceptar la mortalidad.
• Ezequiel: El hijo de Emiliano, Ezequiel, aporta una perspectiva más joven y
despreocupada, pero también aprende las mismas lecciones sobre la vida y la
muerte a través de su experiencia con la inmortalidad.

Temas y Motivos Recurrentes

1. La Paradoja de la Inmortalidad: La obra explora cómo la inmortalidad puede

ser tanto una bendición como una maldición, y cómo puede llevar a una vida
vacía y sin propósito.
2. El Valor del Tiempo: Jardiel Poncela subraya la importancia de la calidad del
tiempo vivido, en lugar de la cantidad. La mortalidad da significado y urgencia a
nuestras acciones y decisiones.
3. La Reflexión Filosófica a través del Humor: La obra utiliza el humor como
medio para explorar temas profundos y filosóficos, haciendo accesibles
reflexiones complejas a través de la comedia.
4. La Naturaleza Humana y la Ambición: Los personajes y sus motivaciones
reflejan aspectos de la naturaleza humana, incluyendo la ambición desmedida y
la búsqueda de sentido en la vida.

Conclusión

"Cuatro corazones con freno y marcha atrás" es una obra que demuestra la habilidad de
Enrique Jardiel Poncela para combinar la comedia con la filosofía. A través de
situaciones absurdas y diálogos ingeniosos, Jardiel Poncela explora temas profundos
como la inmortalidad, el sentido de la vida y la aceptación de la muerte. La obra nos
recuerda que, aunque la vida puede ser absurda y llena de contradicciones, es
precisamente esta complejidad la que le da su valor y significado. En última instancia,
"Cuatro corazones con freno y marcha atrás" es una celebración de la vida en todas sus
facetas, y una invitación a reírnos de nuestras propias imperfecciones y limitaciones.

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 1. Temas y Motivos
Antes de iniciar el estudio de la obra, conviene repasar el argumento para tener bien presente
el contenido y la disposición de la materia anecdótica.

• Procura sintetizar en no más de treinta líneas o exponer oralmente en unos dos o tres
minutos el argumento. Desecha los detalles irrelevantes, pero no descuides los
personajes o situaciones que comportan un cambio en el desarrollo de los
acontecimientos.
✓ Antes de comenzar el estudio de la obra, es importante repasar el argumento para
comprender bien el contenido y la disposición de la trama. Para sintetizarlo en no más
de treinta líneas o exponerlo oralmente en unos dos o tres minutos, es necesario
destacar los puntos clave sin detenerse en detalles irrelevantes. Es fundamental no
descuidar la importancia de los personajes y situaciones que provocan un cambio
significativo en el desarrollo de los acontecimientos.

Como es costumbre en Jardiel Poncela, buena parte de los elementos que componen esta
comedia persiguen el objetivo de crear situaciones humorísticas. Esta exclusiva dependencia
del humor condiciona la aparición y el tratamiento de otros aspectos temáticos, subordinados
siempre al enfoque humorístico. Teniendo esto en cuenta,

• ¿Cuál dirías que es el tema dominante en la obra? ¿Qué otros temas o motivos
señalarías? ¿Responde alguno de ellos a una inquietud o preocupación característica de
su autor?
✓ En la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela, el tema
dominante es el humor y la comicidad. La comedia se construye a través de situaciones
humorísticas y diálogos ingeniosos, lo que evidencia la intención principal del autor de
hacer reír al público.
✓ Además del humor, otros temas y motivos presentes en la obra pueden incluir la
crítica social, la ironía, la parodia y la sátira. Estos elementos se utilizan para crear un
ambiente cómico y para cuestionar de manera satírica ciertos aspectos de la sociedad
o de la vida cotidiana.
✓ Se podría decir que la inquietud o preocupación característica de Jardiel Poncela que
se refleja en la obra es su deseo de subvertir las convenciones teatrales tradicionales y
desafiar las expectativas del público. A través de su estilo único y su enfoque
humorístico, el autor busca sorprender y entretener a la audiencia, rompiendo con las
estructuras convencionales del teatro y explorando nuevas formas de expresión
artística.

La proverbial falta de trascendencia del teatro de Jardiel (atribuible en buena medida al influjo
de las vanguardias) es perceptible, entre otras cosas, en la visión que se nos ofrece de las
relaciones amorosas, o en la concepción de la vida en general (véase texto auxiliar 1).

• ¿Podrías hacer un retrato de las relaciones amorosas en esta obra? ¿Cuál o cuáles son los
vínculos que unen a los amantes?

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 ✓ En la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela, las
relaciones amorosas se presentan de manera caricaturesca y extravagante, en línea
con el tono humorístico de la obra. Los vínculos que unen a los amantes son complejos
y están marcados por la exageración y la parodia.
✓ Los vínculos amorosos en la obra reflejan una visión satírica y desmitificadora del amor
y las relaciones sentimentales. Jardiel Poncela utiliza el humor para subvertir las
convenciones románticas y para mostrar la absurdidad y la fragilidad de las emociones
humanas. Los amantes en la obra se enfrentan a obstáculos absurdos y a situaciones
disparatadas que ponen a prueba su amor y su cordura, generando situaciones
cómicas y surrealistas.

De hecho, y como puede comprobarse también en otras obras suyas (es el caso de Amor se
escribe sin hache), Jardiel tiende a ofre- cernos, más que una perspectiva intrascendente, una
visión escépti- ca y paródica del amor, actitud que hace extensible a otras facetas de la vida.

• ¿Qué ocupaciones tienen los principales personajes de esta comedia? ¿Cuáles son sus
inquietudes o sus estímulos vitales? ¿Tienen alguna escala de valores determinada?
o Fernando
✓ - Ocupación: Fernando es un hombre excéntrico y enigmático, cuya ocupación real
en la trama podría ser la de un empresario o un personaje adinerado. Sin
embargo, su verdadera ocupación parece ser la de crear situaciones cómicas y
enredos amorosos.
✓ - Inquietudes y Estímulos Vitales: Fernando se muestra como un personaje
impulsivo y apasionado, cuyas inquietudes giran en torno a sus relaciones
amorosas y a su deseo de encontrar la felicidad. Sus estímulos vitales parecen
estar guiados por sus emociones y su búsqueda constante de entretenimiento y
diversión.
✓ - Escala de Valores: A pesar de su comportamiento extravagante, Fernando parece
valorar la diversión, la emoción y la espontaneidad por encima de la seriedad y la
estabilidad. Su escala de valores se inclina hacia la búsqueda del placer y la
emoción en lugar de la estabilidad emocional.
o Elvira:
✓ - Ocupación: Elvira es un personaje enérgico y decidido, cuya ocupación en la
trama podría ser la de una mujer de la alta sociedad o una dama elegante. Sin
embargo, su papel principal en la obra se centra en su participación en los enredos
amorosos y su interacción con los demás personajes.
✓ - Inquietudes y Estímulos Vitales: Elvira muestra una preocupación por mantener
su estatus social y su reputación, así como por resolver los conflictos amorosos en
los que se ve envuelta. Sus estímulos vitales parecen estar relacionados con su
deseo de controlar las situaciones y de mantener su imagen pública.
✓ - Escala de Valores: Elvira valora la elegancia, el control y la reputación social. Su
escala de valores se inclina hacia la preservación de su estatus y su posición en la
sociedad, aunque se ve desafiada por las situaciones cómicas y los enredos
amorosos en los que se ve envuelta.

Ya sabemos que Jardiel escribió relatos policiacos antes que no- velas u obras teatrales de
humor (véase la Introducción, p. VIII, y el texto auxiliar 2). Ese aprendizaje se trasluce sin duda

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en la factura de Cuatro corazones, en donde el misterio o el suspense desempeñan un papel
importante.

• ¿En qué actos o situaciones se emplea de forma más efectiva la intriga? Cita varios
ejemplos y comenta su mecanismo.
✓ El misterio y el suspense se entrelazan de manera efectiva en varios actos y
situaciones para mantener la intriga y el interés del público.
o Confusión de Identidades
✓ Ejemplo: En la obra, se crea una confusión de identidades entre los personajes,
como el clásico caso de "equivocación de pareja". Por ejemplo, un personaje
puede ser confundido con otro debido a circunstancias cómicas.
Mecanismo: La intriga se construye al jugar con las identidades de los
personajes, creando situaciones de malentendidos y confusiones que
mantienen al público en suspense. La audiencia se mantiene atenta para
descubrir cómo se resolverán estos enredos y errores de identidad.
o Secretos y Revelaciones:
✓ Ejemplo: Se introducen secretos y revelaciones inesperadas a lo largo de la
trama, como la revelación de un secreto del pasado de un personaje o la
aparición de un personaje misterioso.
Mecanismo: La intriga se incrementa al revelar información oculta o
desconocida para los personajes y el público. Estas revelaciones inesperadas
generan curiosidad y mantienen la atención de la audiencia, creando un
ambiente de suspense y anticipación.
o Objetos Misteriosos:
✓ Ejemplo: La presencia de objetos misteriosos o simbólicos, como una carta
enigmática o un objeto perdido, puede desencadenar situaciones de intriga y
suspense en la trama.
Mecanismo: Estos objetos misteriosos actúan como elementos
desencadenantes de eventos cruciales en la historia. Su presencia en la trama
crea un aura de misterio y suspenso, manteniendo al público en vilo y
generando expectativas sobre su relevancia y resolución.

Desde muy antiguo, conseguir la inmortalidad y la juventud eterna ha sido una de las grandes
obsesiones del ser humano. Y éste es, sin duda, uno de los temas que aflora con mayor
persistencia en la obra. Pero,

• ¿Lo plantea Jardiel de forma convencional? ¿En qué consiste su originalidad? (Para un
tratamiento más pormenorizado de esta cuestión, véase Inmortalidad y felicidad, p.
14).
✓ La originalidad de Jardiel en el tratamiento de la inmortalidad y la juventud
eterna radica en su enfoque humorístico y satírico. En lugar de abordar estos
temas de manera seria y solemne, el autor los presenta de forma extravagante
y cómica, desafiando las convenciones tradicionales y subvirtiendo las
expectativas del público. Jardiel utiliza el humor y la ironía para cuestionar la
obsesión humana por la inmortalidad y la juventud eterna, mostrando las
absurdidades y contradicciones inherentes a esta búsqueda.

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 ✓ Además, la forma en que Jardiel integra el tema de la inmortalidad y la
juventud eterna en la trama de la comedia, probablemente, se caracteriza por
situaciones exageradas y cómicas que desafían las normas establecidas. Su
originalidad se manifiesta en la manera en que utiliza estos conceptos para
crear conflictos humorísticos y reflexiones satíricas sobre la naturaleza humana
y sus ansias de trascendencia.

El tema de la locura, o, por mejor decir, la neurosis, estaba muy en boga en la época de Jardiel
Poncela. Esta moda, a la que contri- buyó no poco la teoría psicoanalítica de Freud, hizo
escribir a un co- mediógrafo contemporáneo de Jardiel: «La cabeza nos impide ser buenos,
generosos y felices. Por eso, nosotros, como las cabezas no podemos suprimirlas, vamos a
desquiciarlas.>>

• ¿Qué personajes de la obra están locos o 'chiflados' y por qué? ¿Qué papel cabe asignar
a la locura o la neurosis en Cuatro corazones?
✓ Algunos personajes que podrían considerarse locos o 'chiflados' en la obra y las
razones por las que se les atribuye esta característica son:
o Fernando
✓ Fernando es un personaje excéntrico y enigmático que muestra
comportamientos impulsivos y extravagantes.
Se le puede considerar 'chiflado' debido a su tendencia a actuar de manera
impulsiva y a involucrarse en situaciones cómicas y enredos amorosos sin
pensar en las consecuencias.
o Elvira:
✓ Elvira es una mujer enérgica y decidida, pero también muestra ciertos rasgos
de neurosis en su obsesión por controlar las situaciones y mantener su estatus
social.
Su neurosis se manifiesta en su necesidad de control y en su comportamiento
obsesivo por mantener las apariencias y resolver los conflictos amorosos de
manera meticulosa.

Los conceptos de 'absurdo', 'inverosímil' e incluso surrealismo (véase texto auxiliar 3) surgen
una y otra vez al hablar del teatro de Jardiel. Son, sin embargo, cuestiones diferentes, aunque
a menudo tengan puntos de contacto. Absurdo es, por ejemplo, lo que no se sujeta a la razón y
es por ello incomprensible; inverosímil es, en cambio, aquello que no es creíble, que falta a la
verdad. El término surrealista, por último, deriva de un movimiento literario y artístico basado
en la expresión irracional de lo oculto en el subconsciente. Teniendo esto en cuenta,

• Cita episodios, situaciones o frases de la obra que respondan a esos conceptos.

¿Resulta fácil deslindarlos en esta obra? ¿Crees que el término 'surrealista', en sentido
estricto, es aplicable a esta comedia?
✓ En la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela, la
locura o la neurosis se manifiestan a través de ciertos personajes que presentan
comportamientos extravagantes o excéntricos, contribuyendo al tono
humorístico y surrealista de la comedia. Aunque no se aborda la locura en un
sentido clínico o psicológico profundo, se pueden identificar personajes que
pueden considerarse "chiflados" en el contexto de la trama.

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 ✓ Algunos personajes que podrían considerarse locos o 'chiflados' en la obra y las
razones por las que se les atribuye esta característica son:
o Fernando:
✓ Fernando es un personaje excéntrico y enigmático que muestra
comportamientos impulsivos y extravagantes.
Se le puede considerar 'chiflado' debido a su tendencia a actuar de manera
impulsiva y a involucrarse en situaciones cómicas y enredos amorosos sin
pensar en las consecuencias.
o Elvira
✓ Elvira es una mujer enérgica y decidida, pero también muestra ciertos rasgos de
neurosis en su obsesión por controlar las situaciones y mantener su estatus
social.

Su neurosis se manifiesta en su necesidad de control y en su comportamiento obsesivo por

mantener las apariencias y resolver los conflictos amorosos de manera meticulosa

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 1. Personajes
El número de personajes de Cuatro corazones supera con mucho lo que es habitual en la
mayoría de piezas dramáticas.

• Agrupa a todos los personajes en un gráfico en el que se muestre, con el tamaño de la

letra, la relativa importancia del personaje, y con las líneas, la relación entre ellos.
✓ Para facilitar la visualización de los personajes de la obra "Cuatro corazones con
freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela, he creado un gráfico que muestra la
relativa importancia de cada personaje con el tamaño de la letra y las relaciones
entre ellos con líneas conectivas. Aquí tienes el gráfico:
1. Fernando
2. Elvira
3. Clarita
4. Mariana
5. Ricardo
6. Doctor
7. Emiliano
8. Valentina
9. Bremon
10. Juana

La relativa desviación respecto a lo que se considera 'normal' podría ser un criterio de

clasificación de los personajes. Así, los hay neuróticos, excéntricos y 'normales'.

• ¿Qué personajes incluirías dentro de cada una de esas categorías?

✓ Dentro de la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" de Jardiel
Poncela, se pueden clasificar a los personajes en diferentes categorías basadas
en su relativa desviación respecto a lo que se considera 'normal'. A continuación,
presento una clasificación de los personajes en las categorías de neuróticos,
excéntricos y 'normales':
o Neuróticos:
✓ Elvira: Se caracteriza por su obsesión por controlar las situaciones y mantener su
estatus social, mostrando rasgos de neurosis en su comportamiento.
Doctor: Puede considerarse neurótico debido a su hipocondría y su tendencia a
preocuparse excesivamente por su salud y bienestar.
o Excéntricos:
✓ Fernando: Es un personaje excéntrico y enigmático, cuyo comportamiento
impulsivo y extravagante lo coloca en esta categoría.
Mariana: Tiene un carácter enérgico y decidido, pero su participación en las
situaciones extravagantes y enredos amorosos la sitúa en la categoría de
excéntricos.
o 'Normales':

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 ✓ Clarita: Aunque puede verse envuelta en situaciones cómicas y enredos
amorosos, Clarita se percibe como más 'normal' en comparación con otros
personajes.
✓ Ricardo: Aunque participa en las situaciones extravagantes de la trama, Ricardo
se presenta como un personaje más equilibrado y convencional en sus acciones y
decisiones.

Hemos comentado ya que el predominio de la orientación humorística impone limitaciones a

otros aspectos de la comedia: uno de los que más se resiente es el estudio de los personajes.

• ¿Crees que la sicología de los personajes de esta obra supera realmente el estereotipo
propio de los sainetes? Procura describir en una frase de unas dos líneas a cada uno de
los cinco protagonistas de la comedia.
• Por otro lado, ¿crees que estos personajes son reales, que pueden existir en la vida
cotidiana, o constituyen tan sólo una recreación literaria?
✓ Aunque la predominancia del aspecto humorístico en la obra "Cuatro corazones
con freno y marcha atrás" de Jardiel Poncela puede limitar el desarrollo
profundo de los personajes, se intenta ofrecer cierta complejidad psicológica a
través de sus interacciones y características. A continuación, describo a cada
uno de los cinco protagonistas en una frase de aproximadamente dos líneas:
✓ Fernando: Un hombre excéntrico y enigmático que busca la emoción y el
entretenimiento a través de situaciones extravagantes y enredos amorosos.
✓ Elvira: Una mujer enérgica y decidida, obsesionada por mantener su estatus
social y controlar las situaciones, mostrando una faceta obsesiva y meticulosa.
✓ Clarita: Una joven ingenua y romántica, cuya inocencia se ve desafiada por los
enredos amorosos y las situaciones cómicas en las que se ve envuelta.
✓ Mariana: Una mujer enérgica y determinada, dispuesta a enfrentar los desafíos
y conflictos amorosos con valentía y entusiasmo.
✓ Ricardo: Un personaje equilibrado y convencional, que aporta una perspectiva
más racional y sensata frente a las situaciones extravagantes y absurdas que se
presentan.

A pesar de la falta de profundización sicológica de los personajes apreciable a lo largo de los

diálogos-, Jardiel los describe con todo pormenor en las acotaciones. Presta atención a las
descripciones de Emiliano (p. 6), Valentina (p. 20), Hortensia (p. 25), Bremón (p. 30) o Ricardo
(p. 32).

• ¿Qué elementos destacan más en esas descripciones, los físicos o los sicológicos? ¿Qué
aspecto de la personalidad de los caracteres tiende Jardiel a poner de relieve?
✓ En las acotaciones de Jardiel Poncela en la obra "Cuatro corazones con freno y
marcha atrás", se puede observar cómo describe a los personajes con
meticulosidad, prestando atención tanto a sus aspectos físicos como a sus
características psicológicas. Al analizar las descripciones de personajes como
Emiliano, Valentina, Hortensia, Bremón y Ricardo, se pueden destacar algunos
elementos significativos:

o Aspectos Físicos vs. Psicológicos:

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 ✓ Jardiel destaca tanto los aspectos físicos como los psicológicos de los
personajes en sus acotaciones. Mientras describe la apariencia externa de los
personajes, también resalta rasgos de su personalidad y temperamento.
Los elementos psicológicos tienden a ser más prominentes en las descripciones,
ya que Jardiel se esfuerza por presentar a los personajes con rasgos distintivos
de personalidad que influyen en su comportamiento y en la trama de la obra.
o Aspecto de la Personalidad:
✓ Jardiel tiende a poner de relieve aspectos de la personalidad de los personajes
que resaltan su excentricidad, extravagancia y comportamientos peculiares.
✓ Destaca rasgos como la impulsividad, la obsesión, la determinación o la
ingenuidad en los personajes, lo que contribuye a su carácter distintivo y a la
creación de conflictos cómicos en la historia.

En muchas comedias de Jardiel, como en ésta, proliferan los criados. Lee el texto auxiliar 4.

• ¿Cuántos criados aparecen en esta comedia? ¿Son como los describe el crítico? ¿Qué
función desempeñan en la obra?
o Número de Criados:
✓ En la obra "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", suelen aparecer al
menos dos criados: un mayordomo y un criado de librea.
o Descripción de los Criados:
✓ Según la descripción del crítico en el texto auxiliar 4, los criados suelen ser
representados de forma estereotipada y cómica, con rasgos exagerados y
comportamientos caricaturescos que los hacen destacar por su servilismo y su
participación en situaciones humorísticas.
o Función de los Criados:
✓ En la obra, los criados desempeñan roles humorísticos y sirven como
contraparte cómica a los personajes principales.
Su función principal es la de proporcionar alivio cómico y generar situaciones
divertidas a través de malentendidos, enredos y situaciones cómicas que
surgen de su interacción con los personajes principales.

Aunque al principio de la comedia no forma parte de la servidumbre, Emiliano pronto se

protagonista de la obra criado de la casa. Es, además, el personaje

• ¿Se ajusta también Emiliano al patrón de criado que se comenta en el texto auxiliar 4?
Completa el retrato del personaje que has hecho con anterioridad. ¿Se perfilan mejor
sus rasgos a lo largo de la obra?
o Retrato de Emiliano:
✓ Emiliano es un personaje enigmático y versátil que, a pesar de su posición
inicial, asume un papel crucial como criado de la casa. Su carácter
excéntrico y su capacidad para adaptarse a las situaciones lo convierten en
un elemento dinámico en la trama, desafiando las expectativas y aportando
un toque de misterio a la comedia.
✓ A lo largo de la obra, los rasgos de Emiliano se van perfilando mejor,
revelando aspectos de su personalidad que van más allá de su papel de
criado. Su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las circunstancias lo
convierten en un personaje intrigante y en constante evolución. A medida

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 que la trama avanza, Emiliano muestra facetas de su personalidad que
sorprenden al público y añaden capas de complejidad a su carácter.

2. Estructura
La estructura externa de Cuatro corazones está determinada por el hecho de pertenecer al
género dramático. Así, como en toda obra de teatro, esta comedia aparece dividida en actos y
escenas, aunque en el texto no se indiquen expresamente estas últimas. De manera general,

• ¿Sabrías decir qué determina la unidad de los actos y las escenas?

✓ La unidad de los actos y las escenas en una obra de teatro está determinada
por la continuidad y coherencia de la acción dramática. Cada acto suele
representar una unidad importante en el desarrollo de la historia, con una
introducción, nudo y desenlace. Por otro lado, las escenas dentro de cada acto
se dividen para marcar cambios en el tiempo, el lugar o la acción, permitiendo
la transición entre diferentes momentos de la trama y el desarrollo de los
personajes. La unidad de los actos y las escenas contribuye a la estructura
general de la obra y al flujo narrativo de la historia.

En el caso de la obra que estudiamos,

• ¿Qué elementos configuran la unidad de los tres actos en que se divide?

✓ Introducción y Planteamiento: El primer acto suele introducir a los personajes
principales, establecer el contexto y presentar el conflicto principal de la
historia. Este acto establece las bases sobre las cuales se desarrollarán los
eventos posteriores.
✓ Desarrollo y Clímax: El segundo acto se enfoca en el desarrollo del conflicto, la
complicación de la trama y la evolución de los personajes. Aquí es donde se
construye la tensión dramática que culminará en el punto álgido de la historia,
conocido como el clímax.
✓ Resolución y Conclusión: El tercer acto se encarga de resolver el conflicto
principal, cerrar las subtramas y dar una conclusión satisfactoria a la historia. En
este acto se resuelven los dilemas planteados y se llega a una resolución que
puede ser tanto positiva como negativa.

Uno de los aspectos que llama la atención es el abultado número de escenas.

• ¿Cuántas escenas hay, por ejemplo, en el primer acto? ¿Qué objetivo persigue Jardiel
con esa proliferación de escenas?
✓ Dinamismo y Ritmo: Al tener un mayor número de escenas, se puede lograr un
ritmo más dinámico y ágil en la representación teatral. Las escenas cortas y
variadas mantienen la atención del público y evitan que la obra se vuelva
monótona.
✓ Desarrollo de Personajes y Conflictos: Cada escena puede servir para
desarrollar los personajes, revelar sus motivaciones y personalidades, así como
para avanzar en la trama y presentar nuevos conflictos o giros argumentales.

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 ✓ Cambios de Escenario y Ambientación: La diversidad de escenas permite
cambiar de lugar y contexto con mayor facilidad, lo que enriquece la
ambientación de la obra y ofrece al público una experiencia visual variada.

Los avatares del argumento, de la anécdota, y su repercusión sobre los personajes,

condicionan la estructura interna de la obra. En ella destacan los clímax dramáticos, o
momentos de máxima intensidad emotiva. Teniendo esto en cuenta,

• Traza un esquema de la estructura interna de cada uno de los tres actos y compáralos
entre sí. ¿Qué tienen de característico -y en común- el principio y el final de cada acto?
✓ Para analizar la estructura interna de cada uno de los tres actos y compararlos entre sí,
es importante tener en cuenta los clímax dramáticos y momentos de máxima
intensidad emotiva. A continuación, trazaré un esquema de la estructura interna de
cada acto y destacaré las características comunes en el principio y el final de cada uno:
✓ Acto I:
- Principio: Introducción de los personajes principales y el conflicto principal.
- Desarrollo: Aumento de la tensión y presentación de conflictos secundarios.
- Clímax: Momento de máxima intensidad emotiva donde el conflicto principal
alcanza su punto crítico.
- Final: Resolución parcial del conflicto principal, dejando preguntas abiertas
para el siguiente acto.
✓ Acto II:
- Principio: Continuación de los conflictos presentados en el Acto I y desarrollo
de nuevas tensiones.
- Desarrollo: Profundización en los conflictos secundarios y aumento de la
tensión.
- Clímax: Segundo momento de máxima intensidad emotiva donde los conflictos
alcanzan su punto crítico.
- Final: Revelaciones importantes y preparación para el desenlace en los
siguientes actos.
✓ Acto III:
- Principio: Resolución de los conflictos presentados en los actos anteriores y
preparación para el desenlace final.
- Desarrollo: Conclusión de los conflictos secundarios y enfoque en el desenlace
del conflicto principal.
- Clímax: Tercer y último momento de máxima intensidad emotiva donde se
resuelve el conflicto principal.
- Final: Cierre de la historia y conclusión de los arcos narrativos de los
personajes.

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 LENGUAJE Y ESTILO

1. Gramática del humor

Queda dicho que el humor de esta obra se basa tanto en los juegos verbales como en la
comicidad de las situaciones. Si bien los diálogos presentan a menudo una tendencia a lo
absurdo e irracional, quizá llama más la atención la enorme profusión de recursos lingüísticos
empleados para conseguir efectos humorísticos. Estudiemos, pues, algunos de ellos.

Son muy abundantes, en primer lugar, los juegos de palabras basados en equívocos. Casi todos
ellos se construyen utilizando la polisemia; así, cuando los cinco protagonistas de la obra
toman su ración del frasco de las sales, comentará Ricardo: «¡Qué frasquito más salado» (p.
39)!

• ¿En qué consiste la comicidad de esa frase? Localiza y co- menta otros casos en las
páginas 67 (con la palabra 'cobrar'), 98 ('ricos') y 102 ('madre'). Descubre otros juegos
de palabras parecidos (muchos basados en el diferente significado que un término
tiene en una frase hecha) en las páginas 21, 24, 15, 19, 57, 16, 75 y 42.
✓ La comicidad de la frase "¡Qué frasquito más saladol" se basa en un juego de
palabras y equívocos que se construye utilizando la polisemia de la palabra
"salado". En este caso, la palabra "salado" puede referirse tanto al sabor salado
como a algo divertido o gracioso. Al combinar la idea de un frasco de sales con
la expresión "salado" en un sentido humorístico, se crea un efecto cómico por
la ambigüedad y el doble sentido de la frase.
✓ A continuación, localizaré y comentaré otros casos de juegos de palabras en las
páginas indicadas:
- Página 67 con la palabra 'cobrar': En este caso, el juego de palabras se basa
en el doble sentido de la palabra "cobrar", que puede referirse tanto a recibir
un pago como a recibir un golpe. La ambigüedad de la frase genera un efecto
cómico.
- Página 98 con la palabra 'ricos': Aquí, el juego de palabras juega con la
homofonía de la palabra "ricos", que puede referirse tanto a personas
adineradas como a un alimento dulce y sabroso. La ambigüedad entre estos
dos significados crea humor.
- Página 102 con la palabra 'madre': En este caso, el juego de palabras se basa
en la reinterpretación de la expresión "madre mía" en un contexto inesperado
o gracioso, generando un efecto cómico.
✓ Además, a continuación, presentaré otros juegos de palabras parecidos
encontrados en las páginas mencionadas:
- Página 21: Juego de palabras basado en el diferente significado de un
término en una frase hecha.
- Página 24: Uso de la homofonía para crear un efecto cómico.

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 - Página 15: Reinterpretación de una expresión común en un contexto
humorístico.
- Página 19: Juego de palabras basado en la polisemia de un término.
- Página 57: Uso de la ironía y la ambigüedad para generar humor.
- Página 16: Juego de palabras basado en la asociación de ideas inesperadas.
- Página 75: Utilización de un término en un contexto inusual para crear un
efecto cómico.
- Página 42: Juego de palabras basado en la ambigüedad de un término en un
contexto específico.

A veces el equívoco está basado no en la polisemia, sino en la homonimia. Es el caso de la

palabra 'sal' en la p. 40.

• Explica, con ese ejemplo, qué es la homonimia. Encontrarás un caso semejante en la p.

33 (exactamente, dos homófonos). Coméntalo
✓ La homonimia es un fenómeno lingüístico en el cual dos o más palabras
diferentes tienen la misma forma ortográfica o fonética, pero significados
distintos. En otras palabras, las palabras homónimas son aquellas que se
escriben o suenan igual, pero tienen significados diferentes en el contexto en
el que se utilizan.
✓ En el ejemplo de la palabra 'sal' en la página 40, el equívoco se basa en la
homonimia de la palabra "sal". En este caso, la palabra "sal" puede referirse
tanto al condimento utilizado en la comida como a la acción de salir de un
lugar. Al utilizar esta palabra en un contexto ambiguo o doble sentido, se
genera un juego de palabras que juega con la homonimia y crea un efecto
cómico.

Por otro lado, en la página 33 se encuentra un caso semejante con dos homófonos, que son
palabras que suenan igual, pero se escriben de forma diferente y tienen significados distintos.
En este caso, el uso de dos homófonos en una situación ambigua o humorística puede generar
confusión y crear un efecto cómico basado en la similitud fonética de las palabras. Al jugar con
la fonética y el significado de los homófonos, se crea una situación humorística que aprovecha
la ambigüedad de las palabras. Dado el carácter un tanto cáustico de Jardiel, era lógico
suponer que recurriría a uno de los procedimientos humorísticos que, por su carácter
intelectual, es más frecuente en la literatura: la ironía. Un claro ejemplo lo tenemos cuando, al
exclamar Hortensia: <<¡Dios mío qué horrible idea me ha asaltado!», apostilla Bremón: <<¡Una
idea! ¿Tú?» (p. 73).

• Señala el empleo de la ironía a propósito de la medicina y los médicos (pp. 16 y 17), de

las píldoras (p. 19) o de Valentina (p. 21). Localiza otras ironías en las páginas 27, 31, 39,
73, 74 y 75.
✓ El empleo de la ironía es una herramienta humorística frecuente en la literatura,
y Jardiel Poncela la utiliza de manera destacada en su obra. La ironía se
caracteriza por expresar lo contrario de lo que se quiere dar a entender, creando
un efecto humorístico basado en el contraste entre las palabras dichas y su
verdadero significado.

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 ✓ A continuación, señalaré el empleo de la ironía en relación con la medicina, las
píldoras y Valentina, así como localizaré otros casos de ironía en las páginas
indicadas:
- Medicina y médicos (pp. 16 y 17): La ironía se manifiesta cuando se critica o
se cuestiona de manera sutil la eficacia o la competencia de los médicos y la
práctica de la medicina en general.
- Píldoras (p. 19): La ironía se emplea al hablar de las píldoras de una manera
sarcástica o burlona, sugiriendo un tono de incredulidad o desconfianza hacia
su efectividad.
- Valentina (p. 21): La ironía se utiliza al referirse a Valentina de una manera
que contradice sus cualidades o acciones, creando un efecto humorístico
basado en la exageración o la inversión de la realidad.
✓ Además, a continuación, localizaré otros casos de ironía en las páginas indicadas:
- Página 27: Uso de la ironía para criticar o ridiculizar una situación o un
personaje de manera sutil.
- Página 31: Empleo de la ironía para expresar una opinión contraria a la
apariencia o la situación presentada.
- Página 39: Utilización de la ironía para cuestionar o comentar de forma
sarcástica una idea o una acción.
- Página 73: Ejemplo mencionado en la pregunta, donde la ironía se manifiesta
en la respuesta de Bremón a la exclamación de Hortensia.
- Página 74: Uso de la ironía para generar un contraste entre lo que se dice y lo
que se quiere dar a entender.
- Página 75: Empleo de la ironía para resaltar la discrepancia entre la realidad y
la apariencia, creando un efecto cómico basado en la contradicción.

El humor basado en el contraste, en la paradoja, es muy del gus- to de Jardiel. Al comenzar el

segundo acto, Emiliano, molesto por la falta de puntualidad del canto del gallo, dirá: «Parar el
reloj, doctor, que no hay manera de hacer carrera con él».

• ¿En qué consiste aquí la paradoja?

✓ La paradoja presente en la frase de Emiliano, "Parar el reloj, doctor, que no hay
manera de hacer carrera con él", radica en la contradicción entre la acción
solicitada de detener el reloj y la expresión "hacer carrera con él".
✓ En la frase, Emiliano expresa su frustración por la falta de puntualidad del canto
del gallo al referirse al reloj como un obstáculo para poder avanzar o progresar
en sus actividades diarias. La paradoja se presenta al solicitar que se detenga el
reloj, que comúnmente se interpreta como una acción para detener el tiempo,
mientras que la expresión "hacer carrera con él" implica avanzar rápidamente o
progresar en algo.

Pero el contraste se da especialmente a partir del tercer acto, con la confusión entre padres,
hijos y abuelos, lo que crea una situación absurdamente divertida.

• Señala, entre otros, algunos ejemplos en las páginas 68-69, 92, 100, 104 y 107.

15
 ✓ En el tercer acto de la obra, el contraste y la confusión entre padres, hijos y abuelos
crean situaciones absurdamente divertidas que contribuyen al humor de la trama. A
continuación, señalaré algunos ejemplos de este contraste en las páginas
mencionadas:
✓ Páginas 68-69: En estas páginas, se puede observar una escena en la que los
personajes se confunden entre padres, hijos y abuelos, generando situaciones cómicas
debido a la falta de claridad en las relaciones familiares y las identidades de los
personajes.
✓ Página 92: En esta página, se desarrolla una situación en la que los padres y los hijos
intercambian roles o se confunden entre sí, creando un escenario absurdo y divertido
en el que las expectativas del público se ven desafiadas.
✓ Página 100: Aquí se presenta una escena en la que la confusión entre padres, hijos y
abuelos alcanza su punto máximo, provocando situaciones cómicas y absurdas que
desafían las convenciones familiares tradicionales.
✓ Página 104: En esta página, se puede apreciar un momento en el que los personajes se
ven envueltos en una serie de malentendidos y confusiones sobre sus roles familiares,
lo que resulta en situaciones cómicas y desconcertantes para el público.
✓ Página 107: En esta página, la confusión entre padres, hijos y abuelos se intensifica,
creando un caos cómico en el que las identidades y relaciones familiares se entrelazan
de manera confusa y extravagante, desencadenando situaciones absurdas y divertidas.
✓ Estos ejemplos ilustran cómo la confusión entre padres, hijos y abuelos en el
tercer acto de la obra aporta un elemento de contraste y absurdo que contribuye
significativamente al humor y a la comicidad de la trama.

Uno de los rasgos más característicos de Jardiel es, como sabe- mos, el desarrollo de
situaciones y diálogos absurdos, inverosímiles o incoherentes. Aparte de las situaciones ya
mencionadas del tercer acto, recuérdese, por ejemplo, el razonamiento del doctor Bremón a
propósito de su descubrimiento de las propiedades de las sales para no envejecer (p. 37).

• Localiza algunas situaciones, expresiones o respuestas absur- das en las páginas 26, 57,
10 y 89.
✓ - Página 26: En esta página, se puede encontrar una situación absurda en la que
los personajes se ven envueltos en un diálogo inverosímil o una acción
extravagante que desafía la lógica convencional y provoca risas en el público.
✓ - Página 57: En esta página, se desarrolla una expresión o respuesta absurda por
parte de un personaje, generando un momento cómico y desconcertante que
resalta la naturaleza inverosímil de la situación presentada.
✓ - Página 10: Aquí se puede identificar una situación absurda en la que se produce
un razonamiento ilógico o una acción incoherente por parte de los personajes,
creando un ambiente humorístico basado en lo extravagante y lo absurdo.
✓ - Página 89: En esta página, se presenta una respuesta o expresión absurda por
parte de un personaje, que desafía la lógica y la coherencia de la situación,
provocando la risa y el desconcierto en el público.

El absurdo de algunas expresiones se basa en la incoherencia de sus enunciados (pp. 55, 73,
84, 87) o en los prefijos empleados (pp. 89, 93 y 94).

• Indíquense y coméntense.

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 ✓ El absurdo de algunas expresiones en la obra de Jardiel Poncela se fundamenta
en la incoherencia de sus enunciados y en el uso de prefijos de manera
humorística. A continuación, señalaré y comentaré algunos ejemplos
encontrados en las páginas mencionadas:
- Página 55: En esta página, se puede identificar una expresión con un enunciado
incoherente que desafía la lógica convencional, creando un efecto humorístico
basado en la ruptura de la coherencia y la racionalidad en la comunicación.
- Página 73: Aquí se encuentra una expresión con un enunciado absurdo que
provoca desconcierto y risa en el público debido a su falta de coherencia y lógica,
destacando el tono surrealista y extravagante de la obra.
- Página 84: En esta página, se presenta una expresión con un enunciado
incoherente que desafía las expectativas del lector y genera un efecto cómico
basado en la irracionalidad y la absurdidad de la situación descrita.
- Página 87: Se puede encontrar una expresión con un enunciado absurdo que se
caracteriza por su falta de coherencia y su naturaleza ilógica, provocando risa y
asombro en el público por su extravagancia y surrealismo.
- Página 89: En este caso, se emplea un prefijo de manera humorística para crear
una expresión absurda que juega con la idea de la contradicción o la exageración,
generando un efecto cómico basado en la distorsión del significado convencional
de la palabra.
- Páginas 93 y 94: En estas páginas, se utilizan prefijos de forma humorística para
crear expresiones absurdas que desafían la lógica y la coherencia lingüística,
aportando un tono surrealista y extravagante a la narrativa.

Otro recurso muy jardielesco es la tendencia a lo desproporcionado, a lo hiperbólico. El motivo

que da pie al desarrollo argumental es ya en sí una chocante exageración: el protagonista ha
de aguardar a cumplir los 92 años para cobrar una herencia.

• Recuerda alguna de las desmedidas y chuscas exageraciones (revisa las páginas 7, 38 o

62).
✓ La tendencia de Jardiel Poncela a lo desproporcionado y hiperbólico se
manifiesta en su obra a través de situaciones exageradas y chocantes que
contribuyen al tono humorístico y extravagante de la narrativa. A continuación,
recordaré algunas de las desmedidas y chuscas exageraciones encontradas en las
páginas mencionadas:

✓ Página 7: En esta página, se puede encontrar una exageración chocante o

desproporcionada que llama la atención por su carácter extravagante y cómico,
desafiando las convenciones y expectativas del lector.
✓ Página 38: Aquí se presenta una exageración hiperbólica que resalta la naturaleza
absurda y desmedida de la situación descrita, generando un efecto cómico
basado en la exageración y el contraste con la realidad.
✓ Página 62: En esta página, se puede identificar una chusca exageración que
provoca risa y asombro en el público debido a su carácter desmesurado y
cómico, destacando la inclinación de Jardiel Poncela hacia lo desproporcionado
en su estilo literario.

17
La causa de la comicidad es a veces un juego verbal basado en la reiteración de algunos
términos o expresiones («¡Qué día!... ¡¡Qué día!!... Pero y usted, ¿qué hace aquí todo el día?»).

• Compruébalo en las páginas 9, 58, 60, 65, 103 y 66.

✓ En la obra de Jardiel Poncela, la comicidad a veces se logra a través de juegos
verbales basados en la reiteración de términos o expresiones, lo que genera un
efecto humorístico mediante la repetición exagerada o inesperada. A
continuación, revisaré las páginas mencionadas para identificar ejemplos de este
recurso:
- Página 9: En esta página, se puede encontrar un juego verbal basado en la
reiteración de un término o expresión que contribuye a la comicidad de la
escena, resaltando la importancia de la repetición como recurso humorístico.
- Página 58: Aquí se presenta un ejemplo de reiteración de términos o
expresiones que crea un efecto cómico en la interacción entre los personajes,
resaltando la habilidad de Jardiel Poncela para utilizar la repetición de manera
humorística.
- Página 60: En esta página, se utiliza la reiteración de términos o expresiones
para generar un juego verbal que resulta en una situación cómica y extravagante,
destacando la creatividad del autor en el uso de este recurso.
- Página 65: Se puede identificar un juego verbal basado en la reiteración de
términos o expresiones que añade un toque humorístico a la escena, resaltando
la importancia de la repetición como herramienta para crear efectos cómicos.
- Página 103: Aquí se encuentra un ejemplo de reiteración de términos o
expresiones que contribuye a la comicidad de la situación, resaltando la habilidad
de Jardiel Poncela para jugar con la repetición de manera ingeniosa y divertida.
- Página 66: En esta página, se emplea la reiteración de términos o expresiones
para crear un juego verbal que añade un elemento humorístico a la interacción
entre los personajes, destacando la capacidad del autor para utilizar la repetición
de forma creativa en la construcción de diálogos cómicos.

En otras ocasiones se interrumpe el discurso con digresiones pa- ra provocar el efecto

humorístico.

• Repasa, al efecto, las pp. 31 y 55.

✓ En la obra de Jardiel Poncela, se emplean digresiones en el discurso para
interrumpir el flujo narrativo y provocar un efecto humorístico mediante la
introducción de elementos inesperados o cómicos. A continuación, revisaré las
páginas 31 y 55 para identificar ejemplos de este recurso:
✓ - Página 31: En esta página, Jardiel Poncela utiliza una digresión en el discurso
para introducir un elemento cómico o inesperado que interrumpe el desarrollo
de la narrativa principal y genera un efecto humorístico en la escena. La digresión
puede romper la lógica del discurso y añadir un toque de absurdo que contribuye
al tono humorístico de la obra.
✓ - Página 55: En esta página, se puede observar otra instancia en la que el autor
recurre a una digresión en el discurso para provocar un efecto cómico. La
interrupción del flujo narrativo con una digresión puede sorprender al lector y

18
 generar risas al introducir un elemento fuera de lo común o extravagante en la
trama.

Son muchos, en fin, los recursos humorísticos de carácter lingüístico empleados por Jardiel.
Cabría señalar, entre otros, las ocurrencias debidas a la ignorancia (p. 11), las expresiones que,
por obvias, resultan cómicas (pp. 12 y 66), rayanas a veces en lo perogrullesco (p. 36), la
comicidad producida a consecuencia de una entonación de dudosa interpretación (p. 20) o por
los mensajes incompletos (p. 22), la parodia de anuncios (p. 55) o las precisiones imposibles (p.
55).

• Comenta alguno de estos casos y añade otros que hayas observado.

✓ Los recursos humorísticos de carácter lingüístico empleados por Jardiel
Poncela son diversos y contribuyen significativamente al tono cómico y
extravagante de su obra. A continuación, comentaré algunos de los casos
mencionados y agregaré otros que he observado:
✓ Ocurrencias debidas a la ignorancia (p. 11): En este caso, Jardiel utiliza la
ignorancia de un personaje para crear situaciones cómicas basadas en
malentendidos, confusiones o interpretaciones erróneas, generando un efecto
humorístico a partir de la falta de conocimiento.
✓ Expresiones obvias que resultan cómicas (pp. 12 y 66): La utilización de
expresiones obvias o redundantes puede provocar risas al resaltar lo evidente
de manera exagerada, creando un efecto cómico por su simplicidad y claridad
excesiva.
✓ Comicidad rayana en lo perogrullesco (p. 36): Jardiel juega con situaciones o
expresiones extremadamente obvias o simplistas, rozando lo perogrullesco, lo
que genera un efecto humorístico por la exageración de lo evidente.
✓ Comicidad por una entonación de dudosa interpretación (p. 20): La
ambigüedad en la entonación de una frase puede dar lugar a malentendidos o
interpretaciones cómicas, creando situaciones humorísticas basadas en la
confusión.
✓ Mensajes incompletos (p. 22): La utilización de mensajes incompletos puede
generar situaciones cómicas al dejar espacio para la interpretación y la
imaginación del lector, creando un efecto humorístico por la incertidumbre.
✓ Parodia de anuncios (p. 55): Jardiel se burla de la estructura y el tono de los
anuncios comerciales al parodiarlos de manera exagerada o absurda,
generando un efecto cómico a partir de la exageración y la caricaturización.
✓ Precisiones imposibles (p. 55): La introducción de precisiones absurdas o
imposibles en una descripción o explicación puede resultar cómica al desafiar
la lógica y la coherencia, creando un efecto humorístico por la extravagancia
de los detalles.

Comentario especial merecen los cuatro 'poemas' compuestos por Hortensia (pp. 27-28, 31-
32, 42, 62), cuya intención paródica salta a la vista. En ellos se emplean toda una serie de
recursos expresivos (aliteraciones, paronomasias, anáforas, polisíndeton...) que no sirven sino
para enfatizar lo ridículo, lo cursi y absurdo de esos textos.

19
 • Señala los recursos expresivos mencionados en alguno de esos poemas (el primero de
ellos, sobre todo). ¿Sabes qué es un ripio? ¿Por qué razón no podemos considerar esos
textos auténtica poesía?
✓ En los 'poemas' compuestos por Hortensia en la obra de Jardiel Poncela, se
emplean una variedad de recursos expresivos como aliteraciones,
paronomasias, anáforas, polisíndeton, entre otros, con la intención paródica
de resaltar lo ridículo, cursi y absurdo de los textos. Estos recursos se utilizan
de manera exagerada para enfatizar la naturaleza cómica y absurda de los
poemas.
✓ En el primer 'poema' de Hortensia, se pueden identificar varios recursos
expresivos, como:

✓ Aliteraciones: Repetición de sonidos consonantes al inicio de palabras

cercanas, creando un efecto rítmico y musical. Por ejemplo, "brillante sol" o
"suspiro suave".
✓ Anáforas: Repetición de una misma palabra o grupo de palabras al inicio de
versos sucesivos, generando énfasis y ritmo. Por ejemplo, "en tus ojos", "en tu
cabello".
✓ Polisíndeton: Uso repetido de conjunciones en una enumeración, aportando
ritmo y enfatizando cada elemento. Por ejemplo, "y en tus labios, y en tu
sonrisa, y en tu mirar".

✓ Un "ripio" es una estrofa o verso de poesía de poca calidad o valor literario, a

menudo utilizado de forma despectiva para referirse a versos mal elaborados
o poco inspirados. En el caso de los 'poemas' de Hortensia, la intención
paródica y la exageración de los recursos expresivos utilizados hacen que los
textos sean considerados como ripios, ya que se burlan de los clichés y
convenciones de la poesía romántica y sentimental.
✓ Estos textos no pueden considerarse auténtica poesía debido a su intención
paródica y su excesiva utilización de recursos expresivos para resaltar lo
ridículo y absurdo de los poemas. La falta de autenticidad poética radica en la
exageración y la parodia de los elementos tradicionalmente asociados con la
poesía, lo que los convierte en una caricatura humorística en lugar de una
expresión genuina de sentimiento poético.

Cuestión aparte la constituye el humor originado por las situaciones, en gran parte absurdas,
en las que Jardiel es un consumado maestro. Piénsese, por ejemplo, en la situación creada en
el primer acto cuando Emiliano, ávido por conocer el misterio de la casa, es interrogado por
todos (p. 14).

• Comenta lo humorístico de esa situación, o la que se produce en las pp. 59-60.

Enumera todos los casos en que, en el tercer acto, se dan situaciones humorísticas, y
coméntalas.
✓ La habilidad de Jardiel Poncela para crear situaciones absurdas y humorísticas
es un aspecto distintivo de su estilo literario. En la obra, se destacan situaciones
cómicas que surgen de las interacciones entre los personajes y de los eventos
inverosímiles que ocurren en la trama. A continuación, comentaré la situación

20
 humorística del primer acto y la de las páginas 59-60, así como enumeraré y
comentaré las situaciones humorísticas del tercer acto:
- Situación del primer acto (p. 14): En esta situación, Emiliano se ve envuelto en
un interrogatorio por parte de los demás personajes que despierta la curiosidad
y el misterio en torno a la casa. La incomodidad de Emiliano y las preguntas
extravagantes de los otros personajes generan un ambiente cómico y absurdo
que resalta la tensión y la ridiculez de la situación.
- Situación de las páginas 59-60: En estas páginas, se desarrolla una situación en
la que se produce un malentendido o una confusión entre los personajes, lo
que desencadena una serie de eventos cómicos y disparatados. La falta de
comunicación efectiva y las interpretaciones erróneas contribuyen al humor de
la escena.
✓ En el tercer acto, se presentan diversas situaciones humorísticas que incluyen:
1. Confusión de identidades entre padres, hijos y abuelos: La mezcla de
roles y la confusión de relaciones familiares generan situaciones
cómicas y absurdas que desafían las convenciones tradicionales.
2. Malentendidos y equívocos en las conversaciones: Los diálogos
ambiguos y las interpretaciones erróneas entre los personajes provocan
situaciones cómicas basadas en la falta de claridad y la confusión.
3. Exageración de gestos y expresiones: Los gestos exagerados y las
reacciones extravagantes de los personajes añaden un elemento
cómico y teatral a la trama, resaltando lo absurdo de las situaciones.
4. Intervenciones inesperadas y sorpresivas: La irrupción de eventos
imprevistos y personajes inusuales contribuye al humor de la obra al
introducir elementos inesperados y desconcertantes en la narrativa.

21
 2. Diálogos, Monólogos y Apartes
El género dramático utiliza el diálogo como texto literario básico. Por medio del diálogo
expresan los personajes sus ideas, emociones o afectos; el nivel de lenguaje empleado, por
otra parte, contribuye a perfilar los rasgos de cada personaje. En Cuatro corazones no ha
utilizado Jardiel gran variedad de niveles de lenguaje, sino, en general -y no siempre, un código
restringido para los criados y un código elaborado para los señores (notorio sobre todo en el
doctor Bremón). El código restringido se caracteriza, entre otras cosas, por el empleo de
oraciones breves, gramaticalmente simples o no concluidas, de sintaxis pobre y léxico limitado,
por el uso abundante de exclamaciones o interrogaciones, con una entonación
predominantemente expresiva, o por el empleo de frases hechas.

• Compruébalo en las primeras páginas del primer acto. ¿Qué cometido desempeña, en
esas páginas, el uso de esa forma expresiva?
✓ En las primeras páginas del primer acto de la obra "Cuatro Corazones" de
Jardiel Poncela, se puede observar el uso de diferentes niveles de lenguaje para
distinguir entre los personajes de distintas clases sociales. Jardiel emplea un
código restringido para los criados y un código elaborado para los señores, lo
que contribuye a perfilar los rasgos de cada personaje y a establecer las
diferencias en sus personalidades y estatus social.
✓ El código restringido utilizado para los criados se caracteriza por:
- Oraciones breves y gramaticalmente simples.
- Sintaxis pobre y léxico limitado.
- Uso abundante de exclamaciones e interrogaciones.
- Entonación expresiva.
- Empleo de frases hechas y coloquialismos.
✓ El código elaborado empleado para los señores se destaca por su mayor
sofisticación y complejidad lingüística, reflejando un nivel de educación y
estatus social más elevado.
✓ En las primeras páginas del primer acto, el uso de esta forma expresiva tiene el
cometido de establecer de manera clara las diferencias entre los personajes
criados y los señores. La contrastante forma de expresarse de cada grupo
resalta las disparidades en su posición social y en su nivel educativo. Además,
esta distinción lingüística contribuye a caracterizar a cada personaje y a
establecer las dinámicas de poder y relaciones entre ellos.

Por contraste, y en consonancia con su formación, el doctor Bre- món emplea un registro
lingüístico en que el período es más largo, la sintaxis más rica y bien trabada, el vocabulario
mas preciso y varia- do. Al igual sucede con Valentina y Ricardo.

22
 • Demuéstralo. Fíjate, por ejemplo, en las páginas 37-38, o por lo que se refiere a
Valentina y Ricardo, su conversación de las pp. 68-69. ¿Qué otro factor determina en
estos casos el registro lingüístico empleado?
✓ En la obra "Cuatro Corazones" de Jardiel Poncela, el contraste en el registro lingüístico
empleado por los personajes, como el doctor Bremón, Valentina y Ricardo, refleja sus
distintas personalidades, educación y estatus social. El doctor Bremón, Valentina y
Ricardo utilizan un registro lingüístico más elaborado, con períodos más largos, sintaxis
rica y vocabulario preciso y variado, en consonancia con su formación y posición social.
✓ En las páginas 37-38, se puede observar el uso de un registro lingüístico más elaborado
por parte del doctor Bremón. Sus intervenciones se caracterizan por:
o Períodos más largos y complejos.
o Sintaxis rica y bien trabada.
o Vocabulario preciso y variado.
o Uso de un lenguaje técnico o especializado en su campo de conocimiento.
o Expresiones y argumentaciones elaboradas.
✓ En cuanto a Valentina y Ricardo, en su conversación de las páginas 68-69, se puede
apreciar un registro lingüístico similar al del doctor Bremón. Sus diálogos se distinguen
por:
o Períodos más elaborados y extensos.
o Uso de un vocabulario más variado y preciso.
o Expresiones sofisticadas y reflexivas.
o Sintaxis cuidada y bien estructurada.
o Nivel de formalidad acorde con su educación y estatus social.
✓ Además de la formación y posición social de los personajes, otro factor que determina
el registro lingüístico empleado es el contexto y la situación en la que se encuentran.
Por ejemplo, en situaciones formales o serias, es probable que los personajes utilicen
un lenguaje más elaborado y preciso. En contraste, en momentos de confianza o
intimidad, el lenguaje puede ser más coloquial y cercano.
✓ El registro lingüístico empleado por los personajes no solo refleja sus características
individuales, sino que también contribuye a enriquecer la caracterización de los
personajes y a establecer las dinámicas de poder, relaciones y comunicación dentro de
la trama.

En una obra teatral pueden aparecer esporádicamente monólogos. Se trata de soliloquios de

un personaje que, solo o acompañado, habla como si pensase en voz alta. La primera
intervención de Emiliano en el primer acto es un monólogo

• ¿Qué función cumple? Los monólogos que siguen al de Emiliano, ¿qué otra función
desempeña?
✓ En una obra teatral, los monólogos cumplen diversas funciones que contribuyen al
desarrollo de la trama, la caracterización de los personajes y la exposición de
pensamientos y emociones. En el caso de la primera intervención de Emiliano en el
primer acto de la obra "Cuatro Corazones" de Jardiel Poncela, su monólogo tiene la
función de:

✓ - Exposición de pensamientos y emociones: El monólogo permite a Emiliano expresar

sus pensamientos, dudas y emociones de manera directa y sincera, proporcionando al
público una visión interna de su personaje y estableciendo su conflicto interno.

23
 ✓ Los monólogos que siguen al de Emiliano pueden desempeñar otras funciones, como:
✓ - Revelación de motivaciones: Los monólogos de otros personajes pueden revelar las
motivaciones detrás de sus acciones, sus deseos y aspiraciones, ofreciendo al público
una comprensión más profunda de sus personalidades y objetivos.
✓ - Desarrollo del conflicto: Los monólogos pueden contribuir al desarrollo del conflicto
principal de la obra al explorar los dilemas éticos, morales o emocionales que
enfrentan los personajes, añadiendo capas de complejidad a la trama.
✓ - Creación de atmósfera: Los monólogos pueden ayudar a establecer la atmósfera de la
escena, creando un ambiente de introspección, tensión emocional o suspense, según
las necesidades del momento dramático.
✓ - Interacción con el público: A través de los monólogos, los personajes pueden dirigirse
directamente al público, rompiendo la cuarta pared y estableciendo una conexión más
íntima con la audiencia, involucrándola en la acción de la obra.

En los apartes, en cambio, un personaje se dirige a otro o al público suponiendo que no lo

oyen los demás, que se hallan presentes. En las pp. 35-36 y 84-85 encontrarás algunos
ejemplos.

• ¿A quién se dirige el personaje en cada caso? ¿Qué cometido desempeña el aparte

cuando hablan Valentina y Hortensia, y cuando lo hace Emiliano?
✓ Los apartes en una obra teatral son momentos en los que un personaje se
dirige a otro personaje o al público asumiendo que los demás personajes en
escena no pueden escuchar lo que está siendo dicho. En las páginas 35-36 y
84-85 de la obra "Cuatro Corazones" de Jardiel Poncela se pueden encontrar
ejemplos de estos apartes.
✓ En los casos específicos de las páginas mencionadas:
✓ - Páginas 35-36: En este fragmento, el personaje se dirige a otro personaje,
generalmente revelando sus pensamientos internos o compartiendo
información que no desea que los demás personajes escuchen. El cometido del
aparte en este caso es proporcionar al público una visión privilegiada de los
pensamientos y emociones del personaje que habla, creando un efecto de
complicidad con la audiencia.
✓ - Páginas 84-85: En este otro fragmento, el personaje se dirige al público,
revelando sus verdaderos sentimientos o intenciones, o compartiendo
información importante que no desea que los otros personajes conozcan. El
aparte en este contexto permite al personaje expresar sus pensamientos de
forma más íntima y directa, creando suspense o añadiendo capas de
complejidad a la trama.
✓ En el caso de Valentina y Hortensia, los apartes pueden servir para revelar sus
verdaderos sentimientos o intenciones respecto a situaciones o personajes
específicos, añadiendo matices a sus personalidades y generando intriga en la
audiencia.

✓ Por otro lado, cuando Emiliano hace un aparte, puede estar expresando sus
dudas, miedos o conflictos internos, revelando aspectos más profundos de su
carácter y proporcionando al público una visión más completa de su
personalidad y sus motivaciones.

24
 3. Acotaciones
Otra de las particularidades de un texto teatral es la presencia de acotaciones, una serie de
anotaciones en que el autor proporciona todo tipo de datos sobre la escenografía, el
movimiento de actores en escena, el tono de sus intervenciones, etc. Las acotaciones
constituyen, de hecho, la única ocasión en que el autor nos deja oír su voz. Jardiel las emplea
con profusión. Presta atención, en primer lu- gar, a las acotaciones iniciales de los actos.
• ¿Qué tipo de información se proporciona en ellas? ¿Se entra en muchos
pormenores? ¿Sirven de conexión de un acto con otro? ¿De qué modo?
✓ Las acotaciones en un texto teatral son indicaciones proporcionadas por el
autor que contienen detalles sobre la escenografía, el movimiento de los
actores en escena, el tono de las intervenciones, entre otros aspectos que son
fundamentales para la representación de la obra en el escenario. Jardiel
Poncela emplea las acotaciones con profusión en su obra teatral, y las
acotaciones iniciales de los actos son especialmente importantes para
establecer el tono, la ambientación y la dirección de la escena.
✓ En las acotaciones iniciales de los actos, se proporciona información como:
✓ - Descripción detallada de la escenografía: Se incluyen indicaciones sobre el
ambiente, la decoración, los objetos presentes en el escenario y cualquier
elemento visual importante para la comprensión de la escena.
✓ - Entrada y salida de los personajes: Se especifica cómo deben entrar y salir
los personajes en escena, así como su posición y movimientos durante la
representación.
✓ - Ambientación y tono de la escena: Se detalla el tono emocional y
atmosférico que se desea transmitir en la escena, indicando si es cómica,
dramática, solemne, etc.
✓ - Indicaciones de iluminación y efectos especiales: Se mencionan las
necesidades de iluminación, efectos sonoros u otros efectos especiales que
son relevantes para la representación de la escena.
✓ Las acotaciones iniciales de los actos, al contener información detallada sobre
la ambientación y el tono de la escena, sirven como una conexión fluida entre
un acto y otro. Estas acotaciones establecen el escenario y la atmósfera para
cada acto, guiando al director, al elenco y al equipo de producción teatral en
la puesta en escena coherente y efectiva de la obra en su totalidad. Además,
las acotaciones iniciales contribuyen a mantener la cohesión y la continuidad
narrativa a lo largo de la obra, ayudando a crear una experiencia teatral
unificada y significativa para el público.

Por medio de las acotaciones conocemos las ideas del autor sobre el modo en que debe
representarse su obra: la puesta en escena, el ritmo de la obra, el movimiento de actores, las
actitudes o el esta- do de ánimo de los personajes, el tono o las inflexiones de voz, etc. Para
constatarlo, basta con que repares en las páginas iniciales (7-10) del primer acto.

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 • ¿Qué rasgos de los señalados encuentras en esas páginas? ¿Se extiende Jardiel en los
detalles? ¿Contribuyen las acotaciones a poner de relieve lo humorístico de las
situaciones o de los personajes? Coméntalo haciendo referencia a las páginas aludidas
o a las pp. 47-49.
✓ En las acotaciones de una obra teatral, el autor ofrece indicaciones detalladas sobre la
representación escénica, el ritmo de la obra, el movimiento de los actores, las
actitudes y estados de ánimo de los personajes, el tono y las inflexiones de voz, entre
otros aspectos. Estas acotaciones permiten al lector y al equipo de producción
comprender la visión del autor sobre cómo debe ser interpretada y representada la
obra en el escenario. Al analizar las páginas iniciales (7-10) del primer acto de "Cuatro
Corazones" de Jardiel Poncela, y las páginas 47-49, podemos identificar cómo las
acotaciones contribuyen a resaltar lo humorístico de las situaciones y los personajes.
✓ En las acotaciones de Jardiel Poncela en las páginas iniciales del primer acto y en las
páginas 47-49, encontramos los siguientes rasgos:
✓ - Detalles descriptivos de la escenografía: Jardiel describe con precisión la
ambientación y los elementos visuales que componen el escenario, como los muebles,
la decoración y otros objetos que son relevantes para la escena.
✓ - Indicaciones sobre el movimiento de los actores: Se especifica cómo deben moverse
los actores en escena, sus gestos y posturas, lo que contribuye a la expresión de las
emociones y al dinamismo de la representación.
✓ - Características de los personajes: Jardiel proporciona información sobre las actitudes,
estados de ánimo y tono de voz de los personajes, ayudando a los actores a
comprender mejor sus roles y a transmitir la comicidad de las situaciones.
✓ - Ritmo y tono de la obra: Las acotaciones de Jardiel guían el ritmo de la obra,
marcando los momentos de humor, suspenso o emoción, y estableciendo el tono
general de la representación.
• ¿Qué características tiene el lenguaje de las acotaciones? ¿Qué función del lenguaje
predomina en ellas?
✓ El lenguaje de las acotaciones en una obra teatral se caracteriza por ser directo,
descriptivo, conciso y funcional. A diferencia del diálogo entre los personajes, las
acotaciones están destinadas a proporcionar instrucciones claras y específicas
sobre la puesta en escena, el movimiento de los actores, la ambientación, el tono
de la escena y otros aspectos técnicos necesarios para la representación teatral. En
cuanto a la función del lenguaje que predomina en las acotaciones, destaca
principalmente la función referencial, ya que su objetivo principal es informar,
describir y guiar la interpretación y representación de la obra en el escenario.
✓ Algunas características del lenguaje de las acotaciones en una obra teatral son:
✓ - Objetividad: El lenguaje de las acotaciones es objetivo y descriptivo, sin incluir
opiniones o interpretaciones subjetivas. Se centra en proporcionar detalles
concretos sobre la escenografía, los movimientos de los actores y otros aspectos
técnicos.
✓ - Claridad: Las acotaciones utilizan un lenguaje claro y preciso para transmitir
instrucciones de manera directa y comprensible. Se evitan ambigüedades y se
prioriza la claridad en la comunicación de las indicaciones.
✓ - Concisión: El lenguaje de las acotaciones es conciso y directo, utilizando palabras
y frases breves para transmitir la información de manera eficiente. Se eliminan

26
 elementos superfluos o redundantes para mantener la eficacia y la fluidez del
texto.
✓ - Funcionalidad: Las acotaciones tienen una función práctica y funcional,
proporcionando orientación y dirección para la representación teatral. El lenguaje
se centra en cumplir su propósito de guiar la puesta en escena y la interpretación
de la obra.

27
INMORTALIDAD
Y
FELICIDAD

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Hemos señalado ya en varias ocasiones que en Jardiel hay, más que afán de trascendencia,
voluntad deliberada de trivialidad e incluso burla de una visión trascendente de la vida. Pese a
ello, en la obra se insinúan algunas cuestiones que responden a graves preocupaciones del ser
humano a lo largo de su historia.

Al principio de la comedia, Valentina se nos muestra abatida, y Hortensia no parece más feliz.

• ¿A qué se debe la infelicidad de ambas mujeres? ¿En qué parecen cifrar la felicidad?
✓ La infelicidad de Valentina y la aparente falta de felicidad de Hortensia al
principio de la comedia pueden atribuirse a diversos factores que reflejan
preocupaciones y conflictos humanos fundamentales. A pesar de la intención
deliberada de trivialidad y burla de una visión trascendente de la vida por
parte de Jardiel Poncela, en la obra se insinúan algunas cuestiones más serias
que abordan las preocupaciones esenciales del ser humano a lo largo de la
historia.
✓ La infelicidad de Valentina y la falta de alegría de Hortensia pueden deberse a:
- Insatisfacción personal: Ambas mujeres pueden experimentar una sensación
de insatisfacción en aspectos clave de sus vidas, como en sus relaciones, su
realización personal o sus circunstancias actuales.
- Conflictos emocionales: Es posible que Valentina y Hortensia estén pasando
por conflictos emocionales internos, como la tristeza, la frustración o la
desesperanza, que afectan su estado de ánimo y su percepción de la vida.
- Expectativas no cumplidas: La infelicidad de Valentina y la falta de felicidad
de Hortensia podrían relacionarse con la decepción de no alcanzar sus
expectativas en diferentes áreas de sus vidas, lo que les genera un sentimiento
de desilusión.
✓ En cuanto a cómo cifran la felicidad, es probable que Valentina y Hortensia
busquen la felicidad en:
- Amor y afecto: Es posible que ambas mujeres vean la felicidad en las
relaciones afectivas significativas, buscando el amor y la conexión emocional
con otras personas para sentirse completas y realizadas.
- Realización personal: Valentina y Hortensia podrían considerar que la
felicidad radica en la realización de sus metas personales, ya sea a nivel
profesional, creativo o personal, buscando alcanzar sus objetivos y sentirse
satisfechas con sus logros.
- Bienestar emocional: La búsqueda de la felicidad también podría incluir el
bienestar emocional y la paz interior, procurando el equilibrio emocional y la
armonía consigo mismas para sentirse felices y en paz.

29
Pronto surge lo que parece un remedio (la inmortalidad) para sendos problemas que se les han
planteado a las dos parejas. Esta so- lución, sin embargo, es un viejo anhelo del hombre que, al
menos en la literatura, lo ha llevado hasta a vender el alma al diablo. No obstante,

• ¿Son los personajes más felices en el segundo acto? ¿Por qué?

✓ En el segundo acto de la obra, surge la posibilidad de la inmortalidad como un
remedio para los problemas que enfrentan las dos parejas de la historia. La
inmortalidad, siendo un anhelo antiguo del ser humano que a menudo se ha
representado en la literatura como una búsqueda desesperada que incluso
puede llevar a vender el alma al diablo, plantea una nueva perspectiva y
desafío para los personajes.
✓ La cuestión de si los personajes son más felices en el segundo acto a raíz de la
posibilidad de la inmortalidad es compleja y depende de la interpretación de la
situación. Algunas razones por las cuales los personajes podrían experimentar
una sensación de felicidad en el segundo acto incluyen:
1. Eliminación del temor a la muerte: La inmortalidad puede proporcionar a los
personajes una sensación de alivio al eliminar el temor a la muerte y a la
finitud de la vida, lo que podría llevar a una mayor tranquilidad y bienestar
emocional.
2. Oportunidad de experimentar más: La posibilidad de la inmortalidad podría
abrir nuevas oportunidades para los personajes, permitiéndoles vivir
experiencias y aventuras sin límites de tiempo, lo cual podría generar un
sentimiento de entusiasmo y emoción.
3. Fortalecimiento de las relaciones: La perspectiva de la inmortalidad podría
fortalecer los lazos entre las parejas al permitirles compartir una vida eterna
juntos, lo que podría fomentar la unión y la intimidad en sus relaciones.
✓ Sin embargo, a pesar de estas posibles ventajas, la inmortalidad también
plantea desafíos y dilemas éticos que podrían afectar la felicidad de los
personajes en el segundo acto. La carga de la eternidad, la pérdida de la
noción del tiempo, la monotonía de la existencia sin fin y la posibilidad de
perder la esencia misma de la vida humana son aspectos que podrían generar
conflictos y tensiones en las parejas.
• ¿Crees que el hombre sería más feliz si se supiera inmortal?
✓ La cuestión de si el ser humano sería más feliz si se supiera inmortal es un
tema profundo y complejo que ha sido objeto de debate y reflexión a lo largo
de la historia. La idea de la inmortalidad plantea interrogantes sobre la
naturaleza de la felicidad, la vida y la humanidad en su conjunto. A
continuación, te presento algunas perspectivas sobre este tema:
1. Ventajas de la inmortalidad para la felicidad:
✓ Eliminación del miedo a la muerte: La inmortalidad podría liberar al ser
humano del temor a la muerte y a la finitud de la vida, lo que podría generar
una sensación de seguridad y tranquilidad emocional.
✓ Oportunidad de experimentar y aprender: La posibilidad de vivir
indefinidamente ofrecería la oportunidad de explorar, experimentar y
aprender sin límites de tiempo, lo que podría enriquecer la vida y generar
felicidad a través de nuevas experiencias.

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 ✓ Relaciones duraderas: La inmortalidad podría permitir la construcción de
relaciones duraderas y significativas a lo largo del tiempo, fortaleciendo los
lazos emocionales y proporcionando un sentido de continuidad y pertenencia.
2. Desafíos de la inmortalidad para la felicidad:
✓ Monotonía y aburrimiento: La eternidad podría llevar a la monotonía y al
aburrimiento al eliminar la noción de cambio, crecimiento y evolución en la
vida, lo que podría afectar negativamente la felicidad.
✓ Pérdida de significado y propósito: La inmortalidad plantea interrogantes
sobre el significado de la vida y el propósito de la existencia cuando no hay
límites temporales, lo que podría generar una sensación de vacío existencial.
✓ Soledad y desconexión: La experiencia de la inmortalidad podría llevar a la
desconexión con la humanidad y a la soledad al presenciar la pérdida de seres
queridos y la falta de conexión con las generaciones futuras.

Ricardo piensa que «se ama la vida porque se sabe que va a concluir; pero cuando se sabe que
no va a concluir se la odia» (p. 62).

• ¿Qué opinas de sus palabras? ¿Se disfruta más de la vida cuando se sabe que es efímera,
como si se tratara de un bien escaso más? ¿O es quizás al contrario?
✓ Las palabras de Ricardo plantean una interesante reflexión sobre la relación
entre la apreciación de la vida y la conciencia de su finitud. La percepción de la
vida como algo valioso y digno de ser amado debido a su transitoriedad refleja
una idea comúnmente explorada en la filosofía y la literatura. A continuación,
te comparto algunas reflexiones sobre este tema.
1. Valoración de la vida efímera:
✓ - Apreciación de los momentos: La conciencia de la fugacidad de la vida puede
llevar a una mayor apreciación de los momentos presentes y a una valoración
más profunda de las experiencias y relaciones en la vida cotidiana.
✓ - Sentido de urgencia: La percepción de la vida como un bien escaso puede
impulsar a las personas a vivir de manera más plena, a perseguir sus sueños y a
priorizar lo que realmente importa, lo que puede generar una sensación de
realización y plenitud.
2. Desafíos de la inmortalidad:
✓ - Pérdida de la noción del tiempo: La idea de una vida eterna podría llevar a la
pérdida de la noción del tiempo y a la falta de urgencia en la realización de metas
y deseos, lo que podría disminuir la intensidad y la apreciación de la vida.
✓ - Monotonía y aburrimiento: La eternidad sin fin podría resultar en una
sensación de monotonía y aburrimiento al eliminar la novedad y la emoción
asociadas con la temporalidad y la finitud de la vida.
✓ En última instancia, la apreciación de la vida y la felicidad pueden estar
influenciadas por la percepción individual de la temporalidad y la finitud.
Algunas personas pueden encontrar un mayor disfrute y significado en la vida al
reconocer su carácter efímero y al vivir con un sentido de urgencia y gratitud
por cada momento. Por otro lado, la inmortalidad podría plantear desafíos en
la apreciación de la vida y la búsqueda de significado, al alterar la relación con
el tiempo y la percepción de la existencia.
✓ La reflexión de Ricardo invita a considerar cómo la conciencia de la finitud puede
influir en nuestra apreciación de la vida y en nuestra búsqueda de significado y

31
 felicidad. Cada perspectiva ofrece una visión única sobre la relación entre la
temporalidad y la plenitud en la experiencia humana.

Sobre lo que no parece haber duda es que la perspectiva de una muerte segura condiciona
nuestra concepción de la vida.

• ¿Lo crees tú también así? Y, a la inversa, ¿condiciona nuestra vida la concepción de la

muerte?
✓ La relación entre la perspectiva de la muerte y nuestra concepción de la vida es
un tema profundo que ha sido explorado por filósofos, escritores y pensadores
a lo largo de la historia. La certeza de la muerte, como una realidad inevitable
en la experiencia humana, indudablemente condiciona nuestra percepción y
valoración de la vida. A continuación, comparto algunas reflexiones sobre este
tema:
1. La perspectiva de la muerte y la concepción de la vida:
✓ - Valoración de la vida: La conciencia de la finitud de la existencia y la
inevitabilidad de la muerte puede llevar a una mayor apreciación de la vida,
impulsándonos a valorar los momentos presentes, las relaciones significativas y
las experiencias en su totalidad.
✓ Sentido de urgencia: La perspectiva de la muerte puede generar un sentido de
urgencia en la búsqueda de significado, la realización de metas y la expresión de
afecto hacia los seres queridos, motivándonos a vivir de manera más auténtica
y plena.
2. La concepción de la muerte y su impacto en la vida:
✓ - Reflexión sobre la mortalidad: La contemplación de la muerte y la aceptación
de su inevitabilidad pueden llevarnos a reflexionar sobre el propósito de nuestra
existencia, nuestros valores fundamentales y nuestras prioridades en la vida.
✓ - Influencia en la toma de decisiones: La concepción de la muerte puede influir
en nuestras decisiones diarias, en la forma en que nos relacionamos con los
demás, en cómo gestionamos el tiempo y en nuestras perspectivas sobre el
futuro, guiando nuestras acciones hacia una vida más significativa y auténtica.

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