INDICE

Tema I: Introducción a la Educación Musical. Características fundamentales…. 1

1.1 ¿Cuándo y cómo comienza la enseñanza en la Educación Musical?.... 2

1.2 Medios de expresión musical………………………………………………. 3
1.3 Aspectos básicos de la escritura musical…………………………………. 7
1.4 Influencia de la música……………………………………………………… 14

Tema II: Metodología para la introducción del ritmo y sus características

fundamentales. La enseñanza de las diferentes danzas………………. 16

2.1 Movimientos naturales de desplazamiento………………………………. 16

2.1.1 Metodología para movimientos naturales de desplazamiento… 17
2.2 Introducción del ritmo a través de la palabra……………………………. 18
2.2.1 Metodología para el desarrollo de una rima……………………... 19
2.3 Pasos fundamentales, formaciones, posiciones y figuras……………… 20
2.4 Expresión corporal…………………………………………………………. 30
2.5 Metodología para la enseñanza de las diferentes danzas……………… 33

Bibliografía……………………………………………………………………..... 41

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Tema I: Introducción a la Educación Musical. Características fundamentales

INTRODUCCIÓN

¿Qué es la música?
La música, es el arte de combinar los sonidos, de una manera agradable al oído, es la
combinación de sonidos y su sucesión en el tiempo. Según Beethoven “la música es una
revelación más alta que la ciencia y la filosofía”. Para resumir; podemos decir que esta es
una experiencia irrepetible, porque su alta carga de abstracción condiciona que cada persona
se apropie individualmente de ella.

La música es un arte que se desarrolla y toma vida en el tiempo .La música no puede ser
observada, ni palpada, ni olida, ni degustada por el paladar .Es una experiencia única e
irrepetible porque su alta carga de abstracción condiciona que cada persona se apropie
individualmente de ella .Nadie está obligado a sentir igual que otro al escuchar la misma obra
musical, ningún cantante o instrumentista ejecuta una misma pieza de igual forma

La música nació como una necesidad de expresión del ser humano a través de un medio
distinto a la palabra o como complemento de la misma. Con los primeros instrumentos el
hombre se comunicaba produciendo sonidos de distintos significados .Esto unido a las
recitaciones pudo constituir el origen de la expresión musical incluido dentro de la misma el
ritmo.

La expresión musical es una parte fundamental en la cultura de todos los pueblos .La escuela
como transmisora de cultura debe aprovechar este tipo de expresión tanto por su propio valor
estético como por su potencial didáctico para numerosos aprendizajes ,aprender a escuchar,
a expresar ideas , sentimientos ,emociones ,y a trabajar en colectivo.

Es necesario comenzar a educar el oído y el ritmo a edades tempranas. En la actualidad

existen diversas metodologías didácticas, muy atractivas y motivadoras para que los niños a
través de los juegos y ejercicios sencillos que la desarrollan , al tiempo que la práctica la
constancia y repetición construyen su aprendizaje. La Música contribuye a la formación de la
personalidad en gran medida.

Dentro de la música encontramos de manera indisoluble al ritmo y el mismo es de gran

importancia para nuestra profesión y la actividad física en general, ya que contribuye al
desarrollo armónico e integral del niño, incidiendo en la gran estimulación del sistema
nervioso, desarrolla las capacidades coordinativas y habilidades motrices básicas así como el
sentido rítmico, educando el gesto, el movimiento y la expresión corporal, además de propiciar
la habilidad de responder adecuadamente al estímulo musical, desarrolla la espontaneidad
estética y creatividad, favorece la comunicación, educa el oído, posibilita la realización
armónica de los movimientos, propicia la adquisición de conocimientos y hábitos de conducta,
potencia la imaginación y entre otras posibilita la toma de conciencia de los estímulos:
kinestécicos, táctiles, auditivos, afectivos…etc, en modo de resumen podemos decir que
desarrolla de forma global la personalidad del niño en sus tres dimensiones: física, intelectual
y afectiva.

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1.1 ¿Cuándo y cómo comienza la enseñanza en la Educación Musical?

El órgano auditivo constituye una de las fuentes de sensaciones más ricas y variadas para el
recién nacido, aun antes de qué se establezcan su primeras y más elementales relaciones
con el ambiente a través de los sentidos de la vista y el tacto, llegan al niño los ruidos y
sonidos más diversos: voces, sillas que se arrastran, objetos que caen o chocan entre sí,
pesados golpes de puertas que se cierran y se abren anunciando a la madre o a la persona
que viene a ofrecerle el alimento o la compañía.

Forman parte también de este ambiente sonoro las canciones y melodías que el niño escucha
con verdadero entusiasmo no es difícil apreciar los efectos beneficiosos que produce esta
primera audición musical en el niño: puede notarse inmediatamente el estado de excitación
general que se manifiesta con movimientos de piernas y brazos, sonrisas espontáneas,
expectativa, y asombro; si por el contrario, el niño se encontraba intranquilo, agitado o lloroso,
la música actuaría como un verdadero sedante..

El oído, el ritmo y el interés musical que manifiesta un niño de tres años, es en la mayoría de
los cosos reflejo de la musicalidad natural y activa de su madre o de las personas que lo
rodean y no en producto de la herencia o de las nuevas aspiraciones que puedan alimentarse
respecto a las condiciones musicales del niño; del ambiente familiar dependería pues en
primera instancia el hecho de que el niño desentone cante afinado de que su registro vocal
sea amplio y cristalino o bien pobre y de timbre indiferenciado. Si en el hogar se canta o se
toca música y se escuchan grabaciones el niño se habituaría desde temprano a seguir con
interés manteniendo la atención durante períodos más o menos largos.

Si en la casa no se canta ningún tipo de música y solo se oye con indiferencia la radio o la
televisión el niño no aprenderá a cantar y probablemente demorará aún más para llegar a
afinar la canción infantil más sencilla a manos que reciba una educación musical capaz de
suplir esta deficiencia familiar. El ritmo preside la mayor parte de los juegos infantiles sobre
todo en la primera infancia. (el ritmo es el elemento físico activo de la música)
El ritmo está, sin duda, más directamente unido al cuerpo humano que la melodía (más
tributaria a la emoción) y que la armonía (que no puede existir sin la inteligencia el ritmo es
capaz de provocar una respuesta física directa y espontánea en todo individuo libre de
inhibiciones y trabas psicomotrices.

Cuando se escucha música en la que predomina el elemento rítmico entran en funcionamiento

o en estado de agitación músculos de todo el cuerpo, para reprimir o evitar el movimiento será
necesario recurrir en algunos casos, al control de la conciencia.
La educación musical debe proponerse justamente a alcanzar y orientar estas tendencias
activas.

Esta auto educación rítmica es llevada a cabo por el mismo niño prácticamente desde que
nace, estimulado por el ambiente que lo rodea .Ruidos y ritmos de la naturaleza, de la ciudad,
del hogar, por las canciones y por sus propias necesidades internas que buscan una forma
rítmica para expresarse.

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El niño vive plenamente el ritmo, un amplio bienestar invade todo su ser, no obstante ya
dijimos que es la parte física donde el ritmo se encuentra más arraigado, solo desde allí podrá
elevarse luego hacia formas más complejas; por eso el sentido rítmico de las personas
depende de manera directa de su capacidad para reaccionar físicamente frente a la música.
Invirtiendo los términos llegamos a la premisa básica que impulsara a Jaques- Dalcroze
(1865- 1950) a crear la rítmica musical, la ejecución de ritmos corporales contribuye al
desarrollo de la musicalidad.

¿Es posible corregir una educación musical equivocada?

Pocas veces una enseñanza musical mal orientada resulta inocua a los temperamentos de
índole más sensibles pueden verse profunda y hasta definitivamente lesionadas por causas
relacionadas con el enfoque erróneo de la enseñanza musical. El funcionamiento normal de
los mecanismos sensibles se altera observándose una pérdida o una disminución notable de
la espontaneidad y la flexibilidad que se requieren para emprender una enseñanza
considerada realmente como un desarrollo. Es posible observar tales efectos no solo en lo
que concierne a la expresión musical sino a la percepción misma en el sentido más amplio.
Una enseñanza deficiente impulsa al alumno a archivar, por haberse convencido de su
inutilidad, sus únicas y verdaderas condiciones musicales, obligándole en cambio a apelar con
exceso a la memoria y al intelecto, es decir, a recursos ajenos a la naturaleza musical .Por
esos motivos en nuestros programas de Educación Física se tiene incluido en su contenido
la educación musical y la Gimnasia Rítmica para lograr un desarrollo mas armónico e integral
en nuestros estudiantes

1.2 Medios de expresión musical

La música es el arte de combinar los sonidos. Se escribe y se lee con tanta facilidad como se
escriben y leen las palabras que han acompañado al hombre desde tiempos remotos. Sí en .el
campo del lenguaje escrito o hablado las palabras se agrupan de manera especial para
expresar ideas terminadas mediante oraciones, en la Música sucede lo mismo con la
diferencia de que la expresión de ideas se logra mediante la agrupación de varios sonidos.
La música está integrada por un grupo de medios para su expresión de ahí que sea preciso
estudiarlo para una mejor utilización de la Música en nuestra asignatura.

Algunos de ellos son:

1. Forma
2. Tempo, aire o movimiento
3. Timbre
4. Duración
5. Dinámica o matiz.
6. Carácter
7. Registro
8. Metro-rítmica

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1.-Forma: La forma es uno de los medios musicales que posee el compositor para evitar el
tedio en el público.

Si el músico tiene el don de producir una melodía con forma adecuada, posee un gran
“don” tal vez el más importante de todos

A este puede agregarse el de las sutilezas rítmicas que añadirán significación a la melodía
y la aptitud armónica que le dará hermosos coloridos. Estas dos cualidades aumentarán
sus posibilidades de imponer y retener la atención. Todos estos dones deben armonizar
con los principios y recursos de la forma sin la cual el público bostezaría sin remedio. Todo
esto indica la importancia que tiene la comprensión de los principios y recursos de la forma
por parte de los tres participantes de toda audición musical; el compositor que “crea”, el
ejecutante que “interpreta” y el oyente que “recibe”. Por lo que acabamos de decir, es
evidente que el compositor necesita un dominio de la forma para el ejecutante, esto no es
menos importante, pues si no comprende la forma no podrá en ciertos pasajes advertir las
intenciones del compositor y por lo tanto corre el riesgo de deformarla. Podemos resumir
planteando que la forma es la manera de organizar los sonidos dentro de la composición
musical.

2.-Tempo, aire o movimiento: Significa generalmente velocidad. El efecto de la música

depende en gran parte de la ejecución del grado de velocidad empleada.
Si bien puede decirse que todas las composiciones tienen su tiempo correcto es
imposible establecerlo con forma fija. No se excluyen la posibilidad de variación
determinada a veces por factores circunstanciales como las características propias del
instrumento usado (los órganos pueden diferir mucho en su respuesta), el tamaño de
la habitación y su eco (una sola de eco pronunciado requiere un tempo más lento si se
quiere obtener el efecto buscado). También la interpretación que se de a una composición
puede afectar su tempo. Puede ser que en una misma obra un interprete entienda que
será más efectiva si se destacan nítidamente todos sus detalles (lo que requiere un
tempo más lento) y otro que será de más efecto si se interpreta con menos
minuciosidad (lo que requiere un tempo más rápido). Sin embargo, ambas
interpretaciones pueden ser acertadas. Además una ejecución muy rítmica en un tempo
más lento puede dar la impresión de ser más acelerada que una verdadera acelerada,
pero con menos vida rítmica.
El movimiento, aire o tempo se indica por medio de palabras italianas que se colocan en la
parte superior del pentagrama, al principio de la composición.

3.-TIMBRE: Es también nombrado COLOR DEL SONIDO y ello es un elemento decisivo en

el acto del disfrute musical .No produce en nosotros las mismas sensaciones la ejecución
de una melodía por parte de un oboísta y de un saxofonista, aunque ambos sean
intérpretes de alta calidad, y eso se lo debemos a las cualidades del sonido de cada
instrumento o, lo que es lo mismo, al timbre o color del sonido de cada instrumento
musical.

Gracias al timbre podemos distinguir un instrumento de otro musical de otro, una voz de
otra .Es la cualidad del sonido que permite hacer realidad la creación, interpretación y
disfrute de la música por parte del oyente.

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 Resulta imposible imaginar una orquesta integrada únicamente por timbres iguales en
todos sus instrumentos o coro en el que le sucediera igual fenómeno con las voces que lo
conforma .No es igual el timbre de todas las personas, gracias a ello en gran medida
podemos diferenciarnos.

4.-La Duración: Esta propiedad del sonido está estrechamente relacionada con el carácter
temporal de la música (hemos dicho antes que la Música es un arte que se desarrolla y
toma vida en el tiempo).

Un sonido puede tener diferente altura (ser más grave o agudo que otro), puede tener
diferente dinámica (ser ejecutado mas forte y más piano) pero también pueden tener
diferentes duraciones ,es a esa variabilidad de duraciones en el tiempo que se debe la
existencia de las llamadas FIGURAS .A veces se tiende a confundir las NOTAS con las
FIGURAS pero hay que precisar que una figura representa la duración determinada de un
sonido y se expresa en negras, redondas o semicorcheas, mientras que una nota esta
relacionada con la altura y se expresa con las silabas do, re mi ,fa, sol, la, o si .claro que
una nota tiene que poseer necesariamente una duración y expresarse por tanto a través
de figuras pero a pesar de ello , nota y figura son términos distintos.

5.-Dinámica: La Dinámica es un término proveniente de la Física y en la música está

relacionado con la fuerza que se le imprime a la ejecución de un sonido en un momento
determinado El aspecto de la expresión en la ejecución musical que se refiere a los
variados grados de intensidad del sonido se denomina dinámica. En otros casos es
denominado también matices.

La intensidad del sonido se refiere cuando las vibraciones del agente generador de una
nota son amplias. Se obtiene un sonido intenso cuando las vibraciones del agente
generador de esa misma nota son pequeñas y el sonido resultante es débil. En tanto que
la frecuencia de vibración (vibraciones por segundo) determina la altura y amplitud de las
vibraciones así como la intensidad. Si se puntea suavemente una cuerda de violín se verá
vibrar. Pongamos por caso un milímetro y medio a cada lado de su línea recta normal. Si
se le da un tirón más fuerte se verá vibrar digamos tres milímetros a ambos lados de esa
línea. En el primer caso el sonido es más suave, en el segundo es más fuerte, pero la
altura es la misma. Los sonidos débiles se expresarán por medio de la palabra “piano” y
los fuertes con la palabra “forte”. El piano y el forte tienen también varios grados de
intensidad.

Estos en la música representan lo que en la pintura las gradaciones y los contrastes de luz
y sombra. No solamente se han de observar con el mayor cuidado, sino que en caso de no
estar indicados corresponde al buen gusto del artista suplir su ausencia.

6.-Carácter: El carácter es el tinte general que se da a la expresión de un trazo de

música. Cada parte de la composición, es decir, cada uno de sus periodos puede tener
una expresión particular. El intérprete hábil debe saber expresar los sentimientos más
diversos (calma, pasión, dolor o alegría). Para esto todos los recursos del mecanismo
(aunque indispensables) no son suficientes si el artista no está inspirado, conmovido y
si no halla en su alma las sensaciones que quiere hacer experimentar al que escucha.
El carácter trazado por el compositor, lo mismo que la acentuación y los matices, está
indicado por

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 términos italianos. Algunos de estos términos, esto es los que se refieren al colorido
general se juntan a veces con los términos de movimiento que se colocan al principio de la
composición o durante el curso de la obra musical.

7.-Registro: Se refiere al sonido y se puede apreciar en sus tres clasificaciones, grave, medio
y agudo. Está en dependencia de la vibración sonora. A mayor frecuencia será lenta
con sonido grave.

Como ejemplo fundamental para poder localizar los tres registros en un instrumento
podemos citar al piano. Partiendo de la octava central que es el registro medio, hacia la
derecha está el registro agudo y hacia la izquierda el grave.

Existen también diferentes registros dentro de la voz humana donde encontramos que
dentro de las femeninas y las infantiles son una octava más aguda que las de los hombres,
teniendo las siguientes denominaciones:

Voz aguda femenina o infantil..........................Soprano

Voz aguda de hombre.....................................Tenor
Voz grave de hombre......................................Bajo

Dentro de estas existen subdivisiones, como por ejemplo:

Primer soprano (F)

Mezo soprano (F)
Contralto (F)
Primer tenor (M)
Barítono (M)
Bajo profundo (M)

A continuación ponemos un ejemplo de ubicación de la voz humana en relación con la familia

de los instrumentos de cuerda.

VOCES INSTRUMENTO
Primer bajo Contrabajo
Primer tenor Violonchelo
Contralto Viola
Primer soprano Violín

8.-Metro - rítmica: Por último nos referimos al término de metro- rítmica. Este sirve para
realizar la medida o conteo en que se deben realizar los ejercicios. La medida de la música
con respecto al conteo está relacionada directamente con el acento, de acuerdo con la
intensidad de las contracciones musculares, utilizando óptimamente la composición
musical.

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1.3 Aspectos básicos de la escritura musical:

Como parte de los medios para expresar la música, la escritura es uno de los medios
fundamentales, aquí solo abordamos los aspectos más necesarios para su utilización
posterior.

Pentagrama: Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios que se nombran con números de
abajo hacia arriba, donde se colocan las notas musicales y se pueden utilizar para ellos tanto
las líneas como los espacios.

Líneas adicionales: Pequeñas líneas que se pueden escribir arriba o debajo del pentagrama
de acuerdo con lo que se necesita con relación a las figuras que quedan fuera de este.

Líneas divisorias: Líneas verticales que dividen un compás de otro.

Claves: Es el signo que se escribe al inicio del pentagrama y que nos sirve para darle nombre
a las notas del pentagrama.

DO FA SOL

La Clave es un elemento en la escritura sin el cual es imposible saber el nombre específico

de una nota musical. Para muchos es familiar el término clave de sol o clave de fa y es porque
en ellos se hace referencia a las claves mas utilizadas en las partituras escritas para
diferentes voces e instrumentos que hoy existen.

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La función concreta de la clave es la de dar nombre a los sonidos .si oímos hablar de la clave
de sol, se nos omite su nombre completo, que es clave de sol en segunda (línea), o sea , es
una clave de sol colocada en segunda línea del pentagrama y la nota que esta en la segunda
se llama sol ,así deduciremos los nombres de las notas anteriores y posteriores empleando la
sucesión (o escala) do - re - mi - fa - sol - la - si.

Igual sucede con la clave de FA, cuyo nombre completo es clave de fa en cuarta (línea) indica
que la nota que está situada en cuarta línea se llama fa.

Existen otras claves diferentes, pero con las claves de sol en 2da línea y de fa en 4ta línea
tenemos los elementos que necesitamos para comprender dónde se origina el nombre de las
notas así como su situación en el pentagrama.

Escala: Organización de los sonidos en el pentagrama de acuerdo con la clave que se utilice.

Figuras de notas y silencios:

Existen 7 figuras de notas que nos indican la duración del sonido.

NOMBRE FIGURAS DE SILENCIO VALOR EQUIVALENCIA

NOTA
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semi Corchea
Fusa
Semi Fusa

En el siguiente esquema se muestra la equivalencia de las figuras de nota. (representándose

en este caso las que se ajustan a la actividad física)

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Gran parte de la riqueza de la música descansa en las combinaciones y superposiciones
que se establecen entre las figuras .Estas combinaciones y superposiciones corresponden
al campo del ritmo, pero ¿es la música una sucesión infinita e inacabable de sonidos sin
que medie entre ellos algún momento de silencio?

Cada silencio tiene el mismo valor de la figura de la cual toma su nombre, “silencios de
redonda”, “silencios de negra”,”silencio de blanca”…etc, se representan de formas diferentes
pero tendrán ambas igualdad de duración.

El valor expresivo de un silencio es decisivo en la realización de un discurso musical y posee,

por ello, sus efectos emotivos en el oyente .Uno o varios silencios pueden dar a la obra o a un
pasaje de la misma verdaderos acentos dramáticos, misteriosos, graciosos o fantástico.

A continuación se muestran varias definiciones de compás de diferentes autores.

Compás:

*Se denomina compás al espacio comprendido entre una línea divisoria y otra además del
número en forma de quebrado que encontramos después de la clave en el pentagrama.
Tanya Menció Aranguren 1993

*El compás es la división de la duración de una frase musical en partes iguales indicada de
modo sensible en la ejecución de una melodía.
Manual de profesor de Educación Física 1996

*El compás es cada una de las partes de igual duración de una obra musical.
Diccionario Lardusse.

*El compás es la división de un trozo de música en partes iguales y se representa de un

número quebrado.
Libro de Actividades rítmicas 1983

*El compás es la agrupación de pulsos musicales en unidades básicas recurrentes. Es la

unidad musical del tiempo que divide a este en partes iguales.
Enciclopedia Microsoft encarta 1993

*Los compases están separados entre sí por una línea vertical denominada línea divisoria.
Alejandra O`farrill 1984

*El compás es el espacio comprendido entre dos líneas de un pentagrama.

Enciclopedia Microsoft encarta 2001

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Compás binario: La medida de tiempo en 2 mitades iguales de las cuales la primera está
acentuada y la segunda es suave, esto produce un contraste de dinámica.

Compás ternario: Medida del tiempo en tres unidades iguales tan acento con acento en la
primera parte del compás.

Compás de cuatro tiempo: Medida del tiempo en cuatro unidades iguales; se acentúan la
primera y la tercera, mientras que la segunda y la cuarta son suave.

NUMERADOR: Nos indica la cantidad de tiempos que utilizamos o entran en cada compás.

DENOMINADOR: Indica la figura de nota que se va a utilizar en cada tiempo.

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Para compases de 2 tiempos (2/4).
Generalmente se incluyen las
marchas, danzas, contradanzas…

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Para compases de 3 tiempos (3/4).
Se incluyen los Vals , las Mazurcas…

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Para compases de 4 tiempos (4/4)
Se incluye la música de Discoteca, merengue…
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Patrones Musicales:

Para la lectura de los patrones tendremos en cuenta:

 Analizar el compás indicado, tiempos y figuras por cada tiempo

 Práctica de la medición del compás.

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  Dejando un compás intermedio con la misma cantidad de tiempo se leerá marcando
con el brazo y diciendo la sílaba tá en cada nota.
 Hacer la lectura uniendo los compases de dos en dos.
 Cuando se lea completo de principio a fin hacer la lectura con palmadas y la sílaba tá.
 Hacer la lectura con palmadas solamente y el tá internamente.

Para poder interpretar cada uno de los significados de los compases que utilizaremos
tenemos que tener en cuenta las siguientes denominaciones.

U.C. Unidad de compás

U.T. Unidad de tiempo
U.D.T. Unidad de división del tiempo
U.S.D.C. Unidad de subdivisión del compás

A continuación le mostraremos 3 ejemplos de compases con que trabajaremos en nuestras

clases:

2/4 ♫ ♫

3/4 ♫ ♫ ♫

4/4 ♫ ♫ ♫ ♫

Pulso

Llamamos pulso de la música a la red constituida por los tiempos o pulsaciones regulares
sobre la cual se desenvuelve y cobra vida el ritmo. Al niño le diremos que es el latido de
la música.

También comparamos el pulso con el tic - tac del reloj: Corazón y reloj son para el niño
sinónimo de movimiento y de vida tributar por otra parte esencial del ritmo musical.

El tiempo o sea la frecuencia media del pulso musical tiene para el niño un valor metronómico
aproximada de 95 a 100 pulsaciones por minuto la negra. Es ésta la velocidad de la marcha
normal y también representa el tiempo que los mismos niños imprimen a las canciones
infantiles.

Para el niño, la negra representa y simboliza el pulso musical siendo considerada, por lo tanto,
como una unidad de carácter y no una simple figura que como cualquier otra se halla
sometido a las leyes del valor relativo. Así decidimos sencillamente, que la negra vale un
tiempo, en vez de afirmar de entrada que la negra dos corcheas y 4 semicorcheas etc. Y que
en determinados compases puede valer dos tiempos, un cuarto de tiempo etc. Quedaron
postergados para mucho mas adelante estas apreciaciones abstractas respecto del valor
relativo de las figuras, que solo contribuyeron a suscitar dudas y confusiones en el
principiante.

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Nos dedicaremos en cambio a familiarizar al niño con las variaciones del pulso a partir del
valor básico que hemos indicado este deberá habituarse pues a percibir y apreciar los
retardos, las aceleraciones, el vaivén en el fluir del tempo.

Volvemos a recordar que únicamente tiene un valor educativo aquello que el niño experimenta
como una vivencia intima y profunda. Un maestro no debe imponer a sus alumnos arrítmicos
por medio de supersticiones más o menos mecánicas o por una acción directa sobre sus
miembros, un ritmo o un tempo que estos no sienten.

Acento

El acento es el tiempo fuerte; es decir son aquellas pulsaciones que se destacan

periódicamente dentro del conjunto.

A continuación algunos conceptos de diferentes autores sobre frase musical.

Frase Musical.

*Es un conjunto de notas y sonidos que expresan un pensamiento musical completo Equivale
a la oración en el lenguaje hablado.
Manual del profesor de Educación Física. (1996)

*Es una unidad melódica por lo que se dice que ella expresa un pensamiento musical
completo.
Alejandra O`farrill (1987)

*Expresión completa de una idea musical melódica.

Enciclopedia de Educación. Tomo III

*Serie de sonidos que tienen un ritmo marcado, conjuntamente con un sentido melódico
Libro de actividades rítmicas de la EPEF. (1983)

.Ritmo

El ritmo es uno de los grandes fenómenos de la vida y una característica primordial de la

naturaleza viviente. Aunque en ocasiones por ser habitual pase por inadvertido, en nuestro
entorno se puede percibir como el ritmo está estrechamente relacionado con la vida y la
naturaleza, en esta última todo sigue un ritmo perfecto; las estaciones del año se suceden
rítmicamente, el día y la noche se suceden de igual forma con un ritmo determinado, las
pulsaciones del corazón así como la circulación sanguínea y la respiración por citar algunos
ejemplos gozan del continuo reflejo del ritmo en su funcionamiento.

Si es evidente que estos fenómenos se producen siguiendo un ritmo propio es evidente

también que son muchas las acepciones de la palabra ritmo, por ello, este concepto que
afecta todos los niveles de la conducta humana y subyace en la propia naturaleza del hombre,
es tan difícil de determinar; esto puede, que explique las variadas definiciones que muchos
investigadores han puesto a la luz.

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A continuación se exponen algunas de estas definiciones
(Etimológicamente la palabra ritmo procede del griego “KEEIN” (fluir))

*El ritmo es la organización o estructuración de los fenómenos temporales.

Le Boulch 1978

*El ritmo es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo.

Lamour 1976

*El ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas.

Lamour 1976

*El ritmo es la organización temporal de la periodicidad percibida.

Lamour 1981

*El ritmo es una organización de la duración y surge de las acentuaciones.

Abbadir y Madre 1976

*El ritmo es la repetición regular o periódica de una estructura ordenada.

Rigal1987

*Agrupamiento de valores donde se establece relaciones entre sus referenciales.

Batalla 1985

*El ritmo es el orden en el movimiento.

Platón.

*El ritmo en el manejo del tiempo en la Música y se expresa mediante conceptos tales como
las longitudes de las notas y las relaciones entre ellas los grados relativos de énfasis sobre las
diferentes notas y, particularmente, el compás.
Música. Enciclopedia Microsoft. Encarta 2001.1993-2000

*El ritmo es la disposición simétrica de los tiempos débiles y fuertes.

Actividades Rítmicas para las EPE .
Equipo técnico de enseñanza media (1983)

*El ritmo es la dirección cualitativa del tiempo que puede manifestarse por acento o por
número determinado de duración en una medida dada.
Enciclopedia de Educación tomoIII (1999)

*El ritmo constituye la coordinación motora y la integración funcional de todas las áreas que
intervienen en el movimiento.
Angel Quintana Yañez (1997)

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* El ritmo conjuntamente con la melodía y la armonía uno de los elementos esenciales de la
música. Es la sucesión a intervalos regulares de sonidos fuertes y débiles, cuya fuerza o
debilidad dependen únicamente de la acentuación.
Manual de Educación Física (1996 )

*Es un movimiento modulado, medida y se considera como orden y proporción en el espacio

y en el tiempo.
Alejandra O`farrill (1987)

Es importante para aquellos que se dedican al estudio de la educación física conocer que el
ritmo forma parte de las acciones motoras y tiene un efecto positivo sobre la ejecución de las
mismas.

1.4 INFLUENCIA DE LA MÚSICA

“Integración, Biológica, Psicológica y Social”

MÚSICA

BIOLÓGICO PSICOLÓGICO SOCIAL

Ejercicio vinculados a la Refuerza el nivel Ayuda a la cooperación

música que pueden activar emocional y unidad entre los seres
y regular la respiración y la (alegría, angustia…) humanos.
frecuencia cardiaca.

INFLUENCIA BIOLÓGICA

El ritmo constituye un fenómeno orgánico y biológico no solo lo oímos además lo vemos lo

sentimos y vivimos con todos nuestros sentidos como se expreso anteriormente.

El hombre nace, crece y se desarrolla a través de un ritmo determinado, todo en él es ritmo, al

hablar, al andar, trabajar. Cada persona tiene su ritmo propio a esto se le llama tempo.

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El cuerpo humano es una intrincada madeja de ritmos que se producen a diferentes niveles de
tiempo desde el ciclo menstrual en la mujer hasta el ritmo cardíaco y respiratorio que se
miden en latidos y en inspiraciones y espiraciones por segundos

En el siglo XIX se realizaron investigaciones sobre los efectos fisiológicos de la música, a

base de medir insistencias sobre la respiración, ritmo cardiaco, circulación y presión
sanguínea como resultado de estas investigaciones, se encontraron secuencias musicales
escogidas que conseguían aliviar dolores. Con esto poco a poco se fue reconociendo el valor
del sonido y de la música como efectiva en algunas técnicas terapéutica fundamentalmente en
aspectos de la salud mental, rehabilitación psicológica y la terapia ocupacional.

Esta comprobado científicamente que al desarrollarse el niño en el vientre materno a los 4

meses y medio los oídos ya están completos y funcionando por lo que el feto es capaz de oír
y reaccionar a los sonidos y en especial a la Música. Los datos demuestran que en esta
primera etapa los sonidos se almacenan en un banco de datos en la memoria auditiva del
cerebro aportando recursos para la coordinación física y mental y para el desarrollo intelectual
de la vida posterior.

INFLUENCIA PSICOLÓGICA

La música en cualquiera de sus expresiones incrementará la variabilidad de las emociones,

reflejándose así la alegría de vivir y los aspectos positivos de la personalidad

La música es usada también acertadamente en el campo terapéutico, se encuentra en una

fase de expansión notable tanto en el campo psiquiátrico como en el educativo .Las
dimensiones actuales de la músico terapia, nos llevan innumerables aplicaciones terapéuticas.

En la escuela, como prevención de las dificultades académicas, se relacionan primordialmente

con la audición, la visión, la lateralización y la motricidad. También la lectura y la escritura
contribuyen a una armonía de símbolos visuales, motores, sonoros, fonadores que se
encuentran ligados con el fin de expresar el lenguaje.

Solo el descubrimiento escolar del sonido, del ritmo, de la melodía y de la armonía, pueden
ser artífice de la superación de las innumerables causas que están en el origen de las
dificultades académicas.

INFLUENCIA SOCIAL

El factor social del desarrollo y adiestramiento de los ritmos de movimientos, está

naturalmente en relación directa con la influencia ejercida sobre la persona mediante el
segundo sistema de señales, del que no disponen los animales

La música se utiliza en todo el mundo para acompañarla a otras actividades. Por ejemplo se
suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras,
la relación entre la Música y la poesía es tan cercana que muchos creen que el lenguaje y la
Música tienen un origen común en los albores de la humanidad.

Mas allá del individuo la Música tiene un notable poder para unificar y motivar a los grupos y
comunidades, la misma une y llena de entusiasmo a naciones enteras, en las grandes
ceremonias de Estados, Deportivas, Desfiles, las masas corales, los conciertos de Música,

16
clásica, rock, pop, en estas y otras tantas es donde la música despierta y concentra las
emociones privadas en una energía única, lo suficientemente elevada para llevar la
experiencia compartida a un nivel de éxtasis.

ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN LAS CLASES.

-La elección de la música siempre deberá estar de acuerdo con la parte de la clase de que se
trate: inicial, principal o final.
-De los ejercicios o actividades que se vayan a realizar.
-Deberá estar acorde con los objetivos propuestos.
-Del efecto estimulación - relajación que se debe obtener.
-Cuando se trate de danzas populares, bailes de salón se adaptará la música, ya que
generalmente el ritmo y los pasos son ya conocidos.

Al trabajar actividades gimnásticas, Gimnasia Creativa, expresión, relajación, este será el

elemento de soporte para realizar la actividad ofreciendo posibilidades de movimientos y
desplazamientos etc.

La música nos puede ayudar en las sesiones en que deseemos introducir actividades
creativas y expresivas, al querer incidir en formas de movimientos menos técnicas y rígidas,
orientaremos la actividad, hacia formas más libres, moviéndose con soltura en diferentes
direcciones en el espacio, por ejemplo, la interpretación personal de piezas musicales
conocidas, el trabajo en pequeños grupos con la manipulación de objetos, las danzas las
figuras, siguiéndose el compás del ritmo y la melodía. La música divierte, alegra y ayuda a
moverse más libremente con desenvolvimiento, amplitud y coordinación.

Algunos de los objetivos de la Música en las clases es que nos sirve como elemento
motivante, una misma actividad resultará más motivada si la acompañamos de música y como
elemento principal para el logro de objetivos, llevando un ritmo en las actividades o ejercicios.

¿Cuándo no se debe utilizar la música en clases?

- Al dar explicaciones
- Al hacer correcciones posturales.

Tema II: Metodología para la introducción del ritmo y sus características

fundamentales. La enseñanza de las diferentes danzas.

2.1 Movimientos fundamentales o naturales de desplazamiento:

El ser humano; especialmente el niño vive intensamente el ritmo, sobre todo el ritmo musical y
reacciona mediante una serie de movimientos corporales simples, elementales, que
pertenecen al vocabulario expresivo común a toda criatura. Estos son: caminar, correr, saltar,
galopar, palmear, balancearse, gatear, arrastrarse, esquivar, balancearse, estirarse, empujar,
traccionar…etc.

17
Contémplese las innumerables posibilidades que surgen en la enseñanza sí se utilizan
estos movimientos básicos y también sus variaciones y combinaciones mas sencillas como
medio para captar y asimilar los principales elementos del ritmo que ya hemos
estudiado .Los movimientos naturales y básicos que emplea el hombre en la vida
cotidiana tales como
.caminar, correr y sus combinaciones son imprescindibles en la Educación Rítmica.

CAMINAR: Es un movimiento coordinado de brazos y piernas, se realiza con relajación de

todo el cuerpo.

CORRER: Es una forma más dinámica de caminar, se realiza con la parte anterior del pie y
con la coordinación de brazos y piernas.

COMBINACIONES: Están dadas por las combinaciones de los diferentes movimientos

fundamentales ejemplo: (caminar y correr), (correr y saltar).

Estos movimientos deben aplicarse en el comienzo de la enseñanza, en las actividades

rítmicas ya que siendo biológicamente naturales, el niño libre de atención no necesita realizar
grandes esfuerzos para captar el ritmo.

Deben presentarse así a los niños, sencillamente, sin complicaciones que le resten
espontaneidad teniendo en cuenta que la música debe seleccionarse con cuidado .Para
caminar y correr, la mejor música es la que tiene acento regular uniforme y definido .En
cambio para los saltillos y deslizamientos generalmente se utiliza una música irregular un
sonido corto seguido de uno largo con el acento arriba, sugiere un movimiento de elevación.
La música debe de ser variada, no siempre la misma para determinado movimiento

En los primeros grados no debe preocuparnos la técnica en los movimientos, siendo lo más
importante la coordinación .Para grados superiores en cambio, cuando haya más precisión en
los movimientos debemos insistir en la forma y calidad de los mismos

Todos estos movimientos se pueden realizar de diferentes formas en cuanto a la organización

de los alumnos ya sea en filas en parejas, en hileras, círculos, tríos, dispersos, etc.

2.1.1 Metodología para movimientos naturales de desplazamientos.

1. Caminar libremente como cuando vamos a pasear utilizando todo el espacio.

2. Se escogerá un modelo y cada paso es un golpe del instrumento percutido que utiliza
el profesor para unificar el caminar ( tiempo moderado)
3. Caminar utilizando niveles: alto, bajo y mediano
4. Caminar en distintas direcciones libremente (atrás, delante, lado izquierdo y lado
derecho)
5. Ahora todos vamos a cambiar de dirección y de nivel cada 8 tiempos. Ejemplo:
Caminar 8 tiempos arriba
Caminar 8 tiempos abajo
Caminar 8 tiempos lado izquierdo
Caminar 8 tiempos nivel mediano
Caminar 8 tiempos detrás. Etc.
El profesor debe dar la orden de cambio de dirección o nivel antes de que se termine
la frase de 8 tiempos. Se podrán hacer además en el ritmo de ejecución de marcha.

18
 6. Para correr se utiliza el mismo método. La diferencia consiste en que se emplea el
doble que para caminar.
7. El salto emplea el mismo método. Se utiliza el salto del juego “la señorita”
8. Otros movimientos naturales son:
Arrastrarse (como el cocodrilo, la serpiente, etc)
Rodar (como la pelota, el globo, la rueda, etc)
Gatear (como el gato, el perro, el niño, etc)
Estos elementos se pueden hacer con el tiempo de caminar o con el tiempo de correr
Girar (desde lento hasta rápido, de pie o en el piso)

2.2 Metodología para la enseñanza del ritmo a través de la palabra.

El lenguaje constituye un medio ideal para promover y desarrollar la musicalidad y el sentido

rítmico del niño pequeño. En el Folklore infantil de todos los países encontramos una buena
cantidad de rimas, sorteos, adivinanzas, refranes etc. Que por tradición, se acostumbra a
recitar o repetir rítmicamente mientras se efectúan movimientos, o bien en forma de
actividades independientes como parte de los juegos habituales.

Cuando un niño de edad escolar encuentra una rima en su libro de lectura sabe hallar de
inmediato la forma más espontánea, natural y ajustada de decirlo, aquellos que realiza el
contenido y expresivo de las palabras. Es asombroso la facilidad que demuestran los niños
en este aspecto, sobre todo si se compara con la falta de espontaneidad y la dureza de
algunos adultos que no han cultivado desde pequeños a través de la música y de las
actividades rítmicas esa original frescura y naturalidad que son patrimonio de la infancia.

A veces estas sencillas rimas infantiles exigen, para expresarse formas rítmicas
sumamente ricas y variadas, que incluyen cambios de compás, valores irregulares etc.

Se debe comenzar utilizando la siguiente metodología con los nombres de los niños que
componen el grupo:

 Palmearlo.
Con sílabas y el pulso: ej: Ro - ber - to.
Con énfasis en el acento ej: RO – berto.

Se divide el grupo en dos o tres según la cantidad de sílabas que contenga cada nombre

Ejemplos:
Ro-sa Ro-ber-to An-ge-li-ca
An-der Ge-rar-do Al-ber-ti-na
Lu-cas Jo-ha-na Yu-nis-la-vi

Identificaran el compás según el acento y la cantidad de sílabas.

 Trabajar con diferentes partes del cuerpo

: Manos, Pies, Hombros, Cabeza…

19
Coordinación del pulso y acento. Ejemplo: Con una parte del cuerpo se lleva el pulso y con la
otra el acento.

 Con distintas estados anímicos (alegría, tristeza)

 Crear esquemas rítmicos con la combinación de varios nombres.

 Desplazarse con diseño espacial, repitiendo esquemas rítmicos.

“Gracias en parte, a Jaques – Dalcroze, se da importancia en la actualidad a la educación

rítmica. El método Dalcroze para la enseñanza de la música es un método esencialmente
rítmico. Parte de la base de que el ritmo es el elemento de la música que afecta en primer
término y con más fuerza la sensibilidad infantil. Además, el ritmo debe ser percibido y
comprendido por el niño a través del movimiento de su cuerpo.

Sin embargo, la educación musical moderna ha adoptado definitivamente los descubrimientos

y conquistas básicas del método Dalcroze. Ya no se discute más que el ritmo se aprenda a
través del cuerpo y del movimiento. Ningún método realmente puede descuidar esta
educación rítmica – corporal aspecto que pareciera destinado a perdurar de la rítmica de
Dalcroze.

La rítmica musical recibió mas tarde, las primeras décadas de nuestro siglo, el aporte y la
influencia de Rudolf .Laban y sus discípulos, especialmente de Lisa Ullman en Inglaterra.
Laban creó en Alemania, después de la primera guerra mundial un movimiento que denominó
“Cosas de movimiento, que muy pronto se difundió en otros países europeos. Suiza,
Yugoslavia, Hungría, Austria. Se trataba de brindar, simplemente a persona de todas las
edades y condiciones sociales y culturales la posibilidad de disminuir sus tensiones y de
expresarse mediante la creación colectiva de danzas por pura distracción y deleite personal.

El método Laban se adviene a la movilidad de nuestra época el proceso educativo se realiza

de adentro hacia fuera el mismo alumno inicia la exploración y conquista el espacio, individual
y colectivo, en un movimiento científico, de expansión, en todos los planos y direcciones.

En cuanto a la relación entre movimiento y música, tiene un carácter mucho más libre que en
el método Dalcroze ya que no trata en primer término, de traducir los detalles y los
componentes del ritmo y de la música, sino el carácter mas profundo y el impulso generado
por ésta. En Inglaterra Lisa Ullman ha logrado realizar una maravillosa síntesis de educación
por el arte: movimiento música, ritmo, poesía, teatro, plástica y pintura.

Se combinan en múltiples formas para crear unidades artísticas y humanas vivientes.

2.2.1 METODOLOGÍA PARA EL DESARROLLO DE UNA RIMA.

 En el lugar :
Escuchar la rima dada por el profesor
Repetir la rima
Palmear haciendo movimientos percutivos con diferentes partes del cuerpo marcando
el pulso y el acento
Hacer combinaciones del pulso y acento con todo el grupo.

20
  Con desplazamiento.
Marcar el pulso, desplazándose
Marcar el acento, desplazándose
Marcar el esquema rítmico de la rima
Desplazarse movilizando una parte del cuerpo con el esquema rítmico de la rima.

Para trabajar con los patrones de rimas y refranes tenemos que tener en cuenta los siguientes
aspectos:

 Analizar en que compás está escrito cada uno de ellos.

 Hacer la lectura según la distribución de las sílabas y figuras de notas.

 Tener en cuenta como hacer la lectura si se encuentra en anacrusa .

 Práctica de palmeo y utilización de diferentes partes del cuerpo.

Ejemplos de Rimas y Refranes:

 Juan, Juan corta pan

Juan, Juan se come el pan.

 Caracol, caracol, apaguemos el farol

Que a la una sale el sol.

 Salta conejo
Duro y
parejo.

2.3 PASOS FUNDAMENTALES

Los pasos fundamentales son movimientos que se caracterizan por ser realizados
fundamentalmente con los miembros inferiores (independientemente de que se requiere de
una posición adecuada del tronco, los brazos y la cabeza), estos se pueden combinar con los
movimientos naturales….. y ajustarse a variaciones.
Estos pasos comienzan a realizarse desde la posición de parado, caracterizados los
mismos por una postura correcta, con una posición de brazos determinada (la cual puede se
variada), siendo recomendable que para la enseñanza que se coloquen las manos a la
cintura.

PASO DE “T.”

Este comienza con la realización de un paso punteado al frente, pasando el peso del cuerpo
a esta pierna para concluir con el apoyo de toda la planta del pie, la pierna de atrás se
puntea y posteriormente se desliza en busca de la pierna delantera a unir ambas piernas
describiendo con los pies una “T” o sea, el pie delantero debe quedar con la punta de los

21
dedos hacia delante y el de atrás quedará perpendicular a este. Todo este movimiento se

22
realizará sin perder el contacto con el suelo, y se mantendrá durante toda la ejecución las
piernas extendidas (se ejecuta en 2 tiempos)

ERRORES COMUNES
- No puntear el primer paso.
- No extender la pierna de atrás.
- No unir un pie al otro.
- Incorrecta colocación de la cadera.

PASO DE CAMBIO

Es la continuación del paso de “T” realizándose luego de la posición final de este un paso
deslizado con la pierna que queda al frente (idéntico al ya realizado) como si se realizara una
repetición del mismo, pero la diferencia consiste en que en lugar de unir las piernas en forma
de T se acercará la pierna trasera a la pierna de apoyo y pasará paralela a esta en busca de
la colocación de la misma extendida y punteada el frente, quedando entonces una posición
adecuada para la realización del paso de cambio con la otra pierna ejecutando todo lo
anteriormente descrito; todo este movimiento se realizará sin perder el contacto con el suelo,
y se mantendrá durante toda la ejecución las piernas extendidas (se ejecuta en 4 tiempos)
Este paso es muy importante ya que sirve de base a muchos elementos técnicos.

ERRORES COMUNES
- No deslizar el pie en el momento del cambio
- Incorrecta colocación de la cadera.

PASO SKIP

Este paso comienza con un paso al frente semiflexionado y la pierna que queda atrás busca
(punteada y con la rodilla hacia delante) la colocación de la punta del pie paralela al tobillo de
la pierna de apoyo, este movimiento se realiza simultáneamente con la extensión de la pierna
delantera o de apoyo que pierde el contacto con el suelo en busca de la fase de vuelo; luego,
se caerá sobre la última pierna mencionada, amortiguando la caída con una semiflexión para
realizar la continuación de este paso, comenzando con la pierna contraria. (se ejecuta en 2
tiempos)
Este paso es parecido al que se utiliza en el juego” La señorita” y el mismo consiste en dar
pequeños saltos alternando el movimiento de ambas piernas.

ERRORES COMUNES
- Elevar demasiado la pierna que se semiflexiona.
- Postura incorrecta

PASO DE VALS

(AL FRENTE)
Este paso comienza con piernas unidas, extendidas y con la elevación de talones o sea,
parado en la punta de los pies (este se ejecuta en 3 tiempos), cada uno de los pasos que se
realizan van en busca de un desplazamiento hacia la dirección deseada. En este caso como
el paso de vals es hacia el frente los pasos se realizaran hacia delante, según muestra la
explicación a continuación:

23
1er tiempo:
Paso al frente semiflexionado con apoyo de la planta del pie y traslado del peso del cuerpo
hacia esta pierna.
2do tiempo:
Extensión de ambas piernas y realización de un paso con la pierna contraria al frente
extendida, realizándose el mismo sobre la punta del pie, pasando el peso del cuerpo hacia
esta pierna.
3er tiempo.
Paso con la pierna contraria al frente extendida, realizándose el mismo sobre la punta del
pie pasando el peso del cuerpo hacia esta pierna.

(El primer paso (1er tiempo) se caracteriza por ser un poco más largo que los restantes)

Luego de estos movimientos se comenzará la realización de este paso con la pierna

contraria para la sucesión del paso.

Siempre la secuencia del movimiento en cada tiempo se va a realizar alternando las piernas o
sea; (derecha – izquierda – derecha) o (izquierda – derecha – izquierda).

Este paso puede realizarse hacia atrás, lateral, diagonal y con giro, también puede realizarse
con variaciones como por ejemplo: cambios de nivel, con saltillos…etc teniendo en cuenta
siempre todos los movimientos por tiempos mencionados con anterioridad.

ERRORES COMUNES
- Trabajar con rigidez
- Que el talón no se apoye en el suelo al hacer el paso del 1er tiempo.

PASO GALLOP:

Este paso comienza con la realización de un paso al frente y posteriormente una semiflexión
de piernas para continuar con una fase de vuelo, en la cual las piernas se extenderán
enérgicamente, la pierna de atrás busca la pierna delantera para golpear la misma por la
parte posterior, ocurriendo esto en la altura máxima del salto, para luego caer con la pierna
trasera semiflexionada para continuar con la secuencia del salto.
Este paso es muy parecido al galopar del caballo; consiste en dar pequeños saltos con un
movimiento coordinado de ambas piernas. (este se ejecuta en 2 tiempos),

ERRORES COMUNES
- Desplazar la cadera hacia delante
- Bajar la cabeza.
- Postura incorrecta.

POSICIONES FORMACIONES Y FIGURAS

Las posiciones son posturas que se adoptan durante el desarrollo de diferentes actividades y
danzas.

24
POSICIONES EN PAREJAS

1.- Abierta. Uno al lado del

otro, donde la pareja puede
estar suelta con las manos
centrales tomadas, enlazadas.

2.- De patinar. Uno al lado del

otro con las manos tomadas
en forma cruzada por delante.

3.- Frente a frente. La pareja

de frente con o sin las manos
tomadas.

25
 4.- Hambo

Pareja frente a frente,

5.- Cruzadas. Desde Posición frente a

frente pero corridos hacia un lado de
modo que la cadera derecha de ambos
se encuentre próxima y los pies de uno
estén a continuación de los del otro.
La mano derecha de cada uno se
coloca firmemente al lado izquierdo de
la cintura del otro. El brazo de ambos
se alza arqueado arriba por encima de
la cabeza. M Puede realizarse de un
lado y del otro.

6.- Sueca o Varsoviana. Partiendo de la

posición abierta el compañero pase un
brazo por detrás de lo hombros de su
compañera y la otra mano abajo
tomando la mano de la misma.

26
 7.- Baile social.

Partiendo de la posición frente

8.- Contradanza. Partiendo de la posición

abierta, la muchacha a la derecha con
el brazo izquierdo semiflexionado al
frente el varón con el brazo derecho
por debajo del de su compañera y el y
el izquierdo en la cintura por detrás.

FORMACIONES

Este término está contenido dentro de los ejercicios de organización y control en la

Gimnasia Básica; lo consideramos en nuestra asignatura como la formación esencial de
organización para cualquier actividad danzaria.
Podemos señalar algunas de las formaciones para nuestra actividad como las siguientes:

1. Libre. A esta formación se le llama también dispersos y consiste en la colocación libre

por el área sin orden determinado, puede ser en parejas, tríos… o de forma individual.

LEYENDA:
Sujeto

27
 a)

Dispersos individual

b) Parejas dispersos.

2. En filas. Ubicación de los participantes uno al lado del otro, la alineación se hará por
la izquierda, el profesor se colocará de frente al grupo. Esta formación podrá realizarse
también en parejas, en cuartetos… a continuación ejemplos de esta formación.

a) Una fila

b) Dos filas una detrás

de la otra

c) Tríos en fila.

3. En hileras. Los participantes se colocarán uno detrás del otro el profesor se colocará
de forma tal que se pueda observar todo, como las formaciones anteriores esta
también puede tener sus modificaciones según se combine.

a) Una hilera

28
4. Círculo. Es una formación donde no existe ni un inicio, ni un final por lo que es
considerada una formación cerrada, presenta sus variantes en dependencia
de la combinación de esta con otras formaciones, y puede realizarse
con los integrantes de la misma, mirando hacia adentro o hacia fuera del
círculo; a continuación ejemplos de esta formación.

a) Círculo en fila

b) Círculos concéntricos: Estos se caracterizan por estar uno dentro de otro.

Un ejemplo de estos círculos se puede ver a continuación.

-Círculo doble
(mirando hacia adentro)

5. Semicírculo. Esta se caracteriza por ser una formación en forma de herradura, ser un
círculo no completo, la mitad de un círculo u óvalo; este también posee sus variantes al
ser combinado con otras formaciones; a continuación ejemplo de esta formación.

a) Semicírculo en fila
(mirando hacia adentro)

b) Semicírculo doble en fila

(mirando hacia adentro)

28
6. Bloque. Esta formación está
comprendida por varias filas e hileras
que conforman un grupo compacto,
al cual se le denomina bloque.

FIGURAS

Llamaremos figuras a los diferentes desplazamientos que se realizan dentro de una

formación determinada.

1. Serpentina o zig zag: Partiendo de

la formación en hileras se realizará
el
desplazamiento entre uno y otro
compañero señalado este con
líneas discontinuas, el primero de la
hilera deberá seguir el recorrido
que se describe posteriormente:

2. Espiral o caracol: Podemos partir

de la formación de hilera con
manos tomadas y
se realizará un desplazamiento en
forma de espiral, el primero de la
hilera deberá seguir el recorrido
que se describe posteriormente:

3. Estrella o molino: Esta figura se

puede realizar desde diferentes
formaciones, tanto de una hilera
como una fila y se realizarán
desplazamientos hacia cualquier
dirección manteniendo la figura.
Un ejemplo de desplazamiento se
muestra posteriormente:

4. Cuadrilla: Esta figura consiste en formar varios grupos y estos pueden ser en
tríos, cuartetos…

29
5. Puente: Partiendo de la formación de 2 hileras (una al lado de la otra) o 2 filas (una
frente a otra) con manos tomadas, se podrá realizar desplazamientos hacia delante o
hacia atrás; por el centro de las 2 formaciones y por debajo de las manos se podrán
realizar desplazamientos, tanto de los mismos integrantes de esta figura como de otros
grupo o pareja en dependencia de las combinaciones.
Un ejemplo de desplazamiento se muestra posteriormente:

Existen otras figura que se pueden realizar y entre ellas se encuentra la Cadena inglesa,
la misma se realiza partiendo de la formación de círculo en parejas; los varones
realizarán un desplazamiento hacia una de las parejas que tiene al lado (esto deberá
estar determinado con anterioridad), todos los varones se moverán en el mismo sentido y
las muchachas se desplazarán en sentido contrario. Aquí durante el desplazamiento (e
cada uno de los integrantes de la figura) se describirá un zig zag, comenzando todos los
varones por la parte de afuera del círculo y las muchachas por la parte de adentro o
viceversa, tomándose una mano u otra de forma alternada, continuando el
desplazamiento en busca de la otra pareja y dejando atrás a la que ya le brindó su mano.
A continuación se muestra un ejemplo de este desplazamiento.

30
2.4 EXPRESIÓN CORPORAL

“La expresión corporal es un lenguaje que utiliza al cuerpo como medio, como
instrumento, de representación, expresión, comunicación y creación”
Stokoe1990; Harf 1986; Jaritonsky 1978.

“La expresión corporal no es más que la capacidad del ser humano tomando como
soporte al propio cuerpo”
Eugenia Trigo (1999)

Existen variedades de conceptos sobre expresión corporal, los cuales reflejan de que
esta capacidad es una concepción integral de la vida y del ser humano que implica su
educación multidimensional: física, sensorial, afectiva, cognitiva y sociocultural; que es un
medio de expresión artística que conlleva a la sensibilización, comunicación, creación
y conocimiento donde el instrumento y la maestría es el propio cuerpo; que es una
disciplina globalizada relacionada con la danza, el teatro, la música, las artes plásticas,
la literatura, la psicoterapia…siendo además una alternativa a actividades
profesionales, artísticas, deportivas, culturales de crecimiento personal de ocio.

Entonces podemos llegar a la conclusión de que el ser humano es siempre expresión: sus
gestos, su voz, su mirada, su sonrisa...incluso su silencio y su inmovilidad traducen
algunos de lo múltiples contenidos de su mundo interior.

La expresión corporal se puede definir como la capacidad que posee el hombre para
expresar sentimientos, sensaciones, pensamientos con el cuerpo es decir comunicarse
sin palabras a través de los gestos y movimientos.

Cuanto menor es la edad de la persona más utiliza la expresión corporal .con el

surgimiento del lenguaje oral va disminuyendo la capacidad de expresarnos
corporalmente ya que esta queda reducida a unos pocos gestos sociales como la sonrisa
la manifestación de la sorpresa y la comunicación a través de la mirada.

El conocimiento de la expresión corporal no puede ser únicamente teórico, es

imprescindible que los profesores y maestros se inicien personalmente y que la practiquen
ya que en este caso sobre todo se considera la imposibilidad de transmitir lo que no se ha
vivido y experimentado, se trata de la visión del individuo como una unidad psicosomática
intransferible puesto que en ella se encuentran implicados sentimientos y sensaciones .

La expresión corporal consiste en el encuentro y la exploración de nuevos movimientos,

mas que en el dominio de nuevas técnicas y vocabulario.

31
¿Cómo nos expresamos?

Utilizando diferentes lenguajes

Al nacer sólo es posible la comunicación a través de los mensajes corporales que el niño
transmite a su madre a través de sus gestos, sus cambios de tono muscular, su llanto, es
decir lenguaje corporal.

Luego aprende a hablar y utiliza el lenguaje verbal para comunicarse, para expresarse.

Poco a poco vamos descubriendo que nuestra forma de movernos también da datos
sobre nuestra manera de ser, sobre nuestra personalidad. Hay gestos que todos
entendemos sin necesidad de hacer uso de la palabra.

Por tanto, podemos concluir diciendo que nos expresamos a través de la palabra y
también a través de nuestros movimientos, nuestros gestos y posturas cuyo estudio y
análisis nos situaría en lo que llamamos expresión corporal.

Las manifestaciones corporales expresivas mas significativas son:

La mirada, delata sin que nosotros queramos, nuestros estados emocionales. Los
actores son capaces de controlarla y pueden engañar.
El gesto, es propio de cada persona pero también está condicionado por la cultura.
La postura, íntimamente unida a nuestra personalidad. A veces mediatizada por la
profesión que se desarrolla.

Todas ellas nos llevan a la imagen corporal que tenemos o tienen de nosotros mismos.

Por otro lado, destacamos:

El mimo, estudio del gesto. Se utiliza mucho en artes escénicas. Requiere un gran
control corporal.

La dramatización, representación corporal de una acción con intención de ser entendida

por el espectador.

La danza, sucesión de movimientos encadenados armónicamente con soporte musical.

¿Para qué nos sirve?

*Para llegar a conseguir un mayor conocimiento de uno mismo, una mayor aceptación del
cuerpo.
*Para mejorar las relaciones con los demás potenciando la tolerancia, solidaridad, respeto
*Para equilibrar y liberar tensiones y así favorecer la salud.
*Para facilitar la reflexión, observación y creación

Son muchos los aportes que la expresión corporal brinda a la Educación Física entre
ellos podemos citar los siguientes:

32
- Recuperación del sentido lúdico y la espontaneidad.
- Liberación de tensiones
- Búsqueda de sensaciones táctiles , visuales y auditivas.
- Percepción del otro mediante el diálogo corporal.
- Comunicación no verbal
- Desarrollo de la autoestima y la sociabilización
- Estimulación de la observación y de la desinhibición
- Desarrollo de iniciativas individuales y colectivas.
- Estimulación de la capacidad de concentración e imaginación
-Toma de conciencia del yo corporal y del yo mental y la independencia de los 2

La expresión corporal y la danza facilitan el aprendizaje motor y proporciona riqueza

cultural, perceptiva y comunicativa.

Cuando se trabaja con los niños los aspectos metodológicos que se deben de tener
en cuenta son:

- Preparación del profesor

- Motivación a través de láminas, narraciones de situaciones, cuentos etc.
- Realizar la actividad con diferentes sonidos.

En la expresión corporal más que en ningún contenido de la educación física se vive la

dimensión grupal, se disfruta o se sufre de acuerdo con la red de interacciones que se
dan entre los alumnos o los roles que cada uno de ellos representa dentro del colectivo.

Más difícil para algunos, con mayor vergüenza o inhibición, con temores o incluso con
deseos de exhibicionismo, cada alumno/a toma postura sobre cómo ha de ser su papel
dentro del contexto de la clase, donde se trabaja el contenido de la expresión corporal;
pero es importante que el profesor haga conciencia de que para trabajar este contenido
es imprescindible, retomar la mayor cantidad de conocimientos sobre este tema para
aprender a leer las imagines que se muestran con el lenguaje no verbal, aprender a
esperar, a escuchar los movimientos o el silencio, a saber intervenir cuándo y cómo, a
reconducir situaciones, a calzar con la palabra o a dejar al silencio hacer su función…
El profesor debe garantizar su neutralidad, su serenidad para esperar resultados, para
contemplar el crecimiento de sus alumnos a medida que se recorre el camino previsto.

El profesor debe conocer que para un trabajo efectivo con la expresión corporal debe
tener en cuenta una serie de factores entre los cuales están:

-El maestro en el trabajo de la expresión corporal no cumple la función de director sino de

orientador.

-El dirigir un grupo de expresión corporal exige de sólidos conocimientos psicológicos,

oficio y gran serenidad.

-La expresión corporal sólo adquiere valor si el profesor no interfiere en ella, ni perturba la
espontaneidad de las improvisaciones, a fin de no falsear la trayectoria del que se está
expresando, ya que si percibe que se espera algo de él, sus gestos serán
desnaturalizados

33
-El profesor deberá favorecer la capacidad de concentración de los estudiantes, respetar
sus ensayos sin forma, ayudándole a extraer de ellos lo esencial y estimularlos a
observar a los demás, no con mirada crítica, sino para aprender y conocerse mejor a
través de ellos.

-La expresión corporal sin exigencias equivale a una libertad sin responsabilidad.

Es de gran beneficio el trabajo de esta habilidad en las clases de educación física, ya que
está científicamente comprobado que la expresión corporal estimula el lenguaje, la vista y
el oído, así como los ya consabidos beneficios que se generan en el organismo, como
mayor asimilación de grasas, huesos fuertes, músculos flexibles, etcétera.
El movimiento es fundamental para que los niños tengan siempre la más alta
capacidad para fortalecer sus capacidades cognoscitivas y para que tengan un
crecimiento más sano, tanto en el nivel físico como en el mental.

Pero además de esas ventajas, también ha sido demostrado que la expresión corporal
ayuda a que la seguridad del niño sea mayor, a que tenga una más alta autoestima y
a que sepa relacionarse mejor con sus congéneres.

¿Qué relación existe entre el esquema corporal y la música?...

Coste define el esquema corporal como la organización psicomotriz global en la que
entran en juego todos los mecanismos y procesos de los niveles motores, tónicos,
perceptivos, sensoriales y expresivos, a los que hay que añadir el aspecto afectivo. Para
Wallon no es un dato inicial ni una idea fija, sino el resultado y requisito de una ajustada
relación entre el individuo y el medio... pero no se pretende emplear estas definiciones
como base de un “aprendizaje receptivo”; juntos, coordinando nuestros distintos puntos
de vista, podemos descubrir la importancia de la música en la expresión corporal del niño.

Una música adecuada les puede ayudar en el control del tono muscular, en la
consolidación del predominio lateral, en el descubrimiento y toma de conciencia de las
distintas partes del cuerpo... Podemos partir de movimientos amplios, estiramientos, jugar
con nociones de equilibrio, desplazarnos por el espacio al ritmo de la música y aumentar
de este modo las posibilidades expresivas del cuerpo, para expresar y comunicar
sentimientos, emociones, necesidades....

2.5 LA DANZA

“Cualquier forma de movimiento que no tenga otra intención para el alén de la expresión
de sentimientos, de sensaciones o pensamientos, puede ser considerada como danza”
Sousa, 1980

“La danza es la reacción del cuerpo humano de una impresión o idea captadas por el
espíritu, porque cualquier movimiento suele ir acompañado de un gesto”
Robinson,1992.

34
“Danza es el arte que da las reglas para moverse el cuerpo y los miembros al compás”
Lima Soares,1876.

“Danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo”

Willem,1985.

“La danza es una coordinación estética de movimientos corporales”

Salazar,1986

- “Se trata de movimientos cuidadosamente ensayados en el que el danzante pretende

representar, las acciones y pasiones de otras personas”
[Link] A.B Filson Young 1910 The Encyclopedia Britanica

- “Es un movimiento puesto en forma rítmica y espacial , una sucesión de movimientos

que comienza, se desarrolla y finaliza”
Murria,1974

- “Es una actividad humana, universal, polimórfica ,polivalente ,compleja”

,Herminia Garcia Ruso,1977

A la vista de lo expuesto y en las líneas generales podría decirse que la danza es una
actividad humana universal porque se extiende a lo largo de toda la historia de la
humanidad, a través de todo el planeta, se contempla en ambos sexos y se extiende a lo
largo de todas las edades, motora porque utiliza el cuerpo humano a través de técnicas
corporales específicas para expresar ideas, emociones y sentimientos siendo
condicionada por una estructura rítmica, poli fórmica porque se presenta de múltiples
formas clasificada en arcaicas, clasicas, modernas, populares y popularizadas, polivalente
porque tiene diferentes dimensiones, en el arte, la educación el ocio y la terapia,
compleja porque conjuga e interrelaciona varios factores: Biológico, Sociológico, Histórico,
Estético, Morales, Políticos, Técnicos, Geográficos y además porque conjuga la expresión
y la técnica y es simultáneamente una actividad individual y de grupo.

FORMAS DE DANZA

La danza clásica
Esta clasificación de danza utiliza un vocabulario técnico, específico y universal. Sirva de
ejemplo las posiciones y “por de bras” (posiciones de brazos), posiciones de lo pies
”tandus” (tenso), “ronds de jambes” (movimientos circulares de las piernas)…

La danza folclórica
Tomando en consideración que esta clasificación de danza es el estudio de las
expresiones orales y artísticas que permanecen en un pueblo evolucionado. La danza
folclórica refleja los valores culturales de un pueblo que se transmite de una generación a
otra. Obedecen a definidas estructuras, resultantes de la manera de ser de un grupo
étnico, encuadrado y condicionado por determinados aspectos, tales como lo geográficos,
históricos, climáticos, culturales…etc.

35
La danza contemporánea
Esta danza nace como reacción contra el formulismo y artificios del ballet. El movimiento
utilizado obedece a una lógica emocional y busca la plasticidad, la naturalidad y la
sensación corporal partiendo del centro corporal.
Su técnica es construida sobre la respiración que a su ves esta íntimamente ligada a
la relajación, utilizando el efecto de la gravedad: desequilibrio, equilibrio en los
movimientos libres, controlados, ondulatorios, detenciones…etc. Presentan un vocabulario
técnico que varía según la escuela y ofrece un contenido de comunicación y expresión
esencialmente filosófica y psicológica.

La danza social
Esta evoluciona con el tiempo, se encuadra dentro de las danzas de ocio,
adaptándose a la música de cada época.

La danza Jazz
Esta danza surgió en los Estados Unidos de América, a finales del siglo XIX, siendo a lo
largo del siglo XX cuando alcanza un gran auge, tomando deferentes denominaciones,
según el estilo adoptado, también como: danza jazz, americana, modern-jazz, rock-jazz.
La danza jazz hunde sus raíces en las danzas primitiva africanas, ha sido a través de
la interacción del movimiento ritmo y ritmo de los antecedentes africanos con la
realidad y cultura norte – americana como surge esta forma de danza, que de ser
esencialmente folclórica pase a ser una danza que se va desarrollando con una
técnica y características propias.

Centrándonos en la forma de danza para niños, Bucek (1992, p.39) afirma que existen
dos: la formal y la espontánea.

La formal La forma espontánea

En contraste con la forma Esta forma de danza infantil son
espontánea está caracterizada experiencias estéticas que tienen sus
básicamente como patrones orígenes en la capacidad de los
de movimientos y estructuras niños para modelar sentimientos e
que son aprendidas a través ideas para darle sentido a la realidad.
de la imitación. Las formas La forma espontánea de danza es
formales de la danza en los creada y ajustada a través del
niños está arraigadas en compromiso directo y sensorial con
sistemas de valores de la las cualidades de movimiento
sociedad, la cultura y la familia espacial, temporal y dinámico, invita
y se definen por una serie de a fantasías imaginativas, favorece la
códigos culturales que bien capacidad de decisión y ayuda a la
aumentan o disminuyen la voz comunicación de la emoción y la
del niño en el aprendizaje representación del pensamiento
personal o colectivo. humano.

36
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS

La danza se puede clasificar atendiendo a diferentes puntos de vista:

 Según la cantidad de participantes

- Individuales
-Colectivas (dependientes o independientes)
-En parejas sueltas, tomadas o mixtas.

 Según su carácter
-De galanteo -Guerreras -Mágicas -Mitológica
-Religiosa -Mímicas -De competencia -De faenas
-De época -De cacería -Festivas

 Según la región de procedencia

-Norte -Oriente -Rurales
-Centro -Occidente
-Sur -Urbanas

CARACTERISTICAS DE LAS DANZAS PARA LAS PRIMERAS EDADES.

1. Selección adecuada de las danzas.

Para que esta selección sea adecuada debemos tener en cuenta:
-Que se sencilla
-Que tenga una corta duración
-Que conste de un solo paso base.
-Que su contenido podamos relacionarlo fundamentalmente con movimientos
imitativos.
-Que el paso base a emplear se pueda realizar en forma de juego, rondas etc.
2. Adaptación a la edad correspondiente.
Será necesario hacer una simplificación de los pasos o de algunos elementos de la
coreografía para que se adapten lo más posible a los requisitos anteriores y poder
tener variedad de danzas a utilizar según la clasificación.

PASOS METODOLÓGICOS PARA LA ENSEÑANZA DE LAS DANZAS.

Como toda metodología esta requiere de la división en pasos para su enseñanza, por lo
que tenemos en cuenta lo siguiente:

1. Introducción al ritmo y a los pasos de forma sencilla y en la primera clase

dentro de los ejercicios específicos comenzaremos (con ritmo percutivo) a
enseñar al alumno la ejecución de los diferentes movimientos que componen
los pasos de la danza a ejecutar. Dando un ritmo adecuado se podrá utilizar
inicialmente una velocidad lenta, y aumentarla paulatinamente hasta llegar al
ritmo propuesto.

37
 2. Enseñanza técnica-práctica de los diferentes pasos que componen la
danza a ejecutar. Este aspecto de la metodología se incluyen en la parte
principal de la clase. De acuerdo con la complejidad de los pasos se subdividen
y se indica la ejecución primero con un pie y posteriormente con el otro hasta
llegar a unirlos finalmente.

3. Enlace de los pasos según la ubicación de la coreografía. De acuerdo con

la coreografía de la danza (fija o con variantes) se van uniendo los diferentes
pasos que componen la danza en un orden determinado. Es importante la
utilización de la percusión primero para la realización de cada uno de los
movimientos por tiempos, para poder utilizar la música correspondiente
después y enlazar los pasos con ésta en el orden deseado.

4. Enseñanza de la utilización de los brazos en cada paso. Posteriormente a

la enseñanza de los pasos se trabaja la ubicación de los brazos en cada uno de
los pasos. Primero de forma lenta (con percusión) hasta llegar a realizarlo con
la velocidad adecuada.

5. Coordinación de brazos y piernas. La coordinación de brazos y piernas es

fundamental para el trabajo de la danza. Es importante trabajarlo en el lugar
y en forma lenta para después hacer desplazamientos (si lo hay) en la
velocidad adecuada.

6. Actitud de danza. Llamamos actitud de danza a la postura que adopta el

cuerpo en cada paso o parte de la danza, de acuerdo al carácter de esta.

7. Coreografía de la danza completa. Por último y para completar la parte

principal se realizará la explicación teórica de las características de la danza.
Su origen y carácter, así como la explicación de la coreografía completa a
realizar para llegar a practicarla. Se indicará con percusión y posteriormente
con música.

El DANZON
Es el baile Nacional de Cuba surgida en la década de 1920, que traspasó las fronteras y
llegó a México y Centroamérica, procede de la danza y la contradanza.

De todas estas piezas de cuadro, se desprendieron notables influencias para nuestra

música folklórica urbana, especialmente en el Danzón, hijo directo de la antigua Danza,
que incluso, tuvo su origen como pieza de cuadro la cual se caracterizaba por bailarse en
un espacio reducido, es decir que no hay grandes desplazamientos.

Se dice que el primer Danzón,”LAS ALTURAS DE SIMPSON”, se toco en Cuba el 12 de

Agosto de 1877 .Inicialmente lo interpretaban las orquestas típicas compuestas por
violines, contrabajo, trombón, cornetín, clarinete, trompeta y güiro.

Autores notables han sido: Miguel Faílde, Manuel Saumell, Tomás Ponce, entre otros.
Entre los intérpretes mas conocidos están la Orquesta Belisario López, Arcaño y sus
Maravillas entre otros.

38
El SON
Este es uno de los géneros mas antiguos de nuestra Música .Nació en la provincia de
Oriente auque tiene una mezcla aparecida en la década de 1920, de ritmos africanos,
españoles e indígenas y, debido a ello presenta variedades e incluso en el país donde
se práctica .Todo esto demuestra la validez de este complejo genérico como expresión
de la identidad cultural del pueblo cubano.

El son es un género vocal e instrumental y bailable en el que confluyen giros rítmicos,

estribillos modos percutidos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que
denuncian sus fuentes originarias
En el complejo del son se encuentran variantes como el changüí de Guantánamo ,y el
sucu-sucu de la Isla de la Juventud ambos sirven para identificar la fiesta familiar que se
desarrollan en estas provincias.

Entre los intérpretes mas reconocidos se encuentran: Miguel Matamoros con el Son de
la Loma, El Septeto de Ignacio Piñeiro con échale salsita y Benny Moré entre otros.

El CHA-CHA-CHÁ
Su origen se debe al músico Enrique Jorrín creador de la engañadora obra que definió
este nuevo ritmo a principios de la década del 50 ,y su declive hacia los años 1970 .Fue
en México donde se dio a conocer y cobró gran popularidad, para luego extenderse al
resto de América Latina.
El nombre del cha-cha-chá sugiere los tres pasos seguidos que se ejecutan para acentuar
el ritmo de la melodía.
Normalmente lo interpreta una charanga compuesta en su formato por flauta, violines y
percusión, o bien, una orquesta típica. Los grupos mas importantes que han interpretado
este ritmo son la Orquesta Aragón, la Orquesta América y la de Enrique Jorrín. A este
último se le considera el principal autor del cha-cha-chá, aunque también se han
destacado Pedro Junco, Félix Reina, Richard Egüez y Rafael Lay.

LA RUMBA
Sus orígenes se encuentran en el folclore Afrocubano es un género mas elaborado que
la conga, aún cuando presenta características inconfundibles de la influencia ritmica
Africana.

Fiesta colectiva donde convergían sectores muy diversos de la población que tenían entre
sí un denominador común al formar parte de los grupos más explotados del pueblo .El
ambiente de la rumba fue el de los barrios sub-urbanos ,las zonas apartadas de las
poblaciones del interior ,el solar el café, o los sitios habituales de reunión . En estos
ambientes es donde la rumba encuentra sus puntos de partida, donde se arma una rumba
por cualquier motivo.

Su práctica por los sectores marginados de la población conllevó a que coincidieran

diversas influencias y que estas se difundieran e interactuaran con otras formas de

39
manifestación de la Música cubana. Tal ubicación social ha quedado atrás y hoy la rumba
constituye parte indisoluble de la identidad cultural del cubano.

La participación de formas específicas en la intervención de los cantadores (solo y

coro) los tocadores y los bailadores, determinan la realización de las distintas
variantes que se presentan en el complejo de la rumba, de las cuales las más
características son el Yambú, el Guaguancó, y la Columbia.

El GUAGUANCÓ: Es una rumba de parejas, con una marcada intención narrativa en su

texto. Desde el punto de vista coreográfico, la pareja representa en su baile el asedio del
macho a la hembra, comparándose este con el asedio del Gallo a la Gallina
.Simbólicamente el bailador pretende poseer a su pareja y esta lo esquiva, se produce un
sugerente juego de atracción y repulsión, hasta que logra en un descuido de la mujer un
gesto pélvico denominado” vacunao” como muestra de la posesión .Tal elemento
representacional también se alcanza con el movimiento de la mano ,pierna o pañuelo.

La melodía del Guaguancó es fluida, el ritmo es figurativo y el tiempo es más rápido

que el Yambú.

EL YAMBÚ: Es una de las más antiguas de este complejo y de procedencia urbana .Es
un baile de parejas, los movimientos son mas suaves, lentos reposados y en ocasiones
los bailadores representan gestos o actitudes de personas ancianas el canto por lo
general es libre, el ritmo menos figurativo y el aire mas lento que en el Guaguancó.

COLUMBIA: Es de origen rural, esta modalidad se manifestó en zonas de explotación

agrícola donde el africano y sus descendientes constituían la fuerza de trabajo por
excelencia y de estas áreas rurales paso a las urbanas.

Es un baile donde participan hombres solos sobresaliendo el virtuosismo Danzarío

coreográficamente se reeditan en la Columbia los pasos del diablito abakuá, de bailes
congos y movimientos gestuales. Estos bailadores pueden hacer gala de pericia y valor
danzando con cuchillos, machetes u otros objetos y en sus movimientos hacer alardes
acrobáticos pretendiendo hacer alardes de masculinidad y virilidad.

LA COMPARSA: Su origen se debe a las celebraciones profanas de los esclavos en el

día de reyes, es un baile colectivo .y de marcha . Durante la colonia a los cabildos (grupos
integrados por los negros esclavos en Cuba), de distintas naciones o grupos tribales
africanos se les permitía reproducir los cantos y bailes de sus tierras en la plaza de
armas, frente al gobernador general de la Isla ,el que los obsequiaba con pequeñas
sumas de dinero, ellos continuaban sus cantos por los barrios hasta el atardecer.

Representaban en sus bailes figuras tales como, cocoriacamos, peludos y mojiganga.

Los distintos cabildos adoptaron estandartes y fueron mas cuidadosos en sus bailes y sus
cantos, arrollaban sin orden fijo y es así como fue evolucionando hasta la moderna
comparsa.

La comparsa generalmente representa episodios de la vida de los esclavos, es una fuerte

atracción turística en tiempos de carnaval

40
La música es ejecutada por tambores cencerros, bombos, cornetines, marugas y
sartenes .Sus cantos a base de solistas –coro o simples estribillos repetidos .

Las comparsas modernas, llevan farolas lumínicas estandartes y vistosos vestuarios de

acuerdo con el tema escogido como representación de la misma. Se utiliza el paso de
rastreo o sea sin apenas alzar los pies del suelo y siempre hacia adelante se va
marchando el ritmo musical.

El paso básico de la comparsa es el arrollao y la Música que se emplea se le llama conga

se realiza este baile con pequeños pasos deslizados y alternándolos al ritmo de la Música,
se avanza o se retrocede según el diseño especial que se desee.

El cuerpo debe estar muy derecho con una actitud digna, no hay movimientos exagerados
los brazos se flexionan al frente algo unidos al nivel de la cintura .Cuando se baila de
pareja se enlazan apoyándose la mujer en el hombre.

Por su carácter de baile colectivo, por la sencillez de sus pasos y por haber logrado
integrar sin trabas económicas ni étnicas a todo el pueblo cubano, simbolizando
perfectamente el gran crisol de nuestra nacionalidad.

Este capitulo resume algunas danzas Cubanas ,trabajadas en el programa que se imparte
en el 1er año de la carrera de licenciatura en Educación Física y Deportes con el fin de
que nuestros estudiantes conozcan los géneros bailables ,características y costumbres de
otros pueblos ,reflejados en sus danzas típicas desarrollando una actitud de sociabilidad.
Además que puedan acercarse a la Música como un hecho vivo y que su mensaje sean
capaces de transmitirlo gozosamente.

Si lo logramos todos estaremos contribuyendo a una educación más completa e integral

de las nuevas generaciones de egresados en nuestra escuela.

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