UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO
LEÓN
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Producto Integrador: Producción de un objeto
1.2 - Actividad de Aprendizaje 1.1: Metodología para
escribir etapa 1
Cuarto Semestre
Datos del alumno:
Datos del Profesor:
TREVIÑO OROZCO EDGAR GIOVANNI
San Nicolás de los Garza, Nuevo León, a, 11 de agosto de 2024
1. ¿Para qué sirven los estilos de Word?
Los estilos de Word son herramientas fundamentales para la creación de documentos
coherentes y profesionales. Permiten automatizar acciones como la aplicación uniforme de
formatos en todo el documento, lo que ahorra tiempo y esfuerzo. Al usar estilos, es posible evitar
cambios estéticos no deseados, mantener una estructura clara y consistente, y crear plantillas
reutilizables que facilitan el trabajo en futuros documentos. Estos beneficios no solo mejoran la
apariencia del documento, sino que también hacen más eficiente el proceso de edición y
formateo.
Fuente: https://officeatope.com/word/que-son-los-estilos/
2. Describa los pasos para crear un estilo (puede utilizar imágenes)
En el documento de Word, aplique formato al texto para que tenga el aspecto que desee
para el estilo y selecciónelo.
En la pestaña Inicio, expanda la lista de estilos de texto.
Seleccione Crear un estilo.
Seleccione Modificar y, a continuación, asigne un nombre al estilo y apótelo. Si desea
tener acceso rápido al estilo, asegúrese de que el cuadro Agregar a la galería de estilos está
seleccionado.
Seleccione Aceptar.
Fuente: https://support.microsoft.com/es-es/office/modificar-o-crear-t%C3%ADtulos-y-
otros-estilos-92c28f9b-ed5b-4a2a-b33f-974a8aaaed11
3. Describe los pasos para modificar un estilo
En el documento de Word, aplique formato al texto para que tenga el aspecto que desee
para el estilo y selecciónelo.
En la pestaña Inicio, expanda la lista de estilos de texto.
En la lista de estilos, haga clic con el botón derecho en el estilo que desea actualizar y, a
continuación, seleccione Modificar.
Escriba un nombre para el estilo modificado y, si desea obtener acceso rápido al estilo,
asegúrese de que el cuadro Agregar a la galería de estilos está seleccionado.
Seleccione Aceptar.
Fuente: https://support.microsoft.com/es-es/office/modificar-o-crear-t%C3%ADtulos-y-
otros-estilos-92c28f9b-ed5b-4a2a-b33f-974a8aaaed11
4. Describe los pasos para quitar un estilo
En la pestaña Inicio, en el grupo Estilos, haga clic con el botón secundario en el estilo que
desea quitar de la galería.
Haga clic en Quitar de la galería de estilos en el menú contextual.
Fuente: https://support.microsoft.com/es-es/office/agregar-y-quitar-estilos-de-la-galer
%C3%ADa-estilos-r%C3%A1pidos-21c5b9de-b19e-4575-bc87-cb2b55ece224
5. Describe los pasos para aplicar un estilo
Seleccione el texto al que quiera aplicar formato.
En la pestaña Inicio, seleccione un estilo para obtener una vista previa. Si no ve el estilo
que quiere, seleccione una de las flechas situadas junto a la lista de estilos para desplazarse por la
galería o expandirlo.
Seleccione un estilo.
Fuente: https://support.microsoft.com/es-es/office/aplicar-estilos-f8b96097-4d25-4fac-
8200-6139c8093109
6. ¿Se puede aplicar color en los estilos del apa?
No se recomienda aplicar colores al texto en el estilo APA. El formato APA generalmente
utiliza texto en color negro, con limitaciones en el uso de color para evitar distracciones, excepto
en elementos gráficos o tablas.
Fuente: https://apastyle.apa.org/style-grammar-guidelines/paper-format
7. ¿Qué tamaño y tipo de letra debe ser el texto del estilo apa?
Los artículos formateados según el estilo APA deben estar escritos en una fuente legible y
ampliamente accesible. Por ejemplo:
Times New Roman (12)
Arial (11)
Calibri (11)
Georgia (11)
Se debe utilizar la misma fuente y tamaño en todo el documento, incluido el encabezado,
los números de página, los títulos y la página de referencias. El texto en las notas al pie de página
y en las imágenes de las figuras puede ser más pequeño y utilizar interlineado sencillo.
Fuente: https://www.scribbr.es/preguntas-frecuentes/que-fuente-y-tamano-se-utiliza-en-
el-formato-de-la-apa/
8. ¿Cuánto es el espaciamiento entre los renglones del texto en el estilo apa?
Interlineado en el párrafo: 2 o 1.5 puntos
Interlineado entre párrafos: 1 enter.
Fuente: https://www.esap.edu.co/portal/index.php/Descargas/210/posgrados/34360/
normas-apa-esap.pdf
9. ¿Qué tipo de alineación debe de tener el texto en el estilo apa?
Alinee el texto al margen izquierdo. Deje el margen derecho desigual o "irregular“, no
utilice texto justificado. No inserte guiones (saltos manuales) en palabras al final de la línea. Sin
embargo, es aceptable si su programa de procesamiento de texto inserta automáticamente saltos
en hipervínculos largos (como en un DOI o URL en la lista de referencias).
Fuente:
https://www.tec.ac.cr/sites/default/files/media/doc/formato_apa_version_revisada_0.pdf
10. ¿Qué características tiene la sangría en un texto estilo apa?
La primera línea de cada párrafo del texto debe tener una sangría de ½ pulg. (1,27 cm)
desde el margen izquierdo. Puede utilizar la tecla de tabulación o la función de formato
automático de párrafo del procesador de texto.
Fuente:
https://www.tec.ac.cr/sites/default/files/media/doc/formato_apa_version_revisada_0.pdf
11. Describe el formato de la letra para encabezados de títulos y subtítulos de nivel 1,
2 y 3 del estilo apa
Nivel 1: Centrado, negrita, cada palabra iniciando en mayúscula.
Texto inicia en nuevo párrafo.
Nivel 2: Alineado a la izquierda, negrita, cada palabra iniciando en mayúscula.
Texto inicia en nuevo párrafo.
Nivel 3: Alineado a la izquierda, negrita, cursiva, cada palabra iniciando en mayúscula.
Texto inicia en nuevo párrafo.
Fuente:
https://www.tec.ac.cr/sites/default/files/media/doc/formato_apa_version_revisada_0.pdf
12. Describe los pasos para pegar un texto en Word sin formato
Usar Ctrl+Mayús+V para pegar solo texto (pega texto sin formato de origen).
Fuente: https://support.microsoft.com/es-es/office/copiar-y-pegar-en-office-para-la-web-
682704da-8360-464c-9a26-ff44abf4c4fe#:~:text=Presione%20Ctrl%2BC%20para
%20copiar,texto%20sin%20formato%20de%20origen).
Círculo cromático
El círculo cromático o rueda de colores es una representación ordenada y circular de los
colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus
derivados. Su uso es compatible tanto con los modelos Síntesis sustractiva de color (artísticos,
pictóricos), como con los modelos Síntesis aditiva de color (lumínicos).
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé (como en la
imagen). Los escalonados pueden tener cualquier cantidad de colores según el autor, por lo
general son 12, 24, 48 o incluso más. El denominado hexagrama, por ejemplo, es una estrella que
se coloca en el centro del círculo cromático, donde la cantidad de picos corresponde a cada color
y se pueden mostrar los opuestos o Colores complementarios. En pocas palabras, es la
representación de los colores en un círculo u otra figura geométrica.
Rueda de colores tradicional
Las ruedas de colores son antiguas, Alberti en su De Pictura (1436), usando la rueda de
colores, pero también el rectángulo y el rombo, representó el sistema de cuatro colores primarios
de su época: amarillo, verde, azul y rojo.
El modelo tradicional de coloración con los tres colores primarios rojo, amarillo y azul
fue descubierto en el siglo XVII y desde entonces se han elaborado muchos trabajos, como el de
Moses Harris que en 1766 elaboró un círculo cromático de 18 colores basándose en este modelo
e incluyendo una mayor gama de colores al añadir los derivados claros y oscuros.
Este modelo tradicional, también llamado RYB (red-yellow-blue), se popularizó con el
libro de Goethe, Teoría de los colores de 1810, el cual elaboró un círculo cromático con seis
colores: amarillo, naranja, rojo, violeta, azul y verde, el cual sigue enseñándose en las artes
plásticas y artes gráficas,2 a pesar de que su uso empírico puede presentar serios inconvenientes
o imprecisiones en la composición de color.
Según el modelo tradicional, los colores pigmento opuestos son:
El azul es el color opuesto al naranja.
El rojo es el color opuesto al verde.
El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde (verde mar) o el
rojo naranja.
Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre otros, se
suelen ubicar al lado derecho del círculo cromático, mientras que los colores fríos (azul, verde,
verde azulado, etc.) se encuentran al lado izquierdo del círculo.
Aunque científicamente obsoleto por no cumplir la definición de color complementario
en cuya mezcla se debe obtener un color neutro o negro, sigue siendo un modelo usado en
ambientes artísticos provocando confusión sobre colores primarios y complementarios.
Círculo cromático natural
Se denomina círculo cromático natural al resultante de distribuir alrededor de un círculo
los colores que conforman el segmento de la luz natural, por lo que la mayor parte de sus
componentes son colores espectrales. Un modelo más exacto surgió tras la aparición de la
fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, que se utiliza en la
producción industrial de color, con mayor precisión en la representación cromática, y del que se
derivan los modelos RGB y CMYK, en el que los colores son: rojo, amarillo, verde, cian, azul y
magenta. La mezcla más común de estos colores está representada en un círculo de 12 colores,
pero se puede realizar cualquier número de mezclas y crear un círculo cromático con miles de
colores.
Según el modelo aditivo de color, los colores luz opuestos en el círculo cromático2 son
aquellos que se encuentran uno frente al otro.
El amarillo es el color opuesto al azul.
El magenta es el color opuesto al verde.
El cian es el color opuesto al rojo.
Existe reciprocidad entre el modelo de color RGB y el Modelo de color CMY; por lo
tanto, los colores opuestos son:
El rojo es el color opuesto al cian.
El verde es el color opuesto al magenta.
El azul es el color opuesto al amarillo.
Esta tríada de colores (RGB / CMY) es la generadora de la infinitud de todos los colores
posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya que permite una
finita cantidad de subdivisiones.
El blanco y el negro (K, del modelo CMYK) son colores opuestos, pero al igual que el
gris no poseen colorido (son colores neutros) y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático,
el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris, que también se marca en
escalas. Esto forma un círculo propio llamado «círculo cromático en escala a grises» o «círculo
de grises».
Colores primarios y derivados
Los colores primarios dependen del tipo de círculo cromático. En uno tradicional o RYB,
serán rojo, amarillo y azul en tonos relacionados con pigmentos naturales tradicionales, los
cuales pueden estar estandarizados o pueden depender de los que escojan los autores.
En un círculo cromático sustractivo CMYK, los colores primarios dependen de los
pigmentos usados; por ejemplo, los que vienen en un cartucho de colores para impresión, los
cuales están estandarizados. Sin embargo existen variaciones según el tipo de pigmento, tinte, la
calidad, medio artístico, etc. Estos primarios son cian, magenta y amarillo.
En el círculo cromático aditivo RGB, los colores primarios dependen por un lado de la
sensibilidad del ojo humano a la luz, ya que nuestra vista normal es tricromática, pero también
dependen del tipo de luz. Estos primarios son rojo, verde y azul.
Los colores secundarios son el producto de la mezcla de dos primarios. Esta mezcla
puede ser en partes exactamente iguales o depender del matiz que busca un autor, por lo que
puede haber muchas variaciones. Los colores terciarios son la mezcla de un primario con un
secundario y se muestran en los círculos de 12 colores.
Para graficar las relaciones entre colores, Charles Blanc ideó en 1867 los dodecagramas o
estrellas de colores.3 Las siguientes imágenes son dodecagramas con los que se puede hacer una
comparación entre los principales modelos:
Las denominaciones de los colores primarios y sus derivados (secundarios, tienen nombre
propio; y los terciarios, si no tienen denominación propia, se nombran por jerarquía: el primario
y luego el secundario) son las siguientes:
Coloración tradicional (RYB).
Primarios: rojo, amarillo y azul.
Secundarios: naranja, verde, y púrpura, violeta o morado.
Terciarios: rojo naranja, ámbar o amarillo naranja, verde amarillo o chartreuse, azul verde
o turquesa, azul púrpura o violeta y rojo púrpura.
Modelo sustractivo CMY.
Primarios: cian, magenta y amarillo
Secundarios: rojo, verde y azul.
Terciarios: naranja, verde amarillo (también llamado lima o chartreuse), verde cian, azul
cian (también llamado cerúleo o azur), violeta y fucsia.
Modelo aditivo RGB.
Primarios: rojo, verde y azul.
Secundarios: cian, magenta y amarillo.
Terciarios: naranja, verde amarillo (también llamado lima o chartreuse), verde cian, azul
cian (también llamado cerúleo o azur), violeta y fucsia.
Como se puede apreciar, en los tres modelos existen tres colores primarios, tres
secundarios, y seis terciarios.
Armonías de color
Hexaedro cromático, cara armónica del cubo RGB.
El círculo cromático se usa muy a menudo para armar o determinar las armonías de color
que se van a usar en determinada obra artística. En este sentido, existen varias clases de armonías
de color, entre ellas, las siguientes:
Armonía de colores en tríada-equidistante.
Ocurre cuando se trata de una composición de colores usando aquellos matices del
círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y
con respecto al centro del círculo como, por ejemplo, Amarillo-Cian-Magenta (CMY) o la tríada
Verde-Rojo-Azul (RGB).
Armonía básico-terciaria.
Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez Campos con colores
básicos y terciarios del siguiente modo: en primer lugar, elegimos para nuestra paleta tres colores
básicos (primarios o secundarios indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o
tres colores que resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios del círculo cromático
no elegidos en primer lugar. En total obtendremos cinco o seis colores para pintar un cuadro en
perfecta armonía cromática.
La pintura según Matisse
Como otros pintores de su época, Matisse se valió del color y de las formas para expresar
emociones y sentimientos. En este fragmento de una entrevista radial, realizada en 1942, expresó
su opinión:
Entrevistador: - Señor Matisse, ¿Por qué pinta usted?
Matisse: - Para traducir mis emociones, mis sentimientos y las reacciones de mi
sensibilidad en términos de color y forma, cosa que no puede hacer ni la cámara fotográfica más
perfeccionada, incluso en colores, ni el cine.
Henri Matisse, Reflexiones sobre el arte, Buenos Aires, Emecé, 1977
El color puede utilizarse simbólicamente
Al color, como a las palabras, se le puede dar significados simbólicos. Muchas veces esos
símbolos son propios de una cultura. Esto hace que puedan ser interpretados por quienes los
conocen. En nuestra cultura, el luto es simbolizado por el color negro. En algunas culturas de
Oriente, en cambio, el color del luto es el blanco. Para los hindúes, el naranja es el color místico,
en cambio en Occidente, nos asombraríamos de ver a un sacerdote con sotana naranja.
El color y la comunicación
En la vida diaria percibimos la realidad «en color», es decir, que el color nos brinda
información acerca de los objetos y situaciones que nos rodean. Se comprende entonces que nos
parezca, en principio, que en las imágenes el color posee una descripción naturalista y
documental. Pero el color tiene también una dimensión estética: hay un alto grado de
subjetivismo en su utilización. El color posee, además, valores simbólicos: significados
culturalmente admitidos que amplían y modifican el valor de la imagen. Ciertos colores nos
parecen más apropiados que otros para alcanzar determinados fines comunicacionales. Por todo
ello, el uso consciente del color en las imágenes amplía y enriquece el abanico de recursos
creadores.
Crear un círculo cromático
Puede hacerse de cualquier cantidad de colores, sólo hay que tener en cuenta que el
número de colores tiene que ser divisible por 6, para que los colores secundarios queden siempre
justo en medio de dos primarios, de tal forma que el número de colores (n) dividido entre 3 (los
colores primarios) nos da los colores o lugares que tiene que haber de separación entre los
colores primarios (x) y x dividido entre 2 nos da el punto medio entre dos primarios que son los
secundarios, todos los demás son colores terciarios.
