LA PRÁCTICA
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DEL COLOR
Un manual de acuarela
GG
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DEL COLOR
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Un manual de acuarela
Lisa Solomon
TR ADUCCIÓN DE ALBERT VITÓ I GODINA
GG
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Con amor y gratitud, para Fifi.
Mi pequeña corneja verde y violeta.
Me inspiras a ver el mundo con una
luz distinta cada día.
¡HOLA, QUERIDO LECTOR!
Me alegro de tenerte aquí. Quiero darte la bienvenida al mundo
del color. Con este libro, te invito a sacar las pinturas, a mancharte
las manos y trabajar con tus acuarelas (o las pinturas al agua que
prefieras). A lo largo del texto encontrarás muchos espacios,
indicaciones e imágenes que te invitarán a pintar sobre las mismas
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páginas del libro. La idea es que puedas leer y ejercitar siguiendo
mis ejemplos. Sin embargo, antes quería advertirte que, si bien
hemos intentado imprimir este libro con un papel de buena calidad,
por desgracia no hay sucedáneos para el papel de acuarela. Por
tanto, si decides trabajar directamente sobre el libro debes saber
que las hojas se alabearán con el agua. Cuanta más uses, más pro-
babilidad habrá de que eso suceda. Personalmente creo que el libro
acabará teniendo un bonito aspecto cuando esté usado, pintado
y retorcido, pero no quiero que te pille por sorpresa. Si prefieres
conservar el libro impoluto, te animo a practicar los ejercicios sobre
un cuaderno de papel de acuarela.
Si ya estás deseando convertir este libro en tu diario creativo,
¡vamos allá!
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
¿QUÉ ES EL COLOR?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
PINTURAS, PINCELES Y OTROS MATERIALES .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
E JERCICIOS MEDITACIONES DE COLOR
1. Rueda de colores tradicional con Puntos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
atenuaciones y sombras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Líneas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
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2. Rueda de colores personal con atenuaciones Triángulos . . . . . . . . . . . . . . . . 36
y sombras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Cuadrados . . . . . . . . . . . . . . . .46
3. Diferentes combinaciones de color . . . . . . . . . . . . . 39 Formas abstractas . . . . . . . . . 52
4. Un muestrario de tu caja de pinturas . . . . . . . . . . . 49 Semicírculos . . . . . . . . . . . . . . 58
5. Saturación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55 Arcoíris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
6. Obtén tantas variaciones como puedas Arcos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
de un mismo color (y ponles nombre) . . . . . . . . . . . . . . 61 Cuadros de mantel o tartán. . 78
7. Cuatro tipos de negro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Lavados superpuestos . . . . . 84
8. Espera, ¿también hay más de un blanco? . . . . . . . .75 Inspiración . . . . . . . . . . . . . . . . 90
9. Mezclar complementarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Húmedo sobre húmedo . . . .96
10. Color preferido vs. color menos preferido . . . . . . 87 Pilas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
11. En busca de los colores de los caramelos . . . . . . . . 93 Goteos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
12. Organiza algo por colores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .99 Franjas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
13. Pinta muestras de colores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105 Comodín . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
14. Observa y documenta los colores
de tu mundo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 AGRADECIMIENTOS . . . . 130
15. Sube de nivel inspirándote en Josef Albers . . . .125 RECURSOS . . . . . . . . . . . . . . . .132
SOBRE L A AUTORA . . . . . . 134
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INTRODUCCIÓN
S iempre me ha fascinado el color. Puedo pasar horas enteras contem-
plando cartas Pantone buscando el azul más adecuado. Me encanta
simplemente observar los expositores de pintalabios, de rotuladores o de
pinturas, leer los nombres de los colores, estudiar cómo están organizados,
observar lo que ocurre cuando están dispuestos en un orden bello o cuando
están desordenados (¿sería demasiado triste contar el número total de horas
que he pasado en tiendas reordenando expositores revueltos para que tuvie-
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ran mejor aspecto?). Los colores afectan a mi manera de sentir y de pensar
hasta el punto de modificar mi respiración. Cuando llegó el momento de ir
a la universidad y me decidí por una carrera artística, me di cuenta de que
tenía algunos conceptos intuitivos acerca de los colores y de su funciona-
miento. No obstante, en el momento en que empecé a pintar (al principio
con pobres resultados) fue cuando comprendí que en realidad sabía muy
poco sobre el funcionamiento de los colores, sobre su procedencia y sobre
el modo correcto de mezclarlos y combinarlos. El resultado fue una gran
cantidad de pintura desperdiciada.
Como artista y profesora de arte, llevo décadas estudiando el color y
he leído innumerables libros sobre teoría del color (algunos de los cuales
aparecen en la sección de lecturas recomendadas). He experimentado con
el color en múltiples medios y de muchas maneras, y me di cuenta de que
para comprenderlo tendría que sumergirme por completo en él. Mi forma de
utilizar el color ha evolucionado gracias al tiempo que he dedicado a experi-
mentar, así como a la gran cantidad de errores que he cometido. Este libro es
el resultado de destilar todos esos años de experimentación.
Los ejercicios que encontrarás a continuación ofrecen una introducción
básica a la teoría del color a través de experimentos divertidos y lúdicos.
Mientras avances, será clave tu disposición a probar cosas que tal vez creerás
erróneas, pero no te fustigues cuando las cosas no salgan como esperabas.
Intenta no perder de vista que, cuando aprendemos, hacemos que los errores
que hemos cometido valgan la pena. No digo que sea sencillo, pero intenta
no olvidar esa idea a medida que progresas con las actividades del libro.
1
Los ejercicios ofrecen lecciones dirigidas sobre teoría del color, mientras
que las meditaciones de color que hay entre lección y lección te invitan a
dedicar un poco de tiempo a jugar con los colores. Estas “pausas” propor-
cionan un contrapunto fantástico respecto a los retos presentados por los
ejercicios tradicionales. Durante los últimos años, me he interesado por la
práctica de la meditación. Me costó bastante encontrar una manera cómoda
de introducirme en la materia. Me sentía bombardeada por la información
que recibía al respecto por internet y otros medios, pero poco a poco empecé
a encontrar mi propio modo de abordarlo. Implicaba regular mi respiración,
notar como el aire me entraba por la nariz, me llegaba hasta la barriga y
volvía a salir por la nariz. Practicaba siempre que podía, aunque solo fuera
un minuto, mientras estaba encerrada en el coche en un atasco, por ejem-
plo (aunque conviene no cerrar los ojos en un caso semejante), sin sentir
la necesidad de quedarme sentada durante una eternidad o dedicarle un
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tiempo determinado, permitiendo que mi mente se dispersara, aprendiendo
a consentirlo y a librarme de los pensamientos que poblaban mi cerebro.
Enseguida fui consciente de que, a menudo, obtenía la misma sensación
de bienestar que cuando me sumergía en el trabajo en el estudio. En gene-
ral, cuando noto que estoy bloqueada o poco motivada, o cuando no tengo
tiempo de meditar de un modo “normal”, he observado que pintando algo
pequeño puedo conseguir un resultado comparable. Todo el bullicio y el
ruido desaparecen. Espero que tú también lo consigas.
Cuando ponía en práctica mis meditaciones de color, reparé en que tam-
bién constituyen un ejercicio de calentamiento fantástico para el trabajo en
el estudio. Tener una especie de rutina o compromiso con un proyecto repe-
titivo me ayuda a crecer como artista. Así pues, ¿qué son las meditaciones de
color? Son pequeñas pinturas en acuarela en las que repito la misma forma o
trazo y simplemente me dedico a ajustar el color. El parámetro de mantener
la misma forma me permite centrarme solo en los cambios de color. Pruebo
a utilizar tonos hacia los que no tiendo a gravitar y me limito a fijarme en lo
que ocurre cuando dispongo un color junto al otro. Experimento con la satu-
ración de los colores añadiendo más o menos agua, agregando una gota más
de otro color y viendo cómo cambia el resultado. Esta práctica me ha propor-
cionado grandes satisfacciones e inspiración. Y, con toda sinceridad, no paro
de aprender cosas nuevas acerca del funcionamiento de los colores.
Cada vez que te dispongas a realizar una meditación de color del libro,
asegúrate de prepararte bien antes. Saca los colores que desees utilizar;
si deseas disponerlos sobre una paleta, decide tú el orden que seguirán;
2
prepara vasos desechables, papel absorbente, pinceles, etc. y déjalos al
alcance de la mano. También puede que te resulte útil una hoja de papel
extra, de manera que puedas probar los colores, los lavados, las pinceladas
o los grados de saturación. Si te has propuesto mezclar muchos colores, una
paleta limpia también será recomendable. Si no hace mucho que pintas,
prueba varias formas de organizarte cuando hagas los ejercicios. Coloca la
pintura a tu izquierda, a tu derecha o encima de tu papel, y lo mismo con
el agua. Pronto desarrollarás el patrón o la costumbre que mejor se adapte a
tu modo de trabajar. Por supuesto, en este libro te ofrezco espacio para crear
una meditación de color para cada ejercicio, pero tómate la libertad de hacer
más de una o incluso de combinarlas para conocer mejor los diferentes tipos
de papel que tengas. Puedes utilizar las mismas pinturas, cambiando o no el
orden, explorar un amplio abanico de colores o limitarte a una paleta redu-
cida. Recuerda: no hay maneras correctas o incorrectas de hacerlo. Tu medi-
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tación no tiene por qué ser como la mía. De hecho, espero que no sea igual.
Dicho esto, si te intimida demasiado la idea y ya te parece bien mi sistema,
cópialo sin dudarlo. No lo olvides: no hay maneras correctas o incorrectas
de hacerlo. Convierte esta frase en tu mantra. Mantén tus pies en contacto
con el suelo y no pienses en nada más que las marcas que vas dejando sobre
el papel y los colores que vas eligiendo. Aspira aire y expúlsalo con cada
marca que hagas. Déjate guiar por la intuición y, por favor, ¡disfruta!
Tengo la esperanza de que realizando estos ejercicios y siguiendo las
meditaciones profundizarás en el amor y la comprensión del color, sea
cual sea el medio con el que decidas trabajar.
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¿QUÉ ES EL COLOR?
P ara comprender el color, hay que entender cómo lo percibimos. Es una
cuestión altamente personal y variable en la que influye el momento
del día, el tipo de luz (artificial o solar, directa o indirecta), los colores del
entorno… Ya te haces a la idea.
Por ejemplo, imagina que hay una manzana verde sobre la mesa. ¿Por
qué la vemos de color verde? Hay luz en la habitación, y esa luz rebota hasta
nuestros ojos. El color verde no está en la manzana, sino que esta absorbe
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todas las longitudes de onda que nuestro ojo es capaz de percibir y permite
que solo nos llegue reflejado el verde. Así pues, un objeto blanco refleja todas
las longitudes de onda y un objeto negro las absorbe todas.
Cuando empiezas a pensar realmente en los colores, de repente parece
claro lo importantes que son las relaciones que establecemos con cada uno
de ellos. Si digo “rojo” en una sala llena de gente, puedo garantizar con
mucha seguridad que cada persona tendrá un tipo de rojo distinto en la
cabeza. Si en cambio digo “rojo Coca-Cola” y alguna vez has visto una lata
de Coca-Cola, el color rojo que imaginaremos seguramente será mucho más
semejante. El color no solo está influido por el momento del día y por el tipo
de luz, sino también por la manera en la que funcionan nuestros ojos y nues-
tro cerebro y por la cultura en la que vivimos. Todos percibimos los colores
de formas distintas y todos establecemos asociaciones culturales diferentes.
Por ejemplo, en China las mujeres visten de rojo en las bodas y de blanco
en los funerales. En Europa, el blanco es para las bodas, mientras que en los
funerales vestimos de negro. ¿Y quién decidió que el rosa es para las niñas y
el celeste para los niños? ¿Y cómo ha reaccionado últimamente la cultura a
esas ideas impuestas sobre el género?
Los colores también pueden provocar reacciones viscerales. ¿Alguna
vez has dividido a las personas de una sala entre la gente a la que le gusta el
púrpura y la que no? Deberías probarlo, es bastante divertido. Luego los sub-
divides: ¿qué tipo de púrpura? Real, lavanda, con un matiz magenta, con un
matiz azulado… Por algún motivo, el púrpura tiende a provocar reacciones
bastante extremadas.
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También resulta interesante explorar los diferentes modos que tenemos
de procesar el color desde un punto de vista físico. Tomemos el fascinante
concepto de las imágenes de persistencia retiniana, por ejemplo. En pocas
palabras, si miramos fijamente una imagen con un cuadrado de un color rojo
vivo sobre un fondo de color verde intenso durante unos veinte segundos
sin pestañear, y acto seguido miramos hacia una pared blanca o una hoja de
papel, veremos la combinación opuesta: un cuadrado verde sobre un fondo
blanco. Por consiguiente, también hay un contraste simultáneo que nos
cuenta cómo dos colores distintos se afectan mutuamente. Trataremos este
tema en el ejercicio 15 (página 125), aunque es algo que puedes explorar por
tus propios medios. De un modo similar, las mezclas ópticas son otra forma
que tenemos de procesar el color. Se trata de explorar cómo nuestros ojos
funden pequeñas áreas o colores parecidos para interpretarlos de forma con-
junta (las pinturas impresionistas y los mosaicos son buenos ejemplos de ello).
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¡Te doy la bienvenida al maravilloso mundo de los colores! Espero saber
transmitir cómo concebimos y hablamos sobre el color antes de empezar con
nuestras exploraciones por este fascinante territorio.
TERMINOLOGÍA
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Repasemos unos cuantos términos generales que forman parte del léxico de la
teoría del color (si ya los conoces, puedes saltarte esta parte). Muchos de estos
términos se explican con más profundidad en los ejercicios posteriores, de
modo que solo se trata de hacer un repaso general que te ayude a familiarizarte
con ellos.
Tono. Es el nombre del color en sí mismo (rojo, naranja, azul...).
Color aditivo. Esto solía confundirme siempre. Hablamos de color aditivo
cuando nos referimos al comportamiento de las mezclas de luz. Me ayudó
mucho pensar en tres bombillas: una roja, una verde y una azul. Si las superpo-
nes, conseguirás colores que te resultarán familiares, como el amarillo (verde
+ rojo) y el púrpura (azul + rojo), pero los tres juntos darán como resultado el
color blanco. A mí me ayuda pensar en términos tecnológicos. Tu televisor y
la pantalla de tu ordenador, por ejemplo, son entornos RGB (red, green, blue).
Color sustractivo. Son los colores físicos, las pinturas, por ejemplo, y la
forma cómo interactúan entre ellos. Básicamente es el tipo de color que nos
ocupa en el libro, pero también puedes hacerte una mejor idea de lo que son
pensando en el proceso de impresión, que utiliza C (cyan), M (magenta), Y
(yellow), K (black), que se abrevia con la letra K porque la B ya la utilizamos
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para el azul en RGB. Cuando mezclas cian con amarillo, obtienes el verde.
Se supone que, si mezclas CMY, obtienes K (inténtalo, verás que no es lo que
sueles entender como negro). Y aquí viene lo complicado: tu pantalla de
ordenador es RGB, pero está simulando un entorno sustractivo. ¿Me sigues?
Sé que va contra la intuición pensar que sustractivo equivale a pintar, pero
en realidad así es. Las pinturas (así como la mayoría de los artículos de
bellas artes) utilizan pigmentos o colorantes que determinan los colores
que vemos.
Colores cálidos. Por norma general, se considera que son los que vemos con
la luz diurna (y durante el amanecer y la puesta de sol). Tenemos los rojos, los
amarillos, los naranjas y los marrones.
Colores fríos. Estos suelen ser colores nocturnos: los verdes, los azules
y los grises. Sin embargo, ahí está lo bueno: cada tono (blanco, negro, rojo,
etc.) puede tender hacia un lado u otro. A menudo hablamos de blanco
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frío (más azulado) en contraposición al blanco cálido (más amarillento),
y esto puede aplicarse a cualquier tono que podamos ver y crear. La varia-
ble cálido/frío es un descriptor muy útil.
Luminosidad/oscuridad o atenuaciones/sombras. Se refiere a la claridad
u oscuridad de los tonos. Está relacionado con la cantidad de blanco o de
negro que se ha añadido a cada tono. Hay que diferenciarlo de la satura-
ción, que es la intensidad relativa de un color. Me gusta pensar en la satu-
ración como la cantidad de color que llegamos a ver. Pensemos, por ejem-
plo, en la opacidad de una pantalla de ordenador, desde el cien por cien
(máxima intensidad de color) a un diez por ciento.
Valor. Es otra forma de referirse a la claridad u oscuridad relativas de un
tono. Si piensas en términos de blanco y negro, estos dos tonos están en los
extremos opuestos de una línea que contiene todos los valores de gris. Las
cosas pueden tener tonos distintos y compartir el mismo valor (por ejem-
plo, un rojo muy oscuro tiene un valor similar al de un gris muy oscuro).
El valor puede utilizarse tanto para crear armonía como grandes contrastes.
Una buena manera de comprobar los valores tonales consiste en utilizar
un programa como Photoshop para convertir la imagen en una en blanco
y negro. Al hacerlo, podremos determinar si lo que hemos hecho tiene un
buen rango de valores o si, por el contrario, los valores generales son muy
parecidos. También podemos entornar la mirada, de modo que se consoli-
den las relaciones existentes entre claridad y oscuridad.
Habrá más términos que irán surgiendo mientras trabajamos en los
ejercicios del libro.
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SISTEM AS DE COLORES
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Para comprender mejor los colores, debemos saber que, en general, existen
distintas gamas o sistemas de color. Cuando empezamos a estudiar el color,
es bueno familiarizarse con ellos. Aquí puedes ver algunos de los sistemas
que se utilizan con más frecuencia.
RGB (Red, Green, Blue). Este espectro de color aditivo combina los tres
colores de luz en un espectro de 255 tonos para crear los colores que vemos
(la aplicación más común de este sistema está en nuestras pantallas de orde-
nador o de televisión). En el caso del RGB, el negro consta de R-0, G-0 y B-0,
mientras que el blanco está formado por R-255, G-255 y B-255.
CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black). Es el espectro utilizado para la
impresión física. Es una gama más limitada, lo que equivale a decir que con-
tiene menos colores que el RGB (si alguna vez has impreso algo del ordena-
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dor y ha salido muy distinto de lo que veías en la pantalla, ya sabes a qué se
debe). Hay sitios web y cartas Pantone que ofrecen fórmulas para convertir
los colores que ves en pantalla en CMYK, de manera que no te lleves sor-
presas desagradables. En CMYK, el negro es C-0, M-0, Y-0 y K-100, mientras
que un verde estándar es C-100, M-0, Y-100 y K-0. Si quisieras un verde más
oscuro, podrías añadir algo a K o a M.
Colores HEX. A menudo se denominan colores web, aunque hoy en día
hay lugares en los que se utilizan también para imprimir (sobre tela, por
ejemplo). Están compuestos por tres conjuntos de dos números o letras,
empezando por el 00 y terminando en FF. El negro es #000000, un rojo están-
dar es #FF0000, mientras que el blanco es #FFFFFF.
PMS (Pantone Matching System). Es el sistema de colores comercial que,
de forma lenta pero segura, se ha convertido en el referente mundial. Cada
año, Pantone añade un color anual y elabora una previsión de los colores que
serán tendencia. Si quieres asegurarte de que lo que imprimirás será de un
color específico, tienes que confiar en Pantone. Venden colores de tinta
concretos (para la impresión digital, serigrafía, impresión tipográfica, etc.),
y actualmente también hay una aplicación, varios libros, lápices de colores y
un montón de artículos más.
Nuestros ojos ven millones de colores, pero comprender y utilizar los
sistemas de colores te permitirá ponerte de acuerdo con otras personas acerca
del color que estés utilizando o sobre el que estés hablando.
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PINTUR AS, PINCELES
Y OTROS MATERIALES
E ste libro está concebido para que trabajes en estas páginas siguiendo
mis indicaciones. Para ello necesitarás algunos materiales básicos
(a menos que seas capaz de crear arte con unos simples gestos mágicos).
Si te dedicas a algún tipo de disciplina artística, puede que ya dispongas
de los materiales necesarios. Si tienes unas cuantas pinturas y pinceles que
te gusten y sepas utilizar, papel de cocina y recipientes para el agua, puedes
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ponerte manos a la obra enseguida y pasar directamente al primer ejercicio.
Si, por el contrario, es la primerísima vez que pintas (para serte sincera, eso
me daría un poco de envidia, porque entonces… ¡te divertirás muchísimo!)
o si quieres conocer los materiales básicos que necesitarás, te contaré cuáles
son para que puedas sacarle el máximo partido al libro.
PINTURAS
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Para los proyectos del libro, recomiendo utilizar acuarelas o gouache, ya sea
en tubos, en godets o en frascos (puedes mezclar las diversas técnicas o los for-
matos en los que se presentan, pues todos forman parte de la misma familia).
Debes saber que los dos tipos de pintura comparten los mismos pigmentos y 9
el mismo aglutinante (goma arábiga). El gouache
utiliza un pigmento más grueso o en más canti-
dad, aunque lo que marca la verdadera diferencia
entre las dos pinturas es que el gouache también
incluye tiza para conseguir una mayor opacidad.
Sin duda se pueden utilizar también tintas
líquidas o pinturas acrílicas, si ya las tienes. En
realidad, recomiendo utilizar medios con base
de agua porque resulta mucho más sencillo
limpiarlos y controlar la saturación del resultado:
simplemente añades más agua y se vuelven más
transparentes. Y no te arruinarán el papel. Los
medios con base de aceite penetrarán en las fibras y podrían terminar perfo-
rando la hoja. En el caso de la pintura acrílica, es necesario añadir médiums
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para que reaccionen de la forma adecuada, y se secarán si la dejas en la paleta.
En el caso de la acuarela y el gouache, en cambio, siempre puedes volver a
humedecer la pintura para seguir utilizándola.
Recomiendo que compres la caja de acuarelas
o gouache más completa que puedas permitirte,
aunque también podrás realizar casi todos los
ejercicios con unos cuantos colores básicos: rojo,
azul, amarillo, blanco, negro y marrón (digo “casi”
porque los ejercicios de combinaciones de color
serán más difíciles con
una paleta tan redu-
cida). Unas cuantas
cosas que hay que tener
en cuenta: diferentes tipos de azules y de rojos
darán como resultado diferentes tipos de púrpura;
algunos colores tienden a ser más cálidos y otros
más fríos, y eso afectará al resultado de las mezclas.
Primero te explicaré lo que yo uso y luego te
ofreceré un par de alternativas.
Yo utilizo una caja de treinta y seis godets de
acuarela de la marca Kuretake. Usan caracteres
japoneses para los nombres de los colores, pero
también los identifican con números. Además,
ofrecen cajas de otros tamaños: la de doce colores
10 sería una manera fantástica de empezar.
También tengo una caja de godets de Winsor & Newton que incluye:
amarillo limon verde
amarillo verde vejiga
escarlata lago viridiano
rojo verde oliva
carmIn alizarina ocre amarillo
rosa permanente siena natural
azul ultramarino rojo indiano
azul cobalto siena tostada
azul ceruleo sombra tostada
azul sombra natural
violeta negro marfil
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gris de Payne blanco titanio
Y que he ampliado todavía más con:
verde dorado rosa opera
oro quinacridona blanco de China
turquesa claro Indigo
amarillo cadmio
Además, tengo tubos de negro de humo, negro de Marte y blanco de zinc.
También me encanta una caja de treinta y seis godets baratísima de la
marca Artist’s Loft que ni siquiera tiene denominaciones para los colores
y que, a pesar de no contener mucho pigmento, me tiene enamorada.
Para terminar, tengo unos cuantos tubos de gouache que utilizo mez-
clados con mis acuarelas cuando quiero un color menos transparente o
un cambio de tonalidad.
11
Si empiezas desde cero y quieres crear tu propio surtido de colores,
estos son los doce básicos por los que deberías empezar. Puesto que a
veces las marcas usan denominaciones distintas, suelo ofrecer varias
opciones o nombres para cada tono (no tienes que comprar cuatro
clases de amarillo cálido, con una será suficiente):
Blanco titanio
Negro marfil
Amarillo — amarillo Hansa medio, amarillo Winsor
Amarillo calido — oro quinacridona, amarillo Hansa oscuro, amarillo
indiano, amarillo cromo oscuro
Escarlata— escarlata de pirrol, rojo Winsor, bermellón
CarmesI — carmín alizarina, carmín, carmesí de quinacridona (en este
caso se trata de un pigmento sintético que se ofrece en varias paletas,
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motivo por el cual también hay un dorado, un carmín y otros colores
de quinacridona)
Rosa— rosa permanente, rosa quinacridona
Azul ultramarino — este nombre se conserva más o menos inalterable en
todas las marcas, aunque en ocasiones se le llama azul ultramarino
francés
Ceruleo — lo mismo: es bastante estable independientemente de la marca
Azul ftalo (sombra verde) — azul Winsor, azul de Prusia
Verde ftalo (sombra azul) — verde Winsor
Ocre amarillo — goethita, óxido amarillo transparente
Siena tostada o naranja tostado — es igual en todas las marcas
Sombra natural o tostada — es igual en todas las marcas (el rojo indiano
puede ser un buen sustituto)
Te recomiendo que te mantengas fiel a un mismo surtido de pinturas, sea
amplio o reducido, a lo largo de todos los ejercicios. De este modo aprenderás
más. Siempre puedes repetir los ejercicios con otros medios o con otro surtido
de pinturas en un momento dado, pero te prometo que le sacarás más jugo a los
proyectos si los llevas a cabo con el mismo repertorio de colores.
Si es la primera vez que trabajas con pinturas de base acuosa, estaría bien que
dedicaras un tiempo a probarlas en un pedazo de papel de acuarela de buen gra-
maje (si utilizas papel normal, no te gustará nada el resultado). Los hay de toda
clase, pero entraré en detalles respecto al papel en la sección siguiente. Intenta
utilizar la cantidad mínima de agua que te permitan las pinturas y luego añade
12 más para ver qué ocurre.
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