TEXTO ACADÉMICO
(Semana 2)
ESPECIALIDAD EN ARTES PLÁSTICAS Y
VISUALES PARA EDUCACIÓN SECUNDARIA
COMUNITARIA PRODUCTIVA.
MODULO 3 : SENSACIÓN VISUAL Y ESPACIAL
Bolivia
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Índice
Introducción .......................................................................................................................... 3
Lectura motivadora ............................................................................................................ 4
1. Dibujo Tridimensional ............................................................................................... 7
1.1. El dibujo pre-tridimensional ..................................................................................... 8
2. Estudio de luz y sombra ........................................................................................... 9
3. Valoración Tonal Y Sombras. ............................................................................... 11
4. Proceso de dibujo de objetos geométricos.................................................... 13
5. Bodegón ................................................................................................................... 14
5.1. Antecedentes históricos ....................................................................................... 14
6. Bibliografía ................................................................................................................ 17
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Introducción
La luz y la sombra son esenciales en el dibujo inventivo a la hora de
desarrollar una obra de arte, ya sea o no de la vida o de la naturaleza
muerta, para conferir tridimensionalidad y realismo a la disciplina artística.
Las imágenes se tratan estratégicamente con contrastes extremos entre
luces y sombras, desarrollando un impacto visual.
Es crucial tener más de unos lápices tiernos incluyendo lápices B están
codificados con números del 1 al nueve, incluyendo B1, B,2, B3, B4, B5, B6,
B7, B8, B9 el uso de lápices suaves facilitar el estilo de tonos del tamaño de
los valores, el carbón, es la herramienta de dibujo máxima utilizada dentro
de las primeras guías de la Academia Nacional de Bellas Artes "Hernando
Siles" dentro de la metrópoli de La Paz, Bolivia, la variedad de difuminados y
diferentes unidades que facilitan la introducción de degradados y la mezcla
de lentes de sol para obtener resultados de luces y sombras excelentes
dentro del dibujo y a la atención del observador.
En el género de naturalezas muertas puede mejorar su talento para el
dibujo a medida que practica una variedad de artes en sus cuadros. Son
una manera tremenda de practicar el dibujo de determinación y la
construcción de formas tridimensionales mediante estrategias de
sombreado suave hasta conseguir el realismo.
La observación de cerca es una de las máximas habilidades esenciales
para ejercitar con respecto a los dibujos de la existencia, sin embargo. Un
trabajo con una versión tiene sus ventajas que favorece por el momento de
resolver el claroscuro dentro del dibujo terminado.
El suelo de los elementos de la existencia sin embargo debe ser
representado como es millas, por el momento de dibujo que necesitamos
para aprovechar la sensación del objeto a dibujar teniendo en cuenta la
relatividad de los objetos.
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Unidad temática 2
SENSACION VISUAL Y ESPACIAL
Lectura motivadora
ARTE TRIDIMENSIONAL: CONCEPTO, CARACTERÍSTICAS Y TIPOS
CLAUDIO ANTONIO RAMIREZ SOTO
Cuando un artista plástico realiza obras de arte que tengan alto, ancho y
largo podemos afirmar que esta obra tiene características de ser un arte
tridimensional y explicaremos de qué se trata esto.
El arte tridimensional consiste principalmente en lo expresado anteriormente,
que es una obra donde se puede observar lo alto, ancho y largo de la misma, y
que, en comparación con el arte bidimensional, este ya tenía presencia desde
la antigüedad donde se observaban esculturas y edificaciones artísticas propias
de la época.
Esta representado por formas que pueden ser geométricas y orgánicas, las
cuales pueden ser apreciadas desde cualquier ángulo o perspectiva, a
diferencia de las obras de
arte bidimensionales, que
solo pueden ser vistas de
frente y esto es parte de
las características que
pueden presentar el arte
cinético, ya que el
espectador la puede
observar de diferentes
Bounarroti, M. (1501 -1504). El David.
ángulos.
[Link]
concepto-caracteristicas-y-tipos/
Dentro de estas obras de
arte existen diversas técnicas que se aplican para darle el “toque especial” que
marcará la diferencia. Por ejemplo, dentro de las técnicas tridimensionales, las
obras de arte son de carácter Plásticas-Escultóricas, esto quiere decir que tienen
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tres dimensiones: Largo, Alto y Profundidad; la Profundidad es limitada entre la
pared o superficie de fondo y el primer plano o superficie de la Obra se le llama
“Relieves”.
Entre los materiales más utilizados para la creación de obras tridimensionales se
encuentran la forma de tallas (piedra o madera), modelado (arcilla, cera),
fundición y soldadura.
Los primeros objetos de arte prehistórico fueron creados en el Paleolítico inferior.
El hombre fabricó flechas (bifaz) y cuchillos de sílex utilizando otras piedras; con
estos utensilios podía defenderse. Estos instrumentos también le permitían cazar,
descuartizar y cortar la carne de los animales.
Asimismo, también dentro del arte tridimensional se puede observar la
producción de figuras abstractas o figurativas, como el huecograbado, el
relieve o la ronda. En la arquitectura los primeros monumentos de piedra
construidos por las sociedades primitivas son los antecedentes más lejanos del
arte tridimensional.
Dentro del arte cinético, el arte
tridimensional es muy evidente, por
eso artistas venezolanos como
Carlos Cruz
Diez, Jesús Soto, entre otros,
implementan este tipo de
expresión. Por esta razón, te
compartimos 3 obras plásticas que
demuestran los principios del arte
Cruz, C. (1967). Fisiocromía Nº 321-A.
tridimensional dentro del arte [Link]
cinético
La Esfera de Soto
En el distribuidor Santa Cecilia de la autopista Francisco Fajardo se encuentra
esta obra de arte, creada en 1996. También conocida como la Esfera de
Caracas, está conformada por 1800 varillas de aluminio, que representa una
repetición de líneas que se pueden apreciar en 360º.
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Esta obra fue realizada como camuflaje de un ducto de ventilación de la
estación Metro Chacaíto, es una obra a escala urbana, que se puede percibir
como dos piezas separadas, pero están integradas por la continuidad del
espacio, entre la parte externa (Plaza Brión) y la parte interna de la estación
(mezzanina de la estación Metro Chacaíto).
El cubo suspendido está
formado por varillas azules y
negras en el aire. Además del
efecto visual, se complementa
con el sonoro, debido a que las
varillas generan un sonido al ser
movidas por el aire.
La progresión amarilla está
formada por varillas amarillas
en líneas de menor a mayor,
creando un prisma triangular
virtual. Fajardo, F. 1996. [Instalación] Publicado en:
[Link]
Penetrable Azul
concepto-caracteristicas-y-tipos/
Esta es una obra que requiere
la participación del espectador. Se encuentra en el museo Chateau Lacoste,
en Francia. Esta es una de las muchas versiones que el artista ha realizado para
conectar con las personas sin importar región y edad, debido a que su arte es
universal.
En Venezuela, también hay versiones de Penetrables, donde las personas van a
realizar fotos y videos creativos, generando una experiencia única para
compartir con familiares y amigos.
Jesús Rafael Soto, fue y es un artista innovador que impacto con su arte a las
sociedades del mundo, una nueva visión del cinetismo interactivo para los
amantes del arte y enamorar a quienes visiten sus obras. (Ramírez, C. 2022. El
Arte de Soto. Publicado en: [Link]
tridimensional-concepto-caracteristicas-y-tipos/)
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1. Dibujo Tridimensional
Los recursos esenciales y fundamentales en el arte del dibujo artístico se
aplican en la práctica realizando líneas de trazo, círculos, ovoides, óvalos y
volumen iniciando con los ejercicios de sicomotricidad y aplicando el
claroscuro. Así de esa manera se logrará un dibujo tridimensional.
Los elementos más importantes son:
a) La forma del volumen y la ubicación dentro de un espacio
determinado.
b) El objeto visual dentro del ambiente.
c) El blanco y el negro como contraste.
Lo mencionado como elementos esenciales se emplea en la variedad de
dibujo tridimensional. Iniciando del dibujo de objetos, como en la naturaleza
muerta, paisajes, dibujo Arquitectónico en cuanto a diseños y el dibujo
anatómico.
En este texto analizaremos los temas antes mencionados que son esenciales
para lograr un dibujo realmente tridimensional.
En las facultades de arte y las academias de Bellas Artes se realizan talleres de
horas extensas dedicadas al dibujo artístico, se inicia realizando la línea de
trazos en tableros sobre caballete, en un inicio la estructura de la figura
humana en base a las líneas geométricas, utilizando el canon como regla y
dimensión para la proporción y como temática la figura humana, junto al
modelo.
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Las prácticas del dibujo bidimensional, generalmente se efectivizan en diversas
superficies existen una variedad de soportes de acuerdo al material que se
emplea.
La habilidad desarrollada en resolver la tridimensionalidad considerando la
valoración tonal.
Se priorizo aspectos no relevantes en cuanto al dibujo tridimensional y se
consideró la atención al dibujo gestual y abstracto porque hoy en día el
dibujo se observa desde lo conceptual, el dibujo transmite un mensaje al
espectador. El dibujo tiene un abanico amplio de técnicas en cuanto a la
aplicación efectiva y la posibilidad de resolver la tridimensionalidad, mediante
la sanguina, el grafito, el lápiz carboncillo, el bolígrafo, etc., también se puede
optar por otras posibilidades de acuerdo al contexto, exclusivamente si
queremos dibujar en forma figurativa y realista.
1.1. El dibujo pre-tridimensional
Por muchos siglos el dibujo en Occidente fue visto como un instrumento de la
pintura y fue considerado como carente de valor por sí mismo. Durante la
edad media el dibujo solo era una herramienta que utilizaban los pintores para
aprender a pintar o para realizar bocetos y croquis como la antesala para sus
cuadros. [Link]
En tiempos históricos se hizo muy difícil adquirir papel ya que además eran
costosos y difíciles de acumular económicamente la fabricación de
pergamino se extendió por Oriente Medio, los artistas solían hacer dibujos, el
soporte necesario en ese momento pasó a ser el papiro, escribían y dibujaban.
Como ayuda utilizaban tablas de madera, recubiertas de gruesas capas de
gesso denominadas tafelets.
Una vez terminado el boceto o el dibujo preparatorio, el taffelet podía lijarse y
reutilizarse. De este modo, los dibujos no se conservaban en ningún caso. Por
consiguiente, en parte esta situación hacía que tuviera poca importancia.
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2. Estudio de luz y sombra
A demás, la pintura fue representada simbólicamente como en las pinturas del
paleo cristiano por decisión de la iglesia. Esto requería estudios de taller con
tiempos extensos en el dibujo. Las composiciones en la obra artísticas fueron
exhibidas de forma plana, las imágenes carecían de realismo y mucho menos
se podía apreciar la perspectiva, la degradación de valores tonales, no existía
y mucho menos el volumen. Tampoco lo tomaban como algo imprescindible
las ideas y opiniones de los artistas. Prevalecían las ideas de la iglesia.
Es de gran importancia aprender a observar y captar los detalles y entender la
lógica de la luz y la sombra, el claroscuro y la capacidad de resolver los
medios tonos por un
lado, para ser capaces
de representar lo que
vemos, pero, quizás más
importante, para poder
aplicar luces y sombras
de memoria.
Las luces y las sombras
también pueden
ayudarnos a construir
Ruiz, C. (2010). Esfera valoración. [Recurso grafico]Publicado
nuestros dibujos.
en: [Link]
Como explican Crespi y sombra/
Ferrario, llamamos:
«valor a los grados de claridad u oscuridad que En el arte del dibujo existen
entre dos extremos de valor, por ejemplo, blanco y negro. El valor pone de
manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidad lumínica, ligada esta
siempre a la claridad u oscuridad del mismo.» (Crespi, I. & Ferrario, J. 1995, p.
103)
Andrew Loomis afirma que hay tres leyes fundamentales en relación con la luz:
a) La luz procedente de cualquier foco simple se propaga en línea recta
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y, por lo tanto, no puede iluminar más de la mitad de una forma
redondeada.
b) Toda superficie está iluminada según el ángulo que forma con la
dirección del haz luminoso.
c) Solo las superficies planas pueden estar uniformemente iluminadas,
puesto que en
las superficies
curvas y
redondeadas se
observa siempre
una gradación
de tonos
(Loomis, A. 1961.
pág. 79).
En relación con
el sombreado,
Crespi y Ferrario
dicen que es el
[Recurso grafico] Publicado en: [Link]
[Link]?m=1 «trabajo que se
lleva a cabo
teniendo en cuenta la relación de valores claros y oscuros los que, guardando
el orden de la luz y sombra, puesta de manifiesto en un objeto iluminado, da
como resultado la obtención de sugerencia de volumen en un objeto dentro
de un campo bidimensional» (Crespi, I. & Ferrario, J. 1995. p. 94). Es importante
la puntualización que hacen estos autores en relación con el objetivo del
sombreado y la escala de valores: la obtención de sugerencia de volumen.
El claroscuro y la tasa es una técnica de dibujo que busca la representación
de elementos de la mejora de las zonas de luz y sombra como una evaluación
simultánea de tonos, tono excesivo y bajo, el trabajo de claroscuro no
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handiest permite un modelado de las obras de papel es también vital porque
afecta el cambio de luz dentro de la composición de la pintura, el lugar de la
luz realiza una función esencial en todo el proceso de acabado. El foco de luz
debe iluminar lateralmente, así como el segundo término puede recibir sólo
una parte de la luz que
rebota del primero,
requiere en su elaboración
una valoración mucho más
grisácea y menos
contrastada que la
decisión del primer plano.
Para crear el efecto
tridimensional, las formas
deben modelarse con
tonos de sol excepcionales,
Draw23 (2008) Dibujo cilindro [Recurso grafico] Publicado en:
grises, excesivos y café. El
[Link]
claroscuro se configura
mediante la valoración
tonal. La valoración permite configurar sobre el papel a través del
monocromo, las zonas de volumen de los cuerpos desde la luz, el neutro y la
sombra. La pintura de valoración consiste en colocar los extraordinarios tonos
de sol de gris de tal manera que las formas se modelan a partir de su
representación plana, desarrollando un efecto tridimensional.
3. Valoración Tonal Y Sombras.
La evaluación no puede entenderse sin tener en cuenta que un mismo lápiz
puede generar una enorme variedad de grises, pero al mismo tiempo cada
dureza de grafito tiene unas posibilidades de gris seguras, así como un negro
máximo y un gris mínimo.
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Las durezas de los lápices extraordinarias tienen un límite; por ello, cada vez
que se realice un dibujo evaluativo
Loomis argumenta:
con lápices de
grafito, será
práctico disponer
de varios lápices
para poder
plasmar sobre el
papel una mayor
riqueza de tonos y
no limitarse sólo a
los que ofrecen
una dureza
determinada. Mendoza, F. [Recurso grafico].Publicado en:
[Link]
Los tonos únicos se
basan continuamente en el papel
blanco, a menos que se utilicen papeles de color.
Los tonos más oscuros, denominados además tonos bajos, marcan la
intensidad máxima de los volúmenes y los tonos luminosos considerados
excesivos reflejan la proximidad en la que se encuentra el giro indicando la
proximidad o el recorrido del suministro de luz. En la evaluación debe tenerse
en cuenta el juego de contrastes, es decir, contrastes simultáneos; el mismo
color de gris varía según la intensidad del tono más oscuro posterior al que está
alejado.
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«Los oscuros y los acentos son, en
realidad, la esencia del dibujo,
porque son los que se ven al primer
golpe de vista. Ellos dan el
«impacto» del dibujo. Todo dibujo
puede reducirse a medios tonos y
oscuros, ya que los blancos están
presentes en el papel. De manera
que la práctica del buen dibujo,
aparte de la construcción y los
contornos, exige buscar primero las
áreas de luz, y ver después los
medios tonos y los oscuros que las
rodean.» (Loomis,A. 1961. p. 89)
Bodegón [Dibujo]. Publicado en:
[Link]
4. Proceso de dibujo de
os/p/C7bdmjXMJ9v/
objetos geométricos
Dibujar formas geométricas es uno de los elementos fundamentales del dibujo
inventivo. Aprender a atraer estas formas críticas es el primer paso para ser
capaz de dibujar cualquier cosa.
Las formas geométricas están determinadas en la naturaleza y en todo lo que
vemos. Es vital reconocer cómo descomponer los artilugios en sus formas
geométricas fundamentales. Un enunciado cercano del hecho visible nos
dará pistas y nos permitirá reconocer mejor la estructura de los objetos y, por
tanto, atraer más adecuadamente.
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5. Bodegón
La expresión nonetheless lifestyles se acuñó en España y se refiere, en esencia,
al retrato de comidas, enseres domésticos y artículos de cocina. En otros
países, este tipo de retrato pasó a denominarse nonetheless existence, una
connotación que se prolongó en su uso a otras modalidades creativas y que
pervive en la actualidad. El
bodegón es la expresión de objetos
inanimados, representados en el
entorno cotidiano del artista, que
reflejan la intimidad y la vida
doméstica de forma herbal,
haciendo resaltar lo cotidiano y lo
visto.
Los bodegones de Diego Velázquez
incursionaron y perpetuaron este
Sienra, R. 2019. [Fotografia]. Publicado en:
estilo, escenas menos íntimas
[Link]
incluyendo las habituales de muerta-dibujar-bodegones/
tabernas y mercados, elevando la
persona y naturaleza de cuencos, jarrones, jarras, platos, verdes, escudillas, así
como los ingredientes más simples, el resultado final y la flora, mediante
pinceladas, luces y sombras, volúmenes, contornos y contrastes que tratan de
dotar de vida a la inmovilidad imperecedera que los impregna, pero
plasmados en última instancia en lienzos que hacen frente al paso del tiempo
y que siglos después de haber sido creados, portan como los consentidos de la
obra pictórica.
5.1. Antecedentes históricos
Las pinturas de bodegones más antiguas que se conocen fueron creadas por
los egipcios en el siglo XV a.C. Se encontraron en recintos funerarios de
enterramientos históricos y representaban alimentos como plantas, pescado y
carne.
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• La vanitas es un género artístico que resalta el
vacío de la existencia y la relevancia de la pérdida de la vida
y se inspira un estilo de retrato cuya llamada en latín se
traduce como "recuerda el hecho de que puedes morir".
Las naturalezas muertas, principalmente los cuadros de
naturalezas muertas, ocupan un lugar especial en los archivos
de obras de arte. Mientras que la fruta y la cristalería son una
combinación atemporal, los dibujos de bodegones
vanguardistas pueden abarcar cualquier cosa que se desee.
Sienra, R. 2019. [Dibujo]. Publicado en:
[Link]
Algunas de las piezas más interesantes consisten en elementos
muerta-dibujar-bodegones/ poco convencionales con detalles interesantes para poder
intrigar al espectador. Además, eso hará que la técnica del
dibujo sea mucho más divertida.
Popularizados en el siglo XVII, los artilugios que
los incorporan suelen ser sintéticos y herbales, y
consisten en plantas, frutas, botellas, jarrones,
platos, etcétera. Se han tenido en cuenta
para simbolizar la abundancia, la fiesta de
cumpleaños y, ocasionalmente, la muerte. Él
discute aproximadamente el trabajo de
artistas Willem van Aelst y Pieter Steenwijck y el
simbolismo que cubrieron en su sin embargo
lifes dentro del siglo XIX tardío con ellos
comienza offevolved para describir
brevemente la evolución de sin embargo
existencia en arte.
Vasquez, E. 2023. Dibujo. Publicado en:
[Link]
de-expresion-plastica
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La observación es una de las
habilidades más importantes
que se practican en los dibujos
de naturaleza muerta. En el
proceso de poner el lápiz sobre
el papel, realizar una buena
obra.
5.2. Bodegón naturaleza
muerta
Naturaleza muerta dentro de la
historia del arte. Comenzó
cuando la humanidad empezó
a crear obras visuales. La
observación directa del modelo
es crucial para realizar el
duplicado.
Ardezart. 2018. Bodegón [Dibujo]. Publicado en:
La naturaleza muerta, o [Link]
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bodegón, se centra en un
conjunto de artilugios
inanimados, los artilugios permanecen estáticos y rígidos, no pasan ahora en
dirección al método de dibujo. Tradicionalmente, abarcan artículos orgánicos
como la culminación, verduras, cereales en el lado de los objetos domésticos
como cristalería y textiles.
Componer el máximo -o el mínimo- complejo sin embargo la vida para
aumentar el talento y las competencias en estrategias de claroscuro. El uso de
telas, por ejemplo, ayudará a ejercitar el dibujo de las arrugas y pliegues de los
tejidos con sus características y textura. Del mismo modo, los artilugios de cristal
evidentes y vivos producen reflejos de las materias que los rodean y el artista
debe resolver la tos que producen. Para ello, tiene que fijarse en las formas
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ponderadas y practicar su duplicación para que se ajusten a la forma del
elemento sobre el que pueden proyectarse, al reflejo, a la luz, a los medios
tonos y a la sombra del propio elemento y para terminar la sombra arrojada.
Un artista intenta que la gente se acerque a las cosas, ya que el arte
tiene que ver con el hecho de compartir.”
(David Hockney)
6. Bibliografía
• Albó, Javier y Amalia Anaya 2003 Niños alegres, libres, expresivos. La
audacia de la educación Bilingüe en Bolivia. La Paz: CIPCA Y UNICEF
• Crespi, I. & Ferrario, J. 1995. Lexico técnico de las artes plásticas. Buenos
Aires
• Ramirez, C. 2022. Arte tridimensional: concepto, características y tipos.
Disponible en: [Link]
concepto-caracteristicas-y-tipos/
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