PROYECTO:

“Pequeños Artistas”

FUNDAMENTACIÓN:

Desde que somos pequeños el plasticismo invade nuestra vida. Cuando ingresamos al CEC
uno de los primeros materiales que nos dan para utilizar es un papel y un lápiz en donde,
aunque con líneas muy indefinidas, nos creemos capaces de trazar la realidad tal y como
es. Cualquier niño frente a su dibujo podría explicar de qué se trata lo que se retrató allí y no
establecería ningún juicio de valor sobre si el dibujo está hecho de forma correcta o
incorrecta, simplemente lo aceptaría. Esto sucede no solamente como forma de preparación
a la escritura sino también como método de concentración y creación en las primeras
etapas de nuestra vida.

El arte es un lenguaje que aumenta la capacidad expresiva en los niños a través de

diferentes elementos; de esa manera, la creatividad y la imaginación se fortalecen y juegan
un rol muy importante en el proceso de aprendizaje, pues estos dos elementos benefician el
desarrollo infantil de los pequeños.

Cuando un niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse
cuenta estará expresando emociones y sensaciones. Por eso, el arte está es una estrategia
pertinente para la educación en todas las áreas.

SALA: 4 años

TIEMPO DE DURACION: 2 meses.

OBJETIVOS: que el alumno logre…

● Iniciarse en la observación y descripción de obras de artistas plásticos.

● Seleccionar y combinar diversos materiales, herramientas y soportes reconociendo

las posibilidades que le ofrecen para plasmar sus ideas.

● Reconocer la diversidad cromática y las técnicas utilizadas.

● Afianzar su placer por el hacer, mostrando creciente intencionalidad en los procesos

de
creación.
CONTENIDOS: Recorrido de experiencias: Artes Plásticas

Eje apreciación:

● Percepción y sensibilización ante diferentes tipos de imágenes bidimensionales

(cuadros en pinturas).

● Reconocimiento de elementos plásticos en las imágenes observadas como forma,

textura, color, espacio (qué tipo de formas, colores o texturas se observan, cómo se
combinan, relaciones de tamaño, o importancia dentro de la obra).

● Apreciación de las obras propias y las de los compañeros en la bidimensión

(pinturas, dibujos, etc.).

Eje producción:

Forma:

● Las técnicas para representar las formas bidimensionales: dibujo, recortado, pintado,

etc.

● Creación de formas utilizando otros elementos del lenguaje plástico como el color y

la textura; y diferentes procedimientos.

Color:

● Reconocimiento de colores en el entorno y en materiales utilizados para producir

imágenes.

ACTIVIDADES:

1° Artista "Yayoi Kusama”

Inicio:

Al ingresar a la sala los niños se encontrarán con muchos círculos, de diferentes colores y
tamaños (hechos de cartulina). Los mismos estarán pegados en las mesas, sillas, ventanas,
puertas, colgados del techo, etc.

● Posteriormente Se invitará a los niños a un sector de la sala donde habrá colgada

una foto de la artista “Yayoi Kusama” y diferentes obras de arte realizadas por ella.
 ● Luego se mostrará imágenes de la obra “obsesión infinita”, mientras observan

iniciaremos un diálogo en donde ellos nos comentan ¿que vieron?, ¿qué fue lo que
les llamó la atención? y ¿qué les gusto más?

Desarrollo:

● Les proponemos crear una obra abstracta, donde cada alumno tendrá la libertad de
expresarse en la hoja representando lo que siente o algo que le haya gustado
utilizando la técnica de la artista, en cada mesa habrá un papel madera pegado,
cada alumno tendrá un cepillo (de dientes), ellos deberán recrear una de las obras
de manera libre.
En la primera parte de la actividad se deberá salpicar la pintura con los cepillos
pidiéndoles a los niños que prueben diferentes fuerzas.
Luego de salpicar la pintura y lograr el efecto de la artista podremos marcar las
manos pintadas para así poner nuestras firmas.

Armamos el Marco del mural

● Se entregará a los niños círculos de cartulina blanca, de diferentes tamaños (con sus
respectivos nombres atrás) los cuales deberán decorar con témperas libremente
para así entre todos armar el marco del mural que trabajamos el día 1.

Creamos con puntos

● La actividad comenzará mostrándoles a los alumnos obras de la artista (Yayoi

Kusama) utilizando la técnica de puntillismo.
 ● Luego Se le entregara a cada niño una hoja en blanco en la cual deberán llenar de
color la hoja utilizando la técnica presentada, la misma consiste en crear una imagen
a partir de la distribución de puntos de distintos colores y tamaño.

Soplamos, sellamos y creamos

● En Esta actividad proponemos a los niños hacer sellos con formas circulares y
utilizando témperas en las hojas podrán recrear alguna obra de la artista o
simplemente un dibujo abstracto con diferentes materiales. Cada mesa tendrá un
material diferente para trabajar, globos, corchos, tapas de gaseosa, etc.
● Luego colocaremos los trabajos en un lienzo que será expuesto en el mural de la
galería para que puedan observar las demás salas.
2° Artista: "Joaquín Torres García"

Inicio:

Presentaremos a los niños al artista Joaquín Torres García a través de un vídeo

[Link]

Desarrollo:

● Mostraremos a los niños diferentes obras del artista. Seguramente, al observarlas y

compararlas podrán establecer algunas de las características de su estilo: la
prevalencia de los colores primarios, blanco y negro, las figuras geométricas, líneas
divisorias, símbolos o figuras que se repiten (pez, corazón, sol, estrella, etc.). Se
guiará con preguntas las observaciones:

Composición constructiva

En esta obra, como en tantas otras del artista, hay formas planas con marcados trazos
gruesos negros que compartimentan tanto los objetos como el fondo. Para Torres García,
es imprescindible la geometría como estructura que ordena, mide y racionaliza. La alusión a
la yerba puede entenderse como una forma de visibilizar su
identidad rioplatense.

Preguntas para orientar la observación:

¿Qué objetos reconocen?

¿Dónde están ubicados los objetos?

¿Qué figuras geométricas utilizó el pintor?

El concierto

Preguntas para orientar la observación:

¿Por qué habrá elegido este nombre para su cuadro?

¿Qué objetos aparecen?

¿Qué colores utilizó?

¿Pueden encontrar la firma del artista?

Constructivo en blanco y negro ”TBA”

Preguntas para orientar la observación:

¿Cuántos animales aparecen en la obra de Torres García?

¿Cuáles son?

¿Qué crees qué representa el corazón? ¿y el reloj?

¿Qué símbolos representan el día y la noche? ¿Y lo masculino y

femenino?

¿Crees que para todas las personas cada símbolo significa lo

mismo? ¿Por qué?

El pez

Preguntas para orientar la observación:

¿Qué animal se puede ver a simple vista?

¿Algunos símbolos son parecidos a los de las obras

anteriores? ¿Porqué será?
 ● Luego de observar las obras pictóricas del artista les proponemos a los niños crear
un mural colectivo, elegiremos cuatro o cinco objetos y los dibujaremos con formas y
figuras geométricas.
● Collage: cada niño contará con diversas figuras geométricas de diferentes colores
para armar su propio pez.

● Creamos un muñeco: observamos algunos de los muñecos que Torres García creó.

● Les entregaremos a cada niño materiales (cajas pequeñas, palitos de madera,

felpones, retazos de cartulina, etc) para armar su propio muñeco. Posteriormente lo
ubicamos en un rincón de la sala que llevará el nombre de juguetería para que los
niños lo puedan usar durante la jornada.

(Ejemplo)

3° artista: “Alexander Calder”

Actividades:

Inicio:

● Presentaremos a los niños el artista presentando imágenes y contándoles una

pequeña historia.
Pequeña historia de Alexander Calder

Fue ante todo un hombre divertido, alegre, con sentido del humor y al que le fascinaba
jugar. Unos rasgos que quedan patentes en cada una de sus obras: en sus móviles, en
sus juguetes, en sus cuadros e incluso en los automóviles y aviones que decoró

Nacido en una familia de artistas con padre, madre y abuelo reconocidos como artistas de
éxito y pese a demostrar desde muy joven dotes para el arte que sus padres fomentarían
con ocho años le regalaron una caja de herramientas y un taller en el que trabajar y
crear propios juguetes, como ese pato y ese perro realizados en plancha de cobre que
vemos en la imagen de abajo en su casa le instaron a estudiar algo más serio. La carrera
elegida: ingeniería, y aunque su decisión no estuvo motivada por una gran vocación, los
conocimientos que allí adquirió le vinieron de perlas para aplicarlos a su obra.

Desarrollo

● Mostraremos a los niños diferentes obras del artista, y realizaremos preguntas como:
¿Que objetos reconocen?, ¿Con que figuras geométricas trabaja el autor?,
¿Tendrán movimientos?, ¿Qué colores utiliza? etc.

● Luego de la observación se propondrá a los niños inventar su propia obra, a partir

de lo que vieron, dándoles la posibilidad de cambiar algo de algún
cuadro, utilizar ideas de más de un cuadro, para hacer su obra.
y como Calder utilizaba los colores primarios, además del negro y el blanco,
propondremos trabajar con ellos.
● Posteriormente se presentará una muestra de las obras móviles que realizaba el
autor para que los niños observen y luego con materiales reciclados
(carton,hilos,lanas,botellas,palitos de helado, etc.) puedan crear su propia escultura.

Cierre:
● Cerraremos el proyecto exponiendo en la cartelera del patio en donde se expondrán
las obras de cada autor realizadas por los niños (algunas).
Recursos:
 ● Cartulinas

● Imágenes

● Temperas

● Pinceles

● Felpones

● Hojas

● Cajas, palitos de madera, hilo piolín.

● Sellos: corchos, tapas, globos.

● Materiales reciclados.

Estrategias:

● Diálogo dirigido
● Explicación de consignas
● Registro de información
Evaluación:

Tipo Formativa
Se basará en la observación considerando los siguientes criterios:
● ¿Qué características particulares, (como forma, color), encontraron mediante el
análisis de las imágenes de los autores?
● ¿Qué similitudes o diferencias encontraron en las obras de cada uno de los artistas?
● ¿Emplearon adecuadamente los materiales y herramientas utilizados?
● Interés y participación

Bibliografía

Yayoi kusama: [Link]

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GeYwA
%3A1665271954969&source=hp&ei=kghCY_CrOaTZ1sQPrMKx0AQ&oq=propuestas+para
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[Link]

Joaquín torres García: [Link]

Alexander calder: [Link]

[Link]

[Link]

MARCO TEORICO

Yayoi kusama:

Yayoi Kusama es una artista total japonesa. Pionera en movimientos tan importantes como
el Pop o el minimalismo. De hecho, artistas como Warhol o Oldenburg le deben mucho a
esta japonesa que se instaló en los Estados Unidos cuando se estaba gestando el nuevo
arte moderno que revolucionaría el mundo tras la Segunda Guerra Mundial.

Kusama comenzó a crear desde niña, al principio probó con el arte tradicional japonés,
pero Yayoi no era precisamente tradicional. Lo suyo era, en todos los aspectos, la
vanguardia. Por ello en 1957 decide irse a Nueva York para hacer un poco
de expresionismo abstracto y descubre que puede aplicarlo a la escultura e incluso a la
instalación.

También se dedicó a la performance cuando empezó a nacer el movimiento hippie y le dio

por pintar lunares de colores estridentes en los cuerpos desnudos de sus modelos. Tuvo
una relación (sin sexo) con el artista Joseph Cornell, única pareja sentimental
de Kusama hasta la fecha.

En los años 70 se vuelve a Japón para intentar llevar la modernidad a su país, pero fracasó.
Japón era todavía demasiado tradicional en muchos aspectos, más para una mujer tan
adelantada a su tiempo.

Aquejada de problemas psiquiátricos, se internó en un hospital donde todavía reside.

El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y trata temas dispares, a menudo
autobiográficos. Desde luego el feminismo, pero también la psicología, la moda, la
multiculturalidad y la sexualidad.

Joaquín Torres García

Joaquín Torres García nació el de 28 de julio de 1874, en Montevideo, Uruguay. En 1892
ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona tras el regreso de su familia a España.
Poco después decidió matricularse en la prestigiosa Academia Baixas. De 1893 a 1898
asistió al Cercle Artístico de Sant Lluc.

En 1901, Joaquín Torres García comenzó a pintar frescos influenciado por el movimiento
modernista catalán, conociendo y haciendo amistad con Pablo Picasso y colaborando con
Antoni Gaudí, en la realización de las vidrieras de la Sagrada Familia en Barcelona (1903-
1907), y en la restauración de la catedral de Palma de Mallorca, donde realizó unas
vidrieras con diseño geométrico.

Vivió veintinueve años en Barcelona, tiempo en el que realizó obras en edificios privados y
públicos como el Ayuntamiento, Diputación, iglesias de San Agustín y San Jorge, etc.

Se mudó a Bruselas en 1910 para decorar el pabellón uruguayo de la Exposición

Internacional realizando dos murales sobre la agricultura y ganadería uruguayas. También
visitó París, Florencia y Roma.

Durante 1913 publica Notes sobre Art, libro con el que se inicia en la teoría artística, y el 28
de julio de ese año comienza a pintar el primer fresco, La Catalunya eterna. En 1919 se
trasladó a Nueva York, y tres años después a Italia y Francia fijando su residencia en París,
en 1926. En esta ciudad se relaciona con Piet Mondrian y Theo van Doesburg y otros
artistas.

Durante 1930 cofundó la revista y el grupo Cercle et Carré, promotor de la primera

exposición de arte constructivista y abstracto. En 1932 se radicó en Madrid, donde conoce
al dramaturgo y poeta Federico García Lorca y organiza un grupo de artistas constructivos.

Tras regresar a Montevideo en 1934, fundó la Asociación de Arte Constructivo y el Taller

Torres García.

Como padre del constructivismo latinoamericano, introdujo el cubismo, Neoplasticismo y

Constructivismo en Uruguay.

Se le atribuye la introducción del constructivismo en América del Sur a través de sus obras
de arte, enseñanzas y sus teorías conocidas a través de la revista Cercle et Carré y por su
libro Universalismo constructivo, (el Universalismo constructivo es una corriente estética
creada por Joaquín Torres García desarrollada en el libro del mismo nombre, a lo largo de
mil páginas, donde se destacan los aspectos metafísicos del arte y al movimiento estético
promulgado por el Taller Torres García) que fue editado en 1944; año en que se le
galardonó con el Premio Nacional de Pintura.

Entre sus trabajos destacan: Ritmos curvos en blanco y negro (1937), Arte constructivo
(1942) y por una serie de siete frescos murales en el Hospital Saint Bois realizados en 1944.
A lo largo de su carrera publicó decenas de escritos dedicados a discusiones teóricas sobre
diferentes movimientos artísticos y expuso junto a artistas tan reputados como, Picasso, van
Doesburg, Mondrian y Duchamp.

Joaquín Torres García falleció el 8 de agosto de 1949, en Montevideo.

Alexander Calder

Escultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió

inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más
adelante le fueron de gran utilidad. Hasta 1923 no se matriculó en una escuela de arte, en
la que comenzó haciendo esbozos rápidos de viandantes.

Influido por artistas abstractos como Piet Mondrian, Jean Arp y Joan Miró, en 1931 ingresó
en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel
Duchamp bautizó como móvil. Precisamente son los móviles las creaciones que elevaron a
Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras
abstractas dotadas de movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos
cambiantes de la luz.

Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de
piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas;
suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente
movidos por el aire.

Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió
en el precursor del arte cinético. Destacan particularmente Steel Fish y Red Petals. El gran
éxito de los móviles explica que el creador recibiera encargos de los más diversos países y
que sus obras embellezcan algunas de las principales ciudades del mundo.
También realizó stabiles, esculturas no móviles, grandes y de color oscuro, que a menudo
reproducen monstruos o animales extraños. Refiriéndose a sus móviles, Alexander Calder
dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras
de Piet Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo
impacto.