INTRODUCCION

Las danzas negras o Afro – Peruanas son aquellas creadas por los pueblos de

ascendencia africana en el Perú.

En la época Virreinal, poco a poco se fueron adaptando a las nuevas costumbres,

aunque trataron de conservar su acervo cultural, principalmente musical.

El mismo que poco a poco va acriollándose una cultura afroperuana propia.

La mejor expresión de alegría o tristeza de esta cultura afroperuana es bailar al

ritmo de los tambores de sus antepasados africanos.

De ese original mestizaje de las culturas indígenas, europea, y africana es que

nacen los bailes de expresión negra en el Perú.

El folklore negro en el Perú se ha acentuado de manera primordial en la juventud

en la que uno puede apreciar jóvenes de todos los colores expresan sus

cualidades artísticas con el contoneo ágil de las caderas o pelvis.

Las danza que a continuación tratará, es una manifestación de carácter social que

se realizaba en la lima de antaño, cuando todavía existía masivamente los

callejones de un solo caño, que en la actualidad por el modernismo urbano van

desapareciendo las quintas o los solares.

FESTEJO es una manifestación representativa del folklore negro en el Perú.

 DANZA – FESTEJO

1.- UBICACIÓN GEOGRAFICA.

Esta danza se baila en todo el litoral de la Costa central, LIMA, ICA pero
donde mas arraigo tuvo fue el distrito del CARMEN Prov. Chincha
Departamento de ICA.
2.- ORIGEN DEL FESTEJO.

Según el investigador GUILLERMO DURAND, afirma que el festejo “Es

una baile de parejas sueltas sobre la base de movimientos pélvicos-
ventrales.
Parece ser la mas antigua de las manifestaciones propias de la negritud,
que dio origen a una serie de bailes con coreografía propia, como el
Alcatraz, el Ingá entre otros.(Durand G. Manuscrito 1991)
El festejo cuya coreografía original se desconoce, fue la danza
representativa del elemento negro en la costa peruana, nació en la Lima
Colonial del siglo XVII, POSIBLEMENTE EN LOS CONGLOMERADOS
NEGROS DE Malambo (Rímac)

3.- DESARROLLO DE LA DANZA

En la actualidad los pasos del son de los diablos y de la resbalosa han

pasado a un segundo plano frente al contenido erótico de la danza,
prevaleciendo lo que en Chincha o Cañete se llama. Baile de Cintura” o
“Cintureo” (Porfirio Vásquez 1982)
Esta danza es difundida en casi toda la Costa Central, especialmente en
las zonas de Chancay, Lima e ICA
En cuanto al desarrollo de la danza, se caracteriza por los movimientos de
contoneo pélvico, ventrales y saltos acrobáticos especialmente en círculo.
Son características en el festejo las repetidas paradas tras periodos de 4 u
8 compases

4.- MENSAJE DE LA DANZA.

El mensaje que nos transmite esta danza es la forma como los negros de
os diferentes solares o galpones demuestran su alegría y algarabía
demostrando sus bailes y la habilidad para las danzas negras.
5.- CARÁCTER DE LA DANZA

La variedad de danzas que posee el Perú, ha sido motivo para clasificarla y

así poder orientarnos de la clase o genero de danza a la que pertenece.
Estas danzas han sido clasificadas según su carácter y según el quehacer
diario de la gente, es por ello que del festejo esta catalogado y enmarcada
dentro de las danzas de carácter ERÓTICO - FESTIVO

PASOS O SECUENCIA DE LA DANZA

La secuencia o pasos que se dan en esta manifestación artística es que se

base en un trabajo corporal mediante los diferentes movimientos que
realizan en la que se transforma en una comunicación entre ellos.

 Entrada de parejas.
 Mudanzas o figuras coreográficas.
 Contrapunto de parejas.
 Salida.
6.- ESTRUCTURA COREOGRAFIA DE LA DANZA.

Las figuras coreográficas en forma general es a criterio de la creatividad y

habilidad del profesor de danzas, siempre en cuando, no se altere el
mensaje ni carácter de la danza.

7.- AREAS DE DIFUSION

El escenario de las danza negras en general son las comunidades, los

galpones, los barrios de la ciudad como El Carmen, pero esta
manifestación se ha difundido primero por toda la costa peruana, para
luego entrar a la ciudad y posteriormente difundirse en todo el Perú,
especialmente por agrupaciones folklóricas dedicadas a difundir el folklore
en este caso las danzas negras. Actualmente su difusión es masiva en todo
el Perú, especialmente en la capital en donde se realizan festivales,
concursos, pasacalles de toda la variedad del folklore y entre ellas esta
presente el folklore negro.
Esta danza se baila exclusivamente durante los días de carnaval, y en
toda manifestación de carácter social como BAUTIZOS, CUMPLEAÑOS,
MATRIMONIOS y en las festividades importantes del Dpto, de ICA.

8.- FESTIVIDADES Y FECHAS EN QUE SE BAILA

MES FECHA ACTIVIDAD

ENERO 06 FIESTA DE LOS REYES MAGOS

FEBRERO MOVIBLE CARNAVALES DE LA CANDELARIA

FEB/MARZO 24 FEB AL 25 FESTIVAL DELVERANO NEGRO EN CHINCHA

MARZO

MARZO 8 AL 18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA VENDIMIA

JUNIO 17 ANIVERSARIO DE LA FUND. DE ICA

JULIO 2DA SEMANA SEMANA TURISTICA DE NAZCA

AGOSTO 24 AL 31 SEMANA TURISTICA DE ICA

SETIEMBRE 8 AL 15 SEMANA TURISTICA DE PISCO

OCTUBRE 1ER JUEVES FIESTA DEL SEÑOR DE LUREN

OCTUBRE/ 24 Octubre SEMANA TURISTICA DE CHINCHA

NOVIEMBRE
4 NOVIEMBRE
9.- INSTRUMENTOS QUE ACOMPAÑAN LA DANZA.

La estructura melódica es sencilla con pocas variaciones armónica, aunque

se usa mucho la antífona entre el cantante principal y el coro, la estructura
rítmica en cambio es muy compleja, acompaña este baile un solista y el
coro, en la que sus versos contienen letras de corte religioso y de protesta.
Los instrumentos rítmicos de esta danza debieron ser originalmente
tambores de cuero, pero a nosotros, han llegado tan sólo el cajón de
madera y la quijada de burro; más tarde se le agregó la guitarra, que, tras
breve introducción, va sincopando el canto del solista, Los versos del
festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre.

a) Instrumentos antiguos.
 Tambores de parche sobre madera.
 Botijas de arcilla,
 Calabazas de dimensiones diversas,
 Cencerros de madera.
 Quijada de Burro

Calabazas de dimensiones diversas

Cajón Quijada de burro

b) Instrumentos mestizos
 La Vihuela,
 La guitarra.
 La cajita
 Bongó
 El violín
 El bajo eléctrico.

Eva Ayllon tocando la cajita Músicos con cajita, cajón y quijada de burro

Grupo musical criollo

10.- VESTIMENTA TIPICA.

A) Vestimenta de la mujer

 Vestido largo , escotado y manga corta (o de dos piezas blusa y

falda)
 Fustán largo blanco o de color

B) Vestimenta del varón.

 Camisa abierta de encaje con mangas largas

 Pantalón corto, largo o remangado
 Faja en la cintura
 INTRODUCCIÓN

El espíritu del hombre peruano, modelado por el arte y la religiosidad, ha

dado lugar a una gran creatividad que se manifiesta en infinidad de formas,

ritmos y rituales,

Año tras año con sus más de 3000 fiestas populares y sus 1,500 géneros

musicales e infinidad de oficios artesanales, confirman al Perú, como uno

de los países con más variedad en lo que se refiere al folklore en el mundo.

Con estas expresiones los peruanos se nutren de profundas raíces para

proyectar una alianza inmemorial con la naturaleza y expandir a través de

ritmos y colores su compromiso con la vida.

Hoy en ellas se mezclan los sonidos de los instrumento de viento y

percusión que provienen de los tiempos PRE-incas, y con otros de mas

reciente creación como la BANDA MUSICAL compuesta por instrumentos

de procedencia europea.

Las danza del TONDERO, que a continuación desarrollamos están ligadas

básicamente a las etapas del calendario festivo del Departamento de

PIURA, presentadas como danzas Costumbristas que se bailan en la

festividad del Señor Cautivo de Ayabaca estas danzas o manifestaciones

son propicia para que los jóvenes tengan oportunidad de reunirse, tratarse

y llegar a conocerse mutuamente a fin de lograr una posterior elección

juiciosa y duradera, no sólo en el aspecto físico, sino también en lo social y

económico.
 TONDERO

1.- UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE LA DANZA

El tondero es una danza que se ha difundido por el país, sin embargo es
oriunda de la costa de los departamentos de Piura, Lambayeque y La
Libertad. En el departamento de Piura se difunde en los tres sectores:
Alto Piura: Morropón, Chalaco y Buenos Aires.
Medio Piura: Tambo Grande, La Tinta.
Bajo Piura: Catacaos, Sechura, La Arena, La Unión, Comunidad de Yapato
Narihualac.
2.- ORIGEN DEL TONDERO
La “saña” o “lindero” es justamente la africanización que este género sufre
al establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-
lambayecano. Esto es indicado inclusive en la lírica: “fueron los negros de
saña testigos de este muchacho (testiguaron recibiendo desde Piura,
nacido en Piura) que gracias Dios es macho y que en Chiclayo peleó”. Es
decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/o,
presentado en una de las “Peleas de Gallos”.

Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura

años antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es
cantada de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y
satírica).
El tondero es una danza y género musical de origen peruano
específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en
el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana
traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa.
3.- DESARROLLO DEL TONDERO
La versión clásica consiste en: un cantante principal, un coro pequeño, dos
guitarristas (uno lleva el túndete por supuesto), el ya popular “cajón
peruano” y un tocador de cucharas. Se acompaña la música con palmas y
a veces si no hay otro cajón, se utiliza un instrumento hecho a base de
calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado “checo”.
Este le entrega aun mayor repique compasivo.
Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma
más moderna.

Momentos que se dan en el tondero:

 La Glosa.
 El Dulce.
 La Fuga.
 (Glosa)
De terciopelo negro
tengo cortinas
para enlutar mi pecho
si tú me olvidas(Bis)
cuando la tórtola llora
¡arriba zamba, abajo cholo!
Ausente esta de su dueño
¡arriba zamba, abajo cholo!
Ausente esta de su dueño
¡arriba cholo, abajo zamba!
quiero dormir y no puedo
Porque el amo vence al sueño
¡arriba cholo, abajo zamba!
Aaaaay
(Dulce)
El partir de tu lado
Me da la muerte paisana
El partir de tu lado
Me da la muerte paisana
Me voy para olvidarte.
(Fuga)
Me voy, que me voy, me voy
Me voy, que no soy de aquí,
Me voy para la otra banda
Regreso por cayalti

Me voy, que me voy, me voy

Me voy, que no soy de aquí,
Me voy para la otra banda
Y hasta la vuelta paisana ¡si!

4.- MENSAJE DE LA DANZA

El tondero mimetiza el ceremonial de apareamiento de la comúnmente
llamada pava aliblanca. Los danzantes imitan al ave con movimientos
característicos. Por lo tanto en el tondero hay un mensaje de amor de las
parejas.

5.- CARÁCTER DE LA DANZA

El tondero tiene un carácter netamente amoroso, en el que el galanteo y la
picardía son elementos principales durante la ejecución del baile.
6.- ESTRUCTURA COREOGRÁFICA
En cuanto a la coreografía puede variar de acuerdo al espíritu propio de la
pareja, sin embargo se respeta las frases musicales. Se presenta una
coreografía a la Zelmira Reynaga de Fernández.
a) Reto de espera: la mujer está en su sitio frente a su pareja cadereando,
mientras que el la invita con el pañuelo y el sombrero.
b) Persecución: se inicia en círculo y en forma paralela sin llegar a
encontrarse.
c) Careo: ambos avanzan con los talones juntos y levantados hacen
semigiros pequeñitos a derecha e izquierda para Lugo dar un paso
cruzado a la derecha e izquierda, rematando al son de la música con
una vuelta en redonda con su pareja.
d) Fuga o embiste: se llama a la manera de zapatear muy típico del
tondero.
Taloneado, cepillado y punta y taco.

7.- ÁREAS DE DIFUSIÓN

El tondero se ha difundido por todo nuestro país e inclusive hasta en
Bolivia. Sin embargo en los departamentos en donde más se practica:
Piura, Lambayeque, La Libertad y en Lima.
8.- FESTIVIDADES Y FECHAS EN QUE SE CELEBRA ESTA DANZA

 LA FERIA DE REYES -SULLANA

 LA SEMANA SANTA EN CATACAOS
 LA FIESTA DE LAS MERCEDES- PAITA
 EL SEÑOR CAUTIVO DE AYABACA
 DÍA DE LOS DIFUNTOS

9.- INSTRUMENTOS QUE INTERVIENEN

Su versión clásica consiste en: un cantante principal, un coro pequeño, dos

guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto), el ya popular "cajón
peruano" y un tocador de cucharas. Se acompaña la música con palmas y
a veces si no hay otro cajón, se utiliza un instrumento hecho a base de
calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado "checo".

Instrumentos Mestizos
Los instrumentos mestizos son en algunos casos la fusión de formas
europeas y materiales autóctonos, pero por lo general son de procedencia
Europea en cuanto a su confección y los materiales empleados, y casi la
mayoría de estos han pasado a formar parte de los diferentes
acompañamientos musicales de las danzas o fiestas principales de cada
pueblo.
INSTRUMENTO AUTOCTONO MESTIZO CUERDA VIENTO PERCUCION

CAJON X X

GUITARRA X X

TAMBORES O X X
CHECOS

CUCHARAS X X
10.- VESTIMENTA DEL VARON Y LA MUJER

Mujer

 Usan camisón confeccionado en tela de vichi.

 El camisón lleva escote cuadrado y las mangas son de largo hasta
los codos donde va recogida y adornada con pasa cintas y cintas de
seda.
 La falda esta confeccionada en brocado negro y es tableada.
 Lleva un volante recogido y con una cinta de seda.
 En la parte inferior de contra bobo lleva una banda ancha.
 Sus alhajas son un par de aretes (dormilonas) y un collar.
 Usan paño leche,
 Sombrero,
 Alforja.

 Varón
 Camisa sin cuello volado del mismo material de los interiores de las
damas.
 El pantalón puede ser blanco, negro o azul marino.
 Lleva faja
 sombrero
 Alforja.
11.- OTRAS DANZAS QUE SE BAILAN EN EL DPTO DE PIURA.

San juanitos Hilanderas de huancabamba

Marinera Chavinera Marinera Norteña

 INTRODUCCION
Partir del lugar que nos vio crecer y darnos cuenta de todo lo que no supimos ver,
se convierte en un estímulo que no sólo nos lleva a valorar más nuestras
costumbres locales sino que, nos permite una visión global del desarrollo y
evolución en este caso de las danzas folklóricas de nuestro país.

Podemos ver las comunes raíces ancestrales que nos deberían unir en un bloque
regional competitivo, capaz de hacer frente a las demandas del mercado
internacional, esto conllevaría desarrollo pero también a una mayor
transculturización y mixtura de nuestro folklore, hecho que debería redundar en
mayor unidad.

Nuestro Perú, como país milenario y lleno de historia y características muy

particulares, se resalta sobre otros países en el hecho de que tiene una variedad
étnica tan variada que sorprendería hasta el más avezado visitante que se posa
en nuestras tierras.

Por lo tanto, el objetivo de este trabajo será el mostrar ciertos ejemplos de danzas
de las diferentes regiones de nuestro país y sus características primordiales para
poder conocer más cerca de éste nuestro maravilloso y bello PERU.

Una palpable muestra es el folklore del departamento de Junín de la que se

extrae las más representativas manifestaciones costumbristas como la el
WAYLARSH DE CARNAVAL.
 Plaza de armas de Huancayo

WAYLARSH DE CARNAVAL
1.- UBICACION GEOGRAFICA
Esta manifestación costumbrista del Waylars de CARNAVAL, pertenece al
Departamento de JUNIN, Provincia de Huancayo, Zona central del Perú.

2.- ORIGEN DE LA DANZA

No existe lugar ni fecha de nacimiento del Waylars, es una danza que se generó en
el proceso productivo y sus manifestaciones ideológicas dentro de la interrelación
de pueblos, tanto de los valles del Sur de Huancayo como de la zona Altina.
El Waylars nace como producto del trabajo comunitario en la siembra de los
tubérculos, la crianza del ganado y la propiciación sexual. Sus antecedentes más
lejanos se ubican en la domesticación de las plantas y animales, es decir cuando
aparecen la agricultura y el pastoreo.
La danza de Waylarsh, se afianzaron más en las comunidades de la zona sur del
Valle del Mantaro que son:
 VIQUES
 HUACRAPUQUIO
 HUANCAN
 PUCARA
 HUAYUCACHI

También en las zonas altinas del valle del CAÑIPACO como son:
  PUTACA * CHICCHE * CHONGOS ALTO

ETIMOLOGIA
La palabra Waylars proviene del dialecto Huanca WALARSH que significa joven.
3.- DESARROLLO DE LA DANZA

El desarrollo de esta danza tradicionalmente es bailado en grupo o comparsas de

más de 10 parejas, que hacen gala de su contagiante alegría ya que realizan figuras
grupales para luego terminar en el CONTRAPUNTO. es la competencia de una
pareja de bailarines donde van realizando casi todos los pasos que se relacionan con
el trabajo agrícola, como demostrando que si sabe trabajar la tierra. La mujer por su
parte no quiere quedarse relegada y va entonando melodías alusivas a la faena del
momento, compuestas en el momento para dar ánimo y valor a su pareja.
 Luego del contrapunto en comparsa terminarán todos zapateando fuertemente,
demostrando su fuerza, coraje y vigor de su raza bravía Huanca.

4.- MENSAJE DE LA DANZA

El mensaje que nos transmite esta danza, es festiva y una forma diferente de
celebrar los carnavales.
5.- CARACTER DE LA DANZA
La más antigua y significativa cultura del Valle del Mantaro es esencialmente
AGRICOLA por lo tanto sus manifestaciones míticas como festivas, están
vinculadas con la agricultura y el pastoreo.
También es de galanteo y Enamoramiento cuando se ejecuta el Waylars de
Carnaval.

6.- AREAS DE DIFUSION

El escenario de la realización de estas danzas es por lo general en el campo abierto
o en las chacras florecientes o las campiñas del Valle del Mantaro.
 Luego con el corres del tiempo se han expandido a las ciudades y principalmente a
Huancayo como también a llegado a otros departamentos del Perú. Últimamente se
ha generalizado su difusión mediante concursos en los diferentes pueblos de la zona
sur del Valle del Mantaro o en la misma ciudad.

7.- FESTIVIDADES EN QUE SE BAILA

Esta danza se baila en las principales festividades que se dan a lo largo de todo el
año en el Valle del Mantaro de carácter religioso patronal o festivo. Pero adquiere
mayor importancia en el mes de Carnaval.

MUSICA
La música del Waylars de Carnaval, es ALEGRE, FESTIVA, y con RITMOS bien
marcados. En esta danza también se ha dado la inclusión de instrumentos de origen
Europeo que le dan un matiz característico a la zona del Valle del Mantaro llamado
ORQUESTA TIPICA o en su forma original es cantado por las Huamblas
inspirándose en el momento según la faena que esté realizando.

Orquesta Típica

8.- INSTRUMENTOS que intervienen, música y canto.

INSTRUMENTO AUTOCTONO MESTIZO INSTRUMENTO INSTRUMENTO INSTRUMENTO

 DE CUERDA DE VIENTO DE PERCUCION
SAXOFON X X

CLARINETE X X

ARPA X X

VIOLIN X X

9.- VESTIMENTA TIPICA DEL HUAYLARS DE CARNAVAL

En cuanto a la vestimenta de la mujer y del hombre algunas de sus prendas van
bordados en hilos de lana de diferentes colores, plasmando la flora y fauna del
Valle del Mantaro.
Vestimenta de la Mujer

 Lleva un sombrero de lana de vicuña color marrón

 Un PAÑAL o manta bordada
 Un par de MAQUITOS o mangas bordadas
 Un COTÓN o túnica negra
 Una pollera talqueada (bordada) de paño de lana, cuanto más ancho es su
bordado es más caro demostrando con ello su poder económico.
 Una LULIPA o Fustán blanco de bramante calado en la parte de abajo
 Una faja o WACHRACO que va en la cintura sujetando la pollera, lulipa, y el
cotón. , A la vez va ciñendo su figura.
 Lleva zapatos negros sin medias

Vestimenta del Hombre

 Lleva un sombrero negro de paño de lana de copa redonda.

 Un chaleco de pana terciopelo o de vicuña bordada.
 Un pañuelo de color de seda en el cuello
 Una camisa blanca manga larga
 Un ASHRA CALZON o pantalón negro con una tela blanca en la parte de
abajo en forma de abanico llamado también TAPABALAZO.
 Zapatos negros de cuero y sin media
10.- PASOS QUE INTERVIENEN EN LA DANZA
El Waylars de carnaval, realiza diferentes pasos que se diferencian wentre el
hombre y la mujer y estos son:
Pasos de la Mujer
Desarrollo de los pasos de la mujer.
 Muju - Pampay = (Tapar la Semilla)
 Chihuaco Pachkay = (Salto del Zorzal)

Pasos del Hombre

Pasos del Hombre
 Prosay = (Postura)
Viene hacer la postura o estilo del varón.
 Ishtaka Takay = (Clavar la estaca)
 Culpa Wipyay = (Golpear Terrones)
 Achru Achrmy = (Primer Cultivo)
 Achru Taatay = (Segundo Cultivo)
 Guapeo.
 En el hombre es ¡Wayap, Wayap, Chaqay! Con esto quiere decir a voz
en cuello, cerrando los puños, sacando pecho ¡Soy hombre, soy macho,
que hay! A al vez es una manera de demostrar su coraje y bravura
emulando a sus aguerridos antepasados Wankas.
 En las mujeres se refiere más a su arte culinario y su guapido es: Añalla,
Achalla Was = que rico, que sabroso es.
 Perejil, culantro Was = Con perejil y culantro más rico es.

11.- ESTRUCTURA COREOGRAFICA DE LA DANZA

Podemos afirmar, que en la mayoría de las danzas no poseen una coreografía o
mudanzas rígidas, pero si hay algunas danzas que indefectiblemente mantienen una
estructura coreográfica básica,
Las figuras coreográficas básicas, son líneas, columnas, líneas paralelas y para el
regocijo y jolgorio entre los jóvenes serán círculos parciales, círculos totales,
rodeos, etc. Como en toda danza, se pueden agregar nuevas figuras coreográficas a
criterio del profesor y su creatividad, pero sin trastocas el fondo ni el mensaje de la
danza.

11.- OTRAS DANZAS QUE SE BAILAN EN EL DEPARTAMENTO DE JUNIN

Chinchilpos y Gamonales Tunantada

Carnaval Sicaino Auquish Capitan

GLOSARIO

 Lulipa = Fustán blanco de bramante calado en la

parte de abajo
 Talqueado = Pollera bordada con motivos de la flora y
fauna del Valle del Mantaro
 Wathraco = Faja o Chumpi tejido en telares pequeños
con hilos de estambre de diferentes colores
 Walarsh = Joven Huanca
 Wambla = Mujer Huanca
 Cultivo = Echar tierra a ambos lados de la planta
 Chiguaco = Nombre de un ave o zorzal del Valle del
Mantaro
 Contrapunto = Zapateo de competencia entre el hombre y
mujer
 Ortiga = Hierba medicinal que crece en las chacras y
con ello refriegan la cara, y las piernas de la mujer
en el juego de carnaval
 Ampulo = Semilla de la papa que le utilizan para jugar
lanzando como proyectiles en los carnavales
 Orquesta típica = Conjunto de instrumentos de cuerda y
viento de Origen Europeo
 Pañal = Manta cuadrada y bordada con la Flora y
Fauna del Valle del Mantaro y que va en la espalda de
la mujer
 Maquitos = Manguitas bordadas hasta el antebrazo
 Cotón = Túnica negra de paño de lana o bayeta, sin
magas y con cuello en V atrás y adelante
 Ashra Calzón = Pantalón de Bayeta o Paño con abertura a
los costados

INTRODUCCION
El folklore como actividad cultural es considerado fundamentalmente como un gran

vehículo de comunicación, como un medio de interrelación social.

Es la expresión de la cultura como producto histórico social.

Gracias a él los grupos humano actúan socialmente intercambiando sus diversas

manifestaciones, de vivencias culturales que son parte formativa de la personalidad y

carácter de los pueblos.

Implica el conocimiento popular de la música, la danza, las canciones, la vestimenta, la

comida, la artesanía de los pueblos; es el espíritu de identidad de sus gentes.

La danza por excelencia del Perú es la marinera los carnavales, pero junto a ella están

otros bailes y danzas maravillosas que ponen alas a los pies, como los festivos huaynos

andinos.

Es por eso que mediante el siguiente trabajo monográfico quiero dar a conocer mis

investigaciones acerca de la danza MESTIZA MORENADA considerada jerárquicamente

dentro de las danza de traje de luces, que impresiona por su calidad de elementos que

intervienen en su traje danza MORENADA y WIFALA DE ASILLO una danza que evoca

la wifala que significa carnaval y que van ataviados con trajes diferentes y considerada

traje autóctono, porque en ella se confecciona con la bayeta, tela que se utiliza en todas

sus confecciones de prendas de vestir del poblador de la zona.

Pues son estas dos de las tantas danzas que realice el presente trabajo, del folklore

puneño.
 Provincia de Melgar

WIPHALA DE ASILLO

1.- UBICACIÓN GEOGRÁFICA:

Esta danza pertenece al sector quechua, Departamento de Puno Provincia de

Azángaro, distrito de Asillo. También se baila en las zonas altas de las
provincias de Melgar y Lampa, pero sus expresiones más típicas, se dan en los
Distritos de:
 ASILLO, AZANGARO Provincia de Azángaro

YUNGUYO, URACHIRI y AYAVIRI Provincia de Melgar

ETIMOLOGÍA:

Wiphala es una palabra Quechua que significa “BANDERA QUE ONDEA”, también
significa alegría, Euforia, Carnaval, Movimiento”. (Escritor Azangarino, Lisandro
Luna).

2.- ORIGEN DE LA DANZA:

 Aunque Lisandro Luna, se manifiesta que tiene origen Pre-colombino, no hemos
encontrado el vocablo Wiphala en las obras de los Lingüistas y Cronistas de la
conquistan del Virreinato.

Tiene cierta semejanza con la QASHWA de la época Incaica la que se refieren el

Padre Cobo y el Antropólogo Arturo Posnansky.

En el departamento de Puno, la Época de Carnaval coincide con el

florecimiento de las chacras, con el incremento de las majadas de animales, y
que impulsa a los jóvenes al conocimiento mutuo. Esto en esta época en la que
se desenvuelve principalmente la Wiphala que es el florecimiento de las chacras y
procreación del ganado. También se puede notar la influencia española visible, en
las prendas de su vestimenta

3.- DESARROLLO DE LA DANZA

La danza Wiphala se ejecuta por grupo de varones y mujeres jóvenes que puedan
ser 6 a 20 parejas de solteros que en sus giros y evoluciones ponen a prueba su
vigor y resistencia es por ello que las personas maduras no intervienen, la edad
de participación es de 15 a 20 años (mujeres) y 18 años a 25 (varones).
 La pareja de adelante será la que dirigirá el grupo y que en Azángaro lo llaman
“PUSAC” que significa “El que conduce” y en el distrito de Ayaviri se le llama
“QALLANA” que quiere decir “JEFE”. La Wiphala de Kajcha o Llacta Wiphala,
tiene un ritmo más rápido y la música es muy alegre, los hombres bailan
animosos, frenéticos, imperturbables, mientras que las mujeres hacen girar el
abanico de sus polleras multicolores.

4.- MENSAJE DE LA DANZA:

El mensaje es de alegría, euforia, movimiento, el conocimiento y enamoramiento

mutuo de jóvenes solteros.

5.- CARÁCTER DE LA DANZA:

El carácter de esta danza es colectivo, mixto por pareja interdependiente y

propiciatoria
6.- ESTRUCTURA COREOGRAFÍCA.

La corografía en la Wiphala de Kajcha o de la zona baja es, más variada y desataca

más el esplendor coreográfico en el Distrito de Asillo.

Predominara figuras como filas paralelas, columnas, círculos paralelos, círculos

generales, diagonales.

Pudiéndose emplear otras figuras coreográficas a criterio y creatividad del Profesor

de Danzas, siempre en cuando se respete las 3 partes fundamentales de la
danza.
 PASO O SECUENCIAS DE LA DANZA

Esta danza tiene tres partes fundamentales:

1) La Pandilla

2) La guerra Tupay

3) El Carnaval

1. La Pandilla: Son Figuras que se hace al inicio de la danza matizado con

vuelta, la mudanzas o figuras por lo general pueden ser en parejas o
individuales.
2. Guerra Tupay: Es cuando mujeres se lucen con vueltas en las que sus
polleras se abren y cierran con un abanico, pero lo mas significativo de estas
parte, es cuando la mujer llama al centro a un varón y va midiéndole las
partes de su cuerpo y enseñándole a la gente, pero exagerando sus
medidas y burlándose de el mostrando medidas pequeñas o exageradas.

3. El Carnaval: Al cambio de melodía siguen danzando cantando letrillas

insinuantes para iniciar la prueba del amor, y comienzan a salir.

7.- ÁREAS DE DIFUSIÓN:

 La danza Wiphala, no siempre se baila en los campos, sino también, en la
comunidad y en la ciudad, y no necesariamente se baila para os Carnavales,
sino para toda ocasión de carácter social como Matrimonios, Festividades
Religiosas y corridas de Toros.

8.- FESTIVIDADES Y FECHAS EN QUE SE BAILA:

Esta danza se baila preferentemente para:

a) Los carnavales en el mes de Febrero.

b) Festividades Patronales de su Distrito o Provincia (Asillo- Azángaro).

c) Fiesta de la Virgen de la Candelaria- Puno (una semana antes del 2 de

febrero presentada como danza autóctona

MÚSICA DE LA DANZA WIPHALA DE ASILLO:

La Wiphala de Asillo pertenece al género de “Huayno Altiplanito” de tiempos

binarios, y es lamas rica y variada en sus melodías.

La melodía tiene 3 variaciones y es fácil auditivamente diferenciarlo repitiéndose

cada una de estas las veces que requiere la danza. Pero adquiere mayor variedad
y riqueza con las canciones y estribillos de las mujeres que alternan en el
vigoroso ¡Wephaschay! de los varones.
9.- INSTRUMENTOS QUE ACOMPAÑAN LA DANZA

1.- Pincullos

2.- Bombo.

3.-Tambores o Redoblantes: Llamados “UNO - CAJA” o

Tambores de agua;

Banda musical
a) Estudiantina Musical: Esta compuesta por instrumentos:

 De viento (Quenas, Pincullos)

PINCULLO QUENAS

 De cuerda

 Rasgada (mandolinas, charangos, guitarras y guitarrones).

 Percutida (Acordeón)
 MANDOLINA GUITARRA

CHARANGO

2.- Instrumentos Mestizos

Como en toda difusión del Folklore Peruano (música) tiene variantes en

cuanto a los instrumentos, en la danza Wiphala de Asillo, actualmente se
acompaña esta danza con instrumentos de origen Europeo, que son
instrumentos de cuerda percusión como: Guitarras, Mandolinas,
acordeón y bombo pequeño.

FRASES O GUAPEOS ALUSIVOS A LA DANZA

En esta danza los varones alternaban en el canto con las mozas, pues a cada
letrilla que estas entonan contestan con un sonoro “Wesphaschay”. En otro
momento realizaran exclamaciones o guapeos de júbilo respondiendo
“Wifaschay y Wifa Carnavales”.
10.- VESTIMENTA DE LA DANZA – WIPHALA DE ASILLO:

Por lo general el material de la vestimenta es de bayeta cruda, negra como

también teñida en diferentes colores para las polleras interiores.

Vestimenta de la Mujer

 Montera de color negro con dos faldas de tela floreada

plisadas a los costados.

 Chaquetas negras
 Pollera negra de Bayeta amplia adornada en la parte inferior
 con cintas de seda de colores encendidos

 Pishtus de colores como interiores (polleras).

 Una Faja o Chumpi tejida de lana muy vistosa.

 Un phullo o lliclla (manta rectangular que va en la espalda)

de lana de vicuña o castilla de colores con ribetes de seda

 Una Qepiña o pequeño atado de lana tejida, en donde llevan

comida, lo usan sobre los hombres o terciada según el lugar.

 Una Almilla, prenda interior de género o tocuyo color blanco

tiene la forma de un camisón

 Levan 2 Wichi o Korawas en la mano que se complemento en

la danza.

 Llevan un par de ojotas o ushutas.

 Vestimenta del Varón

 Montera de color negro con dos faldas de tela floreada

plisada a los costados.

 Camisa blanca o Almilla.

 Chaqueta o saco negro de Bayeta.

 Pantalón negro de Bayeta arremangando hasta las rodillas.

 Sujeta el pantalón con una faja o Chumpi de lana tejida de

colores.

 Una bolsa o Chuspa de lanas multicolores.

 Lleva 2 Korawas de lanas multicolores de llama cruzadas

sobre pecho y espalda.

 Lleva una Korawas o tira de lanas multicolores en la mano (en

sus inicios esta Korawas fue de lana de llama blanca).

 Un par de ojotas o ushutas.

 EVOLUCIÓN SUFRIDA EN LA VESTIMENTA:

 En sus inicios el material de la vestimenta era por lo general

de tela Bayeta de colores o Bayeta cruda. Pero actualmente la tela

empleada es Laneta, paño de lana hilos, de lana multicolor, bramante
blanco, géneros de tela floreada.

 Las Korawas inicialmente fue de lana de llama color blanco

 Las famosas monteras de ala, van desapareciendo para dar

paso al Sombrero de Paño de Lana, Y va desapareciendo los bordados

en la Chaqueta de la mujer o alterándose la coreografía.

11- OTRAS DANZAS QUE SE BAILAN DEL LUGAR DE LAS DANZAS A

INVESTIGAR.
Kullawa Carnaval de Arapa

Carnaval de Qota

LLameritos de Puno

Wifala
 Carnaval de Chucuito

BIBLIOGRAFIA

FRISANCHO Pineda, Samuel.

Puno, Capital Folklórica del Perú.

Editorial “Los Andes” Puno. Año 1973.

PANIAGUA LOZA, Félix.

Glosas de Danzas del Altiplano Peruano. Separata del Boletín de Lima. Año 1981

Gran Enciclopedia Documental del Perú “LEXUS”.

 CUENTAS ORMACHEA, Enrique.

Presencia de Puno en la Cultura Popular. Año 1985.

CASTAÑEDA LEON, Luisa.

Vestido Tradicional del Perú. Primera edición. Año 1981

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419&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1600&bih=763&q=MORENADA&oq
=MORENADA&gs_l=img.12...711255.712994.0.716782.8.7.0.1.0.1.233.1107.1j4j
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trajes-y-con-depurada&nota=61268
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CONCLUSIONES
Después de haber realizado la investigación del presente trabajo monográfico, puedo
concluir que el folklore puneño es muy variado en cuanto a sus danzas autóctonas y
mestizas o de luces.
Las danzas que se ha podido trabajar, es muy rico en vestuario, mensaje y la música
contagiarte que transmite estas danzas.
Sobre la danza MORENADA se puede concluir que es una danza de corte mestizo,
considerado danza de trajes de luces es de corte satírico, en la que se burlan del negros
traídos del África, con diferentes matices en cuanto a sus cambios de frases musicales
que varían con los pasos de la danza teniendo su vestuario muy colorido en la que
predomina las aplicaciones doradas y plateadas.
La danza WIPHALA DE ASILLO, es una danza festiva y de enamoramiento que
después de la faena agrícola, se reúnen todos los jóvenes del lugar para festejas el
termino de sus labores agrícolas, y al final escoger a la pareja a la que brindará sus
preferencias y muestras de cariño y aflorará sus dotes de gran enamorador.
En lo que se refiere a su música es de ritmo alegre, variado, y contagiante
El presente trabajo es una muestra del amplio repertorio con que cuenta el folklore
puneño muy bien puesto el nombre de “Capital folklórica del Perú”
Estas dos danzas que simbolizan parte del folklore Puneño, nos transmiten el sentir de
cada pueblo, su amor por su música y danzas que rítmicamente son bastante alegres y
de tonalidades contagiante en la que se mezclan la algarabía, los juegos y el cortejo entre
jóvenes y de todos los moradores de cada comunidad, distrito o provincia
Ha sido para mí un descubrir y resaltar estas nuevas formas de celebrar y de
confraternizar sus costumbres y su tradición mediante estas danzas que reflejan el
quehacer humano de los pobladores de la Región.
Son estas dos danzas una muestra del variado y rico folklore puneña conocida como la
CAPITAL FOLKLORICA DEL PERU Y DE AMERICA, cuenta más de 300 danzas
estructuradas y trabajadas, y ello nos muestra una pequeña gama de su amplio repertorio
de danzas Aymará y quechua.