cos J tipos· populares de la abigarrada sociedad hispana de la época.

Así, "al son

de un calabazo", un negrillo cantará un puerto rico:

¡Tumba, !a-lá-la: tumba, la-lé-le;

que donde ya Pilico, escrava no quede!
¡Tumba, tumba, la-lé-le; tumba, la-lá-la,
que donde ya Pilico, no queda escrava!,

o un indígena. "en una guitarra", cantará "un tocotín mestizo de español y meji-
cano":

Los Padres bendito

tiene on Redentor:
amo nic neltoca
quimati no Dios.

( ...
yo no lo creo,
lo sabe mi Dios).
No faltará el vizcaíno que en su castellano con acento vascuence propondrá el
siguiente estribillo:

¡Ay, que se va Galdunái

nere Bizi. guzico Galdunái!
(¡Ay, que se va, estoy perdido,
mi vida! ¡Estoy del todo. estoy perdido!),

o el payo mexicano que. con "solemne pompa". entona:

Dios te bendiga, ¡qué linda

hoy a ver a Dios te vas!
Cierto que me has parecido
lámina de Michoacán.
No cabe duda. el plato fuerte para el público lo constituían estas ensaladas que
estratégicamente remataban la pieza con un poco de bufonería.
Por desgracia. la música de los villancicos de sor Juana está actualmente per-
dida. No obstante sabemos que cuatro compositore!i, maestros de capilla todos
ellos, pusieron en música sus textos: Joseph de Agurto y Loaysa, su más estrecho
colaborador, Miguel Mateo de Dallo y Lana, Mateo Vallados, y Antonio de Sala-
zar, sin duda el más talentoso del grupo.
El villancico musical del siglo XVII en todo el mundo ibérico -dejando a un
75
74
 retumbe la trompeta.
····=·· lado características locales y aquellas pertenecientes a subgéneros- podría descri- gorjee la corneta
birse en términos generales como sigue: su textura cubre una amplia gama, de la
y ayude el sacabuche;
voz sola a coros de seis a doce voces. El acompañamiento incluye obligatoriamente
una con otra luche,
un instrumento para el bajo continuo -órgano generalmente- y multitud de instru-
voces que entrando van:
mentos opcionales de aliento y cuerda que doblan las voces. El esquema formal
básico consta de un estribillo normalmente cantado por una, dos o tres voces; le -¡Tan, talán, tan, tan!
sigue una responsión o respuesta coral; a continuación se cantan las coplas por un rechine la marina
trompa, con el violón;
solista v se vuelve al estribillo o a la responsión para repetir el ciclo o finalizarlo.
déles tono el bajón
En bue"na medida, las dos novedades técnicas del periodo, están presentes en el
y el eco que refina
villancico: el procedimiento concertante, tal como puede verse por el juego entre
la dtara, que trina
solista(s) y coro. y la policoralidad, es decir, el empleo de dos o más coros que se
apostando al vio/in:
mezclan y dialogan entre sí. -¡Tin, tilín, tin, tin!
Por lo que se refiere al acompañamiento, es nuevamente sor Juana quien nos da
El tenor gorgoree,
pie para, especulando un tanto, intentar reconstruir las prácticas del periodo. E~
la vihuela discante,
un estimable y delicioso víllancico correspondiente al tercer Nocturno de los Mai-
el rabeli/lo encante,
tines de la fiesta de San Pedro en 1691, sor Juana menciona quince instrumentos
la bandurria vocee,
que formarían parte del grupo acompañante. Citamos el villancico in extenso por
el arpa gargantee,
su alto valor documental y porque en ningún resumen puede hacer justicia a tan
que así el rumor harán:
singular poema. (Los subrayados señalan los instrumentos):
-¡Tan, talán, tan, tan!
-¡Qué bien la Iglesia Mayor
No ~abemos si Antonio de Salazar, quien puso música al villancico, siguió con
le hace fiesta a su Pastor!
fidelt~~d las detalladas sugerencias de instrumentación y ejecución, pero podemos
Oíd los repiques; veréis cómo dan:
pe_rm1t1rn_os suponer_ una estrecha colaboración entre poeta y músico y confirmar
¡Tan tan. talán, tan, tan!
as1 el ca_ract~r co!ect1vo de la creación de estos cantares. Lo que el villancico con-
Oíd el clarín:
fin~a. _sin d1scus1?n, es_ la especial sensibilidad musical de nuestra monja.
¡Tin tín, tilín. tin, tin!
Salpicados aqu1 y alla, en sonetos, romances y sobre todo en villancicos, encon-
-Mejor suena la trompeta.
tram~s muestras de una erudición musical poco acostumbrada en otros poetas.
el sacabuche y corneta.
Por eJemplo, el famoso romance dirigido a la Condesa de Paredes es una extensa
el árgano y el bajón.
Y [Link] c~mfesión sobre la composición -por la propia Sor Juana- de un tratado
-¡Jesús, y qué confusión!
musical titulado Caracol. Basados en este tipo de alusiones y en algunos datos más
Con los repiques que dan,
o menos_ fehacientes, ciertos biógrafos han exagerado la magnitud de las activida-
templar no puedo el l'iolín.
des musicales de sor Juana. Existe quien la ha hecho compositora. Menéndez Pe-
-¡Tan tan, talán, tan. tan!
layo ~~cribió que "qui~á ella puso en música algunos de sus villancicos". Tal ase-
-¡Tin tin. tilín. tin. tín! ve:a~1on no es ve~osím1I; nuestra monja no fue precisamente una profesional de la
mus1ca. En cambio, por su espíritu eminentemente intelectual y curiosidad insa-
De Pedro el sacro día,
ciable. tuvo al menos intereses teóricos y filosóficos en música y la posibilidad de
para más lucimiento,
acce~er a lo mejor del conocimiento musical que le permitían su tiempo y circuns-
uno y otro instrumento
tancia.
forma dulce armonía;
De la bibl!oteca de la jerónima, aún sobrevive su personal copia -con insignifi-
suene la chirimia cantes apostillas- de El melopea y maestro, el enciclopédico tratado de Pedro Ce-
y acompañe el vio/in:
ron~ ( 1560-1625), ~uien sirviera en las capillas de Felipe II y Felipe rn. Una de las
-¡Tin. tilín, tin, tin!
sabias figuras admiradas y estudiadas por sor Juana fue el eminente jesuita Atha-
Porque el rumor se escuche,
17
76
nasius Kircher ( 1601-1680). Aunque no contamos con evidencias contundentes, es
LA CATÁSTROFE:
claro que la madre Juana estaba familiarizada y utilizó los tratados musicales del ANÁLISIS DEL TERCER ACTO·DE WOZZECK
polígrafo alemán. Otras obras musicales pudieron también formar parte de su bi-
blioteca. Hacia 1680, la librería de Paula Benavides era la más importante de la
ciudad de México. El inventario de las existencias de dicha librería, realizado en
168 3, muestra dos títulos valiosos y sugestivos: el Arte de canto llano (Madrid,
1648) de Francisco Montanos y El porqué de la música (Alcalá de Henares, 1672)
de Andrés Lorente. Según el padre Calleja, sor Juana ejerció labores de enseñan- ANA LARA Y LUIS JAIME CORTEZ
za musical dentro del claustro. ¿Acaso estos tratados fueron empleados en su ma-
gisterio?
Para la generación siguiente, la del notable discípulo de Salazar, Manuel Zu-
maya, el villancico, si bien conserva los esquemas formales básicos, se convierte en
el equivalente hispánico -mutatis mutandis- de la cantata italiana. Conformado
por recitativos y arias, penetrado de la cuidada factura melódico-armónica napoli-
tana y utilizando un acompañamiento orquestal, el villancico vivirá su última es-
plendorosa etapa musical.
Aunque en algunos archivos mexicanos encontramos villancicos fechados en los
últimos años del siglo XVIll, el género decae paulatinamente cuando las tenden·
"Cuando ,kcidi esrrihir una ópera. no tenia otro
cias de la Ilustración van ganando terreno en la mentalidad de clérigos, poetas y plan que el de dar al teatro lo que es del teatro. Es
músicos. No es necesario recordar aquí las múltiples críticas contra los excesos de dertr. escnh1r· 1a música de tal manera que nunca se
la música en los templos; son bien conocidas. En todo caso, su influencia ocasiona desnara de su papC'l de seguidora del drama"
un repliegue del villancico y propicia, sin proponérselo, un proceso de folkloriza-
Alhan Berg.
ción que llega hasta hoy. ¿Acaso los clásicos y neoclásicos -feroces críticos del
villancico- produjeron obras que estéticamente puedan comparársele? Creemos
que no. INTRODUCCIÓN

Bibliografía La ópera Wozzeck escrita por el · · .

FRENK ALATORRE. Margit. Es/lidios wbre lírica antigua. Madrid. Castalia. 1978. 339 pp. década del siglo. es: junto con Don ~~;.~~:!or vienés Alb~n Berg en la segunda
MENDEZ PLANCARTE. Alfonso. ed. Obras completas de sor Juana Inés de la Cru:. II: Villancicos r naciones de la música. Su perfección forma{' ;na de las °:~s sorpre_ndentes culmi-
/e1ras sacras. México. Fondo de Cultura Económica. 1952. 530 pp. nes humanas. su terrible dramatizac·. d 1' u orquestac1on parecida a las pasio-
PAZ. Octavio. Sor Juana Inés de la Cru: o Las /rampas de la .fe. México. Fondo de Cultura Económica.
vilegiado de eso que no sin indifere~:7a l~a a vozh_hac~n de ella ~[Link] pri-
1982. 631 pp.
SANCHEZ [Link]. Antonio. El villancico. Madrid. Gredos. 1969. 615 pp.
Analizar una obra de esta magnitud ':°ªn istona de la mus1ca.
STEVENSON. Robert. Chrismws M11sic .from Baroq11e Mexico. Berkeley. Universíty of Calífornia Press. establecer una perspectiva. acepta una esé:~~ qui u7. reto: es una decisión que, al
leza es un fracaso lúcido en el m . dp I I a. xp icar una obra de esta natura-
1974. 194 pp. , eJor e os casos
No pretendemos hacer un análisis exh . .
breve trabajo un simple estudio de la rel a~~t1vo. El l lect~r. debe ver en nuestro
sentido más sencillo de estas dos palab ac)1on entre a mus,ca Y el dramat (en el
D" . . ras.
mg1mos nuestra atención hacia un un .
cmtí.wro/<'. Es aquí donde se nos re I PI d to. muy especifico: el tercer acto: La
. ve a e estmo de los personajes.
' El lihreto
mente estáoriginal.
la versión hasado en el ··wo\'zeck'"
· de 8 uc
.. 1mer. Esen. to por el mismo
. Alhan Berg. mejora scnsihle-

79
78
 Ej. 1
Para íeer este ensayo es preferible conocer la ópera y consultar la partitura cons-
tantemente. Nuestro intento ha sido dibujar una especie de mapa del tesoro. DRITTER AKT I ACT THRU

Para empezar. presentamos un bosquejo del tercer acto: Vorhang auf - - -, 1.

1Sct Szene
$ Mariens stube 1, . Naeht. Kcrzenlit'ht)
s rnt
cene Marte~,; YQOm (Jt iis nj9ht. Cundfr.fi9ht)
ESCENA l. Lectura de la Biblia.
Invención sobre un tema (siete variaciones y fuga)
ESCENA 2. Muerte de María
Invención sobre una nota (si)
ESCENA 3. En la taberna
Invención sobre un ritmo
ESCENA 4. En el lago (muerte de Wozzeck) 1 Solo Violine")
Invención sobre un acorde ni.D.

Invención sobre una tonalidad (re menor)

INTERLUDIO. 1 Solo Viola •l
ESCENA 5. Los niños m.D.
Invención sobre un ritmo regular en octavos
1 Solo Violonccllo*l
m.D.
II

ESTUDIO DEI. María. sentada a la luz de una vela, hojea la Biblia y lee. Su hijo
LA ESCENA
está cerca de ella. María busca y encuentra en el texto bíblico
rit. _
alusiones a su situación interior. Está escrita sobre la forma de
un tema con siete variaciones que resuelven en una fuga.

El tema está formado por dos partes que se oponen violentamente (Ejemplo 1).

La parte A gira en torno a las escalas natural y melódica de sol menor. Son sus
intervalos característicos la cuarta y las terceras y segundas mayores y menores
(que además representan los intervalos básicos de todo el acto último). Sus valores
rítmicos son largos. en tiempo lento.
La parte B contrasta agudamente con A. El movimiento rítmico se incrementa,
se alcanzan registros más agudos. se abandona el procedimiento contrapuntístico.
la orquestación cambia completamente: todo ello de un compás a otro. El inter-
valo más importante es la segunda menor. que es usado tanto vertical como hori-
zontalmente. Además contiene un trítono.
La lectura de la Biblia, que María realiza en voz alta, está relacionada perma-
nentemente con A: la partitura indica Gesprochen (hablar). Las expresiones de
María dependen siempre de B: la partitura indica Gesungen (cantar. que en este
caso resulta un canto dolorido).
La parte A es más precisa que la parte B. que más bien es reconocible por el

-
ambiente creado con las segundas menores y el ritmo agitado. •J l)i,::,~ 4 .\!r,-,te1~
Alki ul,1·1}.11:n S~li:,.tendurchweg:-,
Sll'"e1ch.:r (\'h.,J ., Viv!a
<.1lnleund Y!c.) untl '1er 2. Sv1u y·tolm:,;ptdur
DliUJpfei•. ... ' uml 1. [Link],;t hehafüm wühreml d;,.r ~unzen Sxene tl,m Diimpfor Hllf.

Tratamiento del texto de la primera escena completa (Ejemplo l ).

81
80
 TEMA A B
a tempo, ma appassionato - -'/
rall. -
---·
"Y en su boca no había
[Link]. falsedad alguna ... " SEÑOR, SEÑOR, no me mires
[Link].
111Es
VAR. I "Y los fariseos trajeron
[Link],
a una mujer que vivía en
'"ll adulterio ... Jesús -le dijo: 'Tampoco yo
1,2.
te condeno,
Fg.
VAR. II Ve, y no peques más'"
3. ¡SEÑOR! ¡DIOS!
VAR. Ill
Kfg,
El niño me rompe el
corazón. ¡Vete!
VAR. IV ¡Que se muestre al sol!
[Link]"
m.D.
¡No, ven, ven aquí!
l.
¡Acércate!
[Link]<'
m,D. VAR. V ' Había una vez un pobre
3.
niño y no tenía padre
ni madre. todos
estaban muertos y no tenía a nadie en el
mundo, y tenía hambre y
lloraba día y noche.
rall. - :J VAR. VI
Solo
Y como no tenía a nadie
nd>.
en el mundo ... " Franz no ha venido, ni
[Link].
ayer ni hoy ...
il.Úbtig.
o.n. VAR. VII
¿Qué hay escrito María
Magdalena?...
FUGA "Y empezó a lavar sus pies
y a besarlos y a lavarlos
con lágrimas y a ungirlos
con aceites". ¡SEÑOR! Necesito ungir
tus pies. ¡SEÑOR, tuviste
misericordia de ella,
ténme misericordia!

VARIACION 1. María únicamente lee la Biblia. Por tanto, no hay ningún con-
f
traste pronunciado entre A y B.
VARIACION 2. Volvemos a encontrar el agudo contraste entre las dos partes,
que han sido reducidas a un compás cada una. Cada vez que María dice "Señor
82
83
Dios" ("Herr Gott"), ya desde el tema, alcanza una nota mucho más aguda, y al Ej. 1
alcanzarla, como fatigada del esfuerzo, desciende una segunda menor, solo para
dar otro salto ascendente, más angustioso aún.
VARIACION 3. La parte A ocupa los tres primeros compases, y la parte B.
haciendo elisión con ella. ocupa hasta el séptimo. Aparece un nuevo ritmo que
verticalmente se apoya en segundas menores y, horizontalmente, en cuartas. La Mario

relación entre estas dos coordenadas se logra por medio de terceras menores. En la
parte .1 María no interviene.
En B la voz hace lo mismo que el arpa y termina en un si bemol que identifica Solo
[Link].
a María cuando habla de sí misma (hecho que puede notarse desde la presentación m.D.
Solo
2.\11.
del tema). m.D.
El tema aparece transportado una segunda menor abajo del tema original. Solo Vla
m.n.
VARIACION 4. La parte A es reducida a dos compases. Los valores rítmicos dis-
minuyen y son los mismos durante toda la variación, por lo que A tiene aquí el
carácter de B. Esto se ve reforzado por la voz de María, quién habla en lugar de
leer. La única diferencia es que en A los instrumentos que no llevan el tema oscilan
entre el sol y el si bemol. mientras que en la parte B van configurando el tema. Mar!e

Arrepentida de haber golpeado a su hijo (Var. 3), María lo llama y se acerca

cantando una melodía en intervalos de cuarta. Al hacerlo, el ritmo va paulatina-
mente reteniéndose ... y cuando dice "ven" ... ("Komm Zumir") llega una vez más Solo
[Link].
al si bemol. m.n.
VARIACION 5. En la variación cinco se resuelve la tensión de la anterior en un Solo
[Link].
ml>.
sorprendente acorde de fa menor.
Aparece el tema transportada una segunda menor descendente, en relación con Stih>·Vln
111.D.
la variación 3.
Aunque María no lee, no habla ella misma: está contando µn cuento. Vk.

Por ello, el carácter de toda la variación es de A. aunque puedan observarse

elementos de B. Solo Kb.
m.D.
En esta escena María relata, sin saberlo. la historia de su hijo.
VARIACION 6. La primera parte es la continuación tanto tímbrica como de
carácter de la variación 5, y es hasta aquí que María termina su relato.
En B vuelve a sentirse el contraste abrupto con A: se inicia cuando María vuelve Hacia el final de esta exposición, María alcanza la mayor tensión vocal de la
a la realidad (dice: "Franz no ha venido. ní ayer ni hoy") escena .. E_mpe.zamos escuchar entonces en la orquesta el primer sujeto. Este nos
VARIACION 7. Está construida únicamente con elementos de B. conduc1ra al mterlud10, que es el cuerpo de la fuga.
María preguma: "¿Qué hay escrito sobre Magdalena?", y llega a su nota más En el interludio escuchamos simultáneamente, por vez primera, las dos partes
baja. d~l tema. Es ~I m~~e?to ~e mayor dramatismo de toda la escena: la orques~a. nos
Es de notarse que María hace la pregunta con una entonación descendente, que dice que la s1.tuac1on mtenor de María y el texto bíblico se han unido en un ins~
contradice la entonación natural que el habla da a las preguntas. tante de gracia.
Al mismo tiempo. los instrumentos van alcanzando gradualmente una nota más _P.ero la duda .de la vida retoma su curso. La eliminación del tema se. efectúa
aguda. rap1da1;1ente: pnmero con una figura cromática descendente (donde reconocemos
FUGA. María continúa leyendo la Biblia y expone, con su voz solitaria, el pri- el ambiente del la~~): Juego. con rápidas figuraciones cada vez más lejana del
mer sujeto de la fuga. que es la parte A del tema (Ejemplo 2). tema. La _orquestacmn. se aclara, se llena de luz. Hay en ella algo irreal, infantil.
El movimiento se suspende. Se expone entonces el segundo sujeto, parte B del Repentmamente. baJo la orquesta, muy lejos, se escucha una nota. Una nota
tema (Ejemplo 3}.
85
84
 Ej. 4
_J.J(. 50)
dlu t. Pó:>:todsefiel'fd
{m.

di@ 2. Pos. forfaetzund

[Link].

- ---~
----·--___.·------ ""

1,
Pos.
m.D.
2.

absolutamente extraña, negra. Es una aparición, un sí profundamente grave. Pa-

-1
rece decir: de la experiencia del amor surge la experiencia de la muerte. El mo-
mento ha llegado, el momento invisible que une vida y destino.
ESTUDIO DE LA ESCENA II. Muerte de María.
Tiene lugar en el bosque, cerca de un lago.
Es una invención sobre una nota: s(. Der auf
El sí. última nota de la gama de Do, puede tener, dentro de un simbolismo the moon

sonoro. el sentido de un límite, de un extremo infranqueable. Sin duda es por eso

que ha sido elegida para dar la significación más subterránea de toda la ópera. La
langes Schwuí~um
nota se encuentra en todos lados, existe en todos los instantes ... Es un sonido u. fongsilence

inmutable, fijo: el sonido sagrado. El sí es la imagen misma de la muerte. "'

María la evita siempre. Para Wozzeck, por el contrario, esta nota es una obse-
sión. Llega a ella, por ejemplo, en las siguientes frases: "no debes seguirte lasti-
mando los pies": "y tan oscuro": "qué dulces labios tienes, María"; "nada";
"como un acero ensangrentado": "muerte". -----
Un momento especialmente importante se da en el compás 96 (Ejemplo 4).
Con la orquesta en silencio, escuchamos la voz de Wozzeck que dice: "nada". ------
Enseguida se escucha el sí por vez primera en las cuerdas. Un compás más tarde,
----
María dice: "¡Qué roja está la luna!" y Wozzeck responde: "como un acero ensan-
grentado".
Termina su frase en un s( natural, y decide sacar el cuchillo, al que María alude
con el intervalo de tercera menor. Ella se resiste a cantar el sí: su voz gira en torno
a él.
"¿Qué quieres?", pregunta María, alarmada (describe nuevamente el intervalo
de tercera). "Yo nada, María. Ni tampoco ningún otro", contesta Wozzeck, que en
este momento alcanza su registro más agudo, y las voces de él y de María están
87
86
-m&.s cerca que nunca. La última palabra de María "(¡auxilio?") cae fatalmente en Ej. 5
la nota de la invención. 1190) ff
A partir de la muerte de María, el único s{ que se escucha lo tocan los timbales, [Link]. HiID
con un ritmo constante de negras, que le da una tensión particular de la escena.
Más tarde, Wozzeck pronuncia la palabra "muerte", ahora cantando sobre un Do K!g.

natural. Aunque en la orquesta se sigue escuchando el s{, Wozzeck lo ha abando-

nado. En el fondo se escucha una quinta vacía. M'.arg.
Enseguida aparece un pasaje sobre el sí al unísono: todos los instrumentos de la
orquesta desembocan en este sonido, y sólo la orquestación le da movimiento (es ff m

un excelente ejemplo de la llamada melod(a de timbres). Este s( se resuelve en un

__
Wozz.

acorde de seis sonidos que será la base de la escena IV. Del ritmo dado al s( por
BM?
Naod?
Blut?_
Jl/()(),if'.. ,
!ch _ _
glaub;
/Amir ml<h
la orquestación surge también el ritmo de la tercera escena. (190!
ESTUDIO DE LA ESCENA IIL Después de haber escuchado por segunda vez

¡
Soló Vla

el tutti de la orquesta tocando el s{, la escena III empieza con la aparición repen•
tina del piano de taberna tocando una polka. !.Solo
. -w
Wozzeck ha regresado a la taberna y baila con Margarita, la amiga de María, Vlc.

[Link]
quien descubre sangre en las manos del soldado.
El tema rítmico es sometido a múltiples variaciones (por aumentación, por dis-
minución y por desplazamiento del ritmo). Al principio aparece el tema sucesiva-
Solo Kh.
. - pp
p
mente, y conforme la escena se va complicando, lo empezamos a oír contrapuntís-
ticamente (Ejemplo 5).
En la taberna Wozzeck quiere unirse a la alegría general, pero no logra olvidarse
,. ff
del asesinato de María. Trata de cantar una canción, e involuntariamente nos K!. o4

recuerda la canción de cuna de María, del primer acto: habla de una mujer y de su
!oB
-
ff Ji \~· ! li 1L tJl
..., l\i~~
Bkl
hijo ... Al darse cuenta de la relación Wozzeck se interrumpe y llama a Margarita. lnB

La escena oscila entre lo festivo y lo tétrico. l.

'p
!" .o
..
•'<
·=-...r =
11'';, '7

Va alterando los colores del piano con los de la orquesta y, a medida que la Fg. '
tensión aumenta, el color del piano va desapareciendo. 2.3.
a2 ff -
Hay en la escena dos motivos característicos: el del Tambor Mayor (que aparece 'I!: '!!:' ,e r.:_ c7
'
' '!
-
-
Kfg.
rítmica y melódicamente), y la canción de cuna de María (que canta Wozzeck con '
un texto nuevo). d~ Tonfall Woueeks [Link]
ltllllafhig Waue~ t~ o[. rmice
La presencia de María se hace presente por medio de las terceras menores. Woz- Maf'g.
1
zeck habla, pero los motivos que escuchamos no son los suyos: Wozzeck ha dejado
de ser Wozzeck pues permanece envuelto en los ecos de María y '!el Tambor Mayor.
El punto de mayor tensión de la escena se da cuando Margarita descubre la Wm:z.
..... 1, ff
Wle_
fffJW
kommtk
CDmes
,_ ~.,
denn
ít
:wm_
11,en
El.
on
. -!<>11-~?
yot,r et-!,or,o?
lf'..i.: .~

sangre en el cuerpo de Wozzeck: aquí se divide el tema rítmico entre ellos. Berg
logra esta tensión por medio de dos recursos: por acumulación de instrumentos y
- --·ten,
/ve cut (t
da an
some-t(me.
derrecl!
""111!1
. ten
right
Hand_
kand... halls
wf¡,ed
Solo Vla
'
voces. que dan un crescendo natural, y por medio de una prolongada secuencia de JZ· .... '!' '!!
. ""' ""' -i,
"" ..7 ""~''!!"
segundas mayores y menores que marcan incisivamente el ritmo de la invención.
ESTUDIO DE LA ESCENA IV. Muerte de Wozzeck. El acorde que sirve de -
base a la invención aparece en la transición de la segunda a la tercera escena,
después de la muerte de María. Es el acorde al cual resuelve el s( natural (unísono)
Solo Kli.
~.,,~
-
' .
!: tt' ;
~- 1-Y lf!"' 11' 1!

'
de toda la orquesta. El acorde se usa no solo armónica sino melódicamente.
88
89
 En esta escena predominan los pronunciados movimientos ascendentes y des-
;::endentes, que, unidos al color de la celesta y. del. arpa, simbolizan el elemento
líquido (agua, sangre) que rodea permanentemente a Wozzeck. Este color ya lo
habíamos escuchado en el cambio de la primera a la segunda escena, junto con la
primera aparición del sf natural.
Se perciben en la trama orquestal las obsesiones de Wozzeck: el cuchillo, la
muerte. María, la sangre, el agua ...
Al final de la escena aparece un ritmo lento y lúgubre (conformado por tres
elementos constantes que al interrelacionarse se modifican), basado en una se-
gunda menor, que sugiere la muerte de Wozzeck (Ejemplo 6).
Ej. 6

Página manuscrita del tercer acto: transición de la escena 2 a la escena 3

91
 t el ruido que escuchan el doctor y el capitán al acercarse al lago, y que, al
Es
morir Wozzeck, desaparece poco a poco.
INTERLUDIO. En este interludio aparecen claramente los temas del doctor, el
NOTAS SIN MÚSICA
capitán. el Tambor Mayor, y, hacia el final, el de Wozzeck.
Berg logra una síntesis de los principales elementos de la ópera, como si la his-
toria ya hubiese terminado y sólo nos quedase su recuerdo.
La presencia de María no es evidente en este último interludio.
Los tonos enteros del principio nos recuerdan a Wozzeck, y no es casual que el
final del interludio sea similar a su principio.
El último motivo del tema del doctor se convierte en el primero del tema del
capitán. y, al enlazarlos. Berg enfatiza el hecho de que ambos habían estado siem-
pre relacionados.
El tema del Tambor Mayor conduce al punto de mayor tensión del interludio, y
resuelve en el tema de Wozzeck.
En el último compás escuchamos un acorde de re menor (con novena), con el
cual Berg hubiera podido terminar la ópera; pero, cuando pensamos que ese
acorde es el último, un g!issando nos conduce sorpresivamente a la escena final.
ESCENA V. Los niños. La última escena resuelve la forma en un final abierto
que rompe los límites de la ópera con la realidad.
Esta basada en una figura rítmica regular en 12/8, que le otorga una fluidez
particular a la invención, en forma de movimiento perpetuo.
LIBROS Ycríticos- hubiera filtrado Y alejado de este con-
Junto. con su proverbial rigor y exigencia.
.. ~I segundo homenaje bibliográfico se titula
.cartas a Juan Carlos Pa:". selección y traduc-
Esta homogeneidad rítmica produce un efecto psicológico particular: coloca a la c1on de Lucm Maranca. edición de la Agrupación
escena en un plano distinto. pues el resto de la ópera se distingue por una comple- Nueva Mus1ca. Buenos Aires. 1987. Maranca es
Graciela Paraskevaídis
jidad rítmica permanente que aquí se abandona. cantante. pianista y pedagoga, y se ha especiali-
La orquestación también se hace muy clara en esta escena y se construye básica- zado en musica contemporánea. Actualmente es
Se ':[Link] este año e[ 150. aniversario de la desa- la presidente de dicha Agrupación, de la que -ha-
mente sobre los colores de la celesta y de los alientos. Las cuerdas funcionan sólo panoón física de Juan Carlos Paz (Arg f biendo sido su fundador en !937- Paz se ale·ara
como apoyo, y toman gradualmente importancia (cuando uno de los niños dice 1897 ó l. 9(ll- l 97~) compositor, teo· r·c en ma.
1 o. pionero
. - • antes de su muerte. 1
de la mus1ca contemporánea.
"¡Oye! Tu madre ha muerto"). ..De tener la posibilidad de hojear esta publica-
Cuando los niños hablan de María, la orquesta recuerda las segundas menores En la Argentina. su figura -siempre polémica y c1on. el maestro se estremecería (y no precisa-
contr.overt1da- es homenajeada diversamente mente de orgullo). Veamos sólo algunos detalles
descentes. formando armonías por cuartas (que es una manera de ligar el canto de tamh.1é~. con dos publicaciones. En primer lugar: para fondamentarlo. La lista de los corresponsa-
juego del hijo de María con el recuerdo de ella). la edic1on póstuma del volumen 11 de sus "Me- les reune una cantidad importante (seguramente
El tema de los niños también está formado básicamente por cuartas, y perma- mor'..ª-' (.·!huras. lensíones. e/laques. i111ensída- s~n muchos más) de nombres vinculados al que-
des} por Ediciones de la Flor (la misma editora
nece envuelto en el ritmo general de la invención. del vol~men 1) Y'"gracias al generoso aporte de la
hacer [Link]. pero fa confesión del listado y de
Al final de la ópera. el hijo de María está indeciso entre ir, o no, al lago: Berg Fundac1on Antorchas y de la comisión 'Amigos
los datos biográficos complementarios adolece de
interpreta este titubeo con la siguiente indicación: (rit...acc ... rit ... acc ... ), que acaba vanos error~s. poco aceptables hasta para el dile-
de Juan Carlos Paz"'. tantismo ~nollo. Ausente un mínimo de rigor
cuando el niño decide ir. Para el que haya leido el volumen 1, abrir este metodolog1co en el caos alfabético Y cronológico
Lo último que escuchamos es una figura estática en los alientos y la celesta, segundo con la avidez. curiosidad Y satisfacción Y presente un número de erratas St!rias: Kar! Wi-
rnn que se devoró el anterior. conducirá indefec- ner (pm· Wiener). cuya firma es. sin embargo. re-
simultáneamente con las quintas de las cuerdas. tiblemente al .desencanto. No se indica si se trata P_roduc1da -sm errores- en la carátula: la funda-
Como la Suite trríca. la ópera no termina: cesa. d.c una selecc1on a posterior Y quién la realizó o c1~n del Grupo Musical Viva (uno de los núcleos
si -tal como está- fue armado por Paz. En todo mas fermentales de vanguardia musical en nues-
caso. habría más de un párrafo. más de un afo- tro continente) por Hans-Joachim Koel!reutter
rismo. mas de alguna consideración pasajera que en 1.939: figura como si hubiera tenido lugar en
el propio maestro -en sus esplendores mordaces Berlm. siendo que este compositor debió emigrar

92 93
 . DA CAPO EN EL CERVANTINO JUAN SORIANO PREMIO NACIONAL
····a~Brasil debido a la persecución política de los DE ARTES
nazis. Desde el Brasil entabló una estrecha rela· El grupo de música contemporánea Da Capo.
ción con Paz. documentada por una frondosa cO· que ya rebasó los cinco años de existencia. pre· El Pintor Juan Soriano. autor de las pautas que
rrespondencia mutua. En el contexto de lo poco sentó en el Festival Cervantino obras de Federico ilustran nuestro número l 7, recibió. merecidísi-
citado de Koellreutter en este volumen. se de· !barra. Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Lavista. mamente. el Premio Nacional de Artes. La dls-
tecta otra errata importante: Zhdaov. en lugar de Kazimierz Serocki. Max Lifchitz y George . tinción llega en un momento en que Soriano se
Zhdánov. En cuanto al criterio de selección em· ('rúmb. El concierto tuvo lugar el 2 l de octubre encuentra más activo que nunca. Recientemente
pleado. se ignora el mecanismo que arbitrari~- en el Templo de San Diego y significó una im· presentó en Tabasco una nueva exposición y es-
mente tijeretea aquí y allá fragmentos de una sm portante presencia de la música del siglo XX en culpió un toro monumental que se colocará al
duda frondosa y jugosa correspondencia. para la XV edición del Festival Cervantino. centro de la laguna Garrido C'anaval. Pauta feli-
tratar sólo de dejar constancia de la administra· cita al infatigable artista.
ción v respeto de que Paz gozaba (sobre todo en
el exÍerior). pero cercando contextos y suplantán· • •
dolos con demasiados puntos suspensivos, Y repi-
tiendo apologías que. por previsibles. sólo logran OTRO BORGES DESTACADO ANGELES PAUTADOS
saturar la información. El 29 de octubre (justo en los 200 años de Don
Es triste comprobar aquí la presencia de lo que Por si no nos bastara con el inmenso Jorge Luis
Borges y el excelente pintor Jacobo Borges, ha Gioranni) Carmen Parra, presentó en el Palacio
el propio Paz combatió toda su vida: la falta de de Bellas Artes su exposición "Angeles Pauta-
seriedad y de rigor. Estas actitudes traicionan aparecido un compositor de talento que responde
al nombre de Joaquín Borges. Lo primero que dos". Se trata de una muestra de especial interés,
una v otra vez la existencia de nuestros verdade· no sólo por la calidad de la artista, sino porque.
ros ~readores y estudiosos. Entre ellos. y desde sorprende (y nos hace sentir culpables) es que
este Borges es mexicano y no sabíamos de su está destinada a recordar a la pianista y composi-
lejos. Paz sonríe. burlonamente a sus homenaje- tora Alicia Urreta.
existencia. Ya en 1981 había obtenido un premio
antes. de composición en Viena y en 1983 una Mención
.\10111crithi1. Agosto 1987 honorifica en el Concurso Musical Reina Sofía•
SEGUNDO CENTENARIO DE DON de España. Ahora. Joaquín Borges se alzó con la HOMENAJE A JULIETA GOLDS-
GIOVANNI quinta edición del Premio de Composición de CHWARTZ
Opera y Ballet organizado por el Ayuntamiento
El tema del don Juan fue tratado por Tirso de de Ginebra y la Sociedad Suiza de Radiodifusión El Conservatorio Nacional de Música rindió ho-
Molina. Moliere y José Zorrilla. pero sin duda y Televisión. El jurado estuvo presidido por menaje a la clavecinista Julieta Goldschwartz en

-L
alcanzó su cima con la ópera de Mozart. sobre el Hugo de Waart. director de la Orquesta de la el noveno aniversario de su fallecimiento. Del 9
libreto de Daponte (corregido. según se rumora. Suisse Romande. Joaquín Borges estudió en al ! l de diciembre se celebraron conciertos en el
por Giacomo Casanova). Como es natural. los Viena y se ha especializado en obras para zar· auditorio "Silvestre Revueltas" con la participa-
200 años del estreno de Don Giora1111i acarrearon zuela y teatro musical. Actualmente dirige a su ción de los clavecinistas Dulce Maria García. Pa-
MURIÓ MORTON FELDMAN toda suerte de homenajes. En México. el teatro propia orquesta en la comedia Robinson C'rusoe. blo Esteban Rosenbluth. Miguelina Valdez.
de Bellas Artes se abarrotó para ver la deslum- Esperemos que se trate de un director-composi- Agueda González. Manuel Gómez. Blanca Lara,
Ha muerto uno de los más destacados composi- brante interpretación del grupo teatral Divas. tor (clásico y popular) a la Leonard Bernstein. Lidia Guerberof y Lucero Enríquez. Excelente
tores del siglo XX (véase el artículo que el com- bajo la dirección de Jesusa Rodríguez. En Por el momento Pauta lo felicita calurosamente. manera de recordar a una interprete excepcional.
positor argentino Mariano Etkin le dedica en este Salzburgo. el festival tradicional contó con Her-
número). Morton Feldman tenía 61 años y falle- bert von Karajan. y el contrafestival con Jesusa Y
ció en Buffalo. Nueva York. víctima de cáncer. sus Divas. Praga no se podía quedar al margen
John C'age definió a Feldman como un "extre- de los festejos. no sólo porque fue la ciudad que
mista poético". Pocos compositores de nuestro mejor trató a Mozart en vida. sino porque aM se La música no tiene dueño. Pues los que van a ella no la poseen nunca. Han
tiempo han realizado ejercicios tan radicales para estrenó Don Giom1111i. El 29 de octubre. dosc1en· sido primero por ella poseídos, después iniciados. Yo no sabía que una per-
lograr una música contemplativa: sin embargo. tos años después del estreno. se inició una serie sona pudiera ser así, al modo de la música, que posee porque penetra mien-
Morton Feldman no sólo se empeñó en lograr so- de festejos encabezada por la Filarmónica de
nidos idóneos para la meditación. sino que com- tras se desprende de su fuente, también en una herida. Se abre la música sólo
Viena. bajo la dirección de C'laudio Abbado.
puso obras para despertar. alertar. sobresaltar a Doscientos años después. Mozart goza de cabal
en algunos lugares inesperadamente, cuando errante el alma sola se siente
los espectadores. como su segundo Cuarte/O para salud. desfallecer sin dueño.
Cuerdas. estrenado recientemente en Toronto María Zambrano, Díótima de Mantinea (1979)
por el Cuarteto Kronos.
•
•
95
94
 res sobre C'ontrcras Y su tiempo. generalizaciones

11BROS
sarcasmo. de las necesarias puyas a los parásitos
de la comunidad musical mexicana y. por su- muy ,·ahdas para ser aplicadas al medio musical
puesto. de las cartas a la tía C'risteta. El mismo mexicano de hoy. Se aprecia la intención de Te- "[Link] _los ruidos, empecé a oír
espíritu critico de los textos de Alcaraz invita en llo de dar a su trabajo un enfoque crítico intere- fragmentos de una melodía con-
sante. a. partir del cual quedan planteadas cues•
Juan Arturo Brennan ocasiones a la polémica y a la discrepancia. pero
!Iones fundamentales sobre fa posteridad. el
cisa, muy remota ... Dejé de oírla
ello no es sino un valor positivo de esta recopila-
ción. que se perfila como una interesante adición reconoc1m1en10_ tardío Y otros tópicos similares. Y pensé que había sido como
Con singular dedicación, el C'ENIDIM continúa L_a obra. muy bten organizada. termina con el ca- esas figuras que, según Leo-
llevando a cabo sus proyectos de publicaciones, y a la memoria por escrito de nuestra música de
nos ha hecho llegar las tres últimas. La primera concierto. talogo de las obras de C'ontreras (muchas de ellas nardo, aparecen cuando mira-
sm estrenar todavía) por orden cronológico V por
de ellas es una recopilación de textos de José An- gener~s. Y un suplemento gráfico con buen~s fo-
mos un rato las manchas de hu-
tonio Alcaraz, agrupados bajo el titulo de ... en .. e111111a mtísirn estdar
tograhas Yfacsímiles de documentos pertinentes medad. Volvió la música y yo
1111a 1mísim [Link]. que debe ser una cita de Ló- José Antonio Alcaraz estuve con los ojos nublados
a la mvestigación. además de un buen indice de
pez Velarde. poeta que ya ha dado títulos a obras Colección Ensayos No. 5
anteriores de Akaraz. Los textos recogidos en SEP/lNBA/C'ENIDIM/DIDA. México. 1987
fuentes. Así. el lector puede consultar. de pri- complacido por su armonía:
mera mano. cartas. reseñas. críticas. programas convulso antes de aterrorizarme
este libro provienen de dos fuentes: notas de pro- documentos oficiales y otros papeles sobre Con:
gramas escritas por el autor para diversos con- del todo."
ciertos (varias de ellas para estrenos). y notas dis- • treras. lo cual hace la lectura del libro mucho
mas ª.tract1va. Como de costumbre. Aurelio Tello
cográficas. Lo fundamental de esta recopilación
es que todos los textos se refieren a obras de Una de las partes más interesantes del reciente
ha utilizado para su texto un estilo sobrio pero Adolfo Bioy Casares
no solemne que pone al lector en la posición de
compositores mexicanos. y es bien sabido que libro de Aurelio Tel10 sobre Salvador C'ontreras ~eccptor de una plática y no de un sermón. posi-
textos de este tipo no abundan en nuestro medio. es la introducción. por cuanto apunta (y acierta)
cion que otros autores musicológícos han olvi-
Dieciséis compositores. desde Ricardo Castro a dar un panorama amplio y a la vez conciso de dado para desgracia suya y de quienes los lee-
hasta Federico Alvarez del Toro. están represen- las condiciones y circunstancias de su investiga- mos. estos sones contienen elementos rítmicos. meló-
tados en el libro de Alcaraz. Ahí está Miguel Ber- ción y. al mismo tiempo. pone el dedo en algunas dicos. Y estructurales que no existen en las com•
na!. y Julián Carrillo antes y después del microto- llagas de nuestro ámbito musicológico. La pri- P.os1c1ones didácticas europeas que se usan tradi-
nalismo. y Galindo. Huízar. C'osio y C'atán. El mera parte de este estudio sobre C'ontreras está SAL\:ADOR CONTRERAS: VIDA y OBRA cionalmente en la enseñanza del violín. Por ta
autor dedica especial atención a la música de dedicada a una prolija biografía del compositor. Aureho Tel10 forma como está planteado este proyecto. parece
Manuel Enriquez. Julio Estrada. Rodolfo Halff- llena de datos interesantes que. en su conjunto. Colección de Estudios Musicológicos. No. ser una autenl!ca muestra de interés musical na-
ter y Federico !barra. a quienes define. a través pintan un retrato muy completo del hombre y del SEP/INBA/C'ENIDIM. México. 1987 cional. que no nacionalista. Este es el prímer vo-
de los textos. como pilares fundamentales de músico que. como dato curioso. reprobaba los l~n~en de. un~ colección. Y es de esperarse que
nuestra música contemporánea. Como suele su- cursos del lenguaje mientras aprobaba los de sol- haya continuidad en la serie.
ceder en casi todo aquello que Akaraz escribe. feo. De la parte biográfica del libro de Tello, se •
no falta la vocación de lo heterodoxo. que en este antoja que lo más interesante es la parte dedi- SONES PARA VIOLIN
caso se hace manifiesta en la incursión de Sergio cada a explorar la posisión de C'ontreras dentro La tercera publicación del C'ENIDIM ue n Cuadernos de Música Tradicional Mexicana.
ocupa e d . q os Vol. 1
Cárdenas y Luis Herrera de la Fuente como com- del Grupo de los Cuatro. importante hito en la . s un cua ermllo titulado Sones /Jara l'io-
positores. Lo que unifica los textos de este libro música nacionalista de México. y la relación del h11 que representa el primer esfuerzo de lo q Federico Hernández Rincón. Arón Bitrán. Hiram
es el hecho de que cada uno se refiere concreta- compositor con sus tres colegas: Bias Galíndo. P•u e~e _ser un 1meresante
. e
proyecto: el empleo de Dordelly
mente a una obra específica del compositor en José Pablo Moncayo y Daniel Ayala. Por cierto. la mus1ca trad1c1onal mexicana para fines didác- SEP/INBA/C'ENIDIM/DIDA. México. 1986
cuestión; no hay ensayos generalizadores ni di- no deja de llamar la atención una cita a una nota ticos específicos. En este caso. el cuadernillo
gresiones globales. La concreción misma del de época en la que se afirmaba que el más nota-
modo de abordar los textos con vierten a esta re- ble de los Cuatro era Daniel Ayala. Como dicen
ofrece 32 breves sones enfocados específicamente
para la enseñanza de la primera posición en el •
copilación en una interesante especie de guia a la por ahí. tiempo al tiempo ... v1olm. Es evidente que el proyecto se ha reali-
música mexicana de concierto. cosa que no deja Después viene el análisis de C'ontreras como zado con atención a cuestiones musicológicas La casa editora Salvat ha puesto al alcance del
de ser interesante si se considera que existen mu- compositor. por épocas y por estilos. con profu- fun~amentales._ ya que en su elaboración han publico lector una colección de biografías en la
chísimos textos de este tipo publicados en otras sión de ejemplos musicales. y una interesante part1c_1pado vanos especialistas: uno en la inves- que. han aparecido alrededor de un centenar de
lenguas al respecto de los grandes compositores pesquisa musicológica del avance de C'ontreras al t1gac1on (Federico Hernández Rincón). otro en 1 vol u menes. La colección en cuestión ofrece. entre
europeos. Las notas de Alcaraz tienen una virtud paso del tiempo. De especial interés es el análisis [Link] técnica del violín (Arón Bitrán) Y otro e~ muchas otras. las biografías de algunos composi-
especial: no son meramente descriptivas. sino de sus obras más claramente nacionalistas, en aud1otranscnpc1ón y análisis musical (Hiram tores: Verdi. Falla. C'asals. Beethoven. Wagner,
que incluyen el ámbito crítico indispensable para particular lo que se refiere a las fuentes y elabora- Dord~lly}. En .la introducción al cuaderníllo se Bach._ Mozart. Stravinsky. Mahler. Como suele
este tipo de trabajo. Están redactadas en el pecu- ción de sus Corridm. La parte que Tello dedica a mencionan vanos elementos importantes del ori- ocurnr con tales colecciones, se les puede haltar
liar estilo del autor. llenas de referencias cronoló- las conclusiones destaca por el hecho de que el gen del proyecto. el más interesante de los cuales en los lugares más inverosímiles. como en los
gicas. de citas poéticas y literarias. del tradicional autor logra. a partir de consideraciones partícula- es. sm duda. el que se refiere al hecho de que an~queles del supermercado reservados para las
re, tStas de modas y confidencias. Dos de los ¡¡.
96
97
""1'1TOS·llde la serie (Mahler. Wagner) aparecieron. CONCURSO INTERNACIONAL DE
polvosos y olvidados. en un puesto de periódicos "Era como un músico que es un FAG<;n EN TOULON
de la calle Balderas. A 700 pesos cada uno. se
antojaban ofertas imposibles de rechazar. La bio-
individuo vulgar y odioso en la Se han abierto las convocatorias para la edición
grafía de Wagner. cuyo autor es Charles Osborne. vida corriente, desprovisto de !
numero l _del Concurso Internacional del Festi•
transita por caminos más o menos conocidos. ex- tacto y gusto, pero que oye una val de Mus1ca de Toulon. El concurso se llevará
plorando cronológicamente la vida del composi- nota falsa con destreza diabó- a cabo .del 15 _de mayo al l de junio de 1988• y
tor y su desarrollo musical. Los capítulos más in- esta abierto. a instrumentistas de todas las nacio-
teresantes del libro son los que Osborne dedica a
lica." n~l!dades. siempre Y cuando sean mayores de 18
NUEVAS OBRAS PARA CUARTETO
las primeras obras de Wagner. y a la amistad del DE CUERDAS anos Y menores de 30. Los tres premios suman
compositor con el rey Ludwig de Baviera. El au- Vladimir Nabokov un total de 32 000 francos franceses. Para obte-
tor no puede resistir la tentación de titular EICuarteto de Cuerdas Latinoamericano estrenó ner las ~eglas de competencia se debe escribir a:
.\111er1e en J·eneda et último capítulo de su libro. seis obras de compositores mexicanos en cuatro Secretanat du C'oncours Jnternational du Festi-
pero se redime un poco más adelante al incluir salas de la ciudad de México. Los compositores val de Musique de Toulon/Palais de la Bourse.
una interesante serie de testimonios sobre Wag- no pod_ían ser más variados. Al lado de composi- Avenue Jean-Moullin/F-83000 Toulon/FRAN·
ner. obra de personajes tan distintos como Liszt. tores Jovenes como Mariana Villanueva y Jorge C'IA. Las formas de aplicación deberán entre-
Mann. Tchaikovsky, Nietzsche. Verdi y Mahler. Cordoba. se presentó el consagrado -aunque no garse a más tardar el I de marzo de 1988. En
La biografía de Mahler·ha sido escrita por José Denis Stevens dedica al tema dentro de la serie 1989 se llevará a cabo el concurso de trombón. y
por eso menos a~daz- Julio Estrada. y junto a
Luis Pé[Link] de Arteaga. y sigue más o menos el de guías musicales cuyo editor general es Yehudi en l 990 el de oboe.
ellos los compositores jazzistas Eugenio Tous-
Menuhin. Publicado en Inglaterra. el libro de
mismo molde que la de Osborne sobre Wagner.
aunque por la riqueza misma del personaje. se Stevens es una aproximación a la vez sencilla y
samt e Hilario Sánchez. Otra importante activi-
dad del imprescindible Cuarteto de Cuerdas La- EL CUARTETO DE CUERDAS
•
antoja más atractiva que la anterior. Un ele- profunda a los conceptos básicos de la musicolo- tmoamencano.
gía moderna. con muchas ideas fundamentales LATINOAMERICANO EN
mento tfamativo de este trabajo sobre Mahler es
PITTSBURGH
el. hecho (pocas veces visto en biografías de este
tipo) de que el autor incluye como un apéndice
sobre el uso de las diversas fuentes de estudio
musicológico. Con la autoridad especial que le
•
LA GUITARRA EN MÉXICO La .u_niversidad Carnegie Mellon de Pittsburgh
las traducciones al español de alguno de los tex- confiere su estrecha relación con la música anti- ha iniciado una serie de importantes actividades
tos más significativos de las obras vocales de Ma- gua. Stevens dedica algunos capítulos al análisis con el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano.
de la música anterior a la época clásica. y es en Este fue el titulo del ciclo de conciertos celebrado
hler. Considerando la afinidad de Mahler con Además de dar clases en la Universidad, el 5 de
estos capítulos donde el lector encuentra lo más en la Casa de la Paz de octubre de 1986 a julio de
cuestiones literarias y filosóficas. la inclusión de noviembre el Cuarteto ofreció un concierto. El
interesante de este libro. Hay. además. secciones 1987. En él participaron los guitarristas Julio Cé- programa estuvo integrado por tres mexicanos
estos textos es un buen complemento a la narra-
dedicadas al correcto uso de diccionarios y catá- sar Oliva. Héctor Saavedra. Guillermo Flores ( Revueltas. La vista y Enríquez). un norteameri•
ción biográfica. No son éstas grandes y brillantes
logos musicales. y un capitulo dedicado a la ex- Méndez. Selvio Carrizosa. Gerardo Tamez. Gon- cano (Gershwin) y un alemán (Beethoven). La
biografías. pero tienen un aceptable nivel de cali-
ploración de los textos literarios relativos a obras zalo Salazar. Miguel Alcazar. Marco Antonio An- vanedad de repertorio y el brío interpretativo del
dad. sobre todo si se considera que forman parte
de una serie de divulgación masiva y a precios musicales. La ornamentación. las cartas de los guiano. el Octeto Guitarte y la vihuelista lsabelle Cuarteto han hecho que en Pittsburgh se hable de
compositores. las partituras facsimilares. la ins· Villey. Este es el tercer ciclo que se realiza con el algo más que la otrora célebre "Cortina de hie-
bastante accesibles.
trumentación. el análisis de publicaciones perió- afán de mostrar el trabajo de los guitarristas rro".
dicas y muchos otros temas. son tratados por Ste• mexicanos. Se trata. a no dudarlo. de uno de los
WAGNER
Charles Osborne vens en un tono profesional pero accesible que acontecimientos musicales más importantes de •
da como resultado una gran claridad en los con- nuestro país. COAHUILA EN ACCIÓN
Biblioteca Salvat de Grandes Biografías. No. 51
ceptos explicados. Los ejemplos musicales son
Salva!. Barcelona. 1985
analizados de manera igualmente comprensible • La Universidad Autónoma de Coahuila presen•
MAHLER para el músico profesional que para el melómano LA CONSONANCIA NORTE/SUR to su primera temporada de Música con Valores
José Luis Pérez de Arteaga con afanes de superación. y la lucidez general del El compositor Max Lifchitz ha organizado la edi- Coahmlenses. Por si alguien no lo había notado.
Biblioteca Salvat de Grandes Biografías. No. 98 texto confirma a Denis Stevens como uno de los ción 1987-88 de la "North/South Consonance". la capital de Saltil!o cuenta con intérpretes de la
Salva!. Barcelona. l986 principales musicólogos de nuestro tiempo. Los conciertos. que se llevarán a cabo en Nueva talla de la flautista Marielena Ariipe, los pianis-
York. incluyen .obras de compositores contempo- tas Maria Teresa Rodríguez y Salvador Neira Zu-
• MlJSICOLOGY: A PRACTICAL GlJIDE
Denis Stevens
raneos del continente americano. Entre ellos. Au-
rclio de la Vega. Eduardo Mata. Manuel Enrí-
gasu Y et guitarrista Santiago Chio Zulaíca. Ellos
se presentaron en su patria chica durante el mes
Difícilmente puede uno convertirse en mus1co- Yehudi Menuhin Music Guides quez. Will Ogdon. Daniel Kessner. Michael de. septiembre. Ojalá otros estados de la repú-
logo después de leer un libro de 210 páginas. Macdonald Futura Publishers. Londres. 1980 Horwood y el propio Max Lifchitz. bhca realizaran temporadas semejantes.
pero. ciertamente se puede aprender mucho de
esta fascinante profesión a través del libro que • • •
98 99
KE~nv.u DE GUITARRA EN PUERTO de fines del siglo XVIII y principios del XIX. Lo tor mexicano se habla. es el olvido. el abandono ellos en cuanto a su conocimiento del instrumen-
RKO que han obtenido a través de la voz femenina. la en el que se suele tener la producción musical de tal musical. Así, en Dfptica JI se confirma el pro-
Del 13 de octubre al 7 de noviembre se llevó a viola y la guitarra. es un conjunto de piezas voca- nuestros creadores. No hace falta hacerlo aquí. fundo conocimiento que Manuel Enríquez tiene
cabo el Festival Internacional de Guitarra de les que parecen una síntesis de muchas influen• ya que José Antonio Alcaraz se encarga de ello en del violín. aplicado aquí como compositor-intér-
Puerto Rico. En él participaron guitarristas de la cias musicales. Ahí están algunos giros melódicos su lúcida y muy bien informada nota discográ- prete. y evidenciado también en la interpretación
talla del venezolano Alirio Diaz. el checoslovaco típicos de la ópera dieciochesca. y ciertas remi- fica. que sin duda arroja mucha luz sobre la de los espléndidos Cinca manuscritos pnakóti-
Vladimir Mikulka y el norteamericano John Hol- niscencias del romance español del siglo XVI. y personalidad de Villanueva y sobre su música cos de !barra, con el compositor al piano. Las
mquist. El festival comprueba que la guitarra si- ciertos ritmos que bien pudieran asociarse con el pianistica. Ya conocido el I a!s ¡10é1ico. las ma- obras de !barra, por otra parte, son una clara
gue siendo uno de los instrumentos predilectos origen del fado y otras formas populares de Por- zurkas. minuetos. schotisses y valses grabados muestra de inteligente pianisma que el composi-
de América latina. tugal. la impresión global es de una música por Edison Quintana no representan sorpresa al- tor ha desarrollado. búsqueda siempre exitosa de
fresca. ligera y muy arraigada en las raíces cultu- guna en cuanto al alcance del lenguaje musical de
• rales portuguesas que definieron el arte musical Villanueva. Sin embargo. en las breves Dan=as
los sonidos idóneos para la expresión de determi-
nadas ideas musicales. Así, asistimos al rigor for-
TEMPORADA DEI, QUINTETO "ANASTA· brasileño en los siglos XVIII y XIX. Las interpre- bum,m:w irns que cierran el disco. Villanueva se mal de su Sonata, interpretada por Mario La-
taciones son claras y ligeras. con cierto sabor rús- deja escuchar en una vena que abandona la lan-
SIO FLORES" vista, y a la evocativa magia sonora de Los cuatro
De septiembre a octubre. el Quinteto de Alientos tico adecuado al material. El disco está muy bien guidez afrancesada para acercarse un poco a un sales, ejecutada por lbarra y Lavista a cuatro ma-
Anastasio Flores ofreció cuatro conciertos en la presentado y las notas (en portugués) son proli· ámbito más dinámico y lúdico en el que se siente nos. En el caso de Mario Lavista, a través de la
sala ('arios C'hávez de la UNAM. los programas jas. detalladas y llenas de información sobre el (a diferencia de las otras piezas) el perfil de una presencia en este álbum de Lamento y Canta del
combinaron atínadamente la música clásica y la poeta. sus poemas. la música misma y la labor música mucho más cercana a la Alameda Central alba. se reafirma el hecho i:Je que si bien el piano
contemporánea. Así. el público pudo escuchar musicológica aplicada a las reconstrucciones de que a los Campos Elíseos. las interpretaciones es su instrumento, su preocupación fundamental
obrns en un amplio espectro que iba de Mozart y los acompañamientos originales. En suma. un in- de Edison Quintana son claras y precisas. y des- ha sido la de explorar las posibílídades de otros
Bcethoven a ligeti y Jiménez Mabarak. pasando teresante disco brasileño. de buen sonido y buena taca sobre todo la diferencia de enfoque entre los instrumentos, como lo ha demostrado reciente-
por Dehussy. El coordinador artístico del Quin- factura. cuya producción fue patrocinada por Pe- movimientos de danza y las piezas humorísticas. mente en obras como Cuimní. Dusk. Nocmrno.
teto es el clarinetista luis Humberto Ramos. \ robrás. la paraestatal brasileña del petróleo. Por diferencia que marca bien el contraste de ideas .\larsias. Ca111e y [Link],la. en las que oboe. guita-
si alguien quiere tomar nota. entre unas y otras. El disco está bien presentado rra. flauta. contrabajo. clarinete y flauta de pico
en general. aunque no se ha erradicado del todo dan cuerpo a las ideas de lavista sobre el renaci-
MARILIA DE DIRCEU Arias anónimas sobre la presencia de las erratas en las notas. miento instrumental de nuestro tiempo.
poemas de Tomás Antonio Gonzaga i.o que hace interesante a este álbum es el he-

DISCOS Ana María Kieffer. voz: Gisela Nogueira. viola y

guitarra: Edelton Gloeden. guitarra.
TACAPE T-016
FELIPE VILLANUEVA: Obras para piano
Edison Quintana. piano
lUZAM MA-563
cho de que. dada la larga historia de colaboración
que ha habido entre estos compositores intérpre•
tes en los últimos aiios, puede pensarse que estas
versiones de sus obras son las más auténticas que
Jm,n Arturo Brennan P. D.: la ria/a que toca Gisela Nogueira en este
disco no es la viola orquestal que conocemos.
• puedan hallarse, y esto incluye las obras, de La-
vista para flauta. que fueron escritas en estrecha
Desde Brasil nos llega. en manos de Mario la- sino un instrumento de cuerdas punteadas. des· Cuatro obras de Manuel Enríquez, tres de Mario colaboración con Marielena Arizpe. Sobre todo,
vista. un interesante disco de música vocal que ccndientes de la vihuela de mano. J.A. B. lavista y cuatro de Federico !barra. han sido gra- es importante el hecho de que un sólo prQyecto
bien pudiera situarse en el terreno intermedio en- badas en un álbum doble que. de sentar prece- discográfico contenga once obras mexicanas con-
tre lo popular y la música de concierto. El disco • dente, podría iniciar un interesante proyecto dis- temporáneas. cosa muy poco usual. Habrá que
desear que la colección crezca y que sus futuros
en cuestión contiene doce arias de compositor cográfico. Se trata del primer volumen de una
anónimo. sobre poemas de Tomás Antonio Gon- Que levanten la mano aquellos que conozcan colección que lleva por titulo genérico Composi- proyectos gocen de una mejor impresión de las
zaga (1744-1810). conocido como Dirceu (nin- otra obra de Felipe Villanueva además del 1'afs tares-in1érpre1es y que parte de una idea funda- matrices que, nuevamente, han ido a dar a pasta
gún parentesco con el futbolista brasileño homó- ¡>oético. Quienes no hayan levantado la mano mentalmente buena. En la nota discográfica se muy ruidosa y de calidad menos que impecable.
nimo). v detrás de quien hay una historia bien (este redactor incluido) pueden consultar. para hace referencia histórica a grandes compositores Finalmente, no deja de ser un dato significativo
interes~nte. los textos de estas arias forman remediar ese estado de cosas. el disco en el que el que a la vez han sido grandes intérpretes, de su el hecho de que los créditos informan que las gra.
parte de un poemario titulado .Harilia de Dirceu pianista Edison Quintana ha grabado quince propia música y de la de sus colegas. El disco en baciones se hicieron en 1981, y el disco apareció
colección de liras dedicadas por Gonzaga a su obras del compositor mexiquense. la audición cuestión actualiza el concepto y propone once en septiembre de 1987. ¿Por qué tardarán tanto
amada Marilia. Viajes. conjuras. prisión. amores. del disco (que trae un poco de ruido de fondo) obras de música mexicana contemporánea inter- en fructificar estos proyectos de grabación? Lo
guerras e intrigas en Portugal y en Brasil colonial permite por una parte descubrir algo más del ta- pretadas por Federico !barra y Mario Lavista al mismo ha sucedido con los discos dedicados a la
son el marco de la historia de Gonzaga. Habién- lento musical de Villanueva y por la otra. confir- piano. y por Manuel Enríquez al violín con la música para órgano de Joseph de Torres y la mú-
dose perdido los acompañamientos musicales mar sus definidas filiaciones francesas en cuanto colaboración de la flautista Marielena Arizpe. En sica de cámara de Salvador Contreras, cuya ela-
originales a los poemas. los intérpretes de esta in- a las formas musicales abordadas y en cuanto al el caso particular de estos tres compositores. las boración lleva ya muchos meses y que esperamos
teresante grabación han hecho una reconstruc- estilo aplicado a ellas. lo primero que se antoja obras grabadas permiten confirmar las cualida- poder reseñar en el próximo número de Pallla.
ción musicológica basada en la usanza musical sacar a la luz. como cada vez que de un composi- des y características individuales de cada uno de

100 101
MiOIUEL ENRIQUEZ: Díptico JI. l x 4. Para llos compositores e intérpretes que erróneamente
han intentado tratarlo como un violoncello con
tibie la tentación de analizar comparativamente
ambas versiones. no sólo por cuestiones interpre-
•
Alicia. Díptico I
acromegalia. tativas puramente técnicas. sino por el hecho de Se ha iniciado recientemente en .Uruguay una in-
MARIO LAVISTA: Camo del alba. Lamento.
que frente a la austeridad sonora de la versión teresante producción que aspira a crear una me-
Pie;:a para dos pianis1as y un piano
STEF ANO SCODANIBBIO, contrabajo Arizpe-Lavista de aquel disco, la versión Swia- moria sonora de la. música nueva de aquel país.
FEDERICO IBARRA: Sonata. Toccata, Los so-
Obras de Tonino Tesei. Fernando Mencherini. tek-Kaczynski de esta grabación incluye cierta En principio, hemos recibido los dos primeros
les negros, Cinco manuscritos pnakóticos
Joanne Maria Pini. Arduino Gottardo. Fausto medida de procesamiento electrónico del sonido volúmenes de la serie, titulada Compositores del
Mario Lavista, Federico !barra. piano; Manuel
Razzi v Giancarlo Schiaffini instrumental que. en determinados pasajes, re- Urngua.r. en los que se agrupan nueve obras de
Enríquez, violín; Marielena Arizpe, flautas.
EDIPÁN PAN PRC S20-35 sulta muy sugerente. En general. la calidad so- otros tantos creadores uruguayos. Los dos casset•
Colección Compositores-Intérpretes
nora de este disco es superior a la de otras graba- tes han sido integrados con grabaciones en con-
INBA-SACM (sin número de serie)
• ciones análogas aparecidas recientemente. y es cierto. que si bien no tienen la µureza sonora de
• Con motivo de los sesenta anos de vida de Ma-
posible escucharlo sin enloquecer por el exceso
de ruidos de fondo.
las grabaciones de estudio. son una clara opción
audiográfíca en la medida en que no existan los
De un disco con música italiana para contrabajo. nuel Enríquez. la Academia de Artes patrocinó la recursos para hacer grabaciones especiales q¡¡e
protagonizado por Stefano Scodanibbio. puede producción de un disco con cuatro obras del MANUEL ENRIQUEZ: lxamml: Concierto para tengan como destino inmediato el acetato o la
decirse que tan interesante como la música compositor. disco muy interesante por su conte· piano: El J'." ellos Díptico l cinta magnética. Es evidente que este proyecto
misma es la nota discográfica que. en pocas pero nido musical y por lo que significa como una edi- Jocy de Oliveira. piano: Hermilo Novelo. violín: es, ante todo. un proyecto de los [Link]-
elocuentes palabras. describe certeramente la his- ción importante a la discografía de la música Bárbara Swiatek. flauta: Adam Kaczynski. piano. sitores, ya que los créditos de los cassettes nos
toria del contrabajo y el estado actual del instru- mexicana contemporánea. Lo más llamativo del Orquesta de la Radio Polaca. Katowice: Or- informan que en la mayoría de los casos, .cada
mento y su música. disco es el hecho de que contiene tres obras or- questa Sinfónica de la Radio del Suroeste Ale- compositor ha estado involucrado en su obra.
Es bien sabido que la presencia de Scodanibbio questales de Enríquez. y ello se antoja como un mán. Baden-Baden: Orquesta Filarmónica de la como intérprete, como director o como prodµc-
en Italia. como la de Bertram Turetzky en los Es- triunfo en un medio en el que a duras penas se ORFT. tor y editor de la grabación. Hay además. un
tados Onidos. ha impulsado a varios composito- logra la grabación de música de cámara con un Eleazar de Carvalho. Ernst Bour. Eduardo Mata. claro espíritu de colaboración entre los composi-
res a escribir piezas contrabajísticas especialmen- puñado de ejecutantes. Las tres obras orquestales directores. tores involucrados en este proyecto, cuyas dos
te dedicadas a él. Entre ellos pueden mencionarse en cuestión son [Link]. el C,máeno para piano EMI (productos Especiales) LME-290 primeras entregas han sido patrocinadas por el
algunos nombres que gozan ya de un sólid? pres- r orquesta. y El .J'... ellos. para violín y orquesta.
tigio: Franco Donatoni. Luigi Nono. G1a~mto ·Aquí cabe la aclaración de que estas tres obras
Scélsi. Salvatore Sciarrino. Silvano Bussottl. Lo fueron grabadas originalmente en el extranjero.
llamativo de este disco es que contiene seis obras con orquestas extranjeras. y las matrices resultan- RESTOS MORTALES Y MOZART
de otros tantos compositores italianos. de menor tes fueron procesadas y prensadas en México. En
renombre quizá pero que. a juzgar por lo que se una primera aproximación a este disco. se im- RENÉ CHAR
. escucha. son de una gran solidez en su oficio. De pone quizá una comparación entre la obra para
la media docena de obras grabadas (muy bien. piano v la pieza para violín porque. como es ya
por cierto) en el disco por Scodanibbio. tres me- tradici~nal en la música de Enriquez. el violín
recen especial mención.
Al alba, una sola vez, la vieja nube rosa deshabitada ha de volar por en-
recibe un tratamiento mucho más exhaustivo que
La primera. el Notturno de Fernando Menche· el piano y. curiosamente. aunque El y ... ellos no cima de los ojos, distantes a partir de ahora, ·con la majestad de su libre
rini. que desde su título alude a una forma ar- es precisamente un concierto. en algunos pasajes lentitud; luego vendrá el frío, inmenso inquilino, luego el Tiempo que no
caica·. a la que da un tratamiento novedoso Y da la impresión de ser una obra más concertante tiene lugar.
muv interesante. La segunda. de Arduino Got- que el Condeno pam piano. Destaca también en
tardo. se titula Bi=arre. y es una miniatura ner- estas dos óbras. y atÍn más en lxamatl. la tradi-
Sobre la extensión de sus dos labios, en tierra común, de pronto el alle-
viosa. divertida. escrita con gran inteligencia Y cional amplitud de la escritura orquestal de Enrí• gro, desafio de aquel sacro desaire, se abre paso y refluye hacia los vivos,
con admirable concisión y economía de medios. quez. en la que la alternancia entre secciones es,. hacia la totalidad de los hombres y. de las mujeres en duelo de patria
La tercera es obra de Giancarlo Schiaffini. critas y secciones abiertas produce un contraste
Lleva por título Minimis iti11eríh11s y es un intere-
íntima que, errabundos para no ser semejantes, van, a través de Mozart,
que es ya un hito inconfundible en su música s_in•
sante ejercicio en la construcción musical álrede- fónica. La cuarta obra del disco es el Dípliro l a ponerse secretamente a prueba.
dor de una sola nota. Schiaffini inicía su obra para flauta y piano, y su presencia en este acetato -Amada, cuando suefias en voz alta y pronuncias al azar mi nombre,
con una secuencia sincopada de pi:=icarti que sin permite hacer dos consideraciones. ambas referí• tierno vencedor de nuestros espantos conjugados, de mi solitario descré-
duda moverían a levantar la ceja al mismísimo das al hecho de que esta obra también está gta:
Charlie Haden. bada en el disco Compositores-lmérpretes rese,.. ·
dito, la noche que cruzamos es clara.
Las interpretaciones de Scodanibbio son. como nado más arriba. Por una parte. se impone
sus ejecuciones en vivo. claras. contundentes Y mencionar que es un hecho casi insólito que exis-:
no exentas del elemento poético que algunos han tan ya dos versiones en disco de una obra mexi- Traducción de José Luis Rivas
·querido negarle al contrabajo. sobre todo aque- cana contemporánea. Por la otra, se hace irresis-

!02 !03
''"tñsiíluto Goethe y por la embajada de la Repú-
blica Federal de Alemania en el Uruguay.
rango expresivo (cf. las interpretaciones de Hora-
cío Franco.}
COLABORADORES
Así. en el primer cassette hallamos de especial La grabación concluye con Integración 7 de la
interés Magma VII de Graciela Paraskevaídis. compositora Renée Pietrafesa, en la que voz,
intensa exploración timbrica e interválica con grupo instrumental y cinta conforman un intere-
instrumentos de aliento. y unas piezas para piano sante contin1111m sonoro, sin aristas definidas, José Balza nació en 1939 en San Rafael. Vene- expresión- emprendió 'ia aventura poetica del
de Miguel Marozzi en las que la claridad no está que funciona bien en los momentos en que la zuela. Desde la publicación de su primera no- modernismo. Como ensayista. su obra funda-
reñida con el lenguaje contemporáneo. Lo más grabación magnetofónica no se "come" al resto vela. Mar=o anterior. que le valió el Premio Mu- mental es El imperio jesu(tico. sobre las misiones
destacado de este cassette son las Cuatro pie=as del conjunto. nicipal de Prosa en 1966. Balza no ha dejado de paraguayas de la Compañia de Jesús. En palabras
J1('qtte1ias de Fernando Condon. en las que un es- Por el formato y el esquema de producción, es- escribir relatos. novelas y ensayos sobre litera- del imprescindible Jorge Luis Borges: "Hombre
tatismo dinámico aparente da lugar a fascinantes tos cassettes carecen de las indispensables notas tura. pintura y música. Sus obras de ficción de convicciones y de pasiones elementales, Lugo-
campos armónicos en el quinteto de alientos. El sobre los autores y las obras, pero en sus propios Largo. Setl!cientas palmeras plantadas en el nes forjó un estilo complejo, que influyó benéfica-
segundo cassette nos ofrece. en uno de sus lados. términos son una buena opción para crear la me- mismo lugar, Un rostro ahsolwamente .r Delta mente en López Velarde y en Ezequiel Martínez
una interesante. sólida pieza de Coriún Aharo- moria de la música nueva de Latinoamérica. ocupan un sitio destacado en la literatura latino- Estrada". Otros de sus libros son Los crepúsculos
nián, para grupo de cámara, y una obra más o americana contemporánea. Recientemente, el de/jard(n. El pa_rndor. Las.fi1er=as ex/rañas y Lu-
menos convencional para flauta sola, de Juan COMPOSITORES DEL URUGUAY, VOL. 1 Fondo de Cultura Económica publicó su excep- nario senfinu!tUal.
José lturriberry, cuyo mayor atractivo está en su Obras de Fernando Condon, Miguel Marozzí, cional libro de ensayos Este mar narrmivo.
título: La a1110-re:flautacián de Bloñi leo. En el Leo Maslíah. Graciela Paraskevaídis y Elbio Ro- José Juan Tablada nació en la Ciudad de México
otro lado del cassette, hallamos Lamentos, para dríguez Manuel Bandeira ( 1899-l 974) es uno de los exce- en 1871 y murió en Nueva York en 194.5. Aficio-
flauta dulce, de Ulises Ferretti, interpretada por Intérpretes varios lentes poetas de Brasil. De él comenta José Luis nado a cocinar huahuzontles. a cultivar haikai y
el autor. La pieza demuestra que no son suficien- TACUABE T/E 17K Rivas: ""Sus lazos con la poesía francesa son múl- jardines de arena, admirador del arte zapoteca y
tes los multifónicos, los microintervalos y los 1ipks: la lectura de Charles Cross hizo posible su los [Link] del periodo Edo. conocedor de la mú-
glissandi para generar un contorno musical dra- COMPOSITORES DEL URUGUAY, VOL. 2 Declaraáú11 sobre los derechos del rerso libre: en sica nueva y de los vericuetos del francés y del
mático y coherente (cf. el Lamemo de Mario La- Obras de Coriún Aharonián, Ulises Ferretti, el sanatorio de Davos se hizo amigo de Paul inglés, Tablada aparece como un esplendente
vista) y que la flauta dulce en nuestro tiempo re- Juan José lturriberry y Renée Pietrafesa Eluard: en uno de sus poemas trata de recuperar cosmopolita en tiempos de Revolución. Orozco
quiere, como los demás instrumentos. intérpretes Intérpretes varios la escritura debussyste: con Libertinaje se sirve se deslumbra cuando el informadisimo Tablada
de gran solidez para sacar provecho de su gran TACUABE T/E 18K de un título de Louis Aragon. Como Villon. Ban- lo pone en contacto con reproducciones de Pi-
dcíra participó en una larga cofradía con la casso. Derain. Brancusi y Archipenko: los escri-
muerte." tores de su generación lo ven transitar de Apolli-
naire a Cendrars con la soltura de quien lleva
El escritor Manuel Capetillo fue becario del Cen- años viviendo en París. y hablar con idéntica au-
tro Mexicano de Escritores. Ha sido articulista toridad de budismo. máximas latinas y bastones
del periódico w10mds11110. La editorial Faber & michoacanos. Entre sus obras figuran Bes1iario
Row publicó su trilogía Pla=a de Santo Domingo. piadoso. El .florilegio. Al sol .r l>ttjo la luna. U-Pó
.r otros poemas. l'n d(a ... y E/jarro de//ores. Re-
Ana Lara nació en la Ciudad de México y es cientemente Guillermo Sheridan ha dado a cono•
egresada del Conservatorio Nacional de Música: cer fragmentos del diario de Tablada que algún
actualmente radica en Polonia. donde prosigue día publicará la UNAM.
sus estudios de composición.

El poeta Eduardo Lizalde nació en la Ciudad de Juan Arturo Brennan, véase cualquier Pama.
México en 1928. Sus libros son: La mala hora. El Alejo Carpentier, véanse Pauta 3, 7 y 21.
ligrc e11 la msa. La =orra e1¡fér111a. Ca=a ma_ror y Luis Jaime Cortez, véase Paura 16.
la antología .\temoria del tigre. Mariano Etkin, véase Pama 20.
Juan José Escorza, véase Pauta 22.
Leopoldo Lugones nació en Córdoba. Argentina. Juan Vicente Melo, véanse Pama 3. 6 y 8.
en 1874. y murió en una de las islas del Tigre. Graciela Paraskevaídis, véanse Pauta 14 y 17.
,1.,-.¡n. cerca de Buenos Aires, en 1938. "Junto con Tomás Segovia, véase Pal/la l.
Rubén Dario y otros cómplices" -para usar su Jorge ·velazco, véase Pauta !1.

105
 En su próximo número

Di!:Y.ͪ
presentará, entre otros [Link]
EDICIONES MEXICANAS
DE MÓSICA. A. C.
OBRAS PUBLICAS POR
• José Antonio Alcaraz: La • Joaquín OreUana: Paisaje EDICIONES MEXICANAS
música mexicana Sonoro DE MUSICA, A. C., EN 1987.
• Luis Jaime Cortez: • Aurelio Tello entrevista a
Revueltas Arturo Márquez • Bosquejos para dos guitarras, de • Cinco piezas bailables para
• Guillermo Cabrera • Entrevista a Luigi Nono Francisco Núñez piano, de Eduardo Hernández
Infante: El concierto para • José Balza: Sobre M. (2a. edición)
el pie izquierdo de Antonio Estevez (2ª y • Tres Madrigales para coro a
Ravelli última parte) cappella, de Luis Sandi • Canto de amor y de muerte
• Papini: Músicos • Poesía de José Kozer y
Francisco Cervantes para coro a cappeUa, de Luis
• Eliud Porras. De
números, música e ideas • Páginas verdes y la luna esta Sandi (2a. edición)
encarcelada para canto y piano,
de Bias Galindo • Partituras de Orquesta Impresas
en Colaboración con la
• Trio para oboe, clarinete y Universidad Nacional
fagot, de Joaquín Gutiérrez Autónoma de México.
Ediciones del Equilibrista Heras Colección de Música Sinfónica
Mexicana
• Amat:::inac para flauta y Coordinador: Rodolfo Halffter
Diego: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ventiséis Poemas Recientes orquesta de cuerda, de José
Mutis: . . . . . . . . . . . . . . . Un Homenaje y Siete Nocturnos Pablo Moncayo • Ficciones, de Mario Lavista
García Ascot: . . . . . . . . . . . . . Del Tiempo y unas Gentes
García Márquez: . . . El Rastro de tu Sangre en la nieve • Paquiliztli para siete • La madrugadá del panadero, de
Pellicer: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cuaderno de Viaje percusionistas, de Rodolfo Rodolfo Halffter
Gaztelu: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Gradual de Laudes Halffter (2a. edición)
Villaurrutia: . . . . . . . . . . . . . . . . . Nocturno de los Angeles
• Sis(/<), de Simón Tapia Colman
• Huapango, de José Pablo
A la venta en las siguientes librerías: El Juglar, Librería Francesa, Moncayo (2a. edición) • Antares. de Leonardo Velázquez
Liberia del Fondo, Librería del Palacio de Bellas Artes y Librería
Hermanos Porrúa (centro).
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El teatro, la ópera y la música han tenido su espacio
DE NUESTRO CATÁLOGO y su resonancia en el Palacio de Bellas Artes
Una obra en tres volúmenes documenta esas
SOBRE MÚSICA representaciones en sus momentos más altos:

Palacio de Bellas Artes:

David P. Appleby María Angeles González 50 años de teatro, música y ópera
La música de Brasil y Leonora Saavedra
La música contemporánea en México En venta en las librerlas del Instituto Nacional de
Bellas Artes: Palacio de Bellas Artes, Museo de San Carlos
Jesús Bal y Gay y Museo de Arte Moderno
Chopin Juan Carlos Paz
La música en los Estados Unidos
Joachim Ernst Berendt
El jazz. José Perrés
Su origen y desarrollo Freud y la ópera
Alejo Carpentier Adolfo Salazar
La música en Cuba La música como proceso histórico
Pablo Castellanos La música orquestal en
Horizontes de el siglo XX
la música precortesiana
Thomas Stanford
Aaron Copland El son mexicano
Cómo escuchar la música
Max Steinítzer
Carlos Chávez Beethoven
El pensamiento musical
La versada de Arcadio Hidalgo
Johann Nikolaus Forkel Edición de Gilberto Gutiérrez
Juan Sebastián Bach y Juan Pascoe

D
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
 La música de México
JULIO ESTRADA, EDITOR heterofünía REVISTA MUSICAL TRIMESTRAL
Fundada en 1968

Directora: ESPERANZA PULIDO

En su Segunda Epoca. Organo del Conservatorio Nacional de Música

11 Artículos de Destacados Musicólogos Nacionales e Internacionales

PARTICIPANTES
AUTORES 11 Crónicas y Noticias Musicales de Interés General
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1 Periodo prehispánico LuisSandi 11 Información Sobre la Vída y Actividades del Conservatorio Nacional de
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José Antonio Guzmán B. 5 Periodo contemporáneo
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Julio Estrada Suscripciones al Apartado Postal 105-164, México 5, D.F. o directamente a Masaryk 582.
E. Thomas Stanford México 5, D.F. Teléfono: 520-10-13
Luis Alfonso Estrada
2 Periodo virreinal E. Thomas Stanford
José Antonio Guzmán B. 11. GUIA BIBLIOGRÁFICA
Robert Stevenson
3 Periodo de la Independencia a la
Sylvana Young Osorio Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta
IU. ANTOLOGIA
Revolución Miguel Alcázar
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Vuelta
Gloria Carmona
Gloria Carmona
4 Periodo nacionalista J. Jesús Estrada
Julio Estrada Julio Estrada
Luis Alfonso Estrada E. Thomas Stanford

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:ro:xroo, o. r. TELl!l!l'ONOSRUUl)'llN lt<I
~.
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De venta en las librerías universitarias y casas de música Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta Vuelta
 LECCIÓN DE MÚSICA

o era la primera vez que oía yo a Bach (su Tocata y Fuga, por
N ejemplo, estaba hasta en la sopa de Fantasía), pero no había
oído antes ninguno de los conciertos de Brandeburgo, compuestos
para hacer dormir a un gran hombre, y mucho menos sus suites so-
noras. Ahora la orquesta de CMQ iba a estrenar -la música barroca
en el trópico- el concierto de Brandeburgo número 4 y la suite nú-
mero 3. Para mí fueron estos ensayos momentos memorables,[ ... ] no
sólo por la revelación de la música (desde entonces el concierto de
Brandeburgo número 4 es una de mis fugas favoritas) sino porque en
uno de los ensayos (tenían lugar casi siempre por la tarde, cuando el
estudio quedaba vacío) que duró hasta la noche, se apareció (y ésa es
la palabra: fue una aparición) Carmina, catulia, vestida con una bata
blanca con un escote que permitía ver casi la mitad de sus senos y
por reflexión imaginarse la otra media esfera. Dejé a Haroldo en un
descanso del ensayo y me acerqué a ella (no recuerdo si estaba sola
o acompañada, pero no la veo más que a ella en este radiante re-
cuerdo) y me sonrió su hermosa, ancha sonrisa, que era casi una risa,
dientes en sordina, una carcajada silenciosa entonces. [... ] No hizo
un solo comentario que pudiera considerarse cursi ni dijo un mala-
propismo ni llamó al poeta con su musa de mármol (poluta) Juan
Clemente Zanaco. Solamente en un momento musical comentó:
"Creo que Bach va a convertirse en un músico famoso". ¿Qué decir
después de esto?[ ... ] Esa noche yo estaba más enamorado que nunca
de Carmina.

Guillermo Cabrera Infante

La Habana para un infante difunto.

Imprenta Modero, S. A. 19
 JJltLJ
PAUTA (REV. Y CRmCA MUSICAL)