PROGRAMA

DATOS DE PRESENTACIÓN

INSTITUCIÓN: Escuela del Magisterio. CICLO LECTIVO: 2022

ORIENTACIÓN: Humanidades y Ciencias Sociales, Comunicación, Ciencias CICLO: Básico

Naturales.

AREA: Artes y comunicación AÑO: 1º Secundaria.

NOMBRE DEL ESPACIO CURRICULAR: Música CURSO: 1H1, 1H2, 1H3,

1CN, 1COM.
FORMATO: Asignatura TURNO: Tarde

PROFESORES A CARGO: Marcelo Pezzola. Ximena Hinojosa. HORAS SEMANALES: 3

FUNDAMENTACIÓN DEL ESPACIO CURRICULAR

La música es trascendental en la vida de las personas, siguiendo pautas trasmitidas de

prácticas culturales y musicales. El acontecimiento musical es, por lo tanto, una construcción
artístico social siendo, al mismo tiempo, generador multidimensional del pensamiento.
La música es ciencia ya que demanda conocimientos de acústica, es matemática ya que
está basada en el tiempo y sus divisiones, es idioma ya que es el más complejo y universal de los
lenguajes, es historia es porque usualmente la misma refleja el contexto de su creación, es
educación física ya que exige una gran coordinación psicomotriz en los dedos, manos, brazos,
músculos faciales etc. La música es todas estas disciplinas pero por sobre todo, la música es arte
ya que permite crear emociones.

Creemos en la enseñanza de la música. No para crear músicos geniales o porque

esperamos que nuestros alumnos y alumnas dediquen su vida a tocar o cantar. Sino porque forma
mejores seres humanos, acerca a las personas a la belleza en el arte que nunca muere, desarrolla
la espiritualidad. La música agrega a la vida de las personas más amor, compasión, educación,
bondad….

La función del docente de música es: orientar, facilitar, guiar, enseñar a apreciar la música.
Para ello se propone atender a los siguientes aspectos: La metodología- El entorno sonoro-
Formación de auditores y productores musicales en el aula.

CAPACIDADES

 Comprender el vocabulario técnico básico y aplicar conceptos propios del lenguaje

musical en cuanto a: ritmos y formas.

 Interpretar obras y canciones del repertorio a través de instrumentos musicales, con un

crecimiento paulatino en cuanto a la complejidad.

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  Analizar auditivamente códigos y comprender el contexto histórico, artístico y musical de
los siglos XX y XXI en la música Argentina y Latinoamericana.

 Conocer y aplicar la técnica instrumental básica de la flauta dulce.

 Analizar y comprender, auditiva y visualmente instrumentos musicales.

DISEÑO DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

INDICADORES
UNIDAD LOGRO
O EJE APRENDIZAJES
DE LOS
APRENDIZAJES
-Interpretar melodías que
-El sonido como material compositivo, exploración y reflejen las cualidades del
selección de las fuentes sonoras a partir de voz, la percusión sonido: altura, intensidad y
y los instrumentos musicales. Trabajo desde las cualidades timbre.
o rasgos distintivos del sonido.
- Identificar auditivamente:
Identificación de las dimensiones de la música en la ritmos (figuras y silencios)
relación con las producciones musicales grupales e - Identificar analíticamente,
individuales a través de la exploración y reconocimiento formas musicales simples.
de:

-Ritmo, reconocimiento de ritmo uniforme, en compás -Analizar elementos de la

Eje 1 binario. Reconocimiento de los elementos que componen el partitura musical.
lenguaje musical por medio del análisis de producciones
El lenguaje musicales.
musical
-Formas musicales. Discriminación auditiva de funciones - Identificar auditiva y
introductoria, expositiva, elaborativa, conclusiva, en visualmente instrumentos
distintos géneros. Discriminación auditiva de frases musicales.
musicales iguales, distintas o con pequeñas diferencias. -identificar y comprender
Reconocimiento reflexivo y analítico de las formas musicales características principales de
de sencilla complejidad. los distintos instrumentos
musicales que integran una
-Lecto-escritura musical: Las figuras y silencios, orquesta sinfónica y los
pentagrama, clave de sol. Análisis auditivo de fórmulas conjuntos de cámara y otras
rítmicas básicas. Reconocimiento de la escritura básica en agrupaciones instrumentales y
un pentagrama. vocales.
Seleccionar videos atendiendo
-Instrumentos musicales, de conjunto de cámara y de la a las consignas propuestas en
orquesta sinfónica. Análisis auditivo y grafica de los TP.
instrumentos musicales. Otras agrupaciones e instrumentos
característicos de la música Argentina y Latinoamericana.

La técnica instrumental de la flauta dulce. -Aplicar la correcta: afinación,

posición corporal y
EJE 2 sincronización psicomotriz.
La Interpretación La Interpretación vocal e instrumental de un repertorio -Interpretar melodías (de
musical regional y universal de variada época, género y estilo. complejidad fácil y creciente)
(conocimiento, Interpretación de sencillas canciones del repertorio popular desde la ejecución instrumental
e infantil. y/o vocal.
comprensión y
producción) La práctica instrumental en Ensambles Instrumentales. -Atender a la correcta justeza

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 Realización de prácticas instrumentales grupales. rítmica, de afinación, y
Interpretación de canciones del repertorio popular en forma expresión.
grupal.
-Interpretar partes musicales
atendiendo a la correcta
práctica instrumental grupal.

Conocimiento y valoración de las producciones musicales -Analizar auditivamente códigos

de los siglos XX y XXI: en Argentina Tango, Rock y comprender el contexto
Eje 3 nacional y música de Latinoamericana. Análisis, histórico, artístico y musical de
La Música en comparación y reflexión crítica de las producciones los siglos XX y XIX dentro de su
contextos musicales en los distintos contextos. contexto histórico, político y
Argentinos y social.
-Realizar TP multimediales
Latinoamericanos mediante el uso de las TIC.
contemporáneos
Sensibilización entorno a la cosificación de la mujer. -Analizar canciones propuestas.

Nota: LOS TRES EJES TEMÁTICOS SE DESARROLLAN EN FORMA ESPIRALADA

DURANTE EL CICLO LECTIVO

CONTENIDOS ACTITUDINALES GENERALES ANUALES

 Valoración de las manifestaciones artísticas como expresión del patrimonio cultural.

 Apertura hacia otras manifestaciones artísticas de diferentes culturas y contextos

históricos.

 Valoración crítica de las producciones grupales y respeto por las propias posibilidades
expresivas y del proceso creador ajeno.
 Reflexión crítica sobre las realizaciones concretadas y las estrategias utilizadas.

 Conocimiento y apreciación de los valores humanos desde la óptica de los lenguajes

artísticos.

 Valoración de hábitos que contribuyan a concretar el Trabajo Escolar Responsable.

TRABAJO ESCOLAR RESPONSABLE.

1- Demuestra esfuerzo, disciplina y compromiso en su aprendizaje. Muy frecuentemente 3p,

frecuentemente 1,5p, rara vez 0p.

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 2- Manifiesta conductas de responsabilidad, respeto y participación activa en las tareas
personales y de equipo. Muy frecuentemente 3p, frecuentemente 1,5p, rara vez 0p.

3- Entrega en tiempo y forma las producciones solicitadas. Trae el material de apoyo necesario.
Muy frecuentemente 3p, frecuentemente 1,5p, rara vez 0p.

4- Respetar a los compañeros, preceptores, profesores y autoridades. Muy frecuentemente 1p,

frecuentemente 0,5p, rara vez 0p.

EVALUACIÓN:

Diagnóstico Proceso Resultado

 Entrevistas.  T.E.R.  Evaluaciones escritas.

 Listas de control.  Trabajos prácticos.  Evaluaciones
 Evaluaciones instrumentales.
instrumentales.
 Carpeta.
 Evaluaciones por
rúbricas

Requisitos para rendir el Espacio Curricular en mesas de evaluaciones

 Los alumnos y alumnas deberán presentar carpeta completa.

 Se sugiere consultar a su profesor, las clases de consulta estipuladas antes de rendir cada
mesa de evaluaciones.
 Es indispensable asistir con la flauta dulce, para resolver la práctica musical.
 Se sugiere que los alumnos y alumnas copien los archivos de las audiciones que están
guardados en las plataformas digitales, y así poder escuchar y analizar las audiciones de los
temas y obras desarrollados.
 Los alumnos y alumnas deberán rendir en flauta dulce las siguientes melodías impuestas:
Titanic, Himno a la alegría, cumpleaños feliz y otra optativa en complejidad media.
 En la parte teórica se incluyen audiciones de: música Argentina y Latinoamericana,
instrumentos musicales, formas y reconocimiento de ritmos a través de dictados rítmicos.

BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO

-GUISPERT, C (1999). El mundo de la música. Barcelona. Océano.

-FLORIA, C y GARCÍA BELSUNCE, C (1998). Historia de los Argentinos. Buenos Aires. Larousse.
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-RIERA, D (1996. Entrevista a Daniel Piazzolla. Buenos Aires. La Maga.
-LOPEZ DE ARENOSA, E (2009). Ideas en torno al ritmo. Madrid. Música y educación.
-FERNANDEZ BITAR, M. (1999). Historia del Rock en Argentina. Buenos Aires. Distal.
-PEZZOLA, M (2021). Cuadernillo de música. Mendoza: sin editorial.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Argentina#El_contexto_de_la_escena_musical_argentina
http://jimebelmonte.blogspot.com/2012/11/movimiento-hippie-en-argentina.html?m=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Argentina#Primera_mitad_de_los_a%C3%B1os_70:_rock_pesado_y
_ac%C3%BAstico

Prof. Marcelo Pezzola

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 ¿Por qué aprender música?

 La música es una ciencia: es exacta, específica demanda conocimientos de acústica. La

partitura de un director es un gráfico completo que indica frecuencias, intensidad, cambios de
volumen, melodía y armonía, todo al mismo tiempo con exactitud y precisión al mismo
tiempo.
 La música es matemáticas: está rítmicamente basada en la subdivisión del tiempo en
fracciones las cuales deben ejecutarse en el acto.
 La música es idiomas: la mayor parte de los términos musicales son italianos, alemanes o
franceses y la notación musical no es ciertamente castellano, sino un sistema altamente
desarrollado que usa símbolos para representar ideas. La semántica de la música es el más
completo y universal de los lenguajes.
 La música es historia: usualmente la música refleja el entorno y la época de su creación y
frecuentemente hasta los sentimientos nacionales y/o raciales de su origen.
 La música es educación física: requiere una fantástica coordinación en el uso de los dedos,
manos, brazos, labios y músculos faciales además de un extraordinario control del diafragma,
la espalda, el estómago y las mejillas, los cuales deben responder instantáneamente al sonido
que se escucha y lo que la mente interpreta o decide.
 La música es todas estas cosas pero sobre todo, la música es arte. Esto permite al ser
humano tomar los áridos, aburridos y dificultosos elementos técnicos y utilizarlos para crear
emociones. Esta es una ciencia que contiene: humanidad, sentimientos, emociones etc.
 Creemos en la enseñanza de la música. No para crear músicos geniales o porque
esperamos que nuestros alumnos dediquen su vida a tocar o cantar. Sino porque forma
mejores seres humanos, acerca a las personas a la belleza en el arte que nunca muere,
desarrolla la espiritualidad. La música agrega a la vida de las personas más amor, compasión,
educación, bondad…. En fin es VIDA.

Como docente de nuestra Escuela, me complace entregarles este material didáctico

que será de utilidad para del presente ciclo lectivo. El mismo consta de partes que son para la
ejercitación de entrenamientos auditivos, material de ayuda para prácticas en instrumentos
musicales y fundamentos teóricos para comprender los distintos aspectos relacionados con las
características de la música.
La música está hecha para disfrutarla (escucharla o interpretarla) y es por eso que
este material les facilitará la velocidad en el proceso de enseñanza - aprendizaje, permitiendo
abocarnos a escuchar o practicar instrumentos musicales con la ayuda del presente cuadernillo.
Cabe destacar que el presente material didáctico es de uso particular de cada
alumno, por lo tanto se deberá traer a todas las clases para poder realizar las actividades y tomar
apuntes.

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 Condiciones generales

sobre las evaluaciones

Generalidades

 Apagar o silenciar celulares, en caso de emergencias informar su uso a vicedirección.

 Guardar cartucheras, celulares y carpetas.
 Los útiles necesarios son: lápiz, lapicera, goma, regla y corrector.
 Solicitar permiso levantando la mano antes de formular alguna pregunta o petición.
 En todas las evaluaciones se entregan fotocopias, por lo tanto no se utilizaran hojas oficio
o A4.

De las evaluaciones escritas en lápiz

Se sugiere que el alumno realice las ejercitaciones en lápiz, pero antes de entregar la
evaluación las mismas deberán estar escritas en lapicera, caso contrario al corregir la prueba
aparecerá una leyenda que diga P.E.L (prueba escrita en lápiz), donde el alumno no podrá realizar
reclamo alguno sobre la nota y el puntaje.

Del uso de los correctores

Si están permitidos, no así a la hora de reclamar (la corrección) sobre la nota y el puntaje.

Sobre copiar en las evaluaciones

Se podrá anular los exámenes en los siguientes casos:

 Copiar datos de la evaluación escritos en los bancos, se sugiere revisarlos antes de los
exámenes, no se aceptan reclamos.
 Papeles con datos de la evaluación.
 Datos aportados por compañeros en forma oral.

Firma del alumno:……………………………………………………………………………………….

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 El lenguaje musical (Eje N° 1)

Fecha:…………………..

-El sonido como material compositivo, exploración y selección de las fuentes sonoras. Trabajo desde las cualidades o rasgos
distintivos del sonido, la duración.
-Interpretar secuencias rítmicas a partir de grafías convencionales y la escritura tradicional.

El sonido: La Duración.-

La DURACIÓN es una de las Cualidades del Sonido que nos permite diferenciar la
duración sonidos largos, cortos e iguales.
Esas duraciones se representas por medio de las FIGURAS MUSICALES:

La ausencia de la duración de los sonidos se representa por medio de los silencios

musicales, a. la duración de cada figura le corresponde el mismo valor en la ausencia del sonido.

Al combinar las figuras musicales y los silencios tenemos distintos ritmos.

El pulso:

Todas las personas te tenemos un ritmo y un pulso. Podemos verlo en la forma de

caminar, de hablar. El pulso lo podemos percibir al escuchar los latidos del corazón.

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 El pulso lo percibimos de manera natural en diferentes situaciones a lo largo de la vida.
Esto ocurre cuando al escuchar una canción comenzamos a mover el pie, acompañar con palmas.

El Pulso. Es en una unidad de medida, que se repite en la mayoría de las veces de manera
regular en el tiempo.

PULSO

RITMO

Al combinar la duración y los silencios de las distintas figuras musicales tenemos como
resultado el ritmo. La duración de los sonidos puede organizarse en torno a un pulso regular como
ocurre en casi toda la música.

Por cada marcaremos el ritmo, que al igual que

los números en negrita deben de ser percutidos
con lapicera contra la mesa, los números sin
Escritura negrita son duraciones que deben respetarse.
No convencional

1 2 3 4 (grupo A)

1 2 3 4 (grupo B)

1 2 3 4 (grupo C)

Actividad: ver video tutorial y percutir los ritmos propuestos.

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 https://youtu.be/ytVPlumUx_M

Ahora observaremos cómo se representa lo anteriormente realizado con las figuras musicales:

A C
B

E F

Continuamos con rit

Se sugiere que para percutir cada uno de estos ritmos, como ayuda contemos la
subdivisión del pulso, es decir que mientras percutamos contemos:
un, dos, tres, cua…….. un , dos, tres, cua…. Un, dos, tres, cua…., como fue visto en el tutorial de la
actividad 1 de ritmo.

¿Qué es el ritmo?

Son las diferentes formas de combinar las duraciones del sonido en el tiempo, alternando
presencias y ausencias del mismo.

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Ejercitaciones para percutir ritmos

Cuadro de valores rítmicos

FIGURAS SILENCIOS Duraciones

Redonda Silencio de 4 tiempos
redonda

Blanca Silencio de 2 tiempos

blanca

Blanca con Silencio de 3 tiempos

puntillo blanca con
puntillo
negra Silencio de 1 tiempo
negra

Corcheas ½ tiempo cada una

(agrupadas
de a dos)

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 Semicorcheas ¼ de tiempo cada una
(agrupadas
de a cuatro)

Cifra de compás

Es un indicador colocado al comienzo del pentagrama, donde expresa la división de la

música en partes iguales de duración, esta división queda definida por el número de pulsos entre
compases.

2 cantidad de tiempos por compás

4 número que representa a la negra

Completar compases utilizando toda la gama posible de ritmos aprendidos

3
4

4
4

6
4

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 FORMAS MUSICALES

Fecha: ………………………
-Formas musicales. Discriminación auditiva de funciones introductoria, expositiva, elaborativa, conclusiva, en distintos géneros.
Discriminación auditiva de frases musicales iguales, distintas o con pequeñas diferencias. Reconocimiento reflexivo y analítico de
las formas musicales de sencilla complejidad.

- Identificar analíticamente, formas musicales simples.

Formas musicales

Son estructuras usadas por los compositores al momento de crear piezas musicales.
Entendemos por forma musical a la estructura u organización de una determinada pieza musical,
en el cual contienen los distintos elementos que conforman una idea musical completa.

Categorización de las estrofas y estribillo.

Para poder categorizar y entender el “mensaje” musical de las canciones, es que a cada estrofa y
estribillo se los representa con una letra.

Por ejemplo; con respecto a una estrofa A, la sgt. estrofa puede ser: A igual
A ´ parecida
B distinta

Elementos formales

Introducción:
-llamado de atención previo a las estrofas y estribillos. Solo se da al comienzo de la canción. Debe
contener una melodía con principio y fin.

Estrofa:
-Expresión que generalmente contiene una cantidad igual de versos.

Estribillo:

-Expresión en verso repetida luego de cada estofa, frase que se repite con frecuencia, con una
melodía fácil de reconocer.

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Interludio:
Pasaje generalmente instrumental, puede provenir de la introducción o ser un elemento nuevo,
con una melodía corta, que indica que se terminó el tratamiento de estrofas o estribillo y se pasa a
una nueva situación (estrofa, estribillo, solo instrumental, etc)

Solo instrumental:
Interpretado por solistas de instrumentos, donde se presenta gran despliegue en cuanto a lo
melódico.

Post ludio
Melodía idéntica o parecida a la introducción, se presenta al final de la canción.

CODA:
Sólo se da en el final de la canción, repitiendo última frase de la estrofa o el estribillo.

Final:
Anuncio del final de la canción que pueden llegar a estar los siguientes elementos: Introducción,
estrofa, estribillo, solo instrumental, interludio etc.

Cuadro comparativo entre interludio y solo instrumental

MELODÍA DURACIÓN

SOLO INSTRUMENTAL Difícil de interpretar * Largo (varios compases)

INTERLUDIO Fácil de interpretar * Corto (pocos compases)

*Difícil de interpretar: gran despliegue melódico en cuanto al ritmo y la velocidad.

*Fácil de interpretar: melodía con valores rítmicos largos.

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 Análisis de canciones

Tus tontas trampas. Los fabulosos cadillacs

A B A B
Intro Estrofa 1 Estribillo Estrofa 2 Estribillo Final (melodía en teclado)

Flaca
A.Calamaro

Flaca, no me claves, tus puñales

por la espalda, tan profundo.

No me duelen, no me hacen mal.

Lejos, en el centro, de la tierra

las raíces, del amor

donde estaban quedaran.

Entre, no me olvides, me dejé nuestros abriles olvidados,

en el fondo del placard del cuarto de invitados,

eran tiempos dorados lo pasaron mejor.

Aunque casi me equivoco y te digo poco a poco,

no me mientas, no me digas la verdad

no te quedes callada no levantes la voz ni me pidas perdón.

Aunque casi te confieso

que también he sido un perro compañero

un perro ideal que aprendió a ladrar

y a volver al hogar para poder comer.

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 Flaca, no me claves, tus puñales

por la espalda, tan profundo.

No me duelen, no me hacen mal.

Lejos, en el centro, de la tierra

las raíces, del amor donde estaban quedaran.

De música ligera
Ella durmió al calor de las masas
Y yo desperté queriendo soñarla
Algún tiempo atrás pensé en escribirle
Que nunca sorteé las trampas del amor

De aquel amor de música ligera

Nada nos libra, nada más queda

No le enviaré cenizas de rosas

Ni pienso evitar un roce secreto

De aquel amor de música ligera

Nada nos libra, nada más queda

De aquel amor de música ligera

Nada nos libra, nada más queda y nada más

Nada más queda, nada más queda

Nada más queda nada más queda

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Página 17 de 68
 Hundido en un rincón
Maná

Siento el aire espeso

Te escribo en un rincón ya ni puedo respirar
donde siempre me has tenido
en soledad
Hundido en un rincón Me dueles hasta el hueso
entre polvo y el olvido mientras intento esta canción
hundido en un rincón.

Te dejo esta carta

buscando fin a este dolor ¡Ay!, pobre de mí
solo, en un rincón
¡Ay!, pobre de mí
Siento que estoy muriendo solo, el corazón
pero no podía vivir, más así
Te escribo en un rincón...
Y hundido,
y ahogado el corazón
¡Ay!, pobre de mí en un rincón
solo, en un rincón Y hundido,
¡Ay!, pobre de mí y ahogado el corazón
solo, el corazón en un rincón
hundido en un rincón

¡Ay!, de mí solo
Te fuiste escurriendo yo aquí
entre mis manos y mis sueños hundido en un rincón
y los años
Muchos años que me tuviste
que me dejaste
hundido en soledad. Uh- Yeah
Uh- Yeah
Oh no, cuanta soledad

Uh- Yeah
Uh- Yeah
Oh no, cuanta soledad

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 Yo te vi en un tren (Enanitos verdes)

Yo te vi en un tren Y yo te vi en un tren
preocupada de más Y yo te vi en un tren
Quise ayudarte Y no pude ni
y ya no estabas más siquiera decir hola

me colgué del vagón Yo te vi en un tren

que ya empezaba a correr preocupado de mas
entusiasmado Quise ayudarte
como la primera vez y ya no estabas más

y al fin te encontré Intenté conversar

y al fin te encontré Preguntarte la edad
y no pude ni siquiera Como te llamabas
decir hola En que estación pensabas bajar

Intenté conversar Y no supe que decir

Preguntarte la edad Me engañaba al hablar
Como te llamabas Alucinado
En que estación pensabas bajar Sin ninguna razón.

Y no supe que decir Y yo te vi en un tren

Me engañaba al hablar Y yo te vi en un tren
Alucinado Y no pude ni
Sin ninguna razón. siquiera decir hola

Análisis de la canción “El viejo” de la Vela Puerca.

Marcar con una cruz o números los elementos formales escuchados

Intro :

Estrofa:

Estribillo:

Interludio:

Solo instrumental:
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Coda:

Final:

Partes: A

AB

ABC

ABCD

Consignas para TRABAJO PRÁCTICO

Condiciones generales
 Exposición grupal, no más de 5 alumnos (sin excepciones) por grupo.
 Seleccionar canciones del rock nacional o latino, que contengan letras en castellano.
 En cuanto a lo formal se requieren un mínimo de 3 oraciones (A-B-C)
 Elementos formales que debe contener la canción: solo instrumental, interludio, coda,
estofa, estribillo, intro, final.
 Seleccionar canciones que NO contengan: letras inmorales, insultos, doble sentido, etc.

Sobre la selección de las canciones

 La clase del día………………………….. se deberá traer sólo el nombre de los integrantes del
grupo y de la canción (sólo una) seleccionada para no repetir canciones de otros grupos o
divisiones.
 Traer en pen drive la canción seleccionada (chequear que el archivo sea compatible con
todas las computadoras, con extensión MP3).
 Se seleccionarán canciones por orden cronológico interviniendo los cursos 1H1, 1COM,
1CN.

Sobre la presentación en clase

 La clase del día…………………………. se deberá traer: afiche con letra en fuente grande y
análisis formal.
 Traer análisis de la canción en hoja oficio o A4 en folio.
 En la portada colocar los siguientes datos:

- Música.
- Trabajo práctico Nº1 Análisis sobre formas musicales.
- Nombre de la canción.
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 - Fecha:
- Nombre y apellido de los integrantes:
- Aprendizaje acreditable a evaluar: Comprender los conceptos y léxico propios del
lenguaje musical. Identificando analíticamente formas musicales simples y elementos
formales.

Sugerencias
 Como el T.P. es en forma grupal, se sugiere organizar con antelación a la fecha de la
exposición del mismo los alumnos que deban traer los materiales, en caso de no poder
asistir, preveer que algún compañero o familiar pueda traerlos ya que se dedica solo una
clase para las presentaciones.
 Se sugiere que la versión de audio del análisis realizado, se corresponda con el del archivo
de audio presentado.

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 INSTRUMENTOS MUSICALES
Fecha:………………………
-Instrumentos musicales, de conjunto de cámara y de la orquesta sinfónica. Análisis auditivo y grafica de los
instrumentos musicales. Otras agrupaciones e instrumentos característicos de la música Argentina y Latinoamericana.

- Identificar auditiva y visualmente instrumentos musicales.

-identificar y comprender características principales de los distintos instrumentos musicales que integran una orquesta
sinfónica y los conjuntos de cámara y otras agrupaciones instrumentales y vocales.

Clasificación moderna y definición:

Cordófonos

El sonido es generado por la vibración de cuerdas las cuales deben estar tensadas.

Membranófonos

El sonido es generado por la vibración de una membrana (parche o cuero).

Idiófonos

El sonido es generado por la propia vibración del cuerpo sonoro.

Aerófonos

El sonido es generado por la vibración de un material (metal o madera), que se produce

por emisión de una columna de aire.

Electrófonos

El sonido es generado por medios electrónicos.

Electroacústicos

El sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente.

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 Clasificación por familias de instrumentos

Familias de instrumentos musicales

Debido a que hay instrumentos musicales que son parecidos en cuanto a su construcción y
timbre, pero que varían en la extensión melódica y tamaño es que a continuación mencionaremos
algunas familias instrumentales.

Familia de las cuerdas frotadas

Estos instrumentos poseen arco que se utiliza para frotar las cuerdas.

Familia de las flautas dulces

Flautas: soprano, contralto, tenor y bajo (observadas en clase)

Familia de los vientos de metal (aerófonos)

Todos estos instrumentos utilizan embocadura de metal y pistones

Para hacer sonar las notas musicales.

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 Familia de los vientos de madera (aerófonos)

Embocadura Lengüetas de madera

Todos estos instrumentos poseen lengüetas (palitas de madera) que van colocadas en la
embocadura del instrumento, ahí es donde se produce el sonido

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.

Otros Aerófonos de metal

PÍCOLO

FLAUTA TRAVERSA

SAXO

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 Otros cordófonos

Instrumentos aerófonos que poseen teclas

Órgano

Partes del órgano

Teclados Pedales
Tubos

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Acordeón

Bandoneón

Instrumentos de percusión de altura determinada

Son aquellos que poseen notas musicales con una afinación determinada.

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 Instrumentos de percusión de altura indeterminada

Son instrumentos rítmicos que no son capaces de sonar en diferentes alturas y por ello no
pueden tocar melodías. Se les suele usar de acompañamiento

Los modos de acción

Es la acción que el intérprete del instrumento realiza para que se produzca el sonido, por
ejemplo:

 Percutir.
 Frotar (dos cuerpos de distinta textura).
 Puntear (tocar con los dedos o púa un sonido luego de otro).
 Soplar.
 Entrechocar (dos cuerpos de igual textura).
 Sacudir.
 Raspar.
 Rasguear: es rozar varias cuerdas a la vez con la punta de los dedos).
 Pulsar: tocar notas de un dispositivo electrónico.

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Completar modos de acción según el instrumento musical

Cordófonos Modo de acción Ideófonos Modo de acción.

Violín Aro con sonajas

Viola Maracas
Violoncelo Güiro
Contrabajo Xilofón
Guitarra Metalofón
Piano Platillos
Clave Cencerro
-- -- Triángulo
-- -- Caja china
-- -- Claves
-- --

“Por un clavo se perdió la herradura,

por una herradura se perdió el caballo,
por el caballo se perdió el mensaje”.

Aerófonos:
Maderas Metales Familia de las Teclas Modos de
flautas dulces acción
Oboe -- -- --
Clarinete -- -- --
Fagot. -- -- --
Contrafagot -- -- --
-- Saxofón -- --
-- Trompeta -- --
-- Corno -- --
-- Trombón -- --
-- Tuba -- --
-- Soprano --
-- -- Contralto --
-- -- Tenor --
-- -- Bajo --
-- -- Órgano
-- -- -- Bandoneón
-- -- -- Acordeón.
-- -- -- Flaut. melódica

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Electrófonos Modo de Electroacústicos Modo de Membranófonos Modo de
acción acción acción
Teclado Guitarra electro Bongoes
criolla
Charango electro Redoblante
criollo.
Electro violín. Bombo

Bombo legüero

Timbal

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 Distribución de los instrumentos en la Orquesta sinfónica

La razón de esta distribución estándar de instrumentos, es puramente acústica debido a que la

sonoridad en cuanto a intensidad varía notablemente entre las distintas clases de instrumentos.
Este sistema es susceptible de mutación, ya que hay compositores que requieren otras
ordenaciones debido a las peculiaridades acústicas de sus obras.

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 Audiciones

Nro Instrumento Clasificación Modo de acción

1

10

Agrupaciones instrumentales

Tipos de voces y agrupaciones instrumentales

Solist. Masculino grupo folklóricos

Solista Femenino grupo de rock
Conjunto vocal masc. Agrup. grupo étnicos
Voces Conjunto vocal fem. Instrum. Banda
Coro femenino Orquesta sinfónica
Coro mixto Conjunto de cámara
Coro de niños Conjunto de cuerdas

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Agrupaciones instrumentales

Grupo folclórico: integrado por algunos de los siguientes instrumentos musicales: Bombo
legüero, guitarra criolla, charango, uñas de cabra, palo de lluvia, quena, sikus, caja, etc.

Grupo de rock: integrado por algunos de los siguientes instrumentos musicales: Guitarra eléctrica,
guitarra acústica, bajo eléctrico, teclados, batería.

Grupo étnico: integrado por instrumentos musicales que dependen de alguna etnia en especial.

Banda (militar o policial): integrado por algunos de los siguientes instrumentos musicales:
trompeta, corno, trombón, tuba, oboe, clarinete, saxo y sus flias, redoblante, bombo, etc.

Orquesta sinfónica: integrado por los siguientes instrumentos musicales: 1° violines, 2° violines,
violas, violoncelos, contrabajos, flautas, flautín, arpa, aerófonos de metal (trompeta, corno, saxo,
tuba), percusión, timbales, aerófonos de madera (oboes, clarinetes fagotes, contrafagot)

Conjunto de cuerdas: integrado por los siguientes instrumentos musicales: violín, viola,
violonchelo, contrabajo.

Conjunto de cámara (agrupación más tradicional): integrado por algunos de los siguientes
instrumentos musicales: conjunto de cuerdas más oboe, clave, flauta, trompeta.

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 TRABAJO PRÁCTICO Nº2
Videos de agrupaciones instrumentales
Fecha:…………………

-Instrumentos musicales. Selección de agrupaciones musicales, instrumentos característicos de la música Argentina

y Latinoamericana.

- Identificar auditiva y visualmente agrupaciones instrumentales que integren: orquesta sinfónicas, conjuntos de cámara
y otras agrupaciones instrumentales y vocales.

De la selección de videos
Se sugiere, en el buscador Google ingresar las siguientes palabras: autores intérpretes según el estilo
musical: tango, rock, música latinoamericana (Brasil, Bolivia, Venezuela, Paraguay, México etc). Para luego
relacionarlo con el grupo instrumental.

Por ejemplo: coloco la palabra autores de tango, como respuesta entre tantas
opciones elijo Gardel; luego coloco la palabra Gardel solista instrumental y selecciono entre tantas
opciones la canción Por una cabeza de Gardel, estos datos debo de colocarlos en la página You Tube para
analizar el video.

Seleccionar en la página youtube los siguientes videos:

 Solista instrumental sin acompañamiento.

 Música de cámara.
 Orquesta.
 Solista vocal femenino o masculino.

De la entrega de datos

En Moodle carpeta TP videos agrupaciones musicales; encontraran un archivo Word como

el siguiente:

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 Se sugiere ir almacenando datos (título, autor, y enlace del video según los grupos
instrumentales) en los correspondientes casilleros para luego entregarlos.
Como vemos en el archivo Word que copiaron se observa un Enlace de formulario en
GOOGLE DRIVE, hacer click con botón secundario y elegir la opción abrir hipervínculo; se debe estar
conectado por internet, luego aparece el siguiente formulario:

Para saber los videos que han presentado los compañeros, al enviar el formulario
aparecerá una ventana con el nombre respuestas al hacer click sobre la misma, observaremos los datos de
los videos que ya han sido presentados para luego no repetir.

Página 35 de 68
 Se deberá completar todos los datos requeridos verificar que la planilla fue enviada.
La planilla de datos se deberá enviar hasta la siguiente fecha…………………………….

IMPORTANTE

Chequear que los datos sean los correctos ya que en internet hay falsas informaciones.

Chequear que el video seleccionado esté disponible, de lo contrario no se aceptarán reclamos.

Grupos de dos integrantes sin excepciones.

Por cada grupo instrumental deben ir autores distintos.

No se aceptan entrega de videos con edición de fotos (Power Point), sino con música grabada (que se
observen los músicos interpretando la canción en vivo)

No repetir títulos ni autores a pesar de que la agrupación instrumental sea diferente.

La planilla WORD descargada no debe ser alterada o sea que una vez finalizada la o las carga de datos se
debe cerrar la cruz roja y guardar cambios y NO GUARDAR COMO….

De la entrega de videos
Cuando en clase se chequearon que los datos que fueran los correctos (videos no
repetidos, título, autor, grupo instrumentales correspondientes) se realizará la entrega de videos por
Moodle hasta la siguiente fecha:……………………………….…..

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 Tango
Fecha:……………………
Conocimiento y valoración de las producciones musicales de los siglos XX y XXI: en Argentina Tango. Análisis, comparación y
reflexión crítica de las producciones musicales en los distintos contextos.

-Analizar auditivamente códigos y comprender el contexto histórico, artístico y musical de los siglos XX y XIX dentro de su
contexto histórico, político y social.

El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión

cultural entre inmigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la
región del Río de la Plata.

Etimología
El término parece provenir del idioma ibibio (idioma de la familia lingüística de Nigeria y
Congo), tamgú: bailar al son del tambor.

Historia

Orígenes desde 1870

Buenos Aires cerca del 1900. Jóvenes trabajadores bailan

tango entre hombres y escuchan a un bandoneonista en la vereda.

Parentesco con otros estilos musicales

El tango tiene un cercano parentesco con: la habanera cubana, la milonga y el candombe

que son parte de una misma familia musical de raíces africanas.
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Orígenes del tango

Los orígenes fueron en las ciudades de: Buenos Aires, Montevideo y Rosario son los tres lugares
que se han disputado el nacimiento del tango.

¿Dónde comenzó a desarrollarse el tango?

Se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios, cabarets, los puertos, los bodegones y
las cárceles, donde confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de
aborígenes y esclavos africanos.

Se trató de una música que al principio rechazada y prohibida por las clases altas y la
Iglesia Católica, pero luego fue popular.

Géneros musicales que se fusionaron con el tango

Se fueron fusionando libremente los géneros musicales más diversos como ser:
candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals, etc., provenientes de los
orígenes más diversos: africanos, gauchos, hispanos coloniales, aborígenes, italianos, europeos.

La interpretación vocal en el tango

En sus orígenes El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado.
Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero
manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos
cantados.

El cantautor Carlos Gardel, símbolo mundial del tango.

Carlos Gardel fue el primero en cantar tangos (en 1917) ya que antes este estilo musical
era sólo instrumental. Muchos de los temas que interpretaba los compuso él mismo y encargó sus
letras a su inseparable compañero, el poeta Alfredo Le Pera. Se convirtió en un mito para los
rioplatenses cuando murió en un accidente de aviación en Medellín (Colombia).
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La Década dorada del tango: década de los 40

El bandoneonista Aníbal Pichuco Troilo (1914-1975).

La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se interpretaba ya en locales
nocturnos de lujo. Grandes orquestas como la de Aníbal Troilo, actuaban a la vez en los salones
barriales, y con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina.

Astor Piazzolla (década de los 60 y 70)

El renovador indiscutido del tango fue el marplatense Astor Piazzolla

Astor Piazzolla se desempeñó como bandoneonista y arreglador musical.

Fusionó creativamente géneros musicales más diversos como: el jazz, la música

académica y el rock que produjo una transformación radical del género.

La música de Piazzolla produjo una apasionada controversia entre tradicionalistas y

renovadores, sobre si «eso» era o no tango. Pese a ello, este nuevo tango, ganó la adhesión
especialmente entre los jóvenes y en forma minoritaria, no así en otros lugares del mundo.

Piazzolla también aportó decisivamente a la renovación instrumental del tango con su

octeto, que incluía instrumentos hasta entonces absolutamente ajenos al tango, como: los
eléctricos (guitarra, bajo, teclados, sintetizador), la batería y el saxo, los cuales se suman a los ya
tradicionales bandoneón y violín.

Confrontación generacional

En estas dos décadas el tango sufrió también la confrontación generacional y

contracultural que llevaron adelante los movimientos juveniles en todo el mundo, con
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expresiones como el el movimiento hippie en EE. UU que tuvieron en la música rock su código de
referencia común. En la Argentina, esto se manifestó como una confrontación de contenido
generacional entre tango y rock: el tango era la música de «los viejos»; el rock era la música de los
jóvenes. Sin embargo causaba un elevado interés por parte de muchos intelectuales argentinos.

Años ochenta en adelante

Comenzando precisamente a partir de ciertas obras de Piazzolla se observa el fenómeno

de fusionar diferentes estilos musicales considerados como ser: la música electrónica, el rock y
músicas étnicas o locales. Bandas más representativas: Bajofondo Tango Club y Gotan Project.

Formaciones instrumentales

Hacia fines del siglo XIX el tango se interpretaba con los siguientes instrumentos:

 Violín, flauta y guitarra.

A inicios del siglo XX el bandoneón se impuso en el tango, de este modo la base

instrumental del tango queda definida como:

 Bandoneón, piano, violín y contrabajo.

Sobre estos instrumentos se conforma

Orquesta típica de tango:

 Piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo.

La orquesta de tango:

 Piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo, violas y

violonchelos.

Letra

Las letras de sus canciones están compuestas basándose en el dialéctico llamado lunfardo
que, suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor» esos sentimientos
afloraron de la dura situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones,
solitarios en una tierra extraña, y la evidencia de la soledad.

También la letra del tango tuvo el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y
políticas.

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 En las primeras décadas del siglo XX no había radio y el cine era mudo, así que el teatro era
muy popular. Es lógico decir que la canción de tango fue influenciada por el teatro y se suele
comparar el tango con una pieza de teatro dramática: el cantor de tango está relatando
precisamente un drama.

El lunfardo en la letra del tango

El lunfardo es una forma especial de hablar particularmente en la Región del Río de la

Plata, expresa la fusión migratoria que originó las sociedades rioplatenses.

El Lunfardo es originado en el siglo XIX principalmente por los inmigrantes italianos, pero
contiene otras influencias. Palabras sicilianas, africanas, italianas, aimaras, mapuches, judías,
gitano-españolas, gallegas, quechuas, árabes, guaraníes, polacas, portuguesas, inglesas, se
mezclan en el uso cotidiano sin conciencia de su origen.

Algunos ejemplos lunfardos, tomados, especialmente, del italiano y del lombardo, aparecen a
continuación:

 «Fiaca» (fiacca: ‘flaqueza’ en italiano): desgano, pereza;

 «Mufa» (‘moho’ en algún dialecto): fastidio y también mala suerte;

 «Gamba» (‘pierna’ en italiano): alguien que ayuda o tiene buenas intenciones, también
‘cien pesos’ porque «ayudan»;
 «Gambetear»: esquivar (principalmente en el fútbol);
 «Minga»: ‘nada’ en dialecto lombardo;
 «Yeta» (del italiano gettare: ‘lanzar’) mala suerte;
 « «Atenti» (‘atentos’ en italiano): atención;
 «Salute» (‘salud’ en italiano);
 «Cuore» (‘corazón’ en italiano), si alguien dice «te quiero de cuore» quiere decir ‘te quiero
con el corazón’.

Expresión significado origen verso tango

Tamangos Zapatos Africano Cuando rajés los Yira, yira

tamangos (Enrique Santos
Mangos Dinero Italiano Discépolo)
Buscando ese mango
Morfar Comer Francés
Que te haga morfar

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 Baile

Historia

En todo el mundo, «bailar un tango» es sinónimo de seducción. Prohibido por incitación a

la seducción, la gente se vio obligada a practicarlo en lugares ocultos hasta principios del siglo XX.

Proyección del baile en otros lugares del mundo

En las dos primeras décadas del siglo pasado, el tango triunfó en clubes nocturnos de París
(Francia), donde apareció, por primera vez, en 1910, y en otros países latinoamericanos
(especialmente Colombia, México y Centroamérica) y luego en Nueva York,

Luego en la Argentina pasó rápidamente a salones populares llamadas «milongas», pistas

habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario (Argentina) y Montevideo
(Uruguay).

El baile tanguero está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo
lento de caminar y la improvisación.

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Audiciones

AUDICIÓN TÍTULO AUTOR INTÉRPRETE

Nº

NOTA: para estudiar para el examen se aconseja:

 No estudiar todo de memoria, sino leer y razonar el texto.

 Marcar las ideas principales.
 Realizar guías de estudios.

Página 43 de 68
 Rock nacional
Fecha:……………………
Conocimiento y valoración de las producciones musicales de los siglos XX y XXI: en Argentina, Rock nacional. Análisis,
comparación y reflexión crítica de las producciones musicales en los distintos contextos.

-Analizar auditivamente códigos y comprender el contexto histórico, artístico y musical de los siglos XX y XIX dentro de su
contexto histórico, político y social.

Década de los 60:

Antecedentes

El rock and roll surgió en los Estados Unidos sobre una base de blues; ganando popularidad
en los años 1950 con músicos como Elvis Presley, despertando el interés de varios artistas
argentinos en imitar esos sonidos.

En 1957 "La Bamba", fue el primer hit mundial del rock en español. Posteriormente
Sandro graba versiones de Elvis.

Sandro, quien en sus inicios tocaba rock and roll

En 1963 Sandro y Los de Fuego grabaron una serie de versiones de temas de rock clásico
traducidos al castellano, convirtiéndose en uno de los grupos de mayor éxito comercial del
momento. Luego Sandro continuaría la carrera como baladista melódico/romántico que lo
llevaría a la fama en toda América Latina, abandonando para siempre el rock.

Página 44 de 68
 Los Gatos en 1967: con Litto Nebbia graban "La Balsa" (1967)

Los Gatos, en 1967 un sencillo: "La balsa", siendo la primera canción de rock en castellano
teniendo un éxito masivo.

Década de los 70.

Rock acústico

La música acústica comprende música que principalmente usa instrumentos que producen
sonidos a través de una manera enteramente acústica, en oposición de la
manera eléctrica o electrónica, los instrumentos más usados son: guitarras acústicas, piano y
batería con pocos cuerpos.

Los artistas más representativos del rock acústico fueron León Gieco que combinaría el
rock y el folk; Sui Generis, entre otras bandas.

La dictadura del gobierno militar

El 24 de marzo de 1976 el gobierno democrático fue desplazado por un gobierno militar,

abriendo uno de los períodos más oscuros de la historia argentina, lleno de represión, censura y
desapariciones.

El rock argentino, al igual que la sociedad en su totalidad, sufriría el período de mayor

censura de su historia. Las canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron, algunas
con letras alegóricas, «Sólo le pido a Dios» de León Gieco o «Los Dinosaurios» de Charly García o
Pedro y Pablo «la marcha de la bronca».

Sin embargo, 1977 sería el año en que una banda de La Plata llamada Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota comenzaría a tocar, con el paso del tiempo se convertirían en una de las
bandas más importantes del rock argentino moderno, convocando masas y ganándose un lugar
junto a las otras grandes bandas del rock nacional.

Página 45 de 68
 Serú Girán, 1979.

Charly García, Oscar Moro, David Lebón y Pedro Aznar lograron con Serú Girán alcanzar
una gran popularidad con su propio estilo de rock, llegando al público de las clases bajas tanto
como a los de los sectores medios-altos.

Década de los 80. Contexto histórico

Guerra de las Malvinas

El 2 de abril de 1982 el gobierno de facto inició el conflicto de las Malvinas contra

inglaterra, como un intento desesperado por mantenerse en el poder mediante la manipulación
del apoyo popular a través de una larga reivindicación del pueblo argentino

. La guerra tuvo el efecto de revitalizar el rock argentino, ya que durante el conflicto el rock
en inglés era censurado en las radios y los programadores debían llenar con algo el espacio que
dejaba el rock en inglés, y ese espacio fue cubierto en gran manera por el rock nacional.

Aparecieron bandas que fueron ganando muchos fans como ser: Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, Zas, Virus y Soda Stéreo quien se convertiría en la banda más popular del
rock iberoamericano.

En tanto, Argentina entró en 1983 en una nueva etapa de su historia, con la inauguración
del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Entrar en democracia significó la desaparición del
aparato represivo y de censura del gobierno militar, por lo cual la libertad de expresión volvió a
florecer.

Página 46 de 68
Grupos más importantes

En 1980 se formó Los Abuelos de la Nada, que contaría entre sus filas a un joven Andrés
Calamaro. Los Abuelos marcarían el comienzo del estilo pop-rock, incorporando sonidos más
modernos y bailables que robaban la atención de los jóvenes de entonces.

En los bares de Mendoza una banda de pop-rock llamada Los Enanitos Verdes comenzaría
a tocar como un trío hacia 1979, para luego expandirse a otras latitudes.

Hacia 1985 año en que se formó Los Fabulosos Cadillacs, varias bandas nacionales
comenzaron a recibir atención por parte de radios latinoamericanas. El rock nacional comenzó a
proyectarse al exterior: primero Chile, luego Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, etc.

Soda Stereo considerada la mejor banda de rock iberoamericano.

Soda Stereo es una de las bandas más exitosas e influyentes del rock en castellano. Soda
Stereo (1984), lograron el éxito nacional con una gran proyección internacional.

Década de los 90
Soda Stereo se instaló en el estudio para grabar su cuarto LP, Canción animal. Este álbum
provocó un gran impacto en el rock nacional y latino, siendo considerado como el segundo mejor
álbum de la historia del rock iberoamericano alternativo, según el ránking La canción más
destacada del álbum, «De música ligera»,

Solistas

-Charly hacía tiempo que estaban establecido como una de las grandes figuras del rock nacional,
tuvo una prolífica década de 1980, editando varios álbumes y con sus canciones convirtiéndose en
clásicos absolutos del rock argentino.

-Spinetta tuvo una carrera algo más desigual, pero siempre contó con el cariño del público.

-Pappo continuaba sacando discos mezclando blues y heavy.

Página 47 de 68
-León Gieco, mezclando folclore, música popular, rock y letras comprometidas socialmente,
continuaba con su éxito.

-La carrera de Fito Páez siguió remontando vuelo. En 1992 lanzó El amor después del amor, álbum
argentino que se convertería en uno de los discos de rock más vendidos de todos los tiempos.

Fito Páez.

El surgimiento del metal de los años ’90

En la Argentina siempre existieron bandas de metal desde la década del 70, pero estas
nunca habían estado en el primer lugar del rock argentino, sino que generalmente eran eclipsadas
por otros géneros, y se mantenían casi ocultas durante los años 1980.

Esto cambió en los años 1990. A comienzos de la década Rata Blanca conquistaba las
grandes masas y sonaba en FM. En esa década también representó el surgimiento de A.N.I.M.A.L.
(Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar). En sus canciones defendían a las comunidades
aborígenes y al nacionalismo, mientras que también criticaban al actual orden mundial.

Características musicales

Se caracteriza por tener unos ritmos agresivos obtenidos mediante la utilización de

guitarras eléctricas muy amplificadas y distorsionadas, bajos y batería a doble pedal, se pueden
añadir teclados eléctricos.

Página 48 de 68
Audiciones
AUDICIÓN TÍTULO AUTOR INTÉRPRETE
Nº

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 TRABAJO PRÁCTICO N°3

Fecha:……………………
Conocimiento y valoración de las producciones musicales de los siglos XX y XXI: en Latinoamérica. Análisis, comparación y
reflexión crítica de las producciones musicales en los distintos contextos.

-Analizar auditivamente códigos y comprender el contexto histórico, artístico y musical de los siglos XX y XIX dentro de su
contexto histórico, político y social.

Música de América latina

 6 grupos de 5 integrantes.

 Exposición de 10 a 12 minutos de duración.

 Los países propuestos son los siguientes e irán a sorteo: Bolivia, Brasil, Paraguay, Perú,
Chile, Colombia, Uruguay, Venezuela, Cuba, México.

 Temáticas obligatorias: Géneros musicales (mínimo tres) por ejemplo en Argentina:

Malambo, Chacarera, Tango; instrumentos musicales utilizados (aquellos que son
exóticos, detallarlos), Contexto social y cultural del género y no del país; vestimenta
utilizada para los bailes más representativos, expansión hacia otras latitudes.

 Condiciones

- En el contenido del power point, no abusar del texto a incluir ya que la presentación de
ciertos temas son individuales, el alumno deberá explicar el tema en forma oral.

- En cuanto a las imágenes y videos, evitar presentar los mismos con mujeres y hombres
con poca ropa, en caso de no encontrar danzas que por esta situación, preferir videos o
imágenes de orquestas, ensambles etc.

 Entrega del TP.

- Crear una carpeta con los apellidos de los integrantes por ejemplo: García, González,
Pérez. En la misma debe contener el archivo Power Point más los archivos de videos en
una extensión WMA o archivos de video Windows media.

- Chequear la calidad de los videos (como máximo 2 videos) y que se puedan reproducir.

- El día………………………..…… , traer en pen drive o netboock la carpeta antes

mencionada, la misma deberá contener: fotos, dos videos más representativos

Página 50 de 68
 grabado en vivo para toda la exposición, titulares y datos más relevantes del tema
propuesto.

IMPORTANTE: como el TP. es en forma grupal, se sugiere organizar con antelación a la

fecha de la entrega del mismo que los alumnos deban traer la carpeta en formato digital;
en caso que el encargado de traer la misma no pueda concurrir, prever de enviar la carpeta
en forma digital por correo electrónico u otro medio hacia algún compañero para poder
realizar la entrega, todo esto resuelto siempre ANTES DE LA PRESENTACIÓN.

Presentación del TP.

- Se realizará el día……………………..

- La presentación total del TP. no debe exceder los 12 minutos

La duración máxima del video debe ser de 2 minutos

Página 51 de 68
 Flauta dulce
Fecha:…………………………………………

La técnica instrumental de la flauta dulce.

La Interpretación vocal e instrumental de un repertorio regional y universal de variada época, género y estilo.
Interpretación de sencillas canciones del repertorio popular e infantil.

-Aplicar la correcta: afinación, posición corporal y sincronización psicomotriz.

La práctica instrumental en Ensambles Instrumentales. Realización de prácticas instrumentales grupales.

Interpretación de canciones del repertorio popular en forma grupal.

-Interpretar melodías (de complejidad fácil y creciente) desde la ejecución instrumental y/o vocal.

-Interpretar partes musicales atendiendo a la correcta práctica instrumental grupal.

Página 52 de 68
Técnica instrumental
Emisión del soplo

Los labios deben tocar la embocadura (sólo levemente), sobre todo no deben apretarse
éstos compulsivamente. Cada sonido debe atacarse suavemente con la lengua, sin que toque los
dientes ni la embocadura de la flauta. La lengua golpea más bien contra el paladar. Por lo tanto al
soplar debe procurarse obtener la sílaba “Tú”.

Otras recomendaciones:

 Respirar profundo antes de soplar.

 Soplar diciendo la palabra “Tú”.
 No realizar el soplido de la “vela”, es decir no soplar con aire residual.
 Soplar relativamente fuerte los sonidos agudos.
 Soplar exclusivamente débil los sonidos graves.

Posición de las manos

Los dedos se colocarán débilmente sobre los agujeros y en ángulo recto en relación con la
flauta, las puntas de los dedos no deben aplicarse verticalmente. Los dedos de la mano izquierda
se utilizarán para los 3 agujeros superiores, y los de la mano derecha para los 4 agujeros inferiores.
El agujero de la octava alta se tapa con el pulgar de la mano izquierda. El pulgar de la mano
derecha realiza el sostén del instrumento, abajo del 4° agujero.

Página 53 de 68
Notas en la flauta:

Página 54 de 68
Realizar la siguiente ejercitación:

Escala de DOM

Escala de Rem

Página 55 de 68
Página 56 de 68
Melodías para flauta dulce

Melodía e inversión

Rock del si la sol

Página 57 de 68
 Diálogo

Diálogo a 3 voces

Canción infantil

Página 58 de 68
Cumpleaños Feliz

Huachi torito

Página 59 de 68
Yellow submarine
(The Beatles)

Himno a la alegría
Beethoven

Página 60 de 68
Mi corazón seguirá adelante
(de la película Titanic)

Página 61 de 68
Sabau sabau
Canción popular
Tribu Mentawai de Indonesia

Página 62 de 68
 TRABAJO ESCOLAR RESPONSABLE
AREA ARTES Y COMUNICACIÓN

Los profesores del área acordamos en seleccionar las siguientes capacidades con sus respectivos
indicadores de logro, detallados a continuación:

Capacidades Indicadores de logro Muy frecuentemente Frecuentemente Rara vez

3p 1,5p 0p

1-Demuestra esfuerzo,
-Capacidad de estudiar disciplina y compromiso en
responsablemente. su aprendizaje.

2-Manifiesta conductas de
-Capacidad de concentrarse responsabilidad, respeto y
en las horas de clase. participación activa en las
tareas personales y de
equipo

3-Entrega en tiempo y forma

-Capacidad para las producciones solicitadas.
desempeñarse con autonomía.
4-Trae el material de apoyo
necesario.
Muy frecuentemente Frecuentemente Rara vez

1p 0,5p 0p

5-Respetar a los
-Capacidad para asumir una compañeros, preceptores,
actitud respetuosa y solidaria profesores y autoridades.

Página 63 de 68
 Registro de evaluaciones prácticas e instrumentales
Evaluación de: proceso
Técnica instrumental

Apellido y nombre:…………………………….

Fecha:……………………………

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Conoce la técnica de la flauta dulce; aplicando la correcta: afinación, posición corporal y sincronización
psicomotriz. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 1p
Posición corporal 1p
Sincronización psicomotriz 1p
Articulación 1,5p
Seguridad en la interpretación 1,5p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en forma creciente; atendiendo a
la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:
Página 64 de 68
Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en forma creciente; atendiendo a
la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en forma creciente; atendiendo a
la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

Página 65 de 68
Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en forma creciente; atendiendo a
la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en forma creciente; atendiendo a
la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

Página 66 de 68
Apellido y nombre:……………………………………..

Fecha:……………………………………………………………..

Evaluación de:………………………………………………….

Melodía a evaluar:…………………………………………….

Tipo de evaluación: Instrumental e individual.

Aprendizaje acreditable e indicador de logro: Interpreta canciones en la flauta dulce, de fácil y media complejidad en
forma creciente; atendiendo a la correcta justeza: rítmica, de afinación y expresiva. Eje n°3.

Construcción de la nota

Frases hiladas 1p
Precisión rítmica 2p
Tempo real 0,5p
Posición corporal 0,5p
Sincronización psicomotriz 0,5p
Articulación 0,5p
Seguridad en la interpretación 2p
Práctica grupal 1p
Memoria 1p
Expresión musical 1p

CALIFICACIÓN:

Bibliografía:

PEZZOLA, M (2018). Cuadernillo de música. Mendoza: sin editorial.

GUISPERT, C (1999). El mundo de la música. Barcelona. Océano.

Tabla de porcentajes para evaluaciones

Porcentaje Numérica
00-14 1
15-19 1,5
20-24 2
25-29 2,5
30-34 3
35-39 3,5
40-44 4
45-49 4,5
50-54 5
55-59 5,5
60-64 6
65-69 6,5
70-75 7
76-79 7,5
80-84 8
85-88 8,5
89-92 9
93-96 9,5
97-100 10

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 Apuntes

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