Historia y
Corrientes
Cinematográgicas
“NINGÚN ARTE TRASPASA
NUESTRA CONCIENCIA DE
LA MISMA MANERA QUE LO
HACE EL CINE, TOCANDO
DIRECTAMENTE NUESTRA
EMOCIONES,
PROFUNDIZANDO EN LOS
OSCUROS HABITÁCULOS DE
NUESTRAS ALMAS.”
INGMAR BERGMAN
A través del espejo
1961
Un Verano con Mónica
1953
Persona
1966 Sonata de Otoño
1978
H I S T O R I A
El cine ha maravillado
a las personas a través
de los años. Desde su
nacimiento oficial en
1895, año en el que los
hermanos Lumière le
enseñaron al mundo
unas simples imágenes,
la evolución del cine
nos ha enseñado toda
una revolución en
producción e historias,
que han dejado huellas
en el tiempo.
Inicios del cine
El cine nació en Europa, y
de este punto de partida,
se dirigió a todo el
mundo. Si bien en la
actualidad, la meca del
cine se encuentra en
Hollywood, países
europeos y asiáticos, se
han ganado un lugar en
la industria, llegando a
ser inspiración para
películas americanas.
La historia del cine comenzó
el 28 de diciembre de 1895,
fecha en la que los hermanos
Lumière proyectaron
públicamente la salida de
obreros de una fábrica
francesa en Lyon.
George Méliès
A nivel mundial, la compañía hizo hincapié en investigar, en la inversión
de experimentos tales como películas coloreadas a mano y en la
sincronización de las grabaciones de películas y en gramófonos. En
1908, Pathé inventó el noticiario que se mostró en los cines antes de la
película. Las tomas mostraban el logo de Pathé de un gallo cantando al
principio de cada carrete.
La primera proyección
comercial de películas con sonido
completamente
sincronizado ocurrió en la
ciudad de Nueva York, en Abril de
1927 (The Jazz Singer).
En la década de 1930 las películas sonoras
eran un fenómeno global.
Mas tarde llegaría el Technicolor, concretamente en 1916, y fue mejorada a
lo largo de varias décadas. Desarrollo el procedimiento tricotomático (verde, rojo y
azul), cuyo uso exigía una triple impresión fotográfica, incorporación de filtros.
Cromáticos y unas cámaras de enormes dimensiones.
Se considera la primera
película filmada
completa con
este nuevo
sistema un corto de
animación de Walt
Disney, Flower
And trees,
dirigida por Burt
Gillet en 1932.
EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
Constituye uno de los movimientos fundamentales de la historia del cine arte.
METRÓPOLIS
EL GABINETE DEL DR. CALIGARI
EL EXPRESIONISMO ALEMÁN
Su principal característica consiste en el intento de la
representación opuesta al naturalismo y a la observación
objetiva de los hechos, haciendo énfasis en lo subjetivo.
Se plasmaban en críticas al materialismo dominante en la
sociedad de la época, la vida urbana, el colapso de la
civilización.
Uno de los aspectos más característicos de esta corriente
fue el uso de la luz. Sin embargo, más que la luz las
sombras producidas por ella fueron las esenciales para
este cine. Las sombras simbolizan el ineludible destino de
la muerte.
EL CINE SURREALISTA
Es un movimiento artístico surgido en Francia. Se aplican los conceptos y técnicas surrealistas en su
realización.
Los surrealistas criticaban la perdida de la libertad a causa del pragmatismo, la rutina y el peso de la
educación que coaccionan al hombre a la propia autocensura.
Sus realizadores lo utilizaban para escandalizar y exterminar una sociedad burguesa que era
mezquina.
EL CINE
SURREALISTA
Luis Buñuel fue su principal
representante, abarcando temas
como: farsas, comedias negras,
melodramas, entre otros
géneros, que muchas veces
fueron enfocados criticando al
catolicismo y a la burguesía.
EL NEORRALISMO ITALIANO
Movimiento conocido como neorrealismo, aparece en Italia alrededor de la segunda guerra mundial.
Entre sus principales características es que representa la vida cotidiana, casi documental, muchas
veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales.
EL NEORRALISMO ITALIANO
Consistía en filmar lo cotidiano yendo detrás de personajes escogidos entre la gente común.
La cámara se ponía al servicio de lo real, contando los hechos reales del día a día en una historia.
Entre sus principales características es que representa la vida cotidiana, casi documental, muchas
veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales.
ORSON WELLES
Es uno de los más importantes autores y realizadores
cinematográficos de la historia.
Dirigió la película “El Ciudadano Kane” considerada la mejor
película norteamericana de la historia; esta fue basada en la
vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst.
Welles se dedicó a estudiar el lenguaje del cine y creó un estilo
visual propio, inédito para la época como el uso del documental
dentro de la propia historia.
Entre otras obras cinematográficas tiene:
•El extraño (1946)
•La dama de Shanghái (1948)
•Mr. Arkadin (1954)
•El proceso (1962)
•Macbeth (1948)
•Otelo (1952)
•Campanadas de media noche (1966)
•F de falso (1973), un falso documental.
CINE DE AUTOR
El autor tiene un papel preponderante, multidisciplinario, generalmente el director es a la vez el guionista, pudiendo
también el productor, director de fotografía o el editor e inclusive en ocasiones actúa.
Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento. Entre los directores más renombrados
tenemos: Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Martin Scorsese, Woody Allen, Kevin Smith, Spike lee, David Lynch.
CINE INDEPENDIENTE
Es una película que ha sido
producida fuera de los grandes
estudios cinematográficos. Por
lo general, es una producción
de bajo presupuesto de una
productora pequeña.
EL CINE ESPAÑOL
Tiene una enorme importancia documental para conocer
para conocer la evolución histórica de la sociedad en
España.
Destacó la figura de Luis Buñuel, director cuya producción tuvo una
gran influencia en Europa.
Entre sus principales representantes se encuentran:
• Segundo de Chomón.
• Florián Rey.
• Luis García berlanga.
• Carlos Saura.
• Jesús franco.
• Pedro Almodóvar.
CINE POSMODERNO
Refiere mayormente a un gran número de
movimientos culturales, artísticos, literarios,
filosóficos del siglo XX.
Corresponde con una época que va desde
finales de la década de 1980 hasta la
actualidad.
Existen algunos elementos en la mayoría
de películas como:
• La predominancia del director.
• Reinterpretación del cine anterior.
• Deconstrucción narrativa.
• Intervención de elementos eróticos.
• Mezcla de lo común y lo fantástico.
DIRECTORES POSMODERNOS
Martin Scorsese: Taxi Alejando González
Driver, Toro salvaje, Iñárritu:
Casino, Gangs of New Amores Perros,
York (2002), El aviador 21 Gramos,
(2004) o Infiltrados (The Babel y Birdman
Departed), (2006).
Steven Spielberg: Woody Allen, ganador del
Tiburón (1975), Close premio Óscar en cuatro
Encounters of the Third Kind ocasiones. Escribió, dirigió
(1977), la franquicia de y protagonizó varias
Indiana Jones y E.T., el películas, entre ellas Annie
extraterrestre (1982) El color Hall, por la que recibió el
púrpura (1985), El imperio del premio Óscar al mejor
sol (1987), La lista de Schindler director en 1977.
(1993), Amistad (1997), Saving
Private Ryan (1998)
DOGMA 95
En 1995 un grupo de directores
dieron a conocer un documento en
el que planteaba la necesidad de
modificar la realización
cinematográfica.
Este documento fue el punto de
partida de un movimiento llamado
dogma 95. Los realizadores se
comprometían a trabajar sus
películas respetando una serie de
reglas a partir de las cuales
buscaban dar a la historia un tono
más realista.
EL CINE ASIÁTICO
La cinematografía japonesa es una de las más importantes del mundo.
En 1899 se realizó la primera película cinematográfica producida en Japón, un corto-
documental llamado «GEISHA NO TEODORI»
Uno de sus máximos exponentes fue Akira Kurosawa quien en 1943 estrena su primer
largometraje «la leyenda del gran judo».
En la década del 50 el cine japonés resurge denominándose como los años dorados del
cine japonés.
En la década de los 90 «sueño» de Akira Kurosawa gana el Globo de Oro y recibe un
Oscar honorífico por su carrera cinematográfica.
A partir de los años 30 el cine chino transmitió ideas comunistas. Estas películas
progresistas versaban sobre la lucha de clases, las amenazas externas y los problemas
de la gente común.
La invasión japonesa en china terminó con la Edad de Oro del cine. Algunos cineastas
decidieron mantenerse firmes en sus ideas políticas y nacionalistas, pero otros cedieron
a la presión japonesa.
La película «Mulán» es un ejemplo de cómo la producción cinematográfica china
continuaba a pesar de la guerra.
EL CINE LATINOAMERICANO
EL CINE DIGITAL
