Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Instituto de Arte
PROGRAMA DE ASIGNATURA
I. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Sigla ART 061-01
Nombre Asignatura Taller de Teatro: Actuación Inicial
Créditos 2
Duración Semestral, 36 horas Pedagógicas.
Semestre 1er y/o 2do Semestre
Requisitos Sin prerrequisitos
Horas Teóricas 1
Horas Ayudantía 0
Horas Laboratorio 0
Horas Taller 1
Horas de Estudio Personal 2
Área curricular a la que Formación Fundamental / Minor Arte y
pertenece la asignatura Cultura
N° y año Decreto Programa Formación Fundamental
de Estudio
Carácter de la asignatura Formación Fundamental
Nº máximo de estudiantes 25
II. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL CURRÍCULO
El curso intenta una aproximación al arte teatral, a través de ejercicios básicos de
actuación. El alumno irá realizando diversas experiencias teatrales, durante el desarrollo
de las clases como, por ejemplo, ejercicios de improvisación teatral, lecturas en voz alta
e improvisaciones orales y corporales sobre un tema que le entrega el profesor.
Como taller, esta asignatura, Taller de Teatro: Actuación Inicial, acerca al alumno, al
mundo de la actuación teatral, primero desde ejercicios iniciales de expresión corporal,
ejercicios de concentración escénica y ejercicios de presencia teatral.
Paralelamente, el alumno deberá ir aprendiendo a conocer la palabra dramática y cómo
se diferencia ésta, de las otras formas de escritura, como son la narrativa o la poesía,
para luego, al finalizar el semestre escribiendo y actuando su propia obra teatral.
El teatro es una arte netamente formativo porque siempre trabaja con la totalidad de la
persona poniéndola y exponiéndola ante otros para desarrollar la propia personalidad y
creatividad. El teatro es de las pocas artes que siempre se trabaja en colectivo, entonces
enseña valores como la convivencia y la aceptación. Es de primera importancia para el
desarrollo del curso, que el profesor pueda conocer de la manera más rápida a sus
alumnos, pues para el teatro los actores son al Director (el profesor) lo que los colores
son para el pintor.
Se le enseña al alumno a tener un sentido crítico. Y que el ethos de cada uno se
construye desde el reconocimiento de la necesidad una educación permanente y
continua, por toda la vida. Y eso está siempre presente en todo lo que se enseña, pues
como profesor de más de cuarenta años en la universidad tengo muy presentes y trato
de vivir y ayudar a vivir los principios valóricos que sustenta la Pontificia Universidad
Católica de Valparaíso.
En el marco de la Formación Fundamental PUCV, este curso adhiere las siguientes
Competencias Transversales que, de igual forma, son base de la propuesta del Minor
Arte y Cultura:
Reconoce la lectura, la relación con los demás, la actividad física, la vida sana, el
cuidado medioambiental, el arte y la cultura como fuentes de desarrollo personal
integral.
Demuestra capacidad científica; de análisis, abstracción, síntesis y reflexión
crítica con el objetivo de resolver problemas, construir conocimiento y desarrollar
autoaprendizaje, tanto a nivel individual como en el trabajo en equipos
interdisciplinarios.
Comunica de manera clara y coherente sus ideas a través del castellano, su
lengua materna, en un contexto académico.
III. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
1. Escribe un texto narrativo breve.
2- Escribe un texto dramático (teatral) breve.
3. Diferencia la palabra de la narrativa de lo que es la palabra dramática, pues dentro del
curso debe realizar ambas experiencias.
4. Expresa teatralmente algo ante otros.
5. Actúa teatralmente algo ante otros.
6. Representa una obra teatral en común que ha sido preparada en sus diferentes
etapas, durante todo el semestre, lo que crea vínculos humanos, y en algunos casos de
amistad y solidaridad, entre alumnos de las más distintas y lejanas carreras de la
universidad.
IV. CONTENIDOS o UNIDADES DE APRENDIZAJE
1. El teatro como arte Espacio-Temporal, que trabaja con el Gesto y la Palabra creando
un mundo transitorio de ficción.
2. El teatro que se expresa con el cuerpo y con la voz.
3. El teatro como presencia humana que está presente ante otros. Eso es la
representación.
4. La voz como instrumento de expresión.
5. El cuerpo como instrumento de expresión.
6. Desarrollo constante de ejercicios de Improvisación Teatral.
V. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
El Teatro se expresa con la palabra y con el cuerpo, por lo que desde el primer día el
alumno comenzará con el trabajo vocal y corporal. Primero con sonidos, luego con el
ejercicio de la palabra dicha ante otros. (Se les entregan algunos ejercicios básicos para
trabajar la vocalización en horarios fuera de clases.)
Al pasar los días se comienza a trabajar el cuerpo, conociendo las zonas de él que son
más expresivas, más presenciales y de mayor fuerza dramática.
Desarrollo de la Concentración de la Atención, que es básica para poder actuar y darle
vida a un personaje. Esto se va aprendiendo mediante reiterados ejercicios individuales
y colectivos.
Semanalmente se van desarrollando ejercicios de actuación con situaciones dramáticas
sugeridas por el Profesor, o con situaciones dramáticas completamente libres. Primero
individual, luego en parejas y más tarde colectivas.
VI. EVALUACIÓN DE LOS RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Todos los trabajos del alumno serán dirigidos y revisados individualmente por el profesor,
con cada uno de los alumnos.
La primera tarea formativa, es que preparen la lectura de un texto narrativo breve, y
puedan leerlo frente al curso.
Posteriormente cada alumno escribe un cuento el que es revisado con el alumno, palabra
por palabra, para que puedan entender ellos, la precisión con que se trabajan las
palabras cuando quieren adquirir un nivel de expresión creativa.
La tercera tarea es que ellos escriban una obra dramática breve, trabajo que es también
guiado individualmente por el profesor y cada uno de los alumnos.
El semestre finaliza con la presentación escénica de las obras dramáticas escritas por los
alumnos.
Cada una de las tares solicitadas durante el semestre, tienen una ponderación distinta
para su evaluación:
1. Lectura, visión y prueba sobre una importante obra teatral. 30% de la nota final.
2. Escritura de una Obra Dramática. 40% de la nota final.
3. Representación/Actuación/Dirección (vestuario, escenografía, iluminación) de
obra dramática escrita durante el semestre. 30% de la nota final.
VII. BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS PARA EL APRENDIZAJE
1. Bibliografía Obligatoria
para el profesor:
- El Arte Teatral. Gastón Batty y René Chavance.
- Ubú Rey. Alfred Jerry.
2. Bibliografía Complementaria
Al ser un taller, y no un curso lectivo, no se le pide una Bibliografía en especial al alumno.
Solo se le sugiere algunos libros que pudieran interesarles, dada su relación con las
materias teóricas desarrolladas en la asignatura:
- El Origen de la Tragedia. Federico Nietzsche.
- El Llano en Llamas. Juan Rulfo.
3. Recursos Didácticos
Si le deja en el Aula Virtual del Curso, algunas películas o fragmentos de películas que lo
pudieran ayudar a la mejor comprensión de las materias tratadas en clases, como por
ejemplo: Películas cortas de Charles Chaplin y de Buster Keaton. También se les deja en
el Aula Virtual alguna música de Federico Chopin o de Erik Satie.
Académico responsable de la elaboración del programa: Dionisio Escobar Fernández
Fecha de elaboración del programa: marzo de 1988.
Académico responsable de la modificación del programa: Dionisio Escobar
Fernández
Fecha de modificación del programa: 19 de octubre de 2017.
