Antecedentes.

“La música”.

A lo largo de la historia, la música ha ido evolucionando,

así como su importancia y función dentro de la sociedad.
Desde aspectos culturales, pasando por religiosos, bélicos o
festivos.
Procedentes de época tan temprana como el Neolítico,
conservamos mitos alusivos al poder de la música sobre los
hombres y a su eficacia para exorcizar demonios, por eso el
origen de la música estuvo en manos de magos y
hechiceros. Los egipcios atribuyen la creación de la música a
su dios Osiris. En cambio, los hindúes a Brahma; los judíos a
Júbal y los griegos a Apolo o a Orfeo.

Cuando el maestro Píndaro teorizaba sobre la música en el VI

a.C., los chinos llevaban ya 2.000 años hablando de octavas y
semitonos, y relacionando la música con los doce estados de
ánimo y los doce meses. Poseían doce campanas cuyos sonidos
graduados expresaban los doce tonos musicales existentes en
aquella cultura. Los aqueos o griegos de la edad dorada
relacionaban música, poesía e historia: mediante esas artes
familiarizaban al pueblo con su pasado.

Por su parte, los frigios introdujeron en Grecia, en su culto

a Cibeles, la música orgiástica, música de flauta, el llamado
modo frigio popular entre las masas y visto por los
moralistas como un peligro para las buenas costumbres. Esta
música salvaje, la primera en ser imitada por otros pueblos
mediterráneos, se extendió por el mundo griego de Asia Menor
y sirvió en los ritos de Dionisos, dios del vino.

Historia de la música en Egipto

En Egipto se distraían escuchando música de laúd, sistro,
flauta, arpa y lira. Templos y palacios mantenían orquesta y
coro, y uno de los cargos del palacio de faraón era el de
superintendente musical.

Hubo cantantes famosos hace más de tres mil años, cuyos

nombres son conocidos: Snefrun y Rehemery Ptah. No parece que
existiera la notación musical, en cambio, existían una
especie de orquestas que empleaban varios instrumentos. En el
mundo antiguo, se cantaba mucho tanto en público como en
privado, en templos y palacios, en calles y plazas y sobre
todo en las fiestas.

Historia de la música en la India

También en la India la música tiene más de tres mil años: los
himnos védicos se escribieron para ser cantados. Poesía,
música y danza eran un todo indivisible destinado al ritual
religioso.

De hecho el primer sistema de notación musical del que se

tiene constancia, es de la India, como puedes ver en nuestro
artículo de la historia de las notas musicales. Sin embargo,
en aquella civilización músicos, cantantes y bailarines, eran
actividades que estaban reservadas para aquellos
que pertenecían a las clases bajas.
Se educaba a la juventud en escuchar música más que en
practicarla. Era música descriptiva y evocativa de la
estación del año o del momento del día. Por eso muchas de
sus ragas se llaman primavera, otoño, Ocaso, Belleza del
atardecer, Inicio de la lluvia.

Historia de la música en Creta

En Creta, se ganaban el favor de la divinidad pulsando la
lira y haciendo sonar la flauta mientras un coro entonaba
himnos de adoración. Se mantenía una orquesta en el templo
para sus servicios religiosos; también lo hacían para su
deleite los poderosos.
Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción
realizada en arcilla de un instrumento musical. Sus bardos se
acompañaban de una lira de siete cuerdas, y los pastores
cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce
notas. También utilizaban la trompeta y el sistro,
instrumento de metal en forma de herradura atravesado por
diversas varillas, como en el antiguo Egipto.

Historia de la música en Esparta

Nada tan opuesto a aquella música como el gusto marcial de
Esparta o modo dórico, ya que según los espartanos la música
debía servir para reforzar las virtudes patrias y educar al
pueblo en los viejos valores.

No se podían introducir innovaciones: cuando Terpandro añadió

una cuerda más a su lira fue castigado y su lira clavada en
la pared. Cuando más tarde Timoteos sustituyó la lira de
siete cuerdas por la de once, le fue prohibido participar en
certámenes.
Esparta tenía grandes músicos, e importaba autores de himnos
patrios, y maestros de coro para adiestrar a las masas.
Terpandro que vino de Lesbos y Thaletas de Creta, fueron
grandes compositores y músicos del siglo VII a.C.

Terpandro, denominado “el deleite de los hombres”, inventó

las canciones para beber, los scolia. También modificó la
lira e inauguró la gran era musical de Lesbos una generación
antes que Safo. A Terpandro le sucedió Tirteo y luego Alcman.
Eran músicos y poetas muy famosos, pero más vitalistas que
románticos.

Historia de la música en la Grecia clásica

La palabra mousiké significó entre los griegos “devoción a
una Musa”. Y en sentido amplio lo mismo que hoy. En Arcadia
todos los hombres libres estudiaban música hasta la edad de
treinta años.
Todos tocaban algún instrumento y se consideraba una
desgracia la inhabilidad en el canto. Se llamaba lírica a la
poesía porque se escribía para ser cantada y tocada con
la lira, el arpa o la flauta. Los poetas eran músicos e
intérpretes de sus canciones.
Antes del siglo VI, todo en Grecia estaba penetrado por la
música: la guerra y la religión, el amor y el desengaño.
Había instrumentos de aire, de cuerda y percusión, pero la
flauta, al menos en Atenas, era el instrumento que tenía más
adeptos. La flauta o aulos era un tubo de caña de dos a siete
agujeros y boquilla extraíble. Este instrumento dio lugar a
la trompeta, la siringa o zampoña y la flauta de Pan.
La música de cuerda se tocaba con los dedos, no existía el
arco. La lira y la cítara acompañaban la poesía narrativa, la
lírica y las canciones amorosas. La canción presidía la vida
griega:
 Los ditirambos para Dionisos.
 El peán para Apolo.
 Los himnoi para los dioses.
 Los enkomia para la alabanza.
 Los epinikia eran cantos de victoria, para los
triunfadores en los Juegos.
 Los skolia para beber vino.
 Las canciones simposiakas para la amistad y la reunión
de amigos.
 Los erotika para el amor y el deseo.
 Las elegias para situaciones luctuosas.
 Los himenoi para la boda.
 Las bukólicas para los cantos de pastores.
 Los trenoi para la muerte.
No se hablaba de música vulgar o música seria: todo era
música en Grecia hace más de dos mil quinientos años. Pero la
forma más elevada era la música coral, equivalente a la
sinfonía actual. Se organizaban certámenes en los que
competían distintas formaciones o grupos corales. Cada grupo
o línea de cantores sólo entonaba una nota.
Junto a las competiciones atléticas, las carreras de
antorchas, las carreras de carros, las carreras náuticas, los
griegos celebraban certámenes poéticos, competiciones de
canto, de lira, arpa o flauta.

La música griega estaba compuesta para una sola voz. Servía

de acompañamiento en el templo, el circo, el teatro y la
danza. Para los griegos, los modos o estilos musicales
influían o acompañaban los estados de ánimo. El modo dórico
expresaba la discreción y el valor; el modo lidio
representaba la alegría báquica, la embriaguez.
Cada instrumento determinaba una condición mental diferente.
Tenía lugar importante en la educación de los muchachos. En
la mayoría de las casas de los ricos, había una sala
destinada para la danza, y muchos tenían como parte del
servicio de casa un maestro de baile.