TEMA 5 POP ROCK
1. La canción popular urbana: formas y tipos
La forma básica de las canciones de la música popular urbana es binaria. En esta
forma musical, la estructura está formada por dos frases musicales, habitualmente
cuadradas.
Las dos frases se denominan copla y estribillo. En la canción moderna y pop rock nos
referimos a ellas como verso y estribillo.. El verso tiene siempre la misma música, con
distinta letra y el estribillo conserva la misma música y letra.
Una variante usual es la repetición del estribillo una serie variable de veces al final de la
canción o también se usa el denominado fundido ( se repite el estribillo bajando
gradualmente el volumen hasta el silencio)
Otra variante consiste en intercalar entre verso y estribillo un puente instrumental.
2. Claves de la música e historia del pop rock
Definición e historia del pop rock
Después de la Segunda Guerra Mundial la música popular urbana protagonizó un
extraordinario proceso de crecimiento. Este proceso se inició con el rock and roll, que
surgió en Estados Unidos en la década de 1950. El éxito del rock está relacionado con el
aumento de la capacidad adquisitiva de los adolescentes y su conversión en un grupo
social con características propias.
A principios de la década de 1970 apareció una distinción entre rock que aspiraba a la
autenticidad y pop orientado comercialmente.
Características del pop rock.
a) características sociales:
El pop rock ha ejercido su influencia en todas las generaciones surgidas desde
1950. Se ha convertido en un espectáculo capaz de atraer enormes cantidades de
público en festivales como el de Woodstock.
Desde sus inicios el rock ha estado comprometido con los acontecimientos del
mundo contemporáneo.
b) características comerciales
El pop rock mantiene un estrecha relación con la industria discográfica que lo
consideran como una mercancía. Su punto débil es su dependencia de las leyes de
producción y venta.
La industria mantienen el interés del público mediante campañas de publicidad
basadas en el star- system (culto a la personalidad y estilo de vida de los cantantes)
c) características musicales.
La instrumentación se basa en el sonido que proporcionan como base dos guitarras
eléctricas, un bajo eléctrico y una batería. La electrificación de los instrumentos y
de la voz es una características destacada.
Evolución del pop rock
a) años 50
El rock and roll nació 1954 en Estados Unidos con una canción de Bill Halley.
Apenas un par de años después apareció Elvis Presley. Su estilo era una mezcla
de country y el rhytha & blues. Con Elvis el rock se introdujo en Europa
b) años 60
En los años 60 se produce una revitalización de los Beatles, los Rolling Stones
A partir de ellos se creó un nuevo espíritu musical que tuvo su exponente en Bob
Dylan, Eric Clapton....
c) Años 70
La década de 1970 se diversificó en una multitud de estilos. Una tendencia
importante fue la de Pink Floyd, que pretendió superar la instrumentación básica
del rock para añadir instrumentos clásicos e incluso orquestas sinfónicas
Otra aportación fue el hard rock o heavy metal con grupos como Deep Purple o
Led Zeppelín, que pusieron en primer plano la guitarra distorsionada y su
potencia sonora.
Otra tendencia es el glam rock de David Bowie y la irrupción de estrllas como
Elton John y Carole King.
Entre 1977 y 1980 se produjo la explosión del punk. Renovó al rock volviendo a
la protesta social. Destaca grupos como The Sex Pistols.
d) Años 80
La new wave añadió al punk un sentido melódico, incorporando la tecnología
electrónica e informática. Esta es también la característica de la música tecno.
La nex wave y l música tecno fueron representados por The Police y Depeche
Mode.
Nace el video clip de mano de artistas como madonna o Queen.
e) Años 90
El rock alternativo y el grunge de grupos como Nirvana que dominaban la
escena pop rock a comienzos de esta década.
La música étnica o world music intenta la fusión de distintas culturas sobre una
base pop rock.
Surgen nuevas etiquetas como el Brit pop de Oasis. También debemos
mencionar la new age que intenta una mezcla del pop con la música clásica.
Por último la música electrónica se convirtió en una verdadera fuerza musical.
TEMA 6 EL JAZZ
1. Cantar y tocar When the saints go marching in
Entre la población negra de Orleans, había la tradición de cantar en los funerales e el
siglo XVIII. Esto favoreció el desarrollo de las bandas fúnebres que tenía una manera
distinta de tocar. Esta tradición está directamente relacionada con el nacimiento del jazz
Durante la ceremonia los músicos se separaban de dos secciones, una frente a otra e
iban tocando. Una vez que la banda estaba lejos del cementerio comenzaban a tocar
algo diferente, lo que más tarde serían temas favoritos del jazz.
Una breve historia del jazz
Origen y notas características.
El jazz es el producto de la mezcla de dos culturas diferentes, la europea y la africana.
Algo que lo caracteriza es la ruptura con la tradición clásica europea, ya que se basa en
la improvisación. El músico de jazz crea en el momento que actúa. El jazz es también
una música que admite e incluso necesita la participación activa del público.
En la esencia del jazz existe una sensación rítmica peculiar que los aficionados llaman
swing.
Los años de formación: 1900-1917
En 1865 al terminar la guerra de Secesión se forma la música folclórica que daría lugar
al jazz, el blues y los espirituales.
El blues: se define por un sentir la tristeza de una situación en la que no se ve remedio.
Los espirituales son himnos religiosos que la población negra adaptó a su gusto y
sensibilidad.
Los músicos de jazz tuvieron en Nueva Orleáns su primer hogar. Allí encontraron sus
primeros trabajos en lo que hoy es un famoso barrio de la historia del jazz, Storyville.
Aquí es habitual el ragtime, un estilo pianístico de ritmo sincopado y escrito en
partituras. El jazz se formó mezclando blues, espirituales y ragtime.
El estilo Chicago. 1917-1929
En 1917 las autoridades cerraron el barrio de Storyville y los músicos emigraron hacia
Chicago y New York., con lo que se inició la primera expansión del jazz. De esta época
surgen las primeras agrupaciones Original Dixeland Jazz Band y artistas como Louis
Amstrong.
En esta época aparecieron los primeros jazzmen blancos repetados por los músicos
negros. El jazz saltó a Europa donde fue recibido como un golpe de aire fresco.
Compositores clásicos de la talla de Debussy, Ravel, Stravinsky.
Jazz clásico 1929-1945
En los años 30 consiguió un elevado nivel profesional con solistas de renombre que
improvisaban siguiendo el esquema armónico de canciones populares llamadas
satndadrs en la jerga del jazz. Esta época es conocida como la época del swing y se
impuso el estilo de las big bands, orquestas profesionales que aceptaron muchos
conceptos musicales blancos.
El éxito de swing y de las big bands fue enorme entre el público y los nombres de Duke
Ellington y Benny Goodman se unieron al de Louis Amstrong.
Jazz moderno
Al finalizar la II Guerra Mundial se produce una revolución estilística. El swing y las
big bands habían apartado al jazz de sus orígenes y lo llevan hacia lo comercial.
El bebop fue invención de Charlie Parker
El bop se tocaba en grupos pequeños y no era comercial, porque se basaba en armonías
más complejas que el swing.
Hasta 1970, se sucedieron diversos estilos al torno bop: cool, hard bop y free-jazz
El jazz perdió al final de esta época su carácter de música popular.
Desde los años 70
El jazz es hoy música para un minoría cultivada, se define como la música negra. A
partie de los 70 entró en una época de búsquedas personales cuyas tendencias son la
mezcla con otras músicas, como el rock (fussión)
Los años 90 han asistido también al regreso del swing y las big bands bajo el nombre de
retro-swing.
TEMA 7 LA MÚSICA EN ESPAÑA I
La música española hasta el siglo XX
Características generales
La música española presenta características especiales del contexto europeo. Durante la
Edad Media y el Renacimiento evolucionó integrada en la corriente general.
Sin embargo, la segunda mitad del siglo XVI, aisló la evolución de nuestra música, que
desde entonces se mostró débil y atrasada respecto a la europea.
Edad Media.
Los musulmanes destacaron por su esplendor musical y su cultura.
Toledo fue uno de los principales centros europeos de difusión del canato gregoriano y
el monasterio de Ripoll, ocupó en lugar similar respecto a la naciente polifonía. Tres
importantes manuscritos con música polifónica: el Codice calixtino, Manuscritos de la
Huelgas y el Llibre Vermell.
Durante la baja Edad Media surgen las lenguas vulgares. El manuscrito más importante
es el de Cantigas de Santa María (400 melodías)
Entre las canciones de amor cortesano interpretados por juglares con acompañamiento
instrumental, destacan las Cantigas de amigo.
El Renacimiento
Los mejores músicos de se época fueron Francisco de Peñalosa, o Juan de Anchieta. En
esta época distinguimos música profana, religiosa e instrumental
- música profana: la preferida de la época era el villancico tal y como aparece en
el Cancionero musical de palacio. Destacaron Juan del encina y Juan Vázquez
- música religiosa: que contaba con coros y grupos instrumentales dirigidos por el
maestro de capilla. Este subgénero protagonizó un auténtico siglo de oro de la
música española. Tenemos varias escuelas con sus representantes
a) escuela andaluza: Cristóbal de Morales
b) escuela castellana: Tomás Luis de Victoria
c) escuela catalana: Mateo Flecha.
- música instrumental: la música escrita para vihuela (instrumento predilecto de la
nobleza española en esa época) tuvo gran importancia al igual que la escrita para
órgano.
El Barroco siglo XVII
- La zarzuela, un género original: la opera italiana no arraigó en España pero si lo
hizo la zarzuela, una forma de teatro musical cortesano que en la época trataba
temas mitológicos, en el que se alternaban escenas habladas con otras cantadas.
- Música religiosa: destaca Mateo Romero. La música instrumental encontró su
lugar en las catedrales. Además en esta época la guitarra suplantaba la vihuela.
El Siglo XVIII
- Opera y zarzuela: a comienzos del siglo XVIII la llegada de los Reyes Borbones
abrió las puertas de España a la influencia extranjera. La ópera italiana comenzó
su dominio de la vida teatral española. Destacan Domingo Terradellas y Vicente
Martín.Durante el siglo XVIII la zarzuela dejó de ser un espectáculo solo para la
corte, sino que pasa a ser popular y a interpretarse en los corrales de comedias.
Hay que destacar la tonadilla que nació como intermedio satírico de comedias
para independizarse después. La tonadilla incluía canciones y danzas populares,
aunque predominan las partes habladas sobre las musicales.
- Música instrumental : apenas asimiló nuevas formas clásicas. Se desarrolló en
círculos aristocráticos ilustrados. Destaca Manuel Canales. También se
instalaron en nuestro país dos importantes compositores Luigi Boccherini y
Domenico Scarlati. Este último compuso numerosas obras para clavecín en las
que combinó la música italiana con la influencia española y que se encuentran
entre las cumbres de la música de la época para este instrumento.
El Siglo XIX
- Zarzuela y música instrumental: la guerra de la Independencia hicieron de
España un país atrasado. Si surgía algún talento musical se tenía que ir al
extranjero, como por ejemplo Juan Crisóstomo Arriaga. También en la música
para piano destacan autor como Marcial del Adalid.
Los intentos de consagrar una ópera nacional resultaron fallidos
A finales del siglo XIX surgió el género chico que al igual que la zarzuela
grande mezcla diálogos y música, pero en solo acto y con estilo más popular
- el nacionalismo: Felipe Pedrell fue el compositor que señaló el camino del
nacionalismo. Pedrell escribió el manifiesto “Por nuestra música” en el que
propone el paso del pintoresquismo al estilo de la zarzuela, de modo que se
elevase a categoría artística.
Isaac Albeniz fue el primer compositor español del siglo con auténtica talla
internacional y Enrique Granados que compuso para piano. Una de sus obras
que destaca es Goyescas.
TEMA 8 LA MÚSICA EN ESPAÑA II
El siglo XX y la música española
A comienzos del siglo XX España era un país que estaba dominada por la ópera italiana
y la zarzuela. Esta situación comenzó a cambiar en la primera década del siglo XX.
Estos cambios se deben a tres grupos de compositores.
- Los maestros. Destaca Manuel Falla y Mateu. Con él la música llega al
impresionismo y el neoclasicismo, aplicó las nuevas técnicas aportadas por estos
movimientos a la música enraizada en el folklore español.
El nacionalismo de Falla es muy semejante a que practicaron autores como Béla
Bartok. El compositor crea su música partiendo de las escalas, ritmos y demás
características técnicas de la música folklórica española.
Su primera obra importante es La vida Breve, y más tarde otras como Noches en
los jardines de España, El sombreo de tres picos....
Después de 1920 Falla dio un giro estético hacia el neoclasicismo con obras
como El retablo de Maese Pedro
En la música teatral, la decadencia del género chico trajo como consecuencia el
resurgimiento dela zarzuela grande, en tres actos, con obras como Bohemios
- La Generación del 27: reciben el nombre de generación del 27 por las
importantes similitudes con los miembros de la generación literaria que recibe el
mismo nombre. La guerra civil los dispersó en el exilio, por lo que se perdió su
influencia en la música española posterior. Existían varios grupos. En el grupo
de Madrid destacan Gustavo Pitaluga, Fernando Remacha, Julián Bautista.
En Cataluña destaca Roberto Gerhad que fue el primer español en practicar el
dodecafonismo.
Como puente entre la generación del 27 y la del 51, debemos señalar las figuras
de Joaquín Rodrigo, autor de Concierto de Aranjuez.
- Generación del 51: en los años 50 surgió una nueva generación de compositores
que consiguieron situar de nuevo la música española en conexión con la
vanguardia musical europea. Son conocidos de esta generación Juan Hidalgo o
Joseph Soler
TEMA 9 LA Música POPULAR EN ESPAÑA
Influencias y diversidad en la música popular española
La música popular española, tradicional o folklórica de un pueblo se define en esencia
por ser de tradición oral.
En primer lugar la música es anónima su objetivo es transmitir los valores colectivos de
la comunidad. Destaca de esta música la diversidad de melodías, ritmos y danzas.
El canto en la música popular
Nuestra música tradicional tiene sus principales manifestaciones en el canto y en la
danza. La canción es la forma más habitual de repertorio tradicional español.
Habitualmente consiste en una copla que se repite alternado con el estribillo.
La diversidad de cantos nos lleva a una clasificación dependiendo de la funcionalidad
del canto, es decir, del uso concreto al que se destinaba el canto
- Para los niños:
a) canciones de cuna: nana, arroró, cantos de berce....
b) canciones de juegos infantiles: de sorteo, de rueda, de comba...
- Para gente joven
a) canciones de ronda: los mozos del pueblo salían a pasear de noche cantando y
deteniéndose bajo la ventana de las muchachas. La variedad de las canciones es
grande: amatorias, requiebros... En algunos pueblos los mozos rondaban a las
muchachas por la mañana en los días de fiesta como dar la alborada, albadas...
- Para acompañar el trabajo
a) canciones de trabajo: se utilizaban para acompañar y animar las labores de un
número muy amplio de actividades, ocupaciones y oficios..
En los medios rurales hay canciones para sembrar. Los de arada era fama que le
gustaban a los animales. En Galicia era famoso entre los canteros los encargados de
entonar canciones. Las asturianadas y los hálalas son los que se cantan en Asturias y
en Galicia respectivamente.
- Para las fiestas, diversiones y celebraciones.
a) canciones de baile: las canciones que acompañan al baile. Suelen ser en compás
ternario y se llaman jota, seguidilla, fandango, mateixa y parranda.
Las canciones en compás binario son propias de las regiones del norte sirviendo
de letra a danzas como a lo ligero, ariñ-ariñ, de pandero, charro
Otras canciones de baile utilizan compases de subdivisión ternaria, de
combinaciones irregulares o combinaciones de compases. Como por ejemplo las
muñeiras, las jotas o las ruedas
b) canciones de boda: canciones derivadas de celebraciones. Además de las
canciones que se entonan en el banquete, están las despedidas (las que cantan
las amigas a la novia)
c) canciones religiosas: las hay para el canto en los templos y en las procesiones
de Navidad o Semana Santa. Las rogativas se cantan en tiempos de sequía,
epidemias...
Los villancicos pertenecen al ciclo de navidad y entre las canciones de Semana
Santa destacan las saetas
d) cante flamenco: este es una caso especial. Es un folklore especializado, propio
de cantadores, bailadores y guitarristas. La existencia del flamenco no debe
hacernos olvidar que la región andaluza posee un folklore propio, distinto del
flamenco. Del pueblo tomaron los gitanos las canciones para flamenquizarlas
después con las técnicas musicales propias
La danza
El baile ha sido uno de los entretenimientos favoritos de los españoles. Fue
tradicionalmente el entretenimiento común de los pueblos en las tardes de domingos y
festivos. Los lugares elegidos eran las plazas de públicas.
Destacan la jota, la seguidilla y el fandango.
La jota es de carácter arrogante y triunfal
La seguidilla expresa júbilo y alegría
El fandango: pretende se rslegre pero tiene un aire más sentimental.
La clasificación que presentan los bailes son:
- bailes rituales: pueden realizarse en honor de los santos patronos, como la muy
difundida de palos o las similares danzas de espaldas . En los bailes de cintas los
danzantes trenzan con sus movimientos cintas de colores y en las danzas de los
mayos se baila alrededor de un mayo.
- bailes de diversión: en el norte encontramos danzas de ronda como la sardana
catalana, o la danza prima asturiana. La más abundante es la de pareja. La forma
de hilera o calle es la más común para enfrentar hombres y mujeres.
