INTRODUCCIÓN
El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación
figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus
propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
1. ORIGEN DEL ABSTRACCIONISMO
El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus
primeras manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista
surgido en Francia, que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo,
e intentaba representar emociones, por lo que dejaba de lado algunos aspectos de
la realidad figurativa.
El arte abstracto se evidenció en 1906 con las primeras publicaciones de la artista
sueca Hilma af Klint (1862 - 1944). Es considerada la pionera del arte abstracto
debido a que realizó más de mil obras antes que las publicadas por Wassily
Kandinsky (1866 - 1944), considerado durante mucho tiempo como el precursor o
“el padre” del arte abstracto.
Klint estudió en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los pocos centros de
la época que admitía mujeres. Sus conocimientos académicos sumados a su
interés nato por la espiritualidad se unieron en el arte y conformaron su toque
personal.
En esa época todo lo relacionado a lo esotérico no era bien visto, más aún si
provenía de una mujer (que podía ser considerada bruja). Eso, sumado a la
sociedad patriarcal, contribuyó a que la artista no sobresaliera.
Alrededor del 1925 Klint abandonó la pintura para dedicarse a la teosofía (una
religión conformada por diversas doctrinas), debido a que el arte abstracto estaba
consolidado, pero muy pocos reconocían su nombre o su trabajo. Fue a partir de
1986 que su obra cobró protagonismo a nivel mundial y Klint fue reconocida como
la verdadera precursora del arte abstracto.
2. NACIMIENTO DEL ARTE ABSTRACTO
La pintura abstracta nace en occidente -casi oficialmente, con Pablo Picasso y
oficialmente con Malevich. En la obra cubista de Picasso es perceptible el punto
en que la pintura dejó de interesarse por su relación con el objeto que
representaba y se volcó hacia su interior. De pronto lo más importante en un
cuadro no era lo bien que representaba algo que habitaba en el mundo. Sino
exclusivamente aquello que la pintura hacía por sí misma.
Los elementos figurativos de algunos cuadros eran cada vez más difíciles de
reconocer y de pronto parecían meros pretextos para simplemente pintar. Fue de
esta forma que nació la pintura abstracta en occidente.
Sin embargo, no puede decirse que la pintura abstracta surgió exclusivamente por
el mérito de Picasso. Hubieron varios sucesos y, así mismo, varios pintores que
marcarían la evolución de la labor pictórica durante los años previos al nacimiento
oficial de la pintura abstracta.
Ma Jolie (Nature Morte, Musique). (1913-1914). Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo.
Tamaño 53.7 cm × 65.1 cm. Mueseo de Arte de Indianapolis
3. TIPOS DE ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto se divide en cuatro corrientes principales: la abstracción
geométrica, el expresionismo abstracto, la abstracción lírica y la abstracción
orgánica. Veamos cada corriente en detalle:
3.1 ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA:
El arte abstracto geométrico busca ser objetivo, racional y universal. Es decir, que
la composición esté estructurada, y que a través de la geometría evite cualquier
expresividad. Este tipo de arte abstracto apunta a ser claro y preciso. Además, se
considera que tiene influencias cubistas y futuristas. Su máximo exponente fue el
pintor neerlandés Piet Mondrian. La obra “Tableau I” fue una de sus obras más
icónicas. De hecho, fue un ícono emblemático de la cultura pop. En ella, el artista
combina colores primarios con líneas negras definidas, creando de esta manera
bloques geométricos.
3.2 EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
El expresionismo abstracto prioriza la expresividad del artista. Apunta a la
espontaneidad, a la intuición y a la subjetividad. Este tipo de arte abstracto, a
diferencia del geométrico, no es estructurado ni planificado. Prioriza la
improvisación, el gesto, la emoción y el sentimiento. El mayor exponente del
expresionismo abstracto es el artista estadounidense Jackson Pollock. Este artista
fue un gran defensor de la libertad de expresión, como también un opositor de la
política conservadora. En los lienzos de sus obras, Pollock genera una explosión
de colores a través de la técnica del dripping.
3.3 ABSTRACCIÓN LÍRICA:
Este tipo de arte abstracto está enfocado en el color, la intuición y el sentimiento.
No se utiliza la geometría ni ningún proceso racional, sino que, por el contrario, es
totalmente libre y espontáneo. Es una corriente que tuvo influencias del fauvismo y
del expresionismo. Entre los artistas más destacados de la abstracción lírica se
encuentra el artista ruso Wassily Kandinsky. Una de sus pinturas más conocidas,
“Sin título”, realizada en 1910, es la considerada primera acuarela abstracta. Está
realizada con tinta, pluma y acuarela sobre papel, y en ella, Kandinsky transmite
emociones y sentimientos, a través de una composición armónica entre colores,
formas y líneas.
ABSTRACCIÓN ORGÁNICA:
El arte abstracto orgánico representa formas orgánicas, es decir, formas que se
encuentran en la naturaleza, y que aluden a otras figuras. Estas son generalmente
formas redondeadas o figuras geométricas suavizadas.
La abstracción orgánica tiene gran relación con las corrientes del surrealismo y del
existencialismo. Uno de los artistas más característicos de esta corriente es el
artista franco alemán Jean Arp. Él realizó una gran cantidad de esculturas y
pinturas abstractas, y fue uno de los fundadores del movimiento dadaísta.
4.
Cuadro Guinea
Cuadro Baqueira Cuadro Jardín
PRINCIPALES ARTISTAS Y OBRAS DEL ARTE ABSTRACTO
Entre los principales representantes del
arte abstracto se destacan:
Franz Marc (1880 - 1916). Fue un
pintor alemán que reflejó en sus obras
su interés por los pueblos primitivos,
los niños y los enfermos mentales.
Murió joven, en 1916, debido a que se
alistó como voluntario militar durante Cuadro Sueños
la Primera Guerra Mundial (1914 -
1918).
Georges Braque (1882 - 1963). Fue un pintor y escultor francés que se
destacó por el estilo cubista. A través de técnicas de collage, con el agregado
de números y letras, logró generar diversas perspectivas en sus
representaciones.
Hilma af Klint (1862 - 1944). Fue una artista sueca pionera del arte abstracto
que publicó sus primeros cuadros en 1906 (antes que Kandinsky en 1911). Sin
embargo, debido al contexto de la sociedad patriarcal y de que las mujeres con
ideas espirituales eran consideradas brujas, su trabajo no tuvo repercusión
hasta finales del siglo XX.
Jackson Pollock (1912 - 1956). Fue un pintor estadounidense considerado
uno de los más reconocidos representantes del expresionismo abstracto. Su
técnica resultó innovadora, debido a que reemplazó el caballete y comenzó a
pintar directamente con el lienzo sobre el suelo o sobre una pared y lanzaba
líneas uniformes o goteo de pintura.
Joan Miró (1893 - 1983). Fue un pintor y escultor español que manifestó un
fuerte interés por el subconsciente y la mirada infantil del mundo a través de la
imaginación. Fue influenciado por los estilos artísticos más antiguos, como las
pinturas rupestres.
Juan Dubuffet (1901 - 1985). Fue un pintor francés que se inspiró en el arte
de los niños y de los locos, es decir, de personalidades que no formaban parte
del entorno artístico, con el objetivo de encontrar nuevas maneras de
manifestarse. Él lo consideró como arte crudo.
Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973). Fue un pintor y escultor español creador
del cubismo, junto con George Braque. Es considerado uno de los artistas más
reconocidos del siglo XX que alcanzó a producir más de 43.000 obras de arte.
Piet Mondrian (1872 - 1944). Fue un pintor neerlandés y uno de los pioneros
del arte abstracto y miembro de la corriente De Stijl junto con Theo van
Doesburg.
Theo van Doesburg (1883 - 1931). Fue un pintor, poeta y arquitecto
neerlandés que aprendió de manera autodidacta, sin asistir a una institución de
arte. Fue influenciado por Kandinsky, por el concepto de que el verdadero arte
iba más allá de la abstracción mental y personal y por la idea de reducir las
formas a través de la abstracción más simple, como en el neoplasticismo o De
Stijl.
Wassily Kandinsky (1866 - 1944). Fue un pintor y escritor ruso considerado
uno de los principales pioneros del movimiento abstracto. Resultó un influyente
teórico y práctico: su primer libro publicado fue De lo espiritual en el arte y sus
pinturas se basaron en la abstracción y el expresionismo.
Obras del arte abstracto se destacan:
El
jinete
azul (
d e su
etapa figurativa, 1909); Primera acuarela abstracta (1910); Composición VIII
(1923) y Amarillo, rojo y azul (1925).
Sin título de Wassily Kandinsky (1910)
Convergence de Jackson Pollock (1952)
Tableau I de Piet Mondrian (1921)
Naranja, rojo y amarillo de Mark Rothko (1961)
Interchange de Willem de Kooning (1955)
BIBLIOGRAFIA
https://concepto.de/arte-abstracto/#ixzz8HjeZaiE6
https://humanidades.com/arte-abstracto/#ixzz8Hjm6cl2t
https://www.home-original.com/5-pinturas-abstractas-famosas/
COLEGIO ALMIRANTE COLON
SEDE DE BACHILLERATO
MATERIA:
ARTISTICA
DOCENTE:
SANDRA BALLESTAS
ESTUDIANTE:
CARLOS JOSÉ PAUTT BELTRÁN
TRABAJO:
ARTE ABSTRACTO
GRADO Y GRUPO:
8-01
CARTAGENA DE INDIAS
30 DE OCTUBRE DE 2023
