“AÑO DE LA UNIDAD, PAZ Y EL DESARROLLO”

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL

ALTIPLANO
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
DE
ESCUELA PROFECIONAL DE – ARTE - MUSICA

“MONOGRAFIA”
APRESIACIÓN DE LA MÚSICA POPULAR
INTERNACIONAL
CURSO: COMPRENCIÓN Y ARGUMENTACIÓN
DOCENTE: MG. PINEDA SERRUTO JULIO ROGELIO
NOMBRES: GRANDE CHATA ANDERLY
SEMESTRE: I
GRUPO: G.I
CODIGO: 230883
 PRESENTACIÓN

Este trabajo monográfico presentado por GRANDE CHTATA ANDERLY trata de la música popular

que está siempre presente en nuestro diario vivir, cada género marca en nuestras vidas

experiencias, muchas veces somos influenciados a seguir un determinado estilo musical, y a un

determinado artista. La música es tan poderosa que rompe toda barrera aún más cuando es

popular.

Aunque la música popular se esté convirtiendo en algo más comercial, y a veces solo se basan en

cuántas ganancias me dará este tema musical. Es por ello que se ha vuelto una mina de oro a

todos los que la producen. Si tan solo una canción tiene mucho éxito entre los oyentes y se vuelva

más popular, producirá más dinero.

Así que la música popular siempre estará en constante evolución, siempre es flexible a cambios.

Pueden aparecer nuevos géneros, fusionados por otros géneros, experimentando la música con

nuevos sonidos, atrayendo a los oyentes. Hasta en algunos casos, las letras de las canciones pasan

a segundo plano y lo que queda es el ritmo para el disguste del oyente.

 DEDICATORIA

A todos los estudiantes de la escuela profesional de arte (MUSICA) por llevar alegría a
todo el Perú. Y a todos aquellos que me ayudaron en esta investigación.

´´La motivación es el empuje del éxito, el éxito es la plenitud de la vida, la vida no

sería vida si no hubiera una familia´´

Por ello con cariño y gratitud dedico este trabajo de investigación monográfica
primordialmente a Dios, que nos ha dado la vida y la fortaleza necesaria para terminar
este trabajo monográfico.

También se lo dedico a mi madre por haberme apoyado en todo momento, por sus
consejos, sus valores, por la motivación constante que me
 Introducción
La música popular se refiere a los géneros musicales que tienen mucha demanda por
un público masivo, son músicas comerciales, la mayoría de composiciones simples,
llamativos con ritmos pegadizos que incitan a los oyentes a moverse, dejarse llevar por
la música. Son producidas y comercializadas por las industrias musicales, mientras más
público lo escuche se vuelve más popular la música. Es internacional porque ya que no
es tan solo escuchada en su país, sino que es oída por todo el mundo.

Los oyentes al escuchar una canción que está siendo muy popular en el mundo, tratan
de seguir al artista, cómo es su forma de vestir, cómo trae el cabello, cómo baila,
compran sus discos, esto hace que las disqueras obtengan muchas ganancias al igual
que los artistas. Hay toda una revolución en la música popular.

A través del tiempo, la música popular va evolucionando, aquellos estilos que se

imponen ahora como géneros, que son populares internacionalmente como el Jazz,
Rock, Pop, etc. Los nuevos instrumentos musicales que aparecen, hacen que la música
pueda experimentar nuevos sonidos; por ejemplo, la guitarra eléctrica es muy
importante para el desarrollo del rock, y el sintetizador lo es para el pop y el dance,
nueva forma de escuchar la música.

La música popular seguirá siendo muy apreciada por la juventud y que es el

consumidor de primera mano y criticada por los conservadores.

1
 Capítulo I
Generalidades
1.1.- Definición de apreciación musical:
Término común en la primera mitad del siglo XX, en particular en el Reino Unido y en
los Estados Unidos, usado para describir el proceso de aprender a escuchar la música
culta. Implica no sólo el disfrute de la música, sino además un conocimiento que puede
ayudar a pasar del deleite al “entendimiento” a quienes no tienen suficiente preparación.
La “apreciación musical” se puso en boga tanto en las escuelas como entre el público
en general, y sus principios y métodos siguen siendo la base de gran parte de la
enseñanza de la música, en particular en los Estados Unidos. (Lanthan, 2008).

La apreciación musical va más allá de escuchar una pieza musical, conlleva a utilizar
todos nuestros sentidos. Dolors (2017) afirma:

La raíz del termino audición determina claramente la acción de oír y el término

“apreciación” conduce al reconocimiento del valor por algo que solo podremos alcanzar
cuando, a través de los sentidos, la emoción y la razón, lo hayamos hecho nuestro. (p.
136).

Lo que demuestra que la apreciación musical es fundamental no tan solo para el deleite
del oído sino también para la satisfacción del alma.

Para poder apreciar la música hay que tener en cuenta tres áreas básicas como nos
describe Lanthan (2008):

Primero, se requiere de un repaso histórico general para ubicar las obras en su

contexto individual; por lo general se centra la atención en la vida y obra de los
“grandes” compositores y las circunstancias bajo las que compusieron sus obras
principales. Segundo, es necesario el conocimiento de las formas musicales para que el
escucha aprenda a distinguir la aparición y transformación de los temas melódicos
principales, los patrones armónicos y la forma general de la obra. Tercero, es
importante que el oyente conozca la terminología musical básica y aprenda a distinguir

2
lo que implican términos formales como sonata y rondó, indicaciones expresivas y de
tiempo, así como referencias armónicas (por ejemplo, la tónica y la dominante).

La apreciación musical es muy importante para todo aquello que quiera sumergirse en
el mundo apasionante de la música, poder distinguir una pieza y llevarlo a su máxima
expresión, ya que cada compositor de una obra musical siempre es influenciado por los
hechos que pasaron en su vida, que solo quiere expresarlo en una melodía, que el
oyente pueda sumergirse en su mundo y pueda descubrir el mensaje.

Toda persona escucha y al hacerlo se convierte en un oyente, pero hay muchas formas
de escuchar, desde cómo la capacidad de atención hasta la formación musical que
tiene el que escucha. Estos factores son muy importantes para poder apreciar mejor la
música.

Hoy en día, muchas personas ya no aprecian la música como lo hacían antes, en

épocas donde muchos tenían un conocimiento previo de la música; ahora solo es ritmo
que solo incita a mover el cuerpo y letras sin más sentido lo cual conlleva a ya no
valorarla.

1.2.- Definición de géneros musicales

Un género musical es una clasificación de composiciones musicales, que se puede
hacer dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla. Fabbri (1982) define
el género musical como “un conjunto de eventos (reales o posibles) cuyo
desenvolvimiento está gobernado por un conjunto delimitado de reglas socialmente
aceptadas” (Estos criterios pueden ser especialmente musicales, que puedan describir
la música, ya sea el ritmo, los instrumentos utilizados, la armonía o melodía, etcétera.
Asimismo, poder basarse en las características que no son parte de la música, pero
tienen mucha importancia, como el contexto sociocultural, lugar de origen, el periodo
histórico en el cual se encuentra. Esto se puede profundizar dependiendo de
determinada cultura donde surge la composición musical.

Los géneros musicales van tomando forma con el paso del tiempo. Esto hace que se
impongan en la música y se aprecien de una manera eficaz. Como ya mencionamos,

3
los criterios para poder clasificarlos van cambiando a medida que surjan nuevos estilos
musicales que son mezclas de géneros, también la incursión de nuevos instrumentos
musicales que cambien la forma de apreciar la música.

(…) la renovación de los géneros musicales a medida que evoluciona el lenguaje

musical. Esta aparición regular de los objetos sonoros nuevos, que la historia
denominara, a lo largo de los siglos, (…), abre a los espíritus curiosos una perspectiva
inédita en el arte musical, (…). (Denizeau,2005).

Los géneros musicales se pueden dividir en subgéneros, todo se debe a una mezcla de
estilos musicales y a la influencia cultural de cada lugar. Esto lleva a que una
composición musical puede ser clasificada en varios géneros debido a que el artista
suele hacer esa fusión musical ya mencionada. Ahora bien, si el género de fusión llega
a tener el agrado de los oyentes, puede llegar a formar un género de fusión
independiente.

1.3.- Definición de música popular

El concepto de música popular es una adaptación del termino anglosajón popular
music, que engloba las músicas comerciales como el pop, rock en sus variantes, el jazz
y otros géneros actuales. Aunque en algunos países como España el termino de
música popular puede llevar a una cierta confusión ya que la palabra "popular" implica
ámbitos no musicales, por lo contrario, en Latinoamérica donde existe gran estudio de
etnomusicología, que ha llevado a utilizar este término con la aceptación del mismo
vocablo inglés popular music. La música popular continúa evolucionando a través del
tiempo, naciendo nuevos estilos, que hoy en día marcaron un género musical como el
Rock and roll, el Pop, Jazz, etc. Aunque algunos afirman que la música popular carecía
de estética musical que solo son populares por los medios de difusión y plataformas
musicales; esto hace que muchas más personas lo puedan escuchar y así nace un
gusto por ellas.

Los músicos escriben melodías y ejecutan solos; los productores escogen entre
diferentes mezclas de sonido; las discográficas y los programadores de radio deciden
qué debe tocarse y qué debe emitirse; los consumidores compran un disco y no otro, y

4
concentran su atención en determinados géneros. Corno resultado de todas estas
decisiones, aparentemente individuales, aparece un determinado patrón de éxito, gusto
y estilo que puede ser explicado sociológicamente. (Frith,2001)

La música popular tiene un carácter internacional ya que los géneros que comprenden
resultan ser muy atractivos para los oyentes, por lo cual pueden generar ventas de sus
partituras o grabaciones por montones y generar un ingreso económico muy alto para
los artistas, compositores, plataformas musicales, etc.

Una manera sencilla de ilustrar los problemas que implica la definición de la popularidad
musical es observar su medición más tosca: las listas semanales de ventas en la
prensa musical británica y en el Billboard estadounidense. Estas listas se nos presentan
como un estudio de mercado: miden algo real las ventas y las emisiones de radio y lo
representan con todos los atributos propios de un aparato científico y objetivo. Pero de
hecho lo que las listas revelan no es más que una definición específica de lo que debe
ser computado como música popular: ventas de discos (en las tiendas adecuadas),
emisiones de radio (en las emisoras adecuadas). (Frith,2001)

La música popular requiere de dos elementos esenciales: las plataformas musicales,

que se encargan de poder difundir una composición musical a través de los medios de
comunicación y los oyentes, que son pieza clave para la difusión de la música popular
de primera mano. Asimismo, la música popular, puede generar en una persona, una
ligera dependencia de un determinado género musical, que puede asumir como su
propia identidad.

5
 Capítulo II
Apreciación de la música popular internacional
2.1.- La música popular internacional
Tomando en cuenta la definición de música popular que es un conjunto de géneros
musicales que tienen una gran demanda, debido a la difusión por los medios de
comunicación, de sus formatos sencillos y que generan un ritmo bailable, se puede dar
una idea más clara sobre la música popular internacional, que básicamente se refiere a
la influencia de estilos musicales universales relacionados como el Jazz, el pop, el rock,
etc. que tienen gran acogida por la mayoría de los oyentes y que marcaron un hito en la
historia en las épocas que tuvieron mayor difusión y aceptación.

Ahora bien, este tipo de géneros no se quedaron con los instrumentos habituales, sino
que utilizaron instrumentos electrónicos y los pioneros de todos ellos, fueron la guitarra
eléctrica y el sintetizador, que le daban un nuevo sonido a la música, y una entrada a la
fusión. Los géneros que a su vez produjeron el subgénero musical, el avance de la
tecnología hizo que las grabaciones en estudio, sean más ordenadas donde se podría
grabar cada línea musical de cada instrumento y luego poder corregir algún error, poder
reemplazarla sin la necesidad de borrar todo y comenzar todo de nuevo. La tecnología
logró que en las presentaciones en vivo, los oyentes puedan vivir la música, por los
efectos que tenía y al utilizar los instrumentos electrónicos; ahora las presentaciones se
convirtieron en todo un espectáculo.

2.2. Nacimiento del Jazz

Desde la Proclamación de la Emancipación, promulgada por el presidente
estadunidense Abraham Lincoln, en la que se declara la liberación de todos los
esclavos en el año 1863, pero tuvo que pasar dos años al término de la guerra civil en
1865, donde tuvo más efecto. Algunos negros liberados comenzaron a ser reconocidos
no solo como trabajadores, sino también como músicos, que podían tocar el violín o el
banjo en los locales. Como eran libres, estos músicos podían tocar su música para
cualquiera que pudiera pagarle; así los

6
músicos negros empezaron a tocar en teatros y salas de música, y en bares y garitos.
(Cripps,2001).

Después de finalizada la Guerra Civil, muchos músicos negros comenzaron a trabajar

con un poco más de libertad, sin temor a ser arrestados y llevados como esclavos, pero
si eran discriminados, ya que algunas personas de color blanca, pensaban que los
negros siempre serían esclavos y que nada de lo que ellos hagan sería bueno.

La música del siglo XIX se destacaba por los estilos musicales europeos, como eran las
bandas de desfiles que en este caso eran utilizadas para acompañar a los soldados en
la Guerra Civil, al término de la guerra muchas bandas de desfiles vendieron sus
instrumentos musicales y muchos músicos negros aprovecharon los precios
económicos para comprarlos. Según Cripps (2001), “(…) Muchos negros se quedaron
con estos instrumentos (clarinete, trompetas, trombones, bombos y platillos); formaron
sus propias bandas y tocaron sus propias versiones de las marchas europeas”

2.3. Nueva Orleans cuna del Jazz

Después de 1900, En Nueva Orleans se destacaba por su gran puerto de mar y,
asimismo, el hogar de muchos antiguos esclavos, es ahí donde nace el Jazz mezclado
por música africana y música europea. Nueva Orleans fue un lugar salvaje, (…), tenía
un barrio chino llamado Storyville que estaba lleno de bares y burdeles en los que
tocaban bandas que solían tener seis integrantes que tocaban la corneta, el clarinete, el
trombón, el banjo o el piano, el bajo y los tambores; muchos de ellos instrumentos
típicos de bandas. (Cripps,2001). Calle Canal, Nueva Orleans, a principios del siglo XX.
En primer plano, una carreta cargada con balas de algodón. Ya observamos cómo una
banda de Jazz se estaba formando, lo que llama más la atención es como se incorpora
una batería provisional.

En las bandas de desfile (“marching bands”), cada tambor era llevado y tocado por un
músico diferente. Sin embargo, cuando los músicos comenzaron a cobrar dinero por
tocar en los bares, la situación cambió, ya que contratar a varios percusionistas
resultaba demasiado caro. Así, un solo músico fue el encargado de tocar todos los
tambores y otros instrumentos de percusión. Para que su trabajo resultara más fácil se

7
desarrolló la moderna batería en la que el bombo y los platillos que coque (hit- hat) se
tocan con pedales y restos de la batería con palitos. Esto supone unos intrincados actos
de coordinación por parte del percusionista. (Cripps,2001). La batería se formó a causa
del bajo presupuesto de la banda.

Nueva Orleans fue un lugar muy importante para el nacimiento del Jazz, es ahí donde
encontró los primeros lugares como clubes, salones de baile, burdeles y otros locales
que no tenían buenos fondos económicos. Ahora, de dónde surge la palabra Jazz.
Sobre el significado de Jazz, veamos lo que describe Lanthan (2008):

2.4.- La improvisación en el Jazz

La improvisación es el arte de crear música partiendo de la melodía principal, se juega
alargando las notas sin salir de la originalidad de la música, ya que se escucharía como
desafinaciones y no estar en el tono. Para el Jazz, lo más destacado y característico
fueron las improvisaciones que realizaban los músicos, todo salía de la espontaneidad,
también es llamado como jam sesión, que traducido se conoce tocada, para dar una
definición surge una anécdota de Frederick Rzewski virtuoso pianista y compositor, él
nos cuenta una que tuvo con el saxofonista Steve Lacy: En 1968 me encontré por
casualidad con Steve Lacy en una calle de Roma. Saqué un pequeño magnetófono y le
pedí que me dijera en 15 segundos la diferencia entre composición e improvisación. Me
respondió: ‘La diferencia entre la composición y la improvisación es que en la
composición dispones de todo el tiempo necesario para decidir qué decir en 15
segundos, mientras que en la improvisación sólo tienes 15 segundos’. Su respuesta
duró exactamente 15 segundos y es la mejor explicación que conozco sobre esta
diferencia. (Lanthan,2008). La improvisación no requiere de una partitura o un ensayo
previo, solo se da en el momento, la destreza del músico se pone a prueba y llegado el
momento, deja el alma y todo su ser, para que el público pueda apreciar las melodías
que salen del

instrumento musical. El deleite puede ser si viene acompañado de los aplausos de los
oyentes. Lo emocionante de la música de las bandas que actuaban en los salones de

8
los bares era el hecho de que gran parte de los que tocaban fuese improvisado por los
músicos según iban tocando. Esto significa que las melodías no tuviesen forma o que
cada cual pudiese tocar las notas que quisiera, porque el resultado habría sido un ruido
terrible. Cada pieza musical estaba basada en una canción que tenía como fundamento
un ritmo de marcha. El tempo variaba mucho de una canción a otra. (Cripps,2001). Por
más improvisación que se realizara en una pieza musical siempre tenía un orden, para
así no salir del esquema de la melodía principal. Cripps (2001) nos dice “los músicos
jugaban con notas de la melodía, y también añadían contra melodías, así se alejaban
cada vez más del original sin que lo que tocaban dejara de ser reconocible” Con ello se
implica que la improvisación es el tipo más libre de actividad creativa, en la que la
espontaneidad y la falta de planeación sustituyen a los largos y frecuentemente
tortuosos procesos que se considera que los actos compositivos por lo regular incluyen,
así como también hace a un lado el trabajoso aprendizaje y procesamiento de un texto
impreso que la ejecución normalmente presume. (Lanthan,2008).

2.5.- Estilos del Jazz

Es un estilo que tuvo mucha acogida en los años 1930, se caracteriza por los tiempos
que se utilizaba usualmente tempos medios y rápidos, solía haber muchos riffs
melódicos (frase que se repite a menudo), la batería tiene más libertad en su ejecución.
También surgen bailes de mucha energía, de dinamismo e improvisación, no era
requerido saber los pasos ya que se solían surgir en las pistas de baile. La innovación
de este estilo de jazz, también conocido como Swing jazz, surge por el aumento en el
número de músicos en la banda, de ahí el nombre de “Big Bands”, el que sobresale
más en este estilo es Benny Goodman.

Esto comenzó cuando Benny Goodman, quien tenía una fama establecida como
miembro de bandas de renombre y grabando disco con pequeños grupos bajo su propia
dirección, formo una nueva big band, contrató a Fletcher Henderson para hacer sus
arreglos y, de pronto, descubrió una nueva generación de jóvenes estadunidenses que

querían bailar al ritmo de su música y estaban dispuestos a pagar por ello. Nació así la
era del “swing” y Goodman fue proclamado su rey. (Lanthan,2008) El swing se había

9
consolidado y expandido por muchos músicos. Hasta mediados de la década de 1930
no era permitido que los músicos blancos y negros se presentasen juntos en público, si
lo solían hacer siempre era en privado pero este paradigma se rompió con Goodman.
Entonces Goodman (animado por el empresario Jhon Hammond) contrató primero a
Teddy Wilson y luego a Lionel Hampton para los pequeños combos que habían
destacado desde el principio junto a la big band. Poco tiempo después, músicos
negros entre ellos Cootie Williams, quien fuera Trompetista estrella de Duke Ellington y
el guitarrista Charlie Christian formaron parte de la banda como miembros
permanentes. Desde entonces se hizo costumbre que músicos negros y blancos se
presentaran juntos en el escenario. (Lanthan,2008) La big band de Benny Goodman,
con la cantante Peggy Lee (1943) Ahora surgió un problema ya que todo no parecía ser
como lo querían muchos músicos. El swing se estaba volviendo mecánico y sobre todo
algo como un negocio y que algunos no estaban de acuerdo que el jazz fuera visto así.
Según Lanthan (2008), el swing se había vuelto un estereotipo, una mera practica de
ejercicios mecánicos. Se requería algo nuevo para rejuvenecer al jazz desde su interior.
Duke Ellington lo resumió sardónicamente: “El jazz es música, el swing es un negocio”

2.6.- Jazz Modal.

Busca componer sextetos o quintetos y voces de vientos o de baterías o de pianos que
les conviene para cierta composición que quieren lograr y resaltan el instrumento de
cada quien por medio de improvisaciones. Según Lanthan (2008), “este estilo de jazz
estaba basado en las escalas modales y no en el sistema tonal de escalas mayores y
menores. Este este estilo se caracteriza en particular por un ritmo armónico lento en
comparación con los cambios armónicos rápidos de otros estilos” (p. 808).

Uno de los máximo representantes era Miles Davis, quien formó su primer gran quinteto
con el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el contrabajista Paul
Chambers y el baterista Philly Joe Jones. Tuvo modificaciones como la entrada del
saxo alto Julian Adderley, en el piano Bill Evans que trajo consigo ideas modales y en la
sección rítmica, el baterista Jimmy Coob. En 1987 ocurrió una anécdota cuando el

10
Presidente de los EE. UU Ronald Wilson Reagan entregaba un reconocimiento a Ray
Charles y se convocó a ilustres afroamericanos.

En la Casa Blanca se presentó Miles Davis, ajeno a toda etiqueta: pantalones negros
de cuero, un chaleco encima de otro, chaqueta de esmoquin con una serpiente roja en
la espalda. Cualquier otro sexagenario habría sido arrestado por hortera; él estaba por
encima de semejantes consideraciones. No todos los invitados eran conscientes de sus
prerrogativas. Una incordiante dama de la buena sociedad de Washington se encaró
con el trompetista y le preguntó malévolamente que méritos tenía para estar allí. Miles
fue a la yugular: “Bueno, he cambiado el rumbo de la música cinco o seis veces. Ahora,
dígame: ¿Qué ha hecho usted de importancia, aparte de ser blanca? (Manrique, 2013).
El álbum que grabó Miles titulado Kind of Blue fue publicado el 17 de agosto de 1959.
Ahora el disco es reconocido como una obra maestra del Jazz, el más vendido de este
género, ya que contaba con los mejores músicos que estaban en su mejor momento.
Pero nadie discutiría la belleza discreta de Kind of blue, el elepé que en 1959. Un disco
que inauguraba el jazz modal, improvisaciones sobre escalas en vez de acordes. Una
reunión de gigantes –contaba con el pianista Bill Evans y los saxofonistas John
Coltrane y Cannonball Adderley- subordinados a la nunca explicitada visión de Miles.
(Manrique, 2013) Todo el mundo escuchó del álbum de Miles; fue de mucha influencia
para el mundo de la música, y sobre todo en el jazz modal; destaca por un modo de
interpretar el jazz de estilo pausado con mayor reflexión, menos notas, más silencio.
Desde entonces, Kind of blue no ha dejado de venderse, alcanzando cifras millonarias.
Varias generaciones de músicos, desde Quincy Jones a Pink Floyd, lo han incorporado
a su lenguaje. Más que un gran disco de jazz, Kind of blue es el disco de jazz: la
esencia de una música evasiva y cambiante. (Manrique, 2013)

11
 Capítulo III
NACIMIENTO DEL ROCK
3.1.- Nacimiento del Rock and Roll
El Rock and Roll más que un género musical es una manera de vivir, y esta tiene sus
inicios en los cantos evangélicos de las iglesias africanas desde finales del siglo XVIII,
ritos en los cuales los negros se envolvían en alabanzas, con coros monumentales en
un ambiente de espiritualidad y armonía. A mediados del siglo XX, ya terminada la
Segunda Guerra Mundial, negros que habían sido esclavos vivían en EE. UU,
segregados de la sociedad trabajaban en el campo, esa gente sufrida se obligaba a
distraerse con la música, es ahí donde nace el Blues “música del alma”, “El padre del
Rock and Roll”. Hubo una suerte de acontecimientos que provocaron este cambio
fundamental en los Estados Unidos primero, y en Inglaterra después. Por un lado, la
ruptura social que representó la Segunda Guerra Mundial. Por el otro, la emigración de
la comunidad negra americana dentro de su propio territorio. En tercer lugar, la
aparición de los 27llamados mass media (medios de comunicación de masas), que en
muy pocos años lograron la primera globalización mundial. (Sierra, 2016) A mediados
del siglo 50, en EE. UU, crecieron los padres de este género, cantantes negros
envueltos en la magia de una guitarra eléctrica, grandes genios como: Chuck Berry y
Little Richard, el hecho de ser negros limitaban que su música se volviera popular, el
racismo era el pan de cada día de los afroamericanos, ya no eran esclavos, pero tenían
algunas restricciones al poder realizar cualquier actividad o profesión, para destacar
tenían que ser los primeros en lo que hacían, solo tenían una opción ser el número uno
y creo que lo consiguieron porque hoy ya se habla de ellos como antecesores de este
género.. Se dice que la historia del rock comenzó en 1953, cuando un Dj llamado Alan
Freed se inventó el término “Rock around the clock”, considerada el primer hito sonoro
de esta historia. Pero ya antes entre 1951 y 1952, se habían sentado las bases del

12
fenómeno musical más importante del siglo XX, manteniendo hasta hoy con pleno vigor,
y ya antes las palabras “rock” y “roll” habían aparecido en algunas canciones. (Sierra,
2016). El rock es una mezcla de géneros, entre

ellos se pueden citar al country, el góspel, el jazz y el blues, siendo este último
principalmente de mucha influenciada para el rock ya que es un estilo muy rápido. Los
medios de comunicación tuvieron mucha importancia en la popularidad del rock se
transmitían las canciones, por radio y televisión, anteriormente solo se hacía
presentaciones en lugares como burdeles, locales pequeños, etc. y los tocadiscos solo
podían acceder a personas con una economía alta por lo cual llegar a todo el público no
era posible en su totalidad. Entre 1956, año de la explosión del rock and roll, y 1967,
año del primer programa de televisión visto a la vez en los cinco continentes, solo
media una década. En este tiempo los tocadiscos se hicieron baratos y al alcance de
todos los bolsillos (antes era un aparato de lujo para los hogares con poder adquisitivo),
la aparición del Long Play (LP) facilitó y democratizó las ventas de discos, y la guitarra
eléctrica se erigió en estandarte y convirtió al rock and roll en un grito. El grito rebelde
de los nuevos tiempos. (Sierra, 2016)

3.2.- La guitarra eléctrica pieza clave para el Rock and Roll

La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más usados en nuestros días, surge a
una necesidad de los músicos por querer amplificar su sonido. Ahora quién lo podría
crear. Según Sierra (2016) “a comienzos de los años cuarenta un músico llamado Les
Paul, amante de la electrónica y sus progresos, creó una guitarra de cuerpo sólido a la
que electrifico y conectó un altavoz”. Fue uno de los grandes avances en poder crear
una guitarra que no pueda ser opacada por algún instrumento de banda, fue así varias
fábricas se interesaron en el invento de Paul.

3.3.- Grandes representantes del Rock

Las figuras del Rock and roll destacaron por sus temas muy pegajosos y de buen ritmo,
pero no todos llegaron a la fama de Elvis Presley, algunos por ser negros, otros por no

13
tener un buen físico y algunos por no tener esa soltura en el escenario, los movimientos
de todo su cuerpo y sobre todo de su pelvis de Elvis Presley volvía loca a la juventud.
Todo fenómeno necesita una imagen, y Elvis fue la del rock and roll: guapo, diferente,
con una voz única, blanco, muy americano y buen hijo. La combinación perfecta. No
tenía rival. Antes que el mismo Elvis, el más famoso fue Fats Domino, que ya tenía 17
discos de oro en su haber. Pero como indica su nombre Fats era obeso, poco agraciado
y negro. Chuck Berry y Little Richard, los grandes pilares, también eran negros. Jerry
Lee Lewis, Carl Perkins o Gene Vicent sí eran Blancos, pero sin la garra de Elvis, salvo
el primero, aunque no tuviera su voz. Hay que insistir en que el racismo era intenso en
los años cincuenta, y lo siguió siendo hasta que en los años sesenta comenzó la
verdadera lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos. (Sierra, 2016). El rock
estaba siendo muy bien aceptado por los jóvenes que seguían a sus artistas y muchos
de ellos cambiaron su forma de vestirse, de peinarse, su forma de bailar, fue un furor en
aquella época, y podemos decir que en performance el más destacado y seguido era
Elvis Presley.

3.4.- El rey del Rock and Roll

Elvis Aarón Presley nació en Tupelo Misisipi el 8 de enero de 1935, de recursos muy
bajos, ya que en la década de los 30s había una gran depresión. Según Manrique
(2016) Fue un estudiante mediocre y trabajó de camionero, pero siempre trataba de
cantar acompañado de su guitarra”. A pesar de lo que enfrentaba no dejaba sus sueños
de seguir en la música hasta que la oportunidad llego a él.

A finales de 1953, con dieciocho años, se presentó en Sun Records con cuatro dólares
en el bolsillo. Quería grabarle un disco a su madre. Lo hizo y se marchó. Pero la
secretaria de Sun, Marion Keisker, quedó impresionada con el (físico, ropa y voz). Se lo
comentó a su jefe, Sam Phillips, que al final, ocho meses después, le hizo una prueba.
El 6 de julio de 1954, Elvis entró de nuevo en los estudios y con dos músicos de alquiler
grabó unas canciones. Tímido y encorsetado, no parecía que fuese a pasar nada, pero
en un descanso, de pronto, se soltó y cantó “Thans all right”. (Sierra, 2016). Elvis Aarón
Presley llegó a ser el fenómeno de este género, tanto así que fue llamado “El Rey del
Rock and Roll”. Tenía cualidades que otros no, y sobre todo imponía nuevos estilos, y

14
sus presentaciones musicales siempre resaltaban sus movimientos corporales que
volvía locas a las chicas de aquel entonces. Se podría decir que Presley era
combinación perfecta. Fue uno de los cantantes más populares del siglo XX, es el
solista con más ventas en la historia de la música popular.

El 10 de enero de 1969 Elvis grabó “Heartbreak hotel”, su primer nº 1. Los meses

siguientes cambiaron la historia de la música por primera vez y el rock se convirtió en
un fenómeno mundial. (…). Elvis fue una máquina de generar millones en ventas y
números 1 en las listas de éxitos. (Sierra, 2016) Cuando el rock fue atacado por
conservadores, que lo llamaban música del diablo, música de perdición y para redimir
todo este escándalo con el rock el mánayer de Presley lo mandó a enlistarse al Servicio
Militar. Lo cumplió como un buen americano que era y dando el ejemplo a muchos
muchachos de su entonces, así lo que hablaban mal del rock se retractarían. Antes de
irse a Alemania como un soldado más, Elvis grabo un montón de ócanciones e hizo
última película para mantener viva su llama. Luego se cortó el pelo y se marchó dos
años, dejando huérfanas a sus fans. Cuando regresó nada era igual. Según
Monteagudo (2018), A su vuelta se dedicó a las baladas y al cine, dejo el directo y
cuando quiso darse cuenta, la invasión británica lo cambiaba todo. Pero el rey no había
muerto y en 1968 volva a los escenarios para recuperar brevemente parte de su
prestigio.

3.5.-Chuck Berry.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en San Luis, Misuri.
Murió el 18 de marzo de 2017, a los 90 años. Fue compositor, intérprete, cantante y un
excepcional guitarrista. Su manera de tocar este instrumento era frenética, energética,
un estilo único. Es considerado como el “Padre del Rock”, logró romper la barrera de
popularidad entre música blanca y negra, fue unos de los pioneros del rock and roll.
Según Sierra (2016), “Chuck Berry está considerado el primer “poeta” del rock. Fue
elmás y mejor, supo captar la atmósfera que envolvía a los jóvenes y el cambio social
marcado por los años cincuenta, una vez superada la catarsis de la Segunda Guerra
Mundial” Chuck fue quien mejor reflejó la esencia del rock and roll. La rebeldía y el
desenfreno se desgranaban en sus letras y sus riffs de guitarra. Su habilidad para

15
conectar con los que reclamaba el público juvenil, sus directos incendiarios, su
capacidad compositiva y su destreza con la guitarra eran sus grandes virtudes.
(Monteagudo, 2018, Las canciones de Chuck fueron un sello en el rock, y muchos
grupos famosos lo tocaron, tal es el caso de la canción “Roll over Beethoven” tocada
por The Beatles, entre ellas tenemos a las destacadas:

 “Maybellene” 1955

 “Roll Over Beethoven” 1956

 “Johnny B. Goode” 1961

 “Come On” 1961

 “No Particular Place to Go” 1964

Chuck Berry grabó con una compañía de discos que era la Chess Records en 1955.
Este sello supo entender el estilo que imponía Berry en sus temas. Según Monteagudo
(2018), “Los Hermanos Chess, inmigrantes polacos, sentían fascinación por la música
negra y crearon la discográfica en Chicago” No todo le fue bien a Chuck Berry. Fue
inculpado por una empleada que tenía trabajando en su local y esto le llevo a ser
sentenciado a tres años en la prisión por cargo de inmoralidad. Al ser encarcelado las
ventas de sus discos bajaron rotundamente, solo eran reconocidos algunos temas
porque nuevas bandas lo tocaban, al salir quiso retomar su carrera, pero ya se encontró
con otras figuras del rock que en ese momento eran los más populares. No hay que
negar que Chuck Berry que en su legado están los cimientos del rock and roll, y
muchos lo recordaremos por el famoso paso del pato (saltar sobre una pierna con la
otra extendida con el que cruzaba el escenario de un lado a otro). Realmente, Chuck
Berry debería llamarse el “Rey del Rock and Roll” ya que su música en especial el tema
musical Johnny B. Goode se volvió muy popular y más que eso fue un tema musical
interestelar ya que en 1977 fueron lanzadas dos naves Voyager para explorar el
sistema solar, dentro de ellas llevan mensajes grabados en un gramófono, para que
cualquier forma de vida extraterrestre pueda escucharlo, y consigo lleva ese tema de
Chuck Berry Traducción: Cuando dicen que tu música vivirá para siempre puedes

16
pensar que, normalmente, están exagerando. Pero “Johnny B. Goode” está en el disco
de la Voyager, ahora a 2000 millones de millas de la Tierra y con destino a las estrellas,
Este disco durará mil millones de años o más. Feliz sexagésimo cumpleaños con
nuestra admiración por la música que le has dado al mundo. Go Johnny, goo

3.6.- The Beatles

Es un grupo británico de música Rock que alborotó a los Estados Unidos y al Mundo,
en los años sesenta, época donde la rebeldía se daba con el movimiento Hippie y
demás modas, pero cómo empezó. Vamos al inicio para saber cómo es que el grupo
con tanta popularidad hasta estos días se dio a conocer.

La Segunda Guerra Mundial acabó en 1945. Cuando se restableció el tráfico marítimo

entre los Estados Unidos e Inglaterra, el primer puerto inglés al que llegaban los barcos
americanos fue Liverpool. Centenares de marineros bajaban cargados de disco que
vendían a los jóvenes que los esperaban en los muelles (Jhon Lennon fue uno de
ellos). No eran los clásicos éxitos comerciales, sino discos de blues, Rhynthm and blues
y rock and roll nada convencionales. (Sierra, 2016) Podemos notar que todo se da
después de la Segunda Guerra Mundial. Los Beatles nacieron en presentaciones que
aparecieron como en el club Cavern y nació el Mersey Sound (Mersey es el río de
Liverpool). Y como es que se conocieron todos los integrantes de The Beatles.

John Lennon había nacido en 1940, mientras la ciudad era bombeada por los
alemanes. Su padre lo abandonó a los cinco años, su madre lo dejo a cargo de su
hermana, la tía Mimi, y se casó con otro hombre (a los quince años, John la vio morir
atropellada por un coche). Creció solo, rebelde, diferente, y formó su primer grupo en la
escuela, los Quarrymen, para tocar skiffle, la moda del momento. Paul McCartney, en
cambio, escuchó música desde la niñez, porque su padre era líder de la Jim Mac’s Jazz
Band. (Sierra, 2016) Los dos tenían infancias muy distintas, se podría decir opuestas:
mientras Paul crecía al lado de sus padres, influenciado por su padre que era también
músico y que aprendió de él, Lennon pasó muchas penurias y su mejor salida de todo
ello era la música y todo comenzó cuando estos dos se conocieron.

17
El sábado 6 de julio de 1957, el grupo Quarry Men, formado en marzo, estaba liderado
por el vocalista y guitarrista de 16 años, Jhon Lennon. Los demás miembros eran Rod
Davis (banjo) Eric Griffis (guitarra), Colin Hanton (batería) y Pete Shotton (Washboard
“tabla de lavar”). Para la actuación habían seleccionado canciones del repertorio de
Lonnie Donegan y algún que otro tema de Elvis. John añadió a las letras versos sobre
sus profesores de colegio. John Lennon de 16 años ya tenía su banda del cual era el
líder, y se presentarían en la actuación del año, que tuvo lugar en los jardines de la
iglesia parroquial de San Pedro, en Woolton, Liverpool. Según Sierra (2016), “Los
Quarry men, habían tocado en una fiesta (…). Paul se acercó, le enseñó unos acordes,
John quedó impresionado y lo metió en la banda. En pocos meses ya habían
compuesto más de 200 canciones juntos” Se acaba de trazar el inicio del camino que
los conduciría a la creación de The Beatles, el resto es historia. Luego se unió a ellos
George Harrison. Para Sierra (2016), “era el mejor guitarrista de todos ellos, pero un
niño. John era reacio a admitirlo, pero la perseverancia de Paul y la habilidad de
George lo convencieron” (p. 36), es así cómo el grupo aprendió a tocar en vivo, siempre
esforzándose mientras crecían sus amigos los que llevarían al grupo a otro nivel. Llego
la oportunidad de hacer crecer al grupo. Todo se dio en 1961, un artista americano vino
a grabar un disco y necesita un grupo de acompañamiento y les ofreció el trabajo a
ellos y ellos encantados aceptaron, era un reto, pero también una forma de crecer
musicalmente. Meses luego, Brian Epstein un vendedor de una tienda de discos en
Liverpool le pidieron ese disco, pero no lo tenía, luego se enteró de que el grupo tocaba
en un local llamado Cavern y fue a verlos. Ese día cambiaría la historia del grupo.

Brian Epstein se convirtió en el manager de Los Beatles. Los pulió, los vistió, les quitó
ligeramente su parte más gamberra y empezó a buscarles un contrato discográfico. (…)
Brian Epstein luchó contra las incomprensiones de su tiempo. Nadie quería a Los
Beatles. Nadie veía en ellos lo que luego fueron. El 1 de enero de 1962 grabaron 15
canciones en los estudios de la compañía discográfica Decca Recods, en Londres. Dos
cerebros de la compañía prefirieron a un grupo llamado los Tremeloes antes que ellos y
pasaron a la historia como los más “visionarios” por haber perdido para su empresa los
millones que generaron. El 6 de junio grabaron en Londres una maqueta con cuatro
canciones a las órdenes del que sería su productor eterno, George Martin. Con la

18
maqueta hecha, Martin les dijo que el de la batería no era el adecuado. Así fue como se
reemplazó a Peter Best por Ringo Starr. Mientras la banda se formó en 1957, el nuevo
baterista se unió al grupo en 1962, llamado Richard Starkey más conocido por su
nombre artista “Ringo Starr” era un amigo de la banda que anteriormente había estado
tocando en Rory Storm and the Hurricanes. Starr recibió el título de “caballero”
condecorado por la Reina Isabel II.

Capítulo IV

4.1.-Nacimiento de la música Pop

La música pop del término “Pop Music”, según la RAE (2014) “Estilo musical de origen
angloamericano nacido de los años cincuenta del siglo XX, caracterizado por la
creación de canciones de ritmo marcado acompañadas de instrumentos eléctricos y
batería, y que busca lograr una difusión comercial”. El pop comenzó en la década de los
sesentas y tiene sus orígenes en el Rock and Roll, el funk, el folk e incluso el jazz. Al
principio ni siquiera era un género con identidad propia era una corriente perteneciente
al rock, que buscaba armonías más pegadizas y comerciales. Los Beatles fueron los
antecesores de este género. En la década de los 70, aparece la música disco, este
estilo produjo un nuevo avance en la identidad propia del pop.

En los 80 es cuando el pop alcanza su madurez y triunfo como género más popular del
mundo, todo ello gracias a muchos artistas, y lo sobresaliente fueron los reyes del pop.
El pop es uno de los géneros más importante e imponentes de nuestra época y sigue
vigente a pesar de que nacieron otros géneros musicales, ya que se ha fusionado con
muchos de ellos. El pop es un género de diversos estilos y sonidos que en muchos
años ha ido evolucionando, con la aparición de nuevas tecnologías y nuevos sonidos
demandados por el público, los que no caen en el olvido o son escuchados por grupos
minutarios. Los artistas que se reinventan continuamente siguen cosechando éxitos.

19
4.2.- El Rey del Pop.
Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, Estados
Unidos, conocido como el único Rey del Pop. Su manera única de cantar, los pasos de
baile que dejaban boquiabierto a todo el que le mirase, fue único y muy talentoso,
desde muy pequeño demostró sus dotes para la música. Hay muchas lecciones que
aprender de un genio creativo como Michael Jackson. Como Michael decía: Estudia a
los grandes y te convertirás en el más grande. Ahora ya solo queda estudiar a un niño
pobre de una ciudad del medio oeste americano que llegó a ser el artista más popular
del planeta. (Shiel, 2015)

Comenzó su carrera en la agrupación de su familia The Jackson, desde 1968 hasta

mediados de 1975, el que fundo la banda fue su padre Joseph Jackson con algunos
amigos, luego se convirtió en una banda familiar.

Después de que ganaran un nuevo concurso de talentos, esta vez en la Beckman

Junior High School de Gary, un hombre llamado Gordon Keith, que era el dueño de un
pequeño sello local denominado Steetown Recods, se fijó en los Jackson. Keinth firmó
inmediatamente con los hermanos un contrato discográfico limitado. (Taraborrelli, 2001)
Los chicos comenzaron la aventura de poder grabar por primera vez, una de sus
canciones, y esto sería el inicio de una gran trayectoria para el grupo, siempre dirigido
por su padre, Taraborrelli (2001) los jóvenes Jackson estaban más que contentos.
Cualquiera podía notarlo en el brillo en sus jóvenes rostros”. Al terminar sus dos
sencillos del estudio de disco, Big Boy acompañado de You ve Changed fueron dos
resultados deplorables ya que no se dejaba ver el potencial de nuestro querido Michael
Jackson como vocalista. Pero todos los tomaron de buena manera. la familia se
reunió alrededor de la radio para escuchar la transmisión de esa primera grabación.
Michael recordaba que, mientras sonaba, permanecieron en la sala, fascinados.
“Luego, cuando terminó, todos nos reímos y nos abrazamos. Sentíamos que lo
habíamos logrado. Fue una época increíble para nosotros como familia. Todavía puedo
sentir ese entusiasmo cuando vuelvo a pensar en aquel momento” (Taraborrelli, 2001).
En 1968, firmaron contrato con otra empresa de disco, Motown Recods, esta vez los

20
Jackson 5 se volvieron muy populares de su época, y sus canciones como: Never Can
Say Goodbye y Dancing Machine llegaron a ser top 5 del pop.

El estrellato de los Jackson 5 estaba a la vuelta de la esquina, pero con un desvió o dos
en el camino. Cuando se lanzó I Want You Back, en octubre de 1969, el tema no fue un
éxito inmediato. La canción ingreso en los 100 Principales del ranking Billboard en el
puesto número 90. El departamento de promoción y ventas de Motown tenía que
alentar continuamente a los discjokeys para que lo pasaran a las tiendas y que lo
tuvieran en su stock. Finalmente, diez semanas después, el 31 de enero, se disparó al
puesto número uno, desplazando al tema Raindrops Keep Falling on My Head de B.J.
Tomas. (Taraborrelli, 2001) En 1975 se rompe el contrato con la disquera Motown y
establecen un nuevo contrato con Epic Record, los Jackson 5 pasaron a llamarse
solamente The Jackson, aún contaba con la presencia de Michael Jackson, pero poco a
poco fue pensando en su carrera de solista. Hasta el 10 de agosto de 1979 lanza su
primer disco como solista Off the Wall producido por Quincy Jones. Jackson no tan solo
era bueno cantando que por cierto lo hacía muy bien, si no también bailando con cada
paso que inventaba quedó marcado en sus temas, hasta hoy muchos intentan hacer
algunos de sus pasos de baile.

El proceso creativo para Michael nunca seguía un patrón o fórmula. Cada canción era
un caso especial de explorar una idea, una melodía, un ritmo, una historia que contar o
una emoción que comunicar. A veces trabajaba él solo, y permitía que la canción se
escribiera por sí misma, como explicaba a menudo. Mientras que otras veces era un
trabajo de colaboración. A veces encontraba una canción actual que le inspiraba, la
interpretaba a su modo y la hacía suya. No importa el modo en que se desarrollara el
proceso, los resultados eran siempre impresionantes.

Era un genio componiendo temas. Aquí algunos de sus álbumes que son muy famosas
y populares a escala mundial: Billie Jean lanzado el 2 de enero de 1983, Thriller que se
lanzó el 23 de enero de 1984, Bad lanzado el 31 de agosto de 1987, etc. Algunos
obtuvieron record en ventas. Michael se convirtió en la figura dominante del pop, sus
videos musicales fueron llevados a cadenas televisivas como MTV.

21
El 7 de febrero, Michael ingreso en el libro de los Récords Guinness durante una
ceremonia en el Museo Americano de Historia Natural en la ciudad de Nueva York, en
Virtud de que Thriller había batido todos los records de ventas de discos, con 25
millones de copias. (Taraborrelli, 2007) Podría otro álbum poder hecho Michael, tener el
mismo éxito de Thriller que había vendido 38,5 millones de copias, él era
extremadamente competitivo, incluso consigo mismo. Si no superaba lo de Thriller sería
visto como un fracaso. Es cuando hizo el álbum titulado Bad (malo), disco que se
transformó en un suceso musical y que, además de los elogios de la crítica, consiguió
un hito: ubicar en el primer lugar del famoso ránking Hot 100 de Billboard a cinco de sus
singles: I Can’t Stop Loving You, Bad, The Way You Make Me Feel, Man in the Mirror y
Dirty Diana. La fábrica de instrumentos Gibson Corporation se interesó por su invento
y así nació Gibson Les Paul. Casi en paralelo, otro músico, Leo Fender, desarrollo su
propio modelo, y así nació otra leyenda: la Fender, con sus dos estandartes, la
Stratocaster y la Telecaster. La Fender Company se unió en 1965 al grupo CBS
mientras que Les Paul Siguió investigando a lo largo de los años sesenta. (Sierra, 2016)

4.3.-MADONNA
Madonna Louise Verónica Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City,
Michigan; es una cantante, compositora, empresaria y actriz, conocida por el mundo de
la música como Madonna, es llamada la “Reina del Pop”. Poco después del matrimonio,
Madonna Fortin, se queda embarazada de Anthony Ciccone, el 16 de agosto de 1958,
la primera hija, Madonna Louise (al contrario de lo que se cree, Madonna tiene el
mismo nombre de bautizo de la madre, y no es por lo tanto un nombre artístico), A
propósito de su nombre de pila, la cantante afirma “Algunas veces pienso que he nacido
para dar fe de mi nombre. ¿Cómo puedo ser diferente si me llamo Madonna? O me
hacía una monja, o acababa siendo como soy ahora”. (Falconi, 2016). Madonna tenía
algo que no le permitía quedarse en los suburbios de Detroit, un pequeño centro de
Pontiac. Su padre era demasiado rígido y conformista, ella no podría quedarse en la
familia como una buena hermana mayor, no podría seguir aquellas enseñanzas de su
padre, porque ella tiene un dote innato, más poderosa de sí misma que es la
determinación. Desde muy pequeña toma lecciones de baile y es ahí donde empieza a

22
nacer la artista. Según Falconi (2016): Madonna frecuenta la escuela católica de
primaria de St. Andrews, hasta 1968, cuando la familia se muda a Ronchester. Es justo
en la West Junior High, cuando comprende su vena artística, empezando a seguir
lecciones de baile. Entonces tenía apenas catorce años, pero tenía ya un fuerte deseo
de aprender y de mostrarse. El cambio decisivo hacia lo artístico, sin embargo, se
produce solo en 1973, cuando se inscribe a la escuela de danza de Christopher Flynn.
Fue justamente él quien rompió la crisálida e hizo nacer a la verdadera Madonna.
Christopher Flynn es la causa de la metamorfosis de Madonna. Ella misma lo ha
definido como “mi mentor, padre, amante imaginario, mi todo” (Falconi, 2016) Todo el
amor por la danza lo infunde Flynn a Madonna, que con la práctica solo lograría
sobresalir, le hace conocer el primer club gay de Detroit, lugar de las nuevas tendencias
artísticas. Se gradúa de la escuela en Adams High luego gana una beca en la
Universidad de Ann Arbor, no pararía hasta convertirse en una bailarina profesional,
pero de unos meses deja la universidad y decide mudarse a Nueva York. Donde busca
muchas maneras de sobresalir, tiene relaciones amorosas, algunas ocasionan un
obstáculo para su desarrollo y por ello los termina. Cuando vine a Nueva York fue la
primera vez que viajé en avión, la primera vez que viajé en taxi la primera vez en todo.
Y solo llegué con treinta y siete dólares en el bolsillo. Es la cosa más valiente y más
afortunada que he hecho nunca. (Barneda, 2016). Hizo de todo para sobresalir en
Nueva York, tanto así que se tomó varias fotos desnudas para Playboy, pero eran fotos
supuestamente artísticas, no destinadas a ninguna revista, lo había hecho porque
necesitaba dinero y solo recibió 25 dólares por la sesión. En Nueva York tuvo muchos
problemas económicos, trabajó de cualquier cosa para subsistir y cometió algunos
errores o, mejor dicho, patinazos que en el futuro le costaría caros, como hacerse
fotografías desnudas para Playboy o participar en una película experimental de tintes
eróticos. (Barneda, 2016). El éxito llegó en el año

1982 cuando lanzó su primer single, Everybody se convirtió en un éxito, el problema

que todos los oyentes creían que Madonna era afroamericana

23
 Capítulo v
5.1. Música peruana reconocida en el mundo por grandes
representantes peruanos
La música peruana viene desde los tiempos incaicos. La música incaica estaba en
todas las actividades del imperio, tanto los quehaceres de la comunidad, como en las
ceremonias espirituales, utilizaban instrumentos hechos de barro, hueso, caña de
carrizo, como la quena, la antara, el pinkullo (instrumento de viento similar a la flauta),
Wankara (tambor grande usado por los varones), la tinya (tambor pequeño utilizado por
las mujeres). El orgullo peruano nace desde las profundidades del valle del Colca hasta
las alturas de Machu Picchu. Que estamos de moda los peruanos, ya nadie tiene la
menor duda. Que siempre hacemos noticia a nivel mundial, tampoco. Pero la verdad es
que los peruanos y el Perú siempre hemos estado de moda. Se debe a un carisma
especial una especie de biología genética en la cual los de ayer, se proyectan en los
peruanos de hoy y siempre. (Bustamante, 2013)

5.2.- Juan Diego Flórez

Juan Diego Flórez Shalom, nació en Lima el 13 de enero de 1973, es el mejor tenor
ligero de la actualidad, poseedor de una extraordinaria calidad de voz. Según

24
Bustamante (2013), “El Perú siempre hace noticia a nivel del mundo. Suficiente hablar
de Juan Diego Flores el tenor sucesor de Pavarotti”. Tiene una perfecta dicción, una
habilidad para la coloratura que lo hacen perfecto para muchos repertorios. Juan Diego
Flórez Shalom, 13/01/1973 en Lima (Foto: archivo personal) He oído cantar a Juan
Diego Flórez en Salzburgo, París y Madrid, y en todas partes ha ocurrido lo mismo: un
público delirando de entusiasmo y admiración por la potencia, sutileza y elegancia de la
voz del joven tenor. He oído por doquier decir de él a críticos exigentes y grandes
aficionados a la música que se trata de un caso inusitado, una de esas figuras que
marcan una época y que, por ejemplo, no hay hoy en el mundo nadie que pueda
interpretar a las más difíciles

composiciones de Rossini, Bellini y Donizetti como lo hace el. (Rodríguez, 2007).

IMAGENES

Imagen 1. Calle Canal, Nueva Orleans, a principios del siglo XX. En primer plano, una
carreta cargadacon balas de algodón

25
 Imagen 2.-. La batería

Ya observamos cómo una banda de Jazz se estaba formando, lo que llama más

la atención es como se incorpora una batería provisionalía se formó a causa del bajo
presupuesto de la band

26
Imagen 3. La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy Lee (1943)

Imagen 4. Les Paul, enero de 1947 (Fotografía de William P. Golttlieb)

27
Imagen 5. Comunicado a Chuck Berry por la University Ithaca, New York, 1986
Traducción: Cuando dicen que tu música vivirá para siempre puedes pensar que,
normalmente, están exagerando. Pero “Johnny B. Goode” está en el disco de la
Voyager, ahora a 2000 millones de millas de la Tierra y con destino a las estrellas, Este
disco durará mil millones de años o más.

Feliz sexagésimo cumpleaños con nuestra admiración por la música que le has dado al
mundo.

Comunicado a Chuck Berry por la University Ithaca, New York, 1986 Traducción:
Cuando dicen que tu música vivirá para siempre puedes pensar que, normalmente,
están exagerando. Pero “Johnny B. Goode” está en el disco de la Voyager, ahora a
2000 millones de millas de la Tierra y con destino a las estrellas, Este disco durará mil
millones de años o más. Feliz sexagésimo cumpleaños con nuestra admiración por la
música que le has dado al mundo. Go Johnny, go

28
Imagen 6. The Jackson 5 presentando su programa de televisión de 1976. De izquierda
a derecha:

Marlon, Jackie, Michael, Randy y Tito.

Imagen 7.- Portada del álbum, Like a Virgin, tomada

por el fotógrafo Steven Meisel.

Madona era muy inteligente, sabía cómo llamar la

atención y lo hizo con la idea loca de vestirse de
novia, recostada sobre una cama con sábanas de
seda, luciendo un cinturón que decía Boy Toy. La
coloración a sepia para darle intensidad y
dramatismo a la foto, los conservadores pegaron un
grito al cielo, por la osadía de Madonna.

29
 Síntesis
Apreciación Musical Popular Internacional
La música popular internacional, que básicamente se refiere a la influencia de estilos
musicales universales relacionados con el Jazz, el pop, el rock, etc., tienen gran
acogida por la mayoría de los oyentes y marcaron un hito en la historia en las épocas
que tuvieron más éxitos.
Jazz El Jazz se basa en la improvisación, que es un arte de crear música partiendo de
la melodía principal, se juega alargando las notas sin salir de la originalidad de la
música, ya que se escucharía como desafinaciones y no estar en el tono. Para el Jazz,
lo más destacado y característico fueron las improvisaciones que realizaban los
músicos; todo salía de la espontaneidad, también es llamado jam sesión.
Estilos del Jazz
Swing. - Es un estilo que tuvo mucha acogida en los años 1930, se caracteriza por los
tiempos que se utilizaba usualmente tempos medios y rápidos.

Bebop. - Se caracteriza por ser muy rápido y muy difícil de tocar y de entenderá. A
Parker y Dizzy Gillespie les gustaba tocar este estilo porque sentían que los blancos
nunca podrían llegar a este ritmo.
Jazz Modal. – Busca componer sextetos o quintetos y busca voces de vientos o de
baterías o de pianos que les conviene para cierta composición que quieren lograr y
resaltan el instrumento de cada quien por medio de improvisaciones. ROCK AND
ROLL
El rock es una mezcla de géneros, entre ellos se puede citar al country, el góspel, el
jazz y el blues, siendo este último principalmente de mucha influenciada para el rock ya
que es un estilo muy rápido.

 Grandes representantes del Rock

Elvis Aarón Presley. - Llego a ser el fenómeno de este género, tanto así que fue
llamado “El Rey del Rock and Roll”, tenía cualidades que otros no, y sobre todo imponía
nuevos estilos, y sus presentaciones musicales siempre resaltaban sus movimientos

30
corporales que volvía locas a las chicas de aquel entonces. Se podría decir que Presley
era combinación perfecta.

Chuck Berry. - Fue quien mejor reflejó la esencia del rock and roll. La rebeldía y el
desenfreno se desgranaban en sus letras y sus riffs de guitarra. Su habilidad para
conectar con los que reclamaba el público juvenil, sus directos incendiarios, su
capacidad compositiva y su destreza con la guitarra eran sus grandes virtudes.

The Beatles. - Es un grupo británico de música Rock que alborotó a los Estados Unidos
y al Mundo, en los años sesenta, época donde la rebeldía se daba con el movimiento
Hippie y demás modas, pero cómo empezó Vayamos al inicio para saber cómo es que
el grupo con tanta popularidad hasta estos días se dio a conocer.

 El pop El pop comenzó en la década de los sesentas y tiene sus orígenes en el Rock
and Roll, el funk, el folk e incluso el jazz, al principio ni siquiera era un género con
identidad propia, era una corriente perteneciente al rock, que buscaba armonías más
pegadizas y comerciales. Los Beatles fueron los antecesores de este género.

Grandes representantes del pop

Michael Joseph Jackson. - El proceso creativo para Michael nunca seguía un patrón o
fórmula. Cada canción era un caso especial de explorar una idea, una melodía, un
ritmo, una historia que contar o una emoción que comunicar. A veces trabajaba él solo,
y permitía que la canción se escribiera por sí misma, como explicaba a menudo.
Mientras que otras veces era un trabajo de colaboración. A veces encontraba una
canción actual que le inspiraba, la interpretaba a su modo y la hacía suya. No importa el
modo en que se desarrollara el proceso, los resultados eran siempre impresionantes.

Madonna. - Ha superado tres décadas en el número uno, con más de 200 millones de
discos vendidos, un Golden Globe, dos premios Oscar, nueve Grammy y una mara de
MTV Awards. Una ola de popularidad única, que la ha coronado como la artista
femenina del siglo XX, consiguiendo superar incluso a Elvis Presley con 37 presencias

31
en la Top 10, en los EEUU. Una larga carrera de luces y sombras, que no podrá jamás
ser detallada en un único libro capaz de captar cada uno de sus matices.
Música peruana reconocida en el mundo por grandes representantes peruanos

La música peruana viene desde los tiempos incaicos. La música incaica estaba en
todas las actividades del imperio, tanto en los quehaceres de la comunidad, como en
las ceremonias espirituales. Utilizaban instrumentos hechos de barro, hueso, caña de
carrizo, como la quena, la antara, el pincullo (instrumento de viento similar a la flauta),
Wankara (tambor grande usado por los varones), la tinya (tambor pequeño utilizado por
las mujeres)., El orgullo peruano nace desde las profundidades del valle del Colca hasta
las alturas de Machu Picchu.

Juan Diego Flórez. - "Me di cuenta de que Juan Diego Flórez sería un buen cantante
lírico, no el primer día que lo escuché, sino unos meses después, cuando en Italia le
corregí algunas cosas y él inmediatamente las hizo. No es fácil tener un control así. La
técnica, su cualidad mayor. Consiste en conocerse a sí mismo para un día dar más y
otro controlarse más. Yo siempre digo que es un computador, incluso por la aparente
frialdad con la que se presenta en situaciones, teatros, óperas difíciles. Diría que su
confianza en sí mismo no es presunción. Además, su interés particular por hacer las
cosas cada día mejor hace que nos ofrezca un mejor producto, sea técnico, vocal o
expresivo".

32
 Referencias bibliográficas

Barneda, S. (2016). Hablarán de nosotras: Diecisiete mujeres poderosas que pecaron

para ser libres. España: Penguin Random House.

Bustamante, E. (2013) Meditaciones de Madrugada. California, USA: Windmills.

Cox, C. (2004). Audio Culture: Readings in Modern Music Continuum.

Cripps, C. (2001). La música popular en el siglo XX. Madrid, España: Akal, S.A.

Denizeau, G. (2005). Los géneros musicales una visión diferente de la historia de la

música,

Egan, S. (2009). 100 Años de Música: Artistas, Álbumes, Canciones, Conciertos y

Acontecimientos Que Han Marcado el Panorama Música. Barcelona: Blume.

Fabbri, F. (1982). A theory of musical genres: two applications. Philip Tagg and D. Horn,

(S.C)

Falconi, F. (2016). Locos poor Madonna. La Reina del Pop. Italia: Babel cube Inc. F.

Frith, S. (2001). Hacia una estética de la música popular. Barcelona: Ed. F. Cruces.

Manrique, D. (2013). Jinetes en la tormenta. España: Grupo Planeta.

Monteagudo, S. (2018). It's only rock and roll: una historia del rock ilustrada. España:

Lunwerg Editores.

Rodríguez, G. Juan Diego Flórez notas de una voz. Perú: Ursula Freundt – Thurne.

Shield, D. (2015). scape Origins. EEUU: Modegy L.L.C.

Sierra, J. (2016) Historia del rock. España: Siruela.

33
Taraborrelli, J. (2001). Michael Jackson: La magia y la locura, la historia completa.
EEUU:

INDICE

Introducción.................................................................................................................................................. 1
Capítulo I................................................................................................................................................... 2
Generalidades.......................................................................................................................................... 2
1.1.- Definición de apreciación musical:................................................................................................ 2
1.2.- Definición de géneros musicales.................................................................................................. 3
1.3.- Definición de música popular........................................................................................................ 4
Capítulo II.................................................................................................................................................. 5
Apreciación de la música popular internacional........................................................................................ 5
2.1.- La música popular internacional................................................................................................... 5
2.2. Nacimiento del Jazz....................................................................................................................... 6
2.3. Nueva Orleans cuna del Jazz........................................................................................................ 7
2.4.- La improvisación en el Jazz.......................................................................................................... 8
2.5.- Estilos del Jazz............................................................................................................................. 9
2.6.- Jazz Modal.................................................................................................................................. 10
Capítulo III............................................................................................................................................... 11
NACIMIENTO DEL ROCK...................................................................................................................... 11
3.1.- Nacimiento del Rock and Roll..................................................................................................... 11
3.2.- La guitarra eléctrica pieza clave para el Rock and Roll..............................................................13
3.3.- Grandes representantes del Rock.............................................................................................. 13
3.4.- El rey del Rock and Roll.............................................................................................................. 13
3.5.-Chuck Berry................................................................................................................................. 15
3.6.- The Beatles................................................................................................................................. 16
Capítulo IV............................................................................................................................................... 18
4.1.-Nacimiento de la música Pop...................................................................................................... 18

34
 4.2.- El rey del Pop............................................................................................................................. 19
4.3.-Madonna...................................................................................................................................... 21

. Capítulo v............................................................................................................................................. 23
5.1. Música peruana reconocida en el mundo por grandes representantes peruanos........................23
5.2.- Juan Diego Flórez....................................................................................................................... 24
Síntesis....................................................................................................................................................... 29

Agradecimiento:

A Dios, a mis padres y aquella

personita que me ayudaba y a veces me distraía, pero
fue una gran motivación; gracias por todo el tiempo y espacio
cedido en la elaboración de esta monografía.

35