Artes visuales
¿QUÉ SON LAS ARTES
VISUALES?
Las artes visuales hacen referencia a un
conjunto de técnicas y disciplinas
artísticas que van desde las artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más
novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías
disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo
XX y lo que va de XXI.
Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas
técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que
requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los detalles
que componen la obra.
Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos
que en casos como el videoarte se involucran también otros sentidos.
La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras
novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el
performance, en las que priva la percepción visual de los eventos artísticos.
En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación
como la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos
la realidad y la organizamos mentalmente.
En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en
sus obras entre el fondo y la figura representada, entre el contorno, las
tendencias hacia la agrupación de los elementos y la manera en que se generan
efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo percibido.
HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES
Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los
tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin
embargo, luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la Revolución
Industrial y las posteriores revoluciones tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen
vertientes modernas como la fotografía o el cine, y otras aún más recientes
como el videoarte, el [Link] (arte en Internet), el Land Art o
el happening o performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada
vez más atrevida.
¿PARA QUÉ SIRVEN LAS ARTES VISUALES?
Convengamos en que el arte, como decía Oscar
Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una
utilidad práctica, no es intercambiable
económicamente ni sirve para reparar la estufa
cuando se daña en invierno.
Sin embargo, el arte visual tiene a menudo
aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones o simplemente en
la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden brindar al espectador cierta
sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos
significados que, normalmente, ni siquiera considera.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES VISUALES
Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:
Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.
Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art
(arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.
Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), [Link], arte
digital, fanart y las instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos
elementos plásticos en torno a un espacio determinado).
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE VISUAL
El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes
características:
Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven
entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar
las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano a cualquier técnica,
forma o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte conveniente.
Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y
exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido
mediante intervenciones y giros irónicos.
Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y
contaminado de la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o
“inamovibles” y se valora la mezcla y el atrevimiento.
Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios
controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a
menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.
