LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.

4. LA MÚSICA INSTRUMENTAL.

En el Clasicismo, el respeto a las formas musicales va a ser fundamental, pues para llegar a esa
perfección que pretende el Clasicismo, en primer lugar hay que respetar las leyes musicales. Por
ello aparecen dos formas importantes: Sonata y sinfonía.

SONATA:

Ya había surgido en el Barroco, pero ahora tiene una serie de cambios. Podemos denominar
sonata a:

- Una obra dividida en cuatro partes o movimientos: Allegro, Adagio o Andante, Minuetto y
Allegro final o Rondó.

- Una composición con la siguiente forma: Exposición, Desarrollo y Reexposición.

Generalmente, el primer movimiento de una sonata tiene este tipo formal.

Escuchen la: Sonata para piano nº 5 en Do mayor. Mozart.

Cuando se trata de una forma musical o técnica compositiva, propiamente dicha, está formadapor las siguientes
partes:

(A) EXPOSICIÓN (B) DESARROLLO (A’) REEXPOSICIÓN

-Tema 1º (Tono Principal) Toma ideas de la -Tema 1º (Tono Principal)

exposición y las desarrolla. Puente (enlace)
Puente (enlace)

-Tema 2º (Tono Vecino) Es una parte “densa”. -Tema 2º (Tono Principal)

SINFONÍA:

Es una especie de sonata para orquesta. Su origen está en la obertura de las óperas y en los
experimentos orquestales realizados en Mannheim y en el Norte de Italia. Sus iniciadores son
Giovanni Sammartini y Johann Christian Bach. Así, el esquema de la sinfonía va a ser el mismo
que la sonata como obra: tendrá cuatro movimientos o partes: Allegro, Adagio o Andante,
Minuetto y Allegro final o Rondó.
Por otro lado, en esta época, hacia 1750 verán la luz dos nuevos instrumentos, que pasarán a
formar parte de la orquesta: el clarinete y la trompa. Así, tenemos: violines, violas, violoncellos,
contrabajos, flautas, oboes, fagotes, clarinetes, trompas, trompetas y timbales. A veces se utilizan
instrumentos de percusión procedentes de la música turca, como la caja o los platillos.

-1-
 CONCERTO SOLISTA.

Procede del Concerto barroco, pero cambia su concepción. Ahora va a ser una obra musical
para instrumento solista y orquesta, dividida en 3 movimientos (rápido – lento – rápido) en los que
se alternan, además de las velocidades, el carácter. El primero de estos movimientos tiene forma
sonata.
OTRAS FORMAS:

Cuarteto. Obra compuesta para cuatro instrumentos, en principio dos violines, viola y
violoncello (cuarteto de cuerda), que iniciará lo que hoy conocemos como música de cámara.
También puede estar compuesto por oboe, clarinete, flauta y fagot (viento-madera), pero esto
tendrá lugar unos años más tarde. Si a este último cuarteto le añadimos la trompa, sería un
quinteto de viento, otra forma muy utilizada.

Aparece una serie de formas musicales destinadas al divertimento del público: divertimento,
casación y serenata.

5. LA MÚSICA VOCAL
Tras el Barroco, la producción religiosa irá empobreciéndose gradualmente. El desarrollo de la
Ilustración, con su espíritu laico y racionalista, será otro factor que contribuirá a disminuir la
importancia de los ritos religiosos y, por consiguiente, de su música.

La misa y el oratorio serán las formas musicales vocales religiosas más utilizadas, pero sobre
todo se usará una, totalmente profana: la ópera.
LA ÓPERA:

La idea de hacer llegar la cultura a las clases medias lo mismo que a la nobleza fue uno de los
ideales de la Ilustración: la vida humana debía ser enriquecida por las artes. Será el
entretenimiento preferido de la aristocracia y la monarquía, aunque la burguesía también
comienza a participar en estos espectáculos. A principios del Siglo XVIII encontramos numerosos
tipos de óperas:

 Ópera seria italiana, en la que la música mantiene con el poema las relaciones de una especie
de contrapunto libre. Sufrirá una reforma de la mano de Gluck, que intenta que las óperas no
sean sólo un vehículo de lucimiento para los cantantes (divos) y ve la necesidad de poner la
música al servicio del argumento. Por ejemplo en su ópera “Orfeo y Eurídice”. Compositores:
Jommelli, Traetta y el propio Gluck (vienés que trabaja en Italia).
 Ópera o tragedia lírica francesa, espectáculo aristocrático, símbolo de la monarquía, en el que
la música está al servicio del poema, cuyo sentido dramático enriquece. Símbolo de la
monarquía. Compositor: J. P. Rameau.
 Comedia en música, en la que destacan: realismo, espíritu satírico, y sencillez melódica.
Presentan escenas y personajes familiares en vez de héroes y dioses de la ópera seria.
Distinguimos entre opera buffa, (Italia) opera-comique, (Framcia) ballad opera, (Inglaterra) y
singspiel (Alemania).
-2-
 Características de la música vocal en el Clasicismo:

⚫ La textura utilizada es melodía acompañada.

⚫ El ritmo es sencillo y regular.
⚫ Las melodías están formadas por frases cortas y regulares.
⚫ La música se adapta al argumento.
⚫ Se incorporan personajes con temperamentos distintos y con tesituras vocales diferentes.
⚫ Se utilizan las arias, los dúos, coros, danzas para mantener el interés del argumento.
⚫ Aparecen nuevas formas de música escénica que coexisten con la ópera.

6. COMPOSITORES DEL CLASICISMO

Franz Joseph HAYDN.

Durante gran parte de su vida estuvo al servicio del príncipe de Esterhazy (cerca de Viena),
donde había una orquesta con la que Haydn experimentó con todos los géneros del momento.
Haydn destaca como compositor de cuartetos y por fijar la forma de la sinfonía en cuatro
movimientos. Escribió más de cien sinfonías, de las que destacan: Sinfonía militar, Sinfonía del reloj,
Sinfonía de la Sorpresa…

En cuanto a la música vocal, destacan sus óperas, tanto serias como cómicas y en el género
religioso, destacan su oratorios; La Creación y Las siete palabras de Cristo en la Cruz.

Wolfgang Amadeus MOZART.

Es uno de los mayores genios que ha producido la música en todos los tiempos. Nació en
Salzburgo (Austria) y vivió su época compositiva más fructífera en Viena. A los tres años de edad
toca el violín y a los seis compone sus primeras obras. A pesar de su corta vida (35 años), compuso
más de ochocientas obras.

Dentro de la Música instrumental destacamos sus 41 sinfonías, cuartetos y conciertos solistas

para diferentes instrumentos: piano, violín, clarinete, oboe, flauta, trompa… Estas obras destacan
por su perfección y por su trabajo racional: todo el material está relacionado. También es de
destacar su “música ligera” (divertimentos, serentas…), donde destaca la Pequeña Serenata
Nocturna.

En cuanto a su Música vocal, Mozart será la gran figura de la ópera en el siglo XVIII. Su virtud
consiste en unir en uno solo el estilo italiano, francés y alemán, para crear uno nuevo: el suyo.
Produce óperas serias, como La clemenza di Tito, singspiel, como La flauta mágica, óperas buffas,
como Las bodas de Fígaro. Por todo ello, la influencia de Mozart es decisiva en la evolución del estilo
operístico.

En cuanto a su música religiosa, hay que destacar sus misas, como Misa de la Coronación o su
última obra, una misa de difuntos o Réquiem, que dejó incompleta y la terminará su alumno
Sÿssmayr.

-3-
 Ludwing van BEETHOVEN.

También vivió en Viena, pero a diferencia de Mozart sí que logró vivir de las rentas que
generaba su música. A pesar de ello también tuvo el apoyo de varios mecenas. Nace en Bonn
(Alemania) y pronto se traslada a Viena para estudiar con Mozart (no lo consiguió) y Haydn. Su
formación musical es clásica, pero poco a poco irá transformando su estilo, gracias, entre otras
cosas a los profundos cambios que tienen lugar en Europa tras la Revolución Francesa y las luchas
ideológicas y armadas que tienen lugar entre 1790 y 1820.

También hemos de destacar que poco a poco se manifiesta una sordera, que llegará a ser total,
que también influirá en el cambio de su estilo, junto con sus decepciones amorosas.

La música de Beehoven no será escrita para los aristócratas ni intelectuales. Es el primer músico
que escribe para la humanidad. Antes de él, toda música con más de treinta años de antigüedad
estaba pasada de moda. Beethoven rompe con ello. Hoy sus obras siguen sonando en multitud de
conciertos.

Las obras compuestas hasta 1815 se consideran clásicas, pues apenas difieren de las escritas por
Mozart o por Haydn. Destacan sus dos primeras sinfonías, conciertos para piano y violín y sonatas
para piano.

Películas recomendadas:
Amadeus.
Amor inmortal.
Copying Beethoven.

Libros de lectura recomendados:

La décima sinfonía.
Mozart, el gran mago (Christian Jacq)

-4-