Manual de

Ciencias de la
comunicación

Bachillerato de Ciencias Históricas Sociales

Preparatoria Mixta Psic. Lizeth

Gpe.Martínez Servín
 El fenómeno de la comunicación
Caracter í sticas de la comunicaci ón.
El hombre se diferenció radicalmente
del animal cundo aprendió a hacer
instrumentos de trabajo como hachas
de piedra, palos, flechas, etc., que al
principio fueron muy primitivos. Con
la confección de los más sencillos
instrumentos de trabajo surgió la
necesidad de comunicarse con los
demás hombres en el proceso de la
actividad laboral y empleo de los instrumentos; así nació el lenguaje articulado.
La comunicación y el lenguaje articulado ejercieron un influjo en la evolución del
cerebro; por consiguiente, la comunicación creó al propio hombre, y también gracias
a la comunicación apareció y comenzó a desarrollarse la sociedad. Por ende, se
puede definir la comunicación como el acto esencial de los seres que les permite ser
y crecer.
Sólo mediante la comunicación, el ser humano logra definirse como tal, ser el
mismo, desarrollarse, decir su palabra: lo que piensa y siente. En este sentido se
puede definir a la persona como el ser en comunicación. Así, cuando nos
comunicamos:

 Establecemos contacto con alguien.

 Transmitimos un mensaje o lo recibimos.
 Expresamos nuestras ideas, sentimientos y experiencias.
 Percibimos las necesidades y problemas de los otros.
 Nos valoramos.
 Transformamos la realidad que nos rodea.

Funciones de la comunicaci ón
Informativa: tiene que ver con la transmisión y recepción de la información.
A través de ella se proporciona al individuo todo el caudal de la experiencia
social e histórica, así como proporciona la formación de hábitos, habilidades

1
 y convicciones. En esta función el emisor influye en el estado mental interno
del receptor, aportando nueva información.
Afectivo - valorativa: el emisor debe otorgarle a su mensaje la carga afectiva
que él mismo demande, no todos los mensajes requieren de la misma
emotividad, por ello es de suma importancia para la estabilidad emocional de
los sujetos y su realización personal. Gracias a esta función, los individuos
pueden establecerse una imagen de sí mismo y de los demás.
Reguladora: tiene que ver con la regulación de la conducta de las personas
con respecto a sus semejantes. De la capacidad autorreguladora y del
individuo depende el éxito o fracaso del acto comunicativo. Ejemplo: una
crítica permite conocer la valoración que los demás tienen de nosotros
mismos, pero es necesario asimilarse, proceder en dependencia de ella y
cambiar la actitud en lo sucedido.
Hechos sociales como la mentira son una forma de comunicación informativa
(aunque puede tener aspectos reguladores y afectivo-valorativos), en la que el
emisor trata de influir sobre el estado mental del receptor para sacar ventaja. Otras
funciones de la comunicación dentro de un grupo o equipo:
Control: la comunicación controla el comportamiento individual. Las
organizaciones, poseen jerarquías de autoridad y guías formales a las que
deben regirse los empleados. Esta función de control, además, se da en la
comunicación informal.
Motivación: lo realiza en el sentido de que esclarece a los empleados qué es
lo que deben hacer, si se están desempeñando de forma adecuada y cómo
optimizar su rendimiento. En este sentido, el establecimiento de metas
específicas, la retroalimentación sobre el avance hacia el logro de la meta y el
reforzamiento de un comportamiento deseado, incita la motivación y necesita,
definitivamente, de la comunicación.
Expresión emocional: gran parte de los empleados observan su trabajo como
un medio para interactuar con los demás, y por el que transmiten fracasos y
satisfacciones.
Cooperación: la comunicación se constituye
como una ayuda impo rtante en la solución de
problemas, se le puede denominar facilitador en

2
 la toma de decisiones, en la medida que brinda la información requerida y
evalúa las alternativas que se puedan presentar.

El proceso de la comunicaci ón y sus elementos

Cuando decimos que el concepto de comunicación se refiere a un proceso, aludimos
a un fenómeno que presenta continuación a lo largo del tiempo. Dentro de este
concepto cabe entonces esperar una situación dinámica, es decir, que las relaciones
que se establecen se transforman continuamente en un permanente devenir.
No se puede, por lo tanto, hablar
del principio o del final de la
comunicación o determinar que
una idea en especial proviene de
una fuente específica porque la
comunicación se produce de un
solo modo.
Solo una vez que tengamos bien
definido el concepto de
comunicación como un proceso,
podemos iniciar el estudio de los
distintos componentes que
integran el modelo del proceso de comunicación.
Elementos del proceso de la comunicaci ón
Los elementos o factores que deben darse para que se considere el acto de la
comunicación humana son: fuente, emisor o codificador, código (reglas del signo,
símbolo), mensaje primario (bajo un código), receptor o decodificador, canal, ruido
(barreras o interferencias) y la retroalimentación o realimentación (feed-back,
mensaje de retorno o mensaje secundario).
Fuente: es el lugar de donde emana la información, los datos, el
contenido que se enviará, en conclusión: de donde nace el mensaje
primario.
Emisor o codificador: es el punto (persona, organización) que elige y
selecciona los signos adecuados para transmitir su mensaje; es decir,

3
 los codifica para poder enviarlo de manera entendible -siempre que se
maneje el mismo código entre el emisor y el receptor- al receptor.
Receptor o decodificador: es el punto (persona, organización) al que
se destina el mensaje, realiza un proceso inverso al del emisor, ya que
en él está el descifrar e interpretar lo que el emisor quiere dar a
conocer. Existen dos tipos de receptor: el pasivo que es el que sólo
recibe el mensaje, y el receptor activo o perceptor, que es la persona
que no sólo recibe el mensaje sino que lo percibe, lo almacena e
incluso da una respuesta, intercambiando los roles. En este caso, donde
un receptor o perceptor se transforma en emisor al producir y codificar
un nuevo mensaje, para ser enviado al ente emisor -ahora devenido en
receptor, es donde se produce el feed-back o retroalimentación; y es lo
que comúnmente sucede en cualquier comunicación interpersonal.
Código: es el conjunto de reglas propias de cada sistema de signos y
símbolos de un lenguaje que el emisor utilizará para trasmitir su
mensaje, para combinarlos de manera arbitraria y socialmente
convenida, ya que debe estar codificado de una manera adecuada para
que el receptor pueda captarlo.
Mensaje: es el contenido de la información (contenido enviado): el
conjunto de ideas, sentimientos, acontecimientos expresados por el
emisor y que desea trasmitir al receptor para que sean captados de la
manera que desea el emisor. El mensaje es la información debidamente
codificada.
Canal: es por donde se transmite la información-comunicación,
estableciendo una conexión entre el emisor y el receptor. Mejor
conocido como el soporte material o espacial por el que circula el
mensaje.
Referente: realidad que es percibida gracias al mensaje. Comprende
todo aquello que es descrito por el mensaje.
Situación: es el tiempo y el lugar en que se realiza el acto
comunicativo.
Interferencia, barrera o ruido: cualquier perturbación que sufre la
señal en el proceso comunicativo, se puede dar en cualquiera de sus
elementos. Son las distorsiones del sonido en la conversación, o la

4
 distorsión de la imagen de la televisión, la alteración de la escritura en
un viaje, la afonía del hablante, la sordera del oyente, la ortografía
defectuosa, la distracción del receptor, el alumno que no atiende
aunque esté en silencio, también suele llamarse ruido.
Retroalimentación o realimentación (mensaje de retorno): es la
condición necesaria para la interactividad del proceso comunicativo,
siempre y cuando se reciba una respuesta (actitud, conducta) sea
deseada o no. Logrando la interacción entre el emisor y el receptor.
Puede ser positiva (cuando fomenta la comunicación) o negativa
(cuando se busca cambiar el tema o terminar la comunicación). Si no
hay realimentación, entonces sólo hay información más no
comunicación.
Surgimiento de la comunicaci ón como ciencia
La comunicación es un campo de estudio dentro de las ciencias sociales, que trata de
explicar cómo se realizan los intercambios comunicativos y cómo estos intercambios
afectan a la sociedad y a la comunicación.
Es decir, investiga el conjunto de principios, conceptos y regularidades que sirven de
base al estudio de la comunicación, como proceso social. Está en estrecha relación
con otras ciencias, de las cuales toma parte de sus contenidos o los integra entre sí.
En su definición más estricta, comunicación consiste en la transmisión de
información de un sujeto a otro.
La comunicación es un fenómeno de carácter social que comprende todos los actos
mediante los cuales los seres vivos se comunican con sus semejantes, para transmitir
o intercambiar información. Comunicar significa poner en común e implica
compartir.
Inicia con el surgimiento de
la vida en nuestro planeta y
su desarrollo ha sido
simultáneo al progreso de la
humanidad. Se manifestó
primero a través de un
lenguaje no verbal,
evolucionando y se ha
complicado conforme el
hombre mismo evolucionaba.
Relaciones con otras ciencias

5
El hombre es un ser social y ni uno solo de los problemas relativos a las personas
pueden ser analizados, sin considerar la relación de éstos con sus semejantes, es
decir, su vida en sociedad.
La personalidad humana, máxima ejecutora de los procesos comunicativos, es la
unión del elemento biológico, de lo psicológico y de lo social; la particularización de
cualquiera de ellos implicaría un lamentable error en su valoración.
De la Psicología, para caracterizar a los sujetos, establecer sus problemas,
necesidades y resortes motivacionales que los hagan asimilar o rechazar un mensaje;
también para caracterizar la influencia de las relaciones sociales en la comunicación
personal y grupal y en general, la forma de actuar interna de los sujetos y de estos al
medio social; para ello se sirve de la psicología de la personalidad, de la evolutiva y
de la social.
De la Sociología, para entender el impacto social del mensaje y la dinámica de los
grupos a escala macroestructural, así como la forma en que las condiciones sociales
influyen en los contenidos y formas de la comunicación.
De la Cibernética, para el análisis de los procesos autorregulados y controlados, el
estudio de los procesos de retroalimentación y la forma en que los medios de
comunicación pueden influir sobre la regulación de procesos sociales a gran escala.
De Pedagogía, se nutre de principios didácticos para la elaboración y comprensión
de los mensajes y también lo relativo a la formación de convicciones y
procedimientos generales de aprendizaje a través de los medios.
De todas ellas surge la Teoría de la Comunicación, que algunas la consideran ya
como una ciencia independiente y otros como una rama de otras ciencias (como la
Psicología); también como una simple integración de las ciencias.
Las ciencias de la comunicaci ón, utilidad e importancia.
Esta joven rama disciplinaria parte de la sociología, la cual le aporta las bases
metodológicas para los primeros estudios llevados a cabo de forma sistemática. A
principios del siglo XX, nace como consecuencia de las inquietudes epistemológicas
que generaron el surgimiento de los medios de comunicación masivos (primeros
periódicos y radiodifusoras, el primer medio masivo electrónico de comunicación).
Las ciencias de la comunicación son hoy en día una herramienta básica para
comprender la naturaleza de las sociedades, así como la comunicación diaria entre
personas o grupo de personas, sea en su dimensión institucional o comunitaria Las
ciencias de la comunicación abarcan una gran variedad de especialidades, entre las
que destacan: comunicación social, periodismo, relaciones públicas, comunicación

6
institucional, redes, telecomunicaciones, publicidad y comunicación audiovisual,
entre otras.
El objeto de estudio de las ciencias de la comunicación –los procesos y fenómenos
de comunicación-, con frecuencia es también abordado por otras disciplinas, entre
las que es posible mencionar la lingüística, la sociología, la antropología social, la
cibernética y la psicología, entre otras.

Cultura y
comunicación pública
La cultura
El término cultura implica un dilema para
su contextualización, si se toma en cuenta
que cada pueblo le da connotaciones
diferentes a los mismos fenómenos, lo que
h ace más compleja su definición.
La Enciclopedia Británica la define como
“El comportamiento peculiar del Homo
Sapiens, junto con los objetos materiales
que utiliza como parte integral de este comportamiento”. Para otros estudiosos, la
cultura significa “Todas las actividades que realiza el hombre” (Rodríguez
Pastoriza).Sin embargo, esta definición no diferencia las actividades positivas de las
negativas; como por ejemplo: violencia, trabajo, etcétera.
La cultura difiere de una ciencia a otra (sociología, antropología, filosofía), cada una
la visualiza con una perspectiva particular. Por ejemplo: desde el punto de vista
filosófico, la cultura es: “El conjunto de conocimientos adquiridos por el hombre en
un determinado momento histórico” (Gilberto Watts).

7
La cultura se puede definir como el orden de vida en que los seres humanos
otorgamos significados a las cosas, a través de la representación simbólica. Es decir,
forma en que le damos un sentido a nuestra vida, individual y colectivamente nos
acerca a situaciones humanas que enriquecen la vida.
Pero hoy la cultura la entendemos como todo el conjunto de conocimientos e
instrumentos acumulados por el hombre en su historia, incluyendo los objetos y los
códigos sociales, los gustos, las ideas, siempre en movimiento y evolución.

Influencia de la globalizaci ón en la cultura

El término global significa "total", o bien, para Roland Robertson: “Condensación
del mundo en un solo lugar”. Con esta idea, se pensaría en un proceso de
integración, pero eso sería imposible, lo único que se generaría serían diferencias
sociales y culturales en relación con la visión del mundo como un todo.

Pero, ¿qué es globalización en la cultura? Es la relación comunicativa entre países o

partes del mundo, incluyendo formas de vida entre personas, lo que piensan o hacen
con independencia de cultura, política, ciencia, tecnología, comunicación y las
relaciones humanas en general.
Ahora, al pensar cómo están las cosas en el mundo, no se puede evitar reflexionar en
la influencia que ejercen los medios de comunicación en los individuos y en los
grupos sociales. Para un país existen términos con significados locales; por ejemplo
etnia, escuela, nación, llevan implícitas muchas connotaciones dependiendo del
lugar.
También se presentan las influencias externas, por lo que el ciudadano común no
sigue un modelo social sino que incorpora en su vida diaria varios modelos e
identidades diferentes. Unas veces, por necesidad al viajar, conoce e incorpora a su
cultura aspectos de otra; por ejemplo, comportamientos, formas de hablar, idioma.

8
Con la globalización cultural se pueden visualizar los cambios que se generan en los
conocimientos de una sociedad. Ahora, los grupos sociales ya no se mueven dentro
de un lugar específico, sino dentro de uno más amplio; esto se debe a los avances de
la tecnología, los medios de comunicación, lenguaje, comercio, arte, literatura,
idioma, y en otras ocasiones, por imposición cultural.
Todo ello permite un cambio que se manifiesta en las costumbres, formas de vida,
formas de pensar, políticas, etcétera, al grado de desplazar el espacio local de los
individuos y de la sociedad. Un ejemplo claro se tiene con una prenda de vestir, es
un hecho que la moda trae consecuencias globales.

La comunicaci ó n p ú blica en un contexto multicultural

Cultura de Masas. Con las nuevas tecnologías se alude a un conjunto de
medios modernos como las telecomunicaciones, medios electrónicos, de
textos y sonidos, los informativos, entre otros; medios que han llegado a un
gran número de personas y que transforman su existencia con nuevas
experiencias sociales, con un nuevo lenguaje, nuevas formas de expresar y
comunicar.
A este fenómeno se le conoce con el nombre de cultura de masas. Los
medios de comunicación acercan a otras formas de pensar y de vivencias
cercanas a otras cada vez más lejanas. Se tiene conciencia de las distintas
culturas pero sin conexión social o afectiva.
Cultura híbrida. A través de la globalización, el hombre empieza a adquirir
actitudes de tolerancia, intercambian formas de hablar, de pensar, de creer,
comportamiento, objetos, etcétera. Turistas, estudiantes, migrantes en busca
de trabajo; cada uno adquiere nuevas formas de vida, costumbres, formas de
hablar, actitudes, formas de vestir e incluso puede cambiar totalmente.
Cultura Popular. La cultura popular, es un conjunto de prácticas sociales
generadas por las clases populares y que se perpetúan por la tradición. La
cultura popular, entendida así, es aquella que no cambia.

Medios Impresos de Comunicación

Peri ó dico y revista

9
El periodismo, como texto informativo que es, surge de la necesidad del ser humano
de conocer lo que sucede en su entorno, y a la vez comunicarlo. El periódico tiene
como objetivo informar los acontecimientos de importancia con noticias de tipo
local, nacional e internacional.
Se llama periódico por aparecer
periódicamente; es decir, su
publicación puede ser diaria o semanal,
quincenal, o de lunes a viernes,
etcétera. En el mundo, la actividad
periodística inicia en Roma.
La primera manifestación periodística,
no sólo en Roma si no en el mundo, fue
hecha por Julio César en el año 59 a.C.
Él hacía reunir todos los días noticias
para publicarlas en el diario romano
llamado “Divina Urbis Acta”, diario
que publicaba acontecimientos de tipo
social (matrimonios, reuniones, divorcios, etcétera).
La revista es una publicación periódica donde encontrarás información, reportajes y
artículos. Hay revistas de contenido general, y de diversos temas, las hay
especializadas en un tema específico, como son de cocina, salud, científicas,
etcétera.
Evoluci ó n del periodismo en la Edad Media.
Hojas volantes: las hojas volantes son el antecedente inmediato de las hojas
de noticia.
Hojas de noticias: se imprimían en una hoja por un solo lado, eran hechas en
forma manuscrita con tirajes no mayores de los cien ejemplares, su
información era recabada por reporteros en sitos estratégicos para obtener
novedades Los albores del periodismo en Italia.
Las primeras gacetas aparecieron en Florencia (1963), en Roma (1640) y en
Génova (1642). Eran impresas, salían semanalmente publicando sólo
información; la gaceta de la duquesa de Saboya en 1645 registraba los
acontecimientos sociales con tiraje semanal.
Historia del periodismo en Francia. Una de las formas del periodismo en
Francia se dio a través de “Nouvelles à la main”, que eran hojas volantes que

10
 salían semanalmente con el objetivo de entretener, y las redactaba Teofrasto
Renaudot, conocido como el primer periodista de Francia.
Las innovaciones de la prensa en Los Estados Unidos. El primer periódico
de América fue "Publick Occurrences Both Foreign and Domestick", que
publicaba sucesos públicos, locales y nacionales. Apareció en Boston, el 25
de septiembre de 1690
En México El antecedente del periodismo en México se da en las hojas
volantes en 1542. En el siglo XVII, las gacetas eran publicaciones sencillas
cuyo objetivo era difundir algunas novedades de barcos que llegaban de
España a Veracruz, y se dirigían a la clase pudiente.
El inicio del periodismo político en México se da con la época independiente
causando polémica entre las diferentes posturas existentes. Las primeras
publicaciones de este tipo fueron:
El despertar americano (1811)
El telégrafo de Guadalajara (1811)
El ilustrador nacional (1812)
El semanario patriótico (1812)

Es en 1812 cuando surge una propuesta

interesante del periodismo en México, referente a la libertad de imprenta,
donde se dan propuestas de una educación popular, la libertad de cultos entre
otros, difundiendo con ello ideas liberales.

Estructura discursiva del peri ódico y la revista

Formato del periódico
La estructura del periódico está dividida en la “Página Modelo” o tamaño grande,
que tiene ocho columnas de ancho y de 50 a 55 cm. de largo; y el tabloide, o tamaño
mediano, tiene cinco columnas de ancho y 38 cm. de largo. En la primera plana del
periódico se puede identificar lo siguiente:
Logotipo: símbolo gráfico del nombre de la publicación
Lema: enuncia el objetivo general de la publicación
Fechario: indica lugar, día y año de la publicación
Cabeza principal: constituye la noticia más importante del día

11
 Subcabeza: amplía la información de la cabeza principal
Cintillo: Segunda noticia más importante del día
Orejas: inserciones de anuncios publicitarios
Sumario: menciona los aspectos centrales de la información
Foto o grabado: ilustran la información
Pie de foto: alude lo representado en las fotografías
Directorio: menciona los nombres del grupo encargado de la publicación
Emblema: símbolo del periódico, se representa con alguna figura
Ahora bien, el periódico se forma por diversas secciones para facilitar su manejo y
acceso a la información, siendo éstas las siguientes: Nacional, Espectáculos,
Deportiva, Cultural, Sociales, Bursátil o financiera, Avisos, Policíaca.
Características de la revista
La edición de la revista es más cuidadosa porque no es diaria.
El ancho de sus columnas no tiene una dimensión establecida.
La portada generalmente alude algunos títulos de artículos incluidos para captar el
interés de las personas.
Incluye artículos donde se comentan hechos pasados, o bien se abordan temas que
nunca fueron noticia. Debe tener contenido gráfico.
Aspectos a considerar para analizar el contenido y estructura del periódico y/o
revista.
Periodicidad. El periódico aparece en espacios regulares de tiempo; es decir,
periódicamente. Asimismo, la publicación puede ser semanal, quincenal o de
lunes a viernes.
Tópicos periodísticos. Se refiere al periódico o revista que trata sólo de una
sección informativa; por ejemplo, de deportes, financiero, económicos,
sociales, así como revistas sólo de espectáculos, salud, fiscales, etcétera.
Pirámide invertida. Es la manera como están organizados los datos, de
mayor a menor importancia.
Tipografía. Trata de esquematizar las líneas que forman la nota informativa
para evitar espacios en blanco o descuadres de la misma.

12
 Imágenes. Se refiere a la calidad, color o
tamaño de las imágenes que se quieren
imprimir en el periódico o revista
relacionados con la información que
trate.
Función referencial. Es toda
información acerca de lo que está
tratando.
Marcas discursivas. Son marcas
especiales del carácter y la opinión de la persona que redacta.

G é neros period í sticos

Los géneros periodísticos son las distintas maneras de informar los sucesos que
acontecen en la vida diaria, y por su contenido se clasifican en:
Nota informativa. Es referente a la información de un hecho de interés
actual para la sociedad.
Entrevista. Es para tratar temas con mayor profundidad, por lo que un
entrevistador sostiene una charla con una persona determinada.
Reportaje. Es un relato periodístico informativo, es una investigación amplia
y redactada en estilo directo y de forma objetiva.
Artículo. En el artículo, quien escribe puede explicar o interpretar según su
ideología el acontecimiento sucedido.
Editorial. Ofrece valoraciones de los hechos de relevancia; no se firma, ya
que el periódico es el responsable de su contenido.
Crónica. La crónica es el relato presentado en orden temporal de algún
acontecimiento, y puede clasificarse según el tema que trate, pudiendo ser
deportivo, de espectáculos, etcétera.
Columna. Es una clasificación de la crónica, la columna aparece
periódicamente con el mismo título y en un mismo lugar, es firmada por
quien la realiza.
Reseña. Es un resumen o crítica donde se establecen juicios o valoraciones al
mismo tiempo que hace comparaciones.

13
C ó mic o historieta
Un cómic o historieta es un relato contado con dibujos: es un medio de
comunicación como la revista, periódico y televisión, adquiere valor e importancia
porque ofrece mensaje con una perspectiva y una visión del mundo.
El origen de los cómics tiene su historia en las caricaturas japonesas del siglo XVI
(1500), que sirvió de modelo para la creación de la princesa caballero. Tradición
recreada en Estados Unidos por Richard Outcast (1889), con Yellow Kid, historieta
que dio paso a las revistas modernas. En 1931, también en Estados Unidos, surge
una de las historietas más famosa a nivel mundial como lo es Tarzán, creado por
Edgar Rice Borrough.
Para comprender mejor la estructura del cómic o historieta se necesita saber algunos
conceptos relacionados:
Leguaje icónico. Son imágenes que no necesitan del conocimiento de un
código y se identifican con facilidad para referirse a un objeto.
La imagen. Alude, representa, es la imagen de algo.
La iconocidad. Se refiere a la semejanza de la imagen con la realidad
exterior.

14
 Lectura tipográfica. Es una lectura similar, a la lectura de un texto; es decir,
de izquierda a derecha; por lo tanto, en la lectura se consideran: los datos
observados, gráficos, relación entre los elementos gráficos y las sugerencias
de la imagen, sentimientos y emociones que produce.

Caracter í sticas del c ó mic o historieta:

Es una narración gráfica (globos, onomatopeyas), que expresa, mediante
cuadros dibujados a partir de un guion previamente escrito, con un personaje
central externo, en torno al cual giran las historias y personajes secundarios.
La Historia se cuenta en viñetas, y cada viñeta representa una secuencia.
Describe las situaciones en las que se encuentran los personajes.
Las temáticas pueden ser románticas, políticas, mitológicas.
Contiene elementos tanto verbales como icónicos.
La historia presenta un tiempo (años, meses días), depende del tipo de
publicación.

G é nero del c ó mic o historieta

El cómic es considerado una forma cultural del siglo XX. Sus géneros son:
a. Superhéroes. En los Estados Unidos, durante los años treinta, el
superhéroe dominó la industria del cómic y para los cincuentas disminuyó
debido a los cambios culturales. Los cómic (Batman, Superman y Wonder
Woman), personajes emblemáticos (1950). En los noventas regresa Tarzán
como mito popular con su conciencia ecológica y su musculatura. Es los años
setentas aparece Conan (1970–1980), personaje que se enfrentaba a
monstruos y bestias. Aparecieron otros, como Capitán América, Hombre
Araña, Los 4 Fantásticos.
b. Infantil. Marjorie Henderson Buell fue una de las primeras mujeres
dibujantes de cómic estadounidenses autora de la “Pequeña Lulú”, que nació
en 1935, en 1944, empezó a publicarse como cómic. La historia narra las
aventuras de varios muchachos norteamericanos, y ahí se plasman los
cambios sociales de la época de 1930. Malfalda. Historieta Argentina (1964).
El personaje principal es una niña de clase media argentina con una visión
muy particular del mundo, preocupada por la humanidad y la paz mundial, y
que se revela contra el mundo.

15
 c. Intelectual. El autor Hart publica una historieta llamada Before Christ
(Antes de Cristo), sobre una divertida banda de cavernícolas que evolucionan
en una prehistoria demasiado folclórica. Estos personajes se la pasaban
discutiendo entre ellos sobre el mundo en el que estaban viviendo, del cual no
comprendían muchas cosas. Esta historia era una sátira de la humanidad en
general y del medio intelectual en particular.
d. Terror. El cómic de horror es el contrapeso al racionalismo. Por ejemplo,
Frankestein.
e. Vaquero. Este género relata las aventuras del viejo oeste, donde los
enfrentamientos entre vaqueros e indios son la trama principal.

Estructura discursiva del cartel

El cartel es un medio de comunicación gráfico que sirve para anunciar o dar
información sobre algo, una idea, por medio de imágenes y texto. Son buen apoyo
para la exposición en clase, para anunciar eventos sociales, políticos y culturales.
Sus principales características son:
Mensaje verbal. Es la exposición de un texto e imagen que tiene como
objetivopromocionar, propagar e informar. Formas discursivas en el mensaje
verbal:
Exposición. Es la explicación de un objeto, una idea o tema.
Descripción. Representación gráfica o verbal de las características de
un individuo, animal o un objeto.
Narración. Es un relato de un suceso real o ficticio.
Argumentación. El propósito es convencer a las personas de adoptar
una idea o actitud.
Tipografía. Composición e impresión del cartel. Letras grandes en doble
dimensión y armonía de colores, y debe ser atractivo visualmente.
Slogan. Es el lema o consigna. Debe ser breve y con figuras retóricas o de
construcción.
Mensaje Icónico.
 La evocación. Evocar a través de la imaginación.
 La demostración. Señalar verdades universales.
 La sugestión. Acción de persuadir a las personas a realizar una actividad.
 Logotipo o marca. Los medios por los cuales las empresas se comunican y
distinguen sus productos y servicios.

16
TIPOS DEL CARTEL
El cartel es un importante vehículo de comunicación gráfica que posee su propia
estética con la presencia de un texto breve y una imagen simple, pero penetrante. Su
objetivo puede ser publicitario, propagandístico e informativo.

Cartel publicitario
El fin básico del cartel publicitario es netamente comercial, y utilizados por todas las
empresas que se dediquen a las actividades comerciales masivas.
Con un cartel publicitario, se transmite la imagen
de un producto, las ventajas, si es bueno el
producto, los colores atractivos, etcétera.
En el cartel publicitario se utilizan letras anchas y
grandes para los encabezados, siempre y cuando
transmita una idea en forma textual.
Los colores deben ser contrastantes y poca
información.
Se utiliza en muchos campos: Publicidad, cine, la
televisión, etcétera.
El cartel propagandístico
Este cartel es uno de los más utilizados en la actualidad, generalmente para el
anuncio de las campañas políticas.
Su principal función es enviar un mensaje al espectador con el fin de que éste lo
retenga y después ponga en práctica lo que se propone en el cartel.
El objetivo del cartel propagandístico es difundir o transmitir mensajes ideológicos,
políticos o sociales a las personas que lo lean.
El cartel informativo
En este se ofrece indicaciones de algo, informe sobre algún acontecimiento
relevante.

17
 Televisión e internet
Antecedentes hist ó ricos de la televisi ón.
La televisión, TV y popularmente tele, es un sistema de telecomunicación para la
transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia. La
televisión nace a partir de la conjunción de una serie de fenómenos e investigaciones
simultáneas, pero desarrolladas aisladamente, debe su avance y desarrollo a varios
investigadores que experimentaron con la transmisión de imágenes vía ondas
electromagnéticas.
En la historia de la televisión se pueden observar varias etapas, las cuales son
conocidas como radiovisión, video y televisión. En 1900 surgió el término
televisión, que tuvo su origen en la fototelegrafía; sin olvidar que la radio tiene una
interesante influencia en el descubrimiento y nacimiento de ésta.

18
En 1923 el ruso Korma, patentó el iconoscopio, uno de los más directos
antecedentes de la televisión. En ese mismo año la RCA lanzó el primer modelo de
televisor. Baird, en 1925, usando un disco explorador de dos espirales de lentes, hizo
una demostración de televisión de luz y sombras en movimiento.
Para 1928, Zworkyn realizó el iconoscopio, integrado en una pantalla cubierta de
numerosas células fotoeléctricas microscópicas, sobre la cual se formaba la imagen a
través de un objetivo semejante al de una cámara fotográfica.
Alemania inauguró su primera emisora de televisión el 22 de marzo de 1935,
manteniéndola inclusive en plena actividad durante la guerra. La RCA anunció el 20
de octubre de 1938, en Estados Unidos, el lanzamiento de modernos receptores de
televisión al mercado.
El 1 de julio de 1941 se autorizó la explotación comercial publicitaria de los
múltiples canales establecidos en territorios de Estados Unidos. Al finalizar el año, y
a consecuencia de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra
Mundial, la televisión quedó prácticamente paralizada, pues sólo contaba con siete
canales.
Al concluir la guerra, la televisión ya estaba en condiciones de persuadir al mundo;
y para 1948 se convirtió en el espectáculo de mayor éxito en Norteamérica. Doce
años más tarde, se registraban en América Latina más de 150 canales en 18 países,
dirigidos a un número aproximado de 30 millones de televidentes.
Hoy en día, la difusión de los programas por medio de satélites es común utilizando
redes; con ellos se capta la señal de forma simultánea e intercontinental.
La televisión ha sido definida como el arte de producir instantáneamente a distancia
una imagen transitoria visible de una escena real o filmada, por medio de un sistema
electrónico de telecomunicación.

La televisi ó n en M é xico
Los primeros pasos de la televisión en México, en su etapa experimental, se
remontan al año 1934. Un joven de 17 años, estudiante del Instituto Politécnico
Nacional, realiza experimentos con un sistema de televisión de circuito cerrado, en
un pequeño laboratorio montado en las instalaciones de la estación de radio XEFO.
Durante varios años, el ingeniero Guillermo González Camarena trabaja con el
equipo que él mismo ha construido, hasta que, en 1939 (cuando la televisión en

19
blanco y negro ya funciona en algunos países) también impacta al mundo al inventar
la televisión en color, gracias a su Sistema Tricromático Secuencial de Campos.
Guillermo González Camarena
obtiene la patente de su invento
tanto en México como en Estados
Unidos, el 19 de agosto de 1940.
Este sistema de televisión en color
se empieza a utilizar con fines
científicos. En 1951, transmite desde
la Escuela Nacional de Medicina,
lecciones de anatomía.

En la actualidad, el mejor ejemplo de la utilización práctica de la creación del

ingeniero mexicano, está en las naves espaciales estadunidenses de la Agencia
Nacional para el Estudio del Espacio Exterior (NASA), las cuales están equipadas
con el sistema tricromático.
La primera transmisión en blanco y negro en México, se llevó a cabo el 19 de agosto
de 1946, desde el cuarto de baño de la casa número 74 de las calles de Havre en la
capital del país, lugar de residencia del ingeniero González Camarena.
Fue tal el éxito, que el 7 de septiembre de ese año, a las 20:30 horas, se inaugura
oficialmente la primera estación experimental de televisión en Latinoamérica; la
XEIGC. Esta emisora transmite los sábados, durante dos años, un programa artístico
y de entrevistas.
En septiembre de 1948, inician transmisiones diarias desde el Palacio de Minería de
la "Primera Exposición Objetiva Presidencial". Miles de personas son testigos
gracias a los aparatos receptores instalados en varios centros comerciales. Por todos
estos hechos, se le conoce al Ingeniero González Camarena como el "Padre de la
Televisión Mexicana".
El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el
31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer
programa, con la lectura del IV Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic.
Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de la XHDF-TV, Canal 4 de la familia
O' Farrill.

20
En ese año, la XETV-Canal 6 de Tijuana, Baja California y la XEQTV Canal 9
(actualmente con las siglas XHTM Canal 10), en Altzomoni, Estado de México,
también inician sus transmisiones. La XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia
Azcárraga, es inaugurada en 1951, la cual transmite desde el Parque Delta
(actualmente del Seguro Social) en el Distrito Federal.
Ese año, la XHGC Canal 5 del ingeniero Guillermo González Camarena, queda
integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la
empresa Telesistema Mexicano.
Posteriormente, inician transmisiones XEIPN Canal 11 (1959), del Instituto
Politécnico Nacional, XHTIM Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV
Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV, Canal 13 (1968).
Es, precisamente, en 1968, cuando nuestro país incursiona en la era de las
comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la
XIX Olimpiada México 68.
Diecisiete años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites
nacionales de comunicaciones: Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos
satélites, Solidaridad I y II. Con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en
transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer
servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 países del
continente americano.

Situaci ó n actual de la televisi ón

La televisión es uno de los medios básicos de comunicación social con mayor
presencia en la cultura occidental, lo cual repercute para que se contemple como el
medio que dirige nuestra cultura y los valores que en ella se movilizan.
Este poder reside en su capacidad de impacto, penetración social y poder hipnótico
debido a su percepción audiovisual. Su importancia como fenómeno social, justifica
la atención que ha recibido este mas-media de comunicación en todas partes, frente
al resto de los medios la televisión tiene prácticamente una audiencia universal en el
más amplio sentido de esta palabra, pues "la ven más individuos de toda clase y
condición, permanecen durante más tiempo y con más usos que cualquier otro
medio de masas".

21
Influencia que ejerce la televisi ón en ni ños y adolescentes
Con poco más de 50 años, la televisión se ha convertido en uno de los pasatiempos
más importantes y de mayor influencia en la vida de los niños, jóvenes y adultos; es
un elemento significativo de diversión información o complemento para nuestra
sociedad, disponible las 24 horas del día, accesible pues, se encuentra presente en la
mayoría de los hogares.
La televisión ejerce influencia positiva y
negativa, de acuerdo con el tipo de programas
que los niños ven. Los programas educativos
destinados a los niños mayores de 3 años han
demostrado mejorar áreas como el vocabulario
y los conocimientos en general.
También, pueden promover conductas sociales
positivas como altruismo, la solidaridad, etc.
Programas educativos como "Plaza Sésamo",
por ejemplo, han arrojado beneficios que
consisten en que aumentan las habilidades para reconocer y nombrar letras,
clasificar objetos, nombrar las partes del cuerpo e identificar formas geométricas
(Rice, 1997); además, los niños llegan a la guardería con un buen vocabulario y muy
bien predispuestos a aprender a leer (Hoffman, 1997).
Estos programas pueden enseñar a los niños a cooperar, a compartir, a ser
afectuosos, amistosos, a controlar la agresión, cómo afrontar la frustración y a
terminar las tareas que emprenden.
Sin embargo, existen efectos negativos que provienen de la exposición a conductas
agresivas, de violencia, a situaciones vinculadas al sexo y al uso del alcohol, tabaco
y drogas.
Un grupo de investigadores encabezados por la Dra. Olga Bustos Romero, profesora
de la facultad de Psicología de la UNAM, entre 1998 y 1999, se encontró que
caricaturas como Dragón Ball Z (con alto contenido violento y sexismo) fue una de
las más vistas, seguida de los Simpson (con alto contenido de violencia verbal,
psicológica o simbólica). La televisión afecta las áreas emocionales, cognoscitivas y
conductuales de los niños, influye en sus intereses, motivaciones y en su formación
integral.

22
Cabe señalar que muchos de estos contenidos no favorables aparecen en el horario
de protección al menor. La comunicación en la familia es esencial para la recepción
activa de los programas televisivos.
La toma de conciencia y la supervisión de los padres es fundamental, dialogar y
discutir sobre los programas vistos y, si alguno se prohíbe, hay que dar razones para
prevenir los posibles efectos nocivos sobre los niños, pues la censura no produce
efectos positivos, por lo contrario se presta al morbo y a la distorsión de una
información.
Los investigadores han encontrado que mirar la violencia televisada, puede
desensibilizar a los niños frente a la violencia del mundo real y enseñarles que es
una forma aceptable de resolver los problemas.
Los niños que han visto exhibiciones de televisión, aunque sólo sean caricaturas
violentas “divertidas”, son más dados a golpear a sus compañeros, a discutir y a
desobedecer. Adicionalmente, los niños que son fuertes televidentes ponen menos
esfuerzo en el trabajo escolar, tienen habilidades de lectura más pobres, juegan
menos con los amigos, tienen menos aficiones y son obesos con más frecuencia.
Aunque el adolescente ha pasado ya la etapa de la infancia, donde la falta de criterio
al seleccionar la oferta televisiva ocasiona los mayores problemas debido a que el
niño aprende por imitación, no deja de ser vulnerable a los mensajes de la televisión,
porque se encuentre aún en una etapa de crecimiento.
El adolescente ya distingue la realidad de la fantasía, pero aún no tiene un criterio
sólido y una posición personal frente a las cosas que lo hace fácilmente
influenciable. Por esta razón asume nuevas actitudes y comportamientos, buscando
siempre una imagen de sí mismo que se ajuste más a su idea del comportamiento de
los adultos.
Es aquí donde la televisión puede influir, presentando una falsa vida de los adultos,
con fuertes dosis de hedonismo y violencia, justicias e injusticias, ambición, de
amores imposibles, buenos y malos, barreras de clases sociales, intrigas, venganzas,
infidelidades, mentiras, etc. con poco amor auténtico, responsabilidad y madurez.

23
Como ejemplo, tenemos: las
películas de acción, las
dramatizaciones o ciertas
mini series que tratan temas
con demasiada crudeza,
denuncian ciertas
desviaciones de la conducta
humana o cuestionan
circunstancias o situaciones
particulares de la sociedad o
de la cultura, que percibe el
televidente adulto sin ser
afectado, pero que pueden
desorientar al joven porque las situaciones para ellos no son claras, pues el medio
presenta una realidad imaginada, creada con patrones de conducta que no le
pertenecen o no van de acuerdo a su idiosincrasia.
El área más afectada por la televisión es la conciencia, pues la caja mágica intenta
promover la compra y venta de algún producto mediante la explotación del sexo y el
placer, colocándolos como final feliz de toda acción. Al hacer esto, la conciencia no
va dirigida hacia los buenos hábitos, hacia los valores humanos, o hacia el desarrollo
cultural o intelectual; sino que ocasiona una grave distorsión de valores, que al darse
en forma masiva, altera notablemente el equilibrio de una sociedad.
El problema reside en la forma como la televisión presenta los valores al
adolescente. Los ejemplos y modelos a seguir (mujeres semidesnudas, la utilización
de vocabulario no adecuado, la presencia de jóvenes que escapan de la escuela para
irse a divertir, entre otros) son en la mayoría de los casos nocivos para una mente y
espíritu en desarrollo.
Las actitudes, las opiniones o comportamientos que se transmiten por televisión no
siempre ayudan a dignificar a las personas, sino que la ridiculizan, degradan o
someten, entonces se habla de difusión de antivalores.
Aunque muchos opinan que la televisión transmite siempre, lo que el público les
pide, las diversas protestas demuestran lo contrario, que la televisión no emite
habitualmente lo que el público quisiera ver. No busca dar una lección de buenas
costumbres de moral, y se olvida que los adolescentes necesitan principios
fundamentales de honestidad, veracidad y rectitud de conciencia.

24
En la teoría de Usos y Gratificaciones, Wilbur Schramm afirma que la investigación
de comunicaciones ha revelado que las personas se exponen a la comunicación de
masas en forma selectiva, eligiendo el material que está de acuerdo con sus puntos
de vista acerca de opiniones e intereses existentes, es decir, que la gente acomoda
los medios a sus necesidades, más de cuanto puedan éstos someter a la gente, ya que
es el receptor quien determina primordialmente que un proceso de comunicación
ocurra o no.

El discurso televisivo
El discurso televisivo es una estructura que se subdivide en pequeñas distribuciones
que hacen al total de la programación. Cada programa, sea de entretenimiento,
periodístico, teatral o musical, es una estructura que se sigue de otra.
Así va encadenándose programa tras programa hasta formar el macro discurso de la
programación televisiva. Pero a su vez cada presentación se subdividirá en pequeñas
partes; por ejemplo: un noticiero consta de primer, segundo y tercer bloque, y, entre
cada uno de ellos se ubicarán las publicidades y promociones.
Entonces entre programa y programa se encuentran los separadores o cortinas
musicales que encabezan cada uno de ellos; y entre bloque y bloque están los cortes
comerciales.
Tanto los separadores como los espacios publicitarios oficiarían como nexos que
unifican cada estructura menor, en la gran estructura que es la programación, y ésta,
a su vez, será el discurso televisivo que se analizará.
Dentro de ella, los programas serán emitidos en los horarios más adecuados para
cada tema tratado, lo usual es, que un programa para la mujer (como Mujer, casos de
la vida real, de Televisa, por ejemplo) sea trasmitido o bien a media mañana o a
media tarde, buscando el momento en que las amas de casa pueden ver la TV. La
misma mecánica se utilizará con los programas infantiles, periodísticos o deportivos.
Éstos serán ubicados en el mejor horario para cada tipo de público.
Respecto al discurso de la televisión, González Requena ha expuesto (1995) que éste
exhibe una coherencia global orientada a crear en torno a la ventana electrónica del
televisor, un espectáculo continuo e ininterrumpido que atrape la mirada del
teleespectador y anule cualquier actitud crítica, en este discurso predominan las
funciones expresiva, conativa y fática, en detrimento de la referencial.

25
Funciones del discurso
Existen, principalmente, tres funciones en un discurso:
a) Entretener. Busca en el auditorio una respuesta de agrado, diversión y
complacencia. El propósito se basa en hacer olvidar la vida cotidiana con sus
pequeños sucesos y sus apremios basados en el humor. Ofrece grandes
ventajas, ya que el tema puede ser de libre elección.
b) Informar. Persigue la clara comprensión de un asunto, tema o idea que
resuelva una incertidumbre. Su principal objetivo es el de ayudar a los
miembros del auditorio para que éstos pretendan ampliar su campo de
conocimiento. La característica principal de este discurso es llevar a cabo la
objetividad.
c) Convencer. Su función básica es influir en los oyentes con verdades claras
e indiscutibles que pueden ser probadas y comprobadas. Se ha de argumentar
lo que se dice, y para ello será necesario hacer uso de elementos cognitivos y
racionales. La utilización de la expresión verbal y el llamamiento de
emociones para lograr este objetivo son muy importantes.

Estructura discursiva
Como es sabido, la construcción del discurso depende de tres momentos: invención,
disposición y elocución.
Invención. Está estructurada por varios elementos: un exordio en el que el
orador intenta interesar y ganarse a su auditorio; una narración en la que se da
cuenta de los hechos o de sucesos parecidos que sirvan como ilustración.
Una argumentación en la que se lancen ideas a favor o en contra de personas
o hechos, verdadero centro del discurso persuasivo. La narración debe
instruir, deleitar, ser breve, clara y verosímil. Disposición.
Siguiendo esta estructura, la retórica clásica habla de tres formas de organizar
la información del discurso: el orden creciente, el orden decreciente y el
orden nestoriano.
En el orden creciente se sitúan los elementos más convincentes al final
del discurso para rematar de una forma brillante; el principal riesgo es
que se dilate demasiado ese momento de interés o de brillantez y la
audiencia pierda atención antes de tiempo.

26
 El orden decreciente implica un arranque de cierta espectacularidad
para captar al auditorio, pero si el discurso se alarga, se producirá una
sensación general de “desinflamiento”.
En el orden nestoriano, (el nombre viene de Néstor, personaje de La
Ilíada que según Homero colocó sus tropas menos valiosas en la parte
central), se sitúan los elementos menos convincentes en la mitad del
discurso (Mortara, 119), para resguardarlos con un arranque eficaz y
un remate de cierto efecto.
Elocución. Como señala Aristóteles, en el discurso retórico “se implican tres
factores: quién habla, de qué habla y para quién” (Aristóteles, 63). La
elocución nos transporta, muchas veces sin quererlo, al terreno de la
Pragmática.
El flujo de relaciones enunciador-enunciatario cobra aquí todo su vigor. Sin
embargo, en el caso del monólogo televisivo la figura del receptor del
mensaje se desdobla en dos: el público que asiste a la actuación en vivo y la
audiencia que sigue el espectáculo desde casa.

G é neros televisivos
Se distinguen dos géneros básicos que implican la naturaleza de los principales
mensajes televisivos en México: el dramático y el informativo.
En ambos casos se utiliza como punto de partida (la falta de uno propio) la
concepción en literatura de narración de ficción y de no ficción. Se parte de la
realidad y en los dos géneros la clave radica en poder narrarla de manera efectiva.
La diferencia radica en el tratamiento que se hará de esa realidad.
En el género dramático no interesa mostrar la realidad objetivamente, la
finalidad es poder contar una historia de tal manera que la gente logre
entenderla, además, de cumplir con un propósito como puede ser, entretener,
persuadir, educar, etc.
Por otro lado, el género informativo está más relacionado con establecer los
hechos como sucedieron originalmente; se busca la objetividad, entendiendo
ésta como la manera en que un medio (en este caso la televisión) trata de
reflejar una porción de la realidad en la forma más cercana al suceso mismo.

27
 Se puede encontrar
infinidad de tipos de
programas con uno y otro
género, que siempre
responderán a necesidades
específicas de cada medio y
además elaborados de
acuerdo con el estilo
particular del equipo de
trabajo de la estación
televisora.
Dentro de los formatos
dramáticos, se tienen tipos
de programas: telenovelas,
programas cómicos, series,
serie unitaria, películas
para la televisión, entre
otros.

Por otro lado, los tipos de programas más conocidos del género informativo son:
noticiario, reportaje, documental, programa misceláneo, teleperiódico, panel y
debate.

Funciones e intenciones Informativas

En la actualidad, las posibilidades para el desarrollo de la televisión se han
diversificado, sobre todo como medio de información. Así, se cuenta con nuevos
formatos como son:

 El diario televisado, que es la transmisión de las páginas elegidas de un

periódico determinado, directamente a la pantalla.
 El sistema de televisión interactivo, en donde se establece una relación
entre emisor-receptor, destacando la importancia de la retroalimentación:
receptor o audiencia pueden comunicarse mediante sistemas de datos con
el emisor para expresar sus necesidades y/u opiniones. Este sistema tiene
también aplicación en la educación (teleconferencias).

28
Publicitaria
La publicidad de la televisión se ha adaptado a casi cualquier producto
concebible de consumo y a cualquier plan de ventas.
Desde el punto de vista de la publicidad, la televisión se presenta como un
instrumento ideal que viene a materializar el sueño secreto de todo acreedor:
penetrar en el hogar del consumidor y fascinarlo.
Según José M. Parramon "la publicidad por televisión es un vendedor que
usted ve y escucha dentro de su propio hogar, una combinación perfecta entre
voz, imagen y movimiento, unida al hecho de que usted puede oír, ver y
seguir el anuncio disfrutando de una comodidad máxima. Además, la
televisión como medio publicitario es accesible a todas las edades, a todas las
inteligencias, a todos los niveles culturales".
Desde el punto de vista publicitario, la televisión está especialmente indicada
para la presentación de demostraciones y ventajas. Esto se denomina un
medio "frío", y su interés fundamental se centra en la creación de sugerencias.
Lo que importa en ella no es la acción de los personajes que contiene, sino la
reacción de quienes los contemplan.
Entretenimiento
La función de entretenimiento asignada a este medio consiste en ofrecer al
público producciones locales y/o foráneas. Las emisiones se inclinan hacia
una predeterminada mentalidad promedio, con ciertas preferencias o gustos
marcados hacia algunos programas en especial.
La televisión es la opción de diversión que está más al alcance de la gente por
tenerla en casa, disponible en todo momento, y con un bajo costo; y lo que en
un principio fue un privilegio o lujo para las familias pudientes, ha pasado a
ser un medio accesible y necesario para todas las personas de diferentes
niveles que buscan este medio como la mejor posibilidad de entretenimiento.
Educativa
La aceleración tecnológica está exigiendo cada vez más mentes creativas con
fórmulas y métodos para realizar nuevas programaciones; pero también para
una necesidad primordial: la educación.

29
 Cuando la televisión aparece y se introduce en las escuelas, algunos
educadores la ven como una posible solución al problema de la escasez de
profesores, ya que a través de este medio se tendría la oportunidad de impartir
cátedras de magníficos maestros y llegar a mayor número de estudiantes en
lugares diversos.

Internet
El progresivo avance del uso de
Internet está desbancando al resto de
los medios convencionales. Los
europeos han incrementado el tiempo
que pasan conectados a este medio y
cada vez hacen un uso más
sofisticado de la Red.
Para tener una idea clara del
concepto de WWW, es fundamental
tener algunas nociones básicas sobre lo que es Internet (International Network of
Computers). Internet es el nombre que recibe la red de ordenadores más extensa que
existe en la actualidad.
Se trata, en realidad, de una red de redes interconectadas que, gracias a unas normas
y estándares comunes pueden comunicarse e intercambiar información todos los
ordenadores conectados a dicha red.
La arquitectura que da soporte a Internet es la denominada cliente/servidor, esto es,
unos ordenadores almacenan la información (los ordenadores servidores) y otros
acceden a ella (los ordenadores clientes).
La oportunidad de mayores posibilidades y nuevos servicios que se ofrecen a través
del ordenador están empujando su utilización, sobre todo entre un segmento de
audiencia de jóvenes entre los que las relaciones personales, la descarga de música y
los juegos son piezas fundamentales.
Respecto al uso que se da a la red, hay una amplísima mayoría que define Internet
como un medio de información y de comunicación. De hecho, un 96,9% hacen
búsquedas online (9 de cada 10, con Google; 2 de cada 10, con Yahoo), un 84,3%
utilizan el correo electrónico y un 61,3% son usuarios de la mensajería instantánea.
La siguiente actividad más usual en la red es la lectura de periódicos digitales o
servicios de noticias, algo que ocupa de manera habitual al 45,8% de los navegantes.

30
Sin embargo, aún el 75,7% se inclinan por leer los periódicos en su formato
tradicional, fundamentalmente por la comodidad del papel sobre la pantalla. A pesar
de esto, el 61,1% reconoce que es más fácil encontrar en la red la información que le
interesa.

Caracter í sticas del discurso del internet

Las nuevas tecnologías de la información y comunicación pueden ser integradas en
la enseñanza desde diferentes perspectivas: recurso didáctico, objeto de estudio,
elemento para la comunicación y la expresión o como instrumento para la
organización educativa.
Interactividad. Una de las características más innovadoras de los nuevos
Media la constituye la instauración de una modalidad comunicativa no
permitida en los Media tradicionales: la comunicación interactiva.
La configuración tecnológica de los nuevos Media determina la superación de
uno de los caracteres de la comunicación unidireccional y difusiva propia de
los medios tradicionales: la ausencia de un feedback inmediato, simultáneo a
la emisión y enviado al receptor por el mismo canal de transmisión utilizado
por el emisor.
La interactividad según la definición oficial francesa, es una peculiaridad de
algunos tipos de sistemas informáticos que permiten acciones recíprocas de
modo dialógico con otros usuarios o en tiempo real con aparatos.
(HoltzBonneau, 1986: 88).
El tipo de interactividad que se presenta en Internet opera “on line”, es decir,
utiliza una conexión en red, a diferencia de otros medios, que también
considerándose interactivos, operan off-line.
En un medio tradicional un nivel de feedback está constituido por la
audiencia (en radio o TV) medida por el ratting, o por la venta de ejemplares
en el caso de las publicaciones gráficas.
En Internet este nivel de feedback es posible de detectar conociendo la
cantidad total de visitas que recibe la página, según la plataforma tecnológica
disponible también muestran las visitas de cada una de las notas, el tiempo de
lectura, etc., lo cual constituye un nivel de interactividad.
Por lo tanto, se puede detectar el camino de la no linealidad y las opciones de
lectura de los receptores. Este dato, aportado no voluntariamente por parte de

31
 los receptores, constituye un importante elemento de respuesta al emisor para
corregir sus estrategias de comunicación.
En los medios tradicionales la retroalimentación es posible a partir del correo
de lectores o el llamado telefónico. Esta respuesta se genera utilizando otros
canales de comunicación, diferentes a los del propio medio, que determinan
una limitación en el acceso y por lo tanto representa a un mínimo de la
potencial audiencia
Multiplicidad de enlaces. La capacidad del medio Internet permite realizar
vínculos entre elementos presentes en la Red, ocultos a los ojos de cada uno.
El estar consciente de esta posibilidad hace que con criterio de economía de
redundancia el emisor recurra frecuentemente a vincular mediante enlaces a
otros textos (de todo tipo) que pueden estar en el mismo espacio generado por
el emisor o no.
Es decir, el emisor complementa con textos, propios o ajenos, de su mismo
medio o no, la información o el comentario que está realizando. En este caso
el servicio informativo se realiza priorizando el criterio de servicio, por el
cual se supone que el direccionamiento a otras páginas no supondrá una huída
de la propia, sino por el contrario, una mayor confianza en la calidad de guía
sobre la información que el usuario necesita.
Esto provocaría un mayor grado de fidelidad al medio por parte del receptor y
una tendencia hacia el periodismo de servicio que constituye la información
en paquetes temáticos donde el medio procede a organizar de manera
sintética el punteo de títulos y los envía al usuario.
Multimedialidad. Las tecnologías de digitalización permiten hoy procesar
diversos tipos de textos: Imagen fija, sonido, imágenes en movimiento,
palabras.
La vinculación de todos estos recursos más la posibilidad de los vínculos
entre sí y entre distintos niveles permite la integración de un lenguaje
complejo, que como sistema es más amplio y más eficiente que la suma de
sus partes.

Modelos de la comunicaci ón en el internet

Es indudable que el desarrollo de Internet
en nuestros días se debe a la capacidad de
transmisión multimedia y audiovisual
dentro de la World Wide Web. Sin

32
embargo, los usuarios de Internet se han comunicado tradicionalmente utilizando
otros sistemas más sencillos, pero altamente eficaces.
Cabe destacar, que el fenómeno comunicativo se puede manifestar de manera
interpersonal y masiva, lo mismo sucede en la Internet, por lo que a continuación se
mencionan los tipos que podemos identificar en ésta.
Interpersonales. Anteriormente y aún en la actualidad, un medio de
comunicación interpersonal muy utilizado ha sido la carta enviada a través de
las oficinas postales, con el desarrollo de la tecnología está siendo sustituida
por el correo electrónico o email, así como por otros medios de interacción en
la Internet, como los chats, foros, páginas interactivas, etc.
Masivos. Los medios masivos de comunicación, impresos: periódicos,
revistas; así como electrónicos: la radio y televisión, han sido afectados por el
desarrollo de la computación.
Debido a la aparición de la telemática que ha traído consigo nuevas formas de
comunicación, que son aceptadas cada vez por más personas. Por ejemplo, el
desarrollo de las redes informáticas ha posibilitado su conexión mutua y,
finalmente, la existencia de Internet, una red de redes gracias a la cual una
computadora puede intercambiar fácilmente información con otras situadas
en regiones lejanas del planeta.
Páginas personales. Se trata de la información personalizada de un usuario
en un servidor de Internet.
Weblog. Un blog, o en español también una bitácora, es un sitio web
periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos
de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor
conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. Se
utiliza preferentemente cuando el autor escribe sobre su vida propia como si
fuese un diario, pero publicado por Internet en línea.
Portales. El término portal tiene como significado puerta grande, y
precisamente su nombre hace referencia a su función u objetivo: que es
ofrecer al usuario, de forma fácil e integrada, el acceso a una serie de recursos
y de servicios, entre los que suelen encontrarse buscadores, foros,
documentos, aplicaciones, compra electrónica, etc.
Están dirigidos a resolver necesidades específicas de un grupo de personas o
de acceso a la información y servicios de una institución pública o privada. Es
por lo general, el punto de partida de un usuario que desea entrar y realizar
búsquedas en la Web y obtener información importante de ella.

33
 Es considerado un intermediario de información que tiene como fuente de
ingreso la publicidad de empresas que ahí se anuncian.
Buscadores. Son páginas de Internet en las que podemos entrar y buscar todo
tipo de indagación.La función del buscador consiste en que la información
introducida para la consulta, compara con sus listas indexas y comprueba
cuántas páginas conoce sobre dicho tema.

La radio
Es un medio de comunicación masiva que permite una interacción entre los
encargados de la transmisión y la sociedad, de manera que se pueda lograr una
dinámica informativa entre los radioescuchas, se requiere de una planeación para
que se logre una radiodifusión; ésta se define como un conjunto de técnicas de
emisión de ondas hertzianas que permiten la transmisión de la palabra y de los
sonidos (Romo Gil, 1987).

Antecedentes hist ó ricos de la radio

Inventor del sistema de señales por radio, el ingeniero italiano Guillermo Marconi,
fue el primero en transmitir señales inalámbricas a través del océano. Antes de dicho
invento no existía forma alguna de comunicarse a grandes distancias, si no existían
hilos telegráficos para transportar las señales eléctricas. Su equipo desempeñó un
papel esencial en el rescate de los supervivientes de catástrofes marítimas, tales
como el hundimiento del Titanic. Obtuvo el Premio Nobel de Física en 1909 por sus
trabajos en la telegrafía inalámbrica.

34
Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a principios del siglo
XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos nosotros
como la pila voltáica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir electricidad.
A partir de ese momento, empezaron a construirse los primeros telégrafos; unos
aparatos por entonces muy primitivos, pero que fueron evolucionando gracias, sobre
todo, a las aportaciones de Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos
transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos.
Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, propicia el
nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran
propagarse a través de un cable.
El descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también
llamadas Hertzianas, porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue
Heinrich Hertz en 1887, propiciaron la creación del primer receptor de radio. Sin
embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo
Marconi, la transmisión era muy limitada.
La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a
algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Este aparato no podía transportar ni
palabras ni sonidos musicales.
Fue hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R. A.
Fessenden permitieron la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se
inició la radio que hoy conocemos.
En España comenzó el siglo XIX, concretamente en la década de los veinte, en
Estados Unidos su andadura inició un poco antes. En 1916 se inaugura la primera
emisora en la ciudad de Nueva York y, en el período comprendido entre 1914 y
1918, la radio se consolida en este país y en otros importantes estados europeos,
como Francia y Gran Bretaña. Tal es el crecimiento del medio en Norteamérica que,
en 1935, se funda la Columbia.

La radio en M é xico
El ingeniero Constantino de Tárnava, es reconocido como
el iniciador de la radio en México, ya que en 1919 instala
en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, la primera
estación experimental en nuestro país.
En octubre de 1921 su proyecto radiofónico se consolida
al inaugurar la emisora CYO, posteriormente identificada

35
como XEH. El primer programa radiofónico se origina la noche del 27 de
septiembre de 1921, en una cabina construida en la planta baja del desaparecido
Teatro Ideal en la Ciudad de México.
En el año de 1923 se inauguran, entre otras, las emisoras CYL denominada “El
Universal Ilustrado, La Casa del Radio”, propiedad de los señores Raúl Azcárraga y
Félix F. Palavicini y la CYB -hoy conocida con las siglas XEB- de la compañía
cigarrera El Buen Tono.
Desde el inicio de sus transmisiones, el 18 de septiembre de 1930, XEW, La Voz de
la América Latina desde México, marca una nueva etapa en la Industria, por su
programación, alcance y potencia.
Radio Programas de México surge como una nueva estructura radiofónica, al unirse
el primer grupo de estaciones de radio con fines comerciales en 1941, fundado por
los señores Emilio Azcárraga Vidaurreta y Clemente Serna Martínez. A fines de la
década de los cuarenta, gracias a los avances tecnológicos en radiodifusión, en
México comienza a experimentarse con la Frecuencia Modulada (F. M.).

El discurso radiof ó nico

Por radio no se lee. En los informativos, si se descubre el tono de lectura, resulta
menos grave, porque la audiencia sabe que la noticia no está siendo improvisada por
el locutor. Pero en los programas de animación, en los deportivos, en los musicales,
en las charlas, en la radio revistas, hasta en los editoriales, está prohibido leer.
Funciones del discurso
La razón por la cual la radio sirve para educar, informar, entretener, escuchar
música, acompañar, vender, formar y enseñar está dada por sus funciones; por sus
ventajas y desventajas como medio de comunicación masiva.
Información. Considerada como la libertad de emitirla y recibirla.
Educación y cultura. Considerando que todo informe educa y cultiva.
Desarrollo. La participación de los medios en las tareas de modernización.
Entretenimiento y recreación. Desarrollo de programas para el
entretenimiento de la audiencia.
Publicidad o anuncios. Dar a conocer productos, bienes y servicios.
Géneros en la radio
Ángel Faus señala dos modalidades informativas:

36
  La pura, como el flash, boletín horario y boletín resumen.
 La mixta de información, como el diario hablado y el magazine, en los que
pueden coexistir varios géneros periodísticos, tanto informativos como
interpretativos.
Arturo Merayo Pérez distingue entre:
Géneros de monólogo: se trata de difundir hechos:
 La noticia.
 El informe.
Para facilitar hechos y opiniones indistintamente:
 Continuidad.
 Crónica.
Para servir opiniones:
 El editorial.
 El comentario.
Géneros de diálogo: mezclan opinión e información.
 Noticia dialogada: “crónica de alcance”.
 Ciertos reportajes.
La opinión:
 La entrevista.
 El coloquio.
 La participación.
Sólo el reportaje, la entrevista y el informe pueden, en principio, usan un guion
estructurado. El resto, generalmente, no son más que variantes de la estructura de la
noticia en sí.
El informe: es un género informativo utilizado para aportar datos que
desarrollan y explican el argumento central de una noticia o un hecho
analizado en un programa radiofónico, para su mejor comprensión por parte
del oyente.
En él no se vierten opiniones del autor, aunque sí pueden aparecer
testimonios sonoros de personas que, de una u otra manera, son protagonistas
de la noticia.

37
Requiere un guion sencillo con un tratamiento estético que puede ser similar
al de una noticia con comentario in voce; o ilustrada con sonido ambiente o
ráfagas musicales.
El reportaje: es el género más rico de los utilizados en la información
radiofónica. En el guion del reportaje radiofónico, se suelen combinar la
narración y los recursos sonoros para ambientar la información: testimonios,
sonido ambiente de los hechos, música, etc.
La entrevista: es uno de los géneros periodísticos que mejor se adapta al
medio radiofónico y uno de los más eficaces para dar a conocer la
información. Es un género muy utilizado en la radio, ya que, a través del
montaje, ofrece múltiples posibilidades expresivas. Desde el punto de vista
del guion diferenciaremos tres formatos de entrevista:
 Entrevista en directo: no existe un guion como tal, aunque sí es
frecuente que el entrevistador disponga, como instrumento de
realización, de una escaleta con una batería de preguntas posibles.
 Entrevista en diferido: nos permite pulir pequeños errores, entresacar
las declaraciones que más interesan, modificar el orden de la
entrevista, etc. durante el montaje. Es frecuente la utilización de un
guion de montaje, que servirá de pauta tanto al entrevistador como al
montador de sonido.
 Entrevista de carácter: entrevista en la que importa reflejar la
personalidad del entrevistado. El guionista o entrevistador deberá crear
un clima comunicativo a la expresividad y la espontaneidad, sobre
todo para controlar su duración final. Es indispensable para el
guionista una buena preparación y documentación sobre el personaje
antes de iniciar la entrevista.

38
 El cine
El cine, abreviatura de
cinematógrafo o cinematografía, es
la técnica de proyectar fotogramas
de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento.
Etimológicamente, la palabra cine
proviene del griego κινή (kiné),
que significa "movimiento" (ver,
entre otras, "cinético", "cinética",
"kinesiología", "cinética",
etcétera).
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de
imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del
montaje, del color y de los sonidos. El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en
la literatura, en la música, el comic y en todos los fenómenos artísticos.
De igual manera, el cine tiene influencia en las demás artes, aportando sus formas de
expresión que son múltiples y de variadas maneras, constituyendo así el lenguaje

39
cinematográfico, como forma de narrar historias o acontecimientos, se le clasifica en
arte, considerado entre las siete bellas artes del mundo clásico, se le denomina
séptimo arte.
Antecedentes del cine
Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine
fueron las observaciones de Peter Mark Roget (1779-1869), secretario de la Real
Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el
título de ¨Persistencia¨ de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en
el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de
segundo, después de que el sujeto deja de tenerlas delante.
Este descubrimiento, aunque hoy discutido, estimuló a varios científicos a investigar
para demostrar el principio. Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban
imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se
hicieron populares en los salones de la clase media.
Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre
en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia
de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumiére creaban más de 500
películas con elementos básicos, marcadas por la ausencia de actores, los decorados
naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara.
El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la
elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumére
quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las
películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio
sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para
aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
En los años veinte del siglo XX, surge una nueva tecnología que permite a los
cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos
sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
Mientras que la incorporación del
sonido fue rápida y determinó la
desaparición del relator y los
músicos en vivo, el color tardó
más en ser adoptado por el cine.

40
El público era relativamente indiferente a la fotografía en color, opuestamente al
blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los
costos frente al ya existente, más películas se filmaron en color.

Cine en M é xico
Se comentó anteriormente que la fecha oficial del nacimiento del cine fue el 28 de
diciembre de 1895, sus creadores fueron los hermanos Lumiére con ayuda de
algunos avances técnicos realizados por Daguerre y Niepce, descubridores de la
fotografía, su éxito fue tan espectacular, que no tardó en llegar a otros países.
El suceso en México se da el 6 de agosto de 1896; sus espectadores fueron el
presidente Porfirio Díaz, acompañado de su familia y miembros del gabinete,
quienes asombrados por observar imágenes en movimiento consideraron que el cine
estaba en cierta forma condenado a la censura de parte de la aristocracia de ideología
porfirista, y era calificado como espectáculo vulgar.
Para que el cine no muriera hubo exhibiciones en forma gratuita en días festivos,
pero debido a la autocensura de los camarógrafos, la escasa producción nacional, y
la inocencia de los temas tratados y permitidos por un estado que interfería, la gente
dejo de asistir, y se empezaron a grabar escenas del movimiento político.
La época de Díaz estaba culminando, las giras de Madero se escuchaban y este
movimiento político fue retratado. Algunos hechos como el evento del
antirreeleccionismo, o el asalto a la casa de Aquiles Serdán, anunciaban la llegada
de la Revolución Mexicana que, en lugar de ser una represión para el cine,
representó una motivación. El movimiento revolucionario armado era llevado a la
pantalla.
La historia del cine mexicano ha tenido situaciones críticas, económicas, políticas,
sociales y de otras índoles inclusive censuras según la administración
gubernamental, pero también ha gozado de una época dorada.
Los avances para la sobrevivencia del cine se tuvieron que dar con rapidez, la
llegada del sonido aparece en las películas transformando el panorama, es un cambio
técnico y una oportunidad de desarrollar la Industria Cinematográfica Nacional.
La primera película sonora en México fue “Santa” obra producida por Federico
Gamboa, realizada en 1931 en los laboratorios de los hermanos Rodríguez Ruelas.

41
A partir de los años cincuenta, la televisión comenzó a implantarse masivamente en
los hogares. La posibilidad de ver
películas en casa, más aún con la
popularización del video y últimamente
del DVD, lo han convertido en un
espectáculo doméstico.
El cine comercial tuvo que luchar por
atraer al público y lo hizo buscando más
espectáculo. Las grandes
superproducciones y los musicales
habían desaparecido debido al aumento
de costos y riesgos, y en su lugar surgió
el cineespectáculo de acción.
La llegada de los efectos digitales brindó
nuevas posibilidades en tal sentido. El
esfuerzo económico que supone hacer
cine hoy en día, junto al control por parte
de Estados Unidos de los canales de
distribución, han supuesto el fin de muchas cinematografías nacionales.

G é neros y rese ñ a cr í tica cinematogr áfica

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, son
clasificaciones formales originadas en la cultura clásica, los dos géneros mayores
griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y
final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace.
Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los
intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron
completamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados
por la escasa complejidad de su regulación.
Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las
películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o
tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste).
Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o
por su formato. Los géneros a menudo son concretados para formar subgéneros, y
también pueden ser combinados para formar géneros híbridos.

42
Melodrama: se centra en las pasiones humanas, destaca lo trágico y lo
dramático, desarrolla conflictos individuales y ofrece una situación maniquea
de la sociedad, es decir, la dualidad entre dos principios eternos, absolutos y
contrarios de quienes representan el bien y el mal.
Comedia: se basa en el humor y el enredo; busca ante todo la carcajada y la
sonrisa; algunos manejan una crítica ingeniosa y sutil de la sociedad.
Musical: se denomina cine musical al género en el que predominan las
escenas donde se canta y baila.
Ciencia ficción: comprende temas que abordan viajes interplanetarios,
experimentos atómicos, mundos futuros, etc., como parte de una proyección
que puede ser posible para la humanidad.
Policiaco: versa sobre crímenes y asesinatos, policías, detectives, gánsteres y
ladrones y en el que se resuelven casos.
Terror: recurre a la fantasía y miedo, emplea personajes monstruosos o
sobrenaturales, como fantasmas, brujos, demonios y vampiros.
Guerra: cine que ofrece como espectáculo cinematográfico una
conflagración bélica con un tono patriótico o crítico.
Épico: refleja un mundo heroico de combates y aventuras; presenta grandes
decorados y predomina la acción y lo narrativo.
Oeste: trata el mundo del oeste estadounidense en el que participan, apaches,
pistoleros y colonizadores.
Documental: el objetivo de este tipo de cine es reflejar, más o menos
fielmente, la vida real; registra acontecimientos históricos y sociales, se
acompaña de una narración y descripción.
Fantástico: género que aborda el mundo inverosímil y se basa en forma
recurrente en temas mitológicos.
Suspenso: acción dramática de desenlace diferido o incierto; manejo de
acciones en general la angustia del espectador.
Romántico: privilegia la temática del amor entre los personajes principales.
Erótico: aborda el tema del amor sensual exacerbado.
Aventuras: obra de ficción de corte inverosímil en la que predomina el
riesgo y el peligro que deben de enfrentar los personajes.
Biográfico: aborda la historia de la vida de una persona.

43
 Religioso: relativo a la religión, como las historias bíblicas.
Acción: predominan las persecuciones, el peligro y la espectacularidad de los
efectos especiales.
Histórico: cinta que se basa en la adaptación de los acontecimientos
ocurridos en un pueblo o de sucesos públicos.
Thriller: cine policiaco que combina suspenso y en ocasiones terror.
Gore: género de terror y suspenso que se caracteriza por presentar un exceso
de sangre y rostros desfigurados.
Psicológico: cine que aborda la exploración de las profundidades de la mente
con sueños y realidades imaginarias.
Ciberpunk: es una tendencia artística de la ciencia-ficción que responde a las
necesidades y temores de los jóvenes de Estados Unidos de los años ochenta,
quienes son influenciados de manera negativa o positiva por el surgimiento
de nuevas tecnologías.

Rese ñ a cr í tica cinematogr á fica

La crítica cinematográfica se entiende como el análisis y evaluación de películas,
individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por
estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de
comunicación.
Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que
ha llevado a la realización de una película, y por qué una película es considerada de
mayor logro artístico o de más éxito que otra.
Asimismo, dan seguimiento a la carrera de sus creadores, principalmente directores,
guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos,
revistas radio, televisión e internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos
que sirvan de guía al público.
Objetivos del análisis fílmico:

44
 1. Extender las posibilidades de disfrutar de una película, interesándonos no
sólo por la historia contada sino conociendo su estructura y funcionamiento.
2. Entender cómo un film intenta convencer a los espectadores de algo más
que enseñar la verdad.
3. Realizar una valoración, no un simple comentario (Ej. Críticas
cinematográficas habituales que aparecen en periódicos locales): "hacer
hablar a la película como resultado de las preguntas que le hagamos".

Asimismo, es importante mencionar que al analizar un filme o película, se deben

considerar los cinco canales de información, que son:
1) La imagen visual
2) Texto escrito
3) El habla
4) Banda sonora
5) Efectos sonoros

Realizar una reseña crítica, no quiere decir solamente emitir una opinión, sino
reflexionar con los elementos de análisis necesarios, por mínimos que sean, para
hacer de esta actividad un gran trabajo.

Es importante considerar los siguientes siete pasos, en el momento de realizar una

reseña crítica o valorativa:

1. Anotar los datos biográficos más relevantes del autor.

2. Ver la película en su integridad.

3. Titular la reseña e incluir los datos bibliográficos necesarios.

4. Señalar en el primer párrafo, el tipo de película que es.

5. Elaborar un juicio de valor que apoye las observaciones que se hagan al

respecto.

6. Indicar si la película cumplió con su objetivo y la razón.

45
7. Elaborar las citas textuales que correspondan con objeto de apoyar los
juicios críticos.

46