Arte barroco
Es la fuga hacia la libertad creativa, la emoción y el naturalismo.
Contexto cultural
1- Concilio de Trento 1545-1563: poder papal
reconstituido luego de concilio de Trento y reacción
contra austeridad protestante-contrarreforma.
La iglesia católica no va a renunciar a la imagen, sino
se va a valer de la pintura, arquitectura y escultura
para hacer propagar la fe.
Es decir, el arte va a servir de propaganda, va a ser un
instrumento de propaganda para promover el
catolicismo. El catolicismo se va a difundir a través
de la emoción, a través del corazón del creyente. Por eso el arte barroco, va a ser
profundamente emotivo y va a dedicarse a llegar al corazón del creyente.
2- Monarquías absolutas Europa s. XVII: va a surgir el famoso rey sol. Luis XIV
que va a utilizar el arte del barroco, para propaganda política. El arte también es
un modo de mostrar poderío. Barroco va a servir también como instrumento de
poder de propaganda política de las monarquías absolutas. Fundamentalmente,
Francia España y otras regiones de Europa fragmentadas.
3- Barroco hispanoamericano: evangelización americana (transculturación,
diversidad y originalidad). Cuando surge el barroco europeo, poco tiempo
después van a haber manifestaciones del barroco en nuestro continente, pero
tienen una marcada diferencia con el barroco europeo, EL BARROCO
IBEROAMERICANO.
4- Fase final del barroco, rococó: es la forma extrema del barroco.
5- Surgimiento de la ópera: importancia de la música
Características del barroco:
1- Emoción frente a la razón-sensualidad: opuesto al renacimiento según
wofflin. Exageración del renacimiento según burckharot.
Imagen iz: barroco y img derecha: renacimiento
2- Ilusionismo y teatralidad: ambos son textuales en la escultura, arquitectura
como también en la pintura, con el juego de luces.
Espacialidad ilusoria o virtual
3- Arte total: fusión de todas las ramas del arte. Acá va a costar diferenciar
escultura, de arquitectura y pintura. Parece que estamos viendo una obra total.
4- Fugacidad y movimiento tiempo mutable y espacio dinámico: todo parece
cambiar. Se acaba la felicidad eterna que se habían presenciado en otras pinturas
y esculturas del renacimiento (también en la arquitectura). En el barroco, el
tiempo se nos viene encima, nos tenemos que preparar para la muerte, el tiempo
es fugaz. Hay un gran dinamismo en el tiempo, ya que el tiempo muta, cambia,
avanza aceleradamente. Es frecuente en el barroco, la reflexión sobre la otra vida
y la muerte.
5- Horror vacui: miedo u horror al vacío. Nada puede estar sin cubrir.
La decoración hace evaporar la estructura del edificio.
Arquitectura barroca
Tipologías:
1- Importancia del entorno: edificio barroco en un constante dialogo con todo lo que
lo rodea, ya sean parques y jardines alrededor o si esta en una ciudad de entorno
urbano. Va a haber un palacio abierto
hacia el entorno. Hay formas
teatrales e ilusionistas en el entorno
Palacio Versalles
2- Edificios escenográficos: es muy
importante la fachada. El frente del
edificio tiene una gran importancia.
3- Espacio urbanístico y de circulación.
4- Plantas de edificios complejas: forma oval donde tiene un campanario de un solo
lado, es asimétrico. Son formas geométricas puras distorsionadas
5- paredes y cubiertas onduladas (cóncavas y convexas): lo que es pequeño se
agranda, y lo que es grande se empequeñece. El barroco va a proponer entrantes y
salientes para generar movimiento.
manipulación de las formas puras y predominio de curvas. En las iglesias,
palacios, plazas, todo es curvo, todo es ondulado y veremos elipsis o formas
ovaladas.
6- fachada con componentes clásicos y reelaborados:
1- tímpanos superpuestos o partidos: frontones sin terminar, abiertos,
frontones griegos que se superponen con arcos de medio punto.
2- cupulas polilobuladas: en vez
de ser un circulo perfecto, van a haber formas cóncavas y convexas.
Componente clásico distorsionado, complicado y reelaborado.
3- orden
salomónico: se distorsionan las columnas clasicas. Ya existían antes, pero en
el barroco se va a llevar a su máxima expresión
Orden gigante: la columna ya no sirve para apoyar un piso sobre otro, la columna se
transforma en un objeto decorativo por si mismo, y abarca varios pisos. La
columna solo va a ser decorativa, no para apoyarse en el piso. Aparecen áticos y no
se diferencian los pisos. El edificio tiene únicamente un valor escenográfico.
7- escaleras como espacio de representación: dinámicas y monumentales: las
escaleras aparecen en forma de expresión en la arquitectura. La escalinata es la boca
del edificio, un espacio expresión de ese edificio, un gran espacio teatral. La
escalera tiene una gran importancia en el barroco, como espacio de representación,
de circulación, de encuentro, de ceremonia, de dramatización, de socialización y de
teatralización. Aparecían en los espacios urbanos, como también en los edificios
(palacio eszterhasa). NO SON SOLO UTILITARIAS
Escultura barroca
Renacimiento Barroco
Canon griego clásico Canon griego periodo helenístico
Rostros inexpresivos Expresiones exageradas
Anatomía idealizada Anatomía contorsionada
Posición estática Posición dinamicahelicoid
Personajes aislados Grupos escultóricos
Mármol blanco y bronce Mármoles policromos y bronce
Visualización frontal Para ser recorridas
7 tipologías
1- imaginería religiosa: cristo crucificado de
juan de mesa
herramienta de la que se vale el catolicismo
para propagar la fe mediante la emoción.
Va a ser profundamente emocional y
expresivo. Un punto importante es la
imaginería, que son las imágenes emocionales
para despertar la fe.
2- retablos: arte total del barroco, Tenes arquitectura,
pintura y escultura. Es un elemento artístico que
combina arquitectura pintura y escultura. Tiene
todo un marco arquitectónico donde se colocarán
esculturas, relieves y pinturas atrás del altar.
3- escultura funeraria
tiempo mutable. Los papas eran los principales clientes en hacer monumentos
funerarios. Hay un carácter teatral, van a estar presentes las alegorías de la
muerte.
Comparación con el renacimiento: (izquierda renacimiento y derecha barroco)
Hay una policromía, en cambio en el renacimiento se tiende a la monocromía.
Va a tener una idea de belleza idealizada. Lo barroco es la cúspide de lo expresivo. Nos
muestra todo el dramatismo de la muerte, el dolor de la muerte. En cambio, la tumba
renacentista, tiene otra óptica de la muerte, muestra la muerte como un momento
heroico, no doloroso. Un monumento funerario del renacimiento o del neoclasicismo
nos va a mostrar ese momento funerario con una muerte heroica, las esculturas van a
tener posición de triunfo, en cambio en lo barroco y romanticismo, se ve toda la
expresión del dolor
4- mitología y alegorías: se toman elementos y temas
clásicos, susceptibles de ser manipulados. Son episodios
teatrales, se tiene en cuenta la escala humana. Se tiene
en cuenta la sensualidad y el desnudo sugerido a través
de los pliegues de mármol. El erotismo es la contracara
del dolor barroco.
5- retratos expresivos iconotecas: papas, reyes y nobles se
hacían retratar, la escultura era el único formato para dejar
identidad en la posteridad. Los retratos son muy expresivos y
tienen movimiento. Hay dos elementos para generar
movimiento y expresión: el primero es el textil, la ropa y el
cabello que genera movimiento.
6- Fuentes monumentales: la fuente es un artefacto que tiene
elementos de la escultura, es un elemento artístico y de un
material natural fundamental, que es el agua.
Bernini va a diseñar mas de 20 fuentes.
Roma tenía buena provisión de agua,
acueductos que en el barroco fueron
rescatados del deterioro y el agua utilizada
como elemento decorativo.
van a haber fuentes que integran elementos
arquitectónicos con escultóricos, por
ejemplo, se utilizaban obeliscos egipcios
para crear fuentes.
También hay fuentes de pared, que se apoyan
en un edificio, como la fuente di Trevi:
7- Escultura arquitectónica
Se fusionan todas las ramas del arte y la presencia de la escultura en la
arquitectura es constante. Puentes, iglesias, fachadas de edificios y plazas están
pobladas de esculturas que se integran al entorno urbano.
Estas esculturas por lo general no están hechas en mármol, están hechas de una
pasta que se llama estuco, que le da textura y color para que parezca bronce,
mármol, etc.
plaza san pedro en el vaticano
Pintura barroca
COMPARACIÓN RENACIMIENTO
(WOLFFLIN)
. RENACIMIENTO
1) ESTILO LINEAL
2) FORMA CERRADA
3) ORGANIZACIÓN PIRAMIDAL
4) ROSTROS INEXPRESIVOS
5) Luz ideal
6) PROFUNDIDAD LIMITADA
7) PERPENDICULARES
8) COMPOSICIÓN ESTATICA
9) COLOR LOCAL
10) BELLEZA IDEALIZADA
11) ELEMENTOS LIMITADOS
• BARROCO
1) ESTILO PICTÓRICO
2) FORMA ABIERTA
3) ORGANIZACIÓN LIBRE
4) ROSTROS EXPRESIVOS
5) LUZ TEATRAL
6) PROFUNDIDAD INFINITA
7) DIAGONAL
8) COMPOSICIÓN DINAMICA
9) VEROSIMILITUD
10) ELEMENTOS ILIMITADOS
1. Estilo lineal (renacimiento) estilo pictórico (barroco).
2. Forma cerrada (renacimiento) forma abierta (barroco): está contenido
dentro de una línea de contorno. En el barroco, el limite entre un componente y
otro queda indefinido sin poder apreciar donde termina una figura y donde
comienza la otra.
3. Organización piramidal (renacimiento) organización libre (barroco): la
composición es libre, hay distintos polígonos irregulares que ordenan los
elementos que componen una pintura.
4. Rostros inexpresivos (renacimiento) rostros expresivos (barroco)
5. Luz ideal (renacimiento) luz teatral (barroco): la luz es dirigida, teatral,
muchas veces artificial. La luz teatral modela los componentes de la obra
6. Profundidad limitada (renacimiento) profundidad infinita (barroco): es
infinita porque no sabemos muy bien que hay en el fondo de la obra. Se destaca
el espacio virtual, que incluye la mirada de quien observa el cuadro, incluye
elementos que están fueras del cuadro.
7. Perpendiculares (renacimiento) diagonales (barroco): es un arte mas teatral,
actuado, representado, que narrativo a diferencia del renacentista
8. Composición estática (renacimiento) composición dinámica (barroco): los
personajes están desequilibrados, es vértigo, es movimiento.
9. Color local (renacimiento) color reflejo (barroco): en el renacimiento cada
elemento tiene una tonalidad propia. En el barroco, esa tonalidad baña a todos
los personajes. Es consecuencia de la luz teatral
10. Belleza idealizada (renacimiento) verismo (barroco): hay luz mas natural,
mas real, mas cotidiana, hay una mayor verosimilitud.
11. Elementos limitados (renacimiento) elementos ilimitados (barroco): en el
renacimiento, los elementos se podían contar, en el barroco son incontables.
