CANCIONÍSTICA

Nombre del curso: “Cancionística: poesía lírica y música popular”.

Nombre del docente: Lucho Guedes.

Duración: 12 clases.

Nombre del primer módulo sobre morfología: “Música en la lengua: la forma

sonora del poema cancionero”.

Duración: seis clases.

Nombre del segundo módulo sobre poética y narrativa comparada: “Cantar y

contar: dos dimensiones de un mismo arte”.

Duración: seis clases.

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 Resumen

El taller de “Cancionística” es un breve curso introductorio al estudio y la práctica

de la “lírica” en su sentido original: toda forma de poesía y/o narración, oral y/o

escrita, elaborada para ser musicalizada y cantada.

Descripción

La cursada se divide en dos partes: un primer módulo dedicado al aspecto

morfológico de la composición de canciones, es decir, al tipo de simetrías que

definen una estructura propiamente cancioneril, poética y musical al mismo

tiempo, y una segunda unidad que caracteriza procedimientos tropológicos y

narratológicos específicos del género a través del análisis comparativo de obras

paradigmáticas del repertorio argentino: “Los cosos de al Lao”, de José Canet,

“Madame Ivonne”, de Enrique Cadícamo, “Milonga del peón de campo”, de

Atahualpa Yupanqui, “Oración del Remanso”, de Jorge Fandermole, “Zamba de

Juan panadero”, de Manuel Castilla”, “Viernes 3:00 AM”, de Charly García.

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 Objetivo

La finalidad del taller es transmitir elementos técnicos y teóricos fundamentales

para que cualquier interesado en la poesía lírica de la música popular en nuestro

idioma pueda abordar el estudio o la creación de canciones sin necesidad de tener

una formación literaria o musical previa.

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 Primer módulo

Morfología

“Música en la lengua: la forma sonora del poema cancionero”

Clase 1:

1ª parte: lírica, simetría e historia

1) Introducción:

a) Poesía y canto, dos dimensiones de un mismo arte: las limitaciones del lenguaje musical

puro.

b) Pequeña historia de la palabra cantada: la escritura al servicio de la oralidad.

c) Lírica panhispánica: universalidad de las formas patrimoniales desde la baja Edad Media

hasta la actualidad. Ejemplos:

S. XI y XII, Jarchas mozárabes y cantos románicos andaluces.

S. XIV: “Poema de Alfonzo XI” y “Libro del Buen amor” de Juan Ruiz.

[Link]: “Cancionero Sevillano” y “Philosophia antigua y poética” de López Pinciano.,

[Link]: “Vocabulario” de Gustavo Correas, “Peribañez y el comendador de Ocaña”, de Lope de

Vega y “Enigma nro 14”, de Sor Juana Inés de la Cruz.

S. XV al XVII: “Nuevo Corpus de la lírica popular hispánica, de documentos del [Link] al XVII”,

de Marguit Frenk.

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[Link]: “Cielito de la Independencia” de Bartolomé Hidalgo, “El gaucho Martín Fierro” de José

Hernández.

[Link]: “Cancionero popular Rioplatense”, de Jorge Furt, “Cancionero popular de La Rioja”, de

Juan Alfonzo Carrizo, “Cancionero folclórico de México”, de Marguit Frenk, “Cancionero

popular venezolano” de José E. Machado, “Cancionero popular de Corrientes”, de Rubén Pérez

Bugallo, “Romanzas y Cantigas Sefaradíes”, Joaquín Díaz, “Milonga sentimental”, Homero

Manzi, “Luna tucumana”, Atahualpa Yupanqui, “Los mareados”, Enrique Cadícamo, “Marcha

Peronista”, “Yo también quiero casarme”, anónimo chileno, “Pican, pican los mosquitos”,

canción popular infantil, “Canción para mi muerte”, Charly García, “Un loco en la calesita” y

“La vida es una moneda”, Fito Páez, “Desde el puente carretero”, Carlos Carabajal, “Una calle

nos separa”, Francis Smith, “La tierra del olvido”, Carlos Vives, “Qué tendrá el petiso”, Fabio

Espinoza, “Brindis por Pierrot”, Jaime Roos, “Ocho Cuarenta”, Anibal Cardini.

S. XXI: BZRP Music Session nro 38, con L-Gante, “Canguro”, de Wos.

2) Versificación vs métrica: las cinco variables del sistema

a) Rasgos distintivos, aspectos o dimensiones:

 Métrica.

 Ritmo.

 Rima.

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b) Unidades de composición:

 Verso.

 Estrofa.

c) Problemas:

 Vocales en contacto: sinalefa, dialefa, sinéresis, melisma, hiato y diptongo.

d) Simetría acústica aplicada: modelo y variación, repetición y diferencia.

 Lógica compositiva: “Zamba de Juan Panadero”, Manuel Castilla.

2ª parte: unidades de composición; el verso y la estrofa

1) La correlación entre la función silábico-acentual que define los elementos componentes

y el diasistema métrico-rítmico que especifica la estructura compuesta:

a) El problema de la nomenclatura:

a.1) Cómo nombrar el modelo y su variación al mismo tiempo. Coordenadas métrico-rítmicas vs

cómputo silábico.

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  La inconsistencia del modelo cuantitativo unidimensional:

 Ejemplos comparativos: “Cancionero Sevillano” renacentista, “Luna Tucumana” de

Atahualpa Yupanqui, “Canción para mi muerte” de Charly García, “Ocho Cuarenta” de

Anibal Cardini (Rodrigo Bueno), “Canguro” de Wos.

 La función estructural de los acentos: las constantes dentro de las variables.

 Ejemplos comparativos: “Brindis por Pierrot”, de Jaime Roos, “Desarma y sangra” de Charly

García, “A pesar de los años”, Teresa Parodi, “Canción de otoño en primavera”, Rubén

Darío, “María va”, Antonio Tarragó Ros.

 Las equivalencias provisorias entre el sistema unidimensional cuantitativo y el métrico-

rítmico bidimensional: octosílabo/heptatónico, heptasílabo/hexatónico,

hexasílabo/pentatónico, etc.

Clase 2:

1ª parte: la representación del patrón rítmico

a.2) Omisión o inclusión de apoyos acentuales intra versales.

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  Caracterización comparativa:

 “Cantica de Serrana”, Juan Ruiz / “Desarma y sangra”, Charly García.

 “De la pasión de nuestro señor Jesú Cristo”, Juan Ruiz / “A pesar de sus años”, Teresa

Parodi.

 “Cantiga de Loores de Santa María”, Juan Ruiz / “Brindis por Pierrot”, Jaime Roos.

 Constante rítmica simple o inter versal: un solo acento estructural por verso.

 Ejemplos: Glosas de Vicente Espinel en “Diversas Rimas”, [Link], “La vida es sueño”,

Calderón de la Barca”, [Link], “Estaba un pastor un día”, anónimo riojano recopilado por

Juan Alfonzo Carrizo, ““Milonga del Peón de Campo”, Atahualpa Yupanqui, S XX.

 Doble articulación rítmica o intra versal: más de un acento estructural por cada

verso.

 Ejemplos: “Volver”, Alfredo Le Pera, “Milonga triste”, Homero Manzi.

2) Coordinación de los tres sistemas acentuales: prosodia, melodía y poema.

 Valor, sentido o función del acento: aleatorios vs estructurales.

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  El ritmo poemático: la constante entre las variables prosódicas y melódicas.

 Ejemplo: “Zamba de Juan Panadero”, Manuel Castilla.

2ª parte: función estructural de la rima

a) El tipo de resonancia:

 Rima total, parcial y asimétrica.

 Verso blanco, libre y ausencia.

b) La función estructural:

 La monorrimia:

 La serie épica o tirada Juglaresca: Poema de “Mio Cid”.

 El romance: romances del “El enamorado y la muerte”, “El Conde Olinos”, anónimos

castellanos, relatos criollos “El puestero de la aguada” y “El mulato Guevara”, Victor Abel

Giménez.

 Cuaderna vía clerical: “Milagros de nuestra señora”, Gonzalo de Berceo.

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 Canciones cercanas: “Rkt”, L-gante, “Arrancamelo”, Wos, “Gracias a la vida”, Violeta

Parra, “La villerita”, Horacio Guaraní, “Chamamecito maceta”, Teresa Parodi (estribillo).

 El pareado:

 Principio compositivo:

 Debates medievales: “Disputa del alma y el cuerpo”, “Razón de amor” y “Elena y

María”, anónimos.

 Canciones actuales: “El violín de Becho”, Alfredo Zitarrosa, “No me arrepiento de

este amor”, “Perdiste”, Gilda, “BZRP Music sessions # 36”, Nathy Peluso, “Niebla

del riachuelo”, Enrique Cadícamo, “Garzas viajeras”, Aníbal Sampayo (estribillo), “A

caballo”, Silvio Rodríguez, “Cosas mías”, Miguel Abuelo, “Parte del aire”, Fito Páez

(estribillo).

 Suspensión intermedia entre otras rimas:

 Redondillas: “Cómo se pianta la vida”, Carlos Vivan.

 Octavillas: “El ciruja”, Alfredo Marino.

 Sextillas: “Zamba para olvidar”, Daniel Toro.

 Décimas: “Milonga del peón de campo”, Atahualpa Yupanqui.

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 Repetición conclusiva:

 La octava real de la épica renacentista: “La argentina o la conquista del Río de la Plata”,

Martín del Barco Centenera.

 Canciones actuales: “Mediterráneo” Joan Manuel Serrat, “Entre a mi pago sin golpear”,

Raúl Trullenque.

 La rima alterna simple:

 Verso corto:

 Cuarteta: “Luna tucumana”, “Los ejes de mi carreta”, “Los hermanos”, Atahualpa

Yupanqui, “El loco de la calesita”, Fito Páez, “Canción para mi muerte”, “Cuando ya

me empiece a quedar solo”, Charly García, “Qué tendrá el petiso”, Fabio Espinoza,

“A pesar de sus años”, Teresa Parodi, “Desde el puente carretero”, Carlos Carabajal,

“Zamba de Juan Panadero”, “Cantora de Yala”, Manel Castilla, “El río de los

pájaros”, Aníbal Sampayo, “Manifiesto”, Victor Jara.

 Sextina romanceada: “La sacha pera”, Oscar Valles, “Pampa de los guanacos”,

Cristóforo Juárez.

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  Octavilla romanceada: “La tierra del olvido”, Carlos Vives (vallenato), “Adonde te

irás milonga”, Marcelo Berbel y Roque Martínez (milonga campera), “Chamamecito

maceta”, Teresa Parodi (estrofas).

 Verso largo:

 Cuartetos bipartitos de una sola rima: “Garúa”, Enrique Cadícamo, “La pulpera de

Santa Lucía”, H. Bloomberg, “Murguita del sur”, Gustavo Cordera, “Al lado del

camino”, Fito Páez (segunda estrofa), “El rancho e la Cambicha”, Mario Millán

Medina, “Pa que dentre”, José Larralde.

 La doble rima:

 Verso corto:

 Redondilla: “Hombres necios que acusáis”, Sor Juana Inés de la Cruz, “Cómo se

pianta la vida”, Carlos Vivan, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, Charly García

(estrofa 4), “El corralero”, Sergio Sauvalle, “La Saeta”, Antonio Machado.

 Cuarteta cruzada: “Coplas de baguala del valle Calchaquí”, anónimo, “Ocho

cuarenta”, Luis Aníbal Cardini, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, Charly

García (estrofas 1, 2 y 3), “Cita con ángeles”, Silvio Rodríguez.

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  Sextilla hernandiana: “Añoranzas”, Julio Argentino Jerez, “El payador perseguido”,

Atahualpa Yupanqui, “Zamba para olvidar”, Julio Fontana.

 Verso largo:

 Cuarteto / abrazado: “Yo pisaré las calles nuevamente”, Pablo Milanés. “Paloma

mía”, Silvio Rodríguez (Octava de dos cuartetos y dos rimas).

 Serventesio / cruzado: “Al lado del camino”, Fito Páez, “Barrio de tango”, Homero

Manzi, “Callejero”, Alberto Cortez, “Marionetas”, Tagini.

 La triple rima:

 Verso corto:

 Sextina bipartita (esquema manriqueño): “Naranjo en Flor”, Homero Expósito

(estribillo), “La ley y la trampa”, Roberto Ternán“Fangal”, “Oro y plata”, Homero

Manzi.

 Octavilla: “Los cosos de al lao”, José Canet, “El ciruja”, Alfredo Marino, “Mi

noche triste”, “Ventanita de arrabal”, “El motivo”, “Bandoneón arrabalero”, Pascual

Contursi, “Merceditas”, Ramón Sixto Ríos.

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 Verso largo:

 Sexteto bipartito: “Parte del aire”, Fito Páez (estrofas).

 Largos y cortos combinados: “Fangal”, Enrique Santos Discépolo, “No me arrepiento de

este amor”, Gilda (estribillo), “El amor después del amor”, Fito Páez.

 La rima cuádruple:

 Décima espinela: “Del sueño a la poesía”, “El escaramujo”, Silvio Rodríguez, “La hermana

de la Coneja”, Jaime Roos, “Milonga del solitario”, “Milonga del peón de campo”, Atahualpa

Yupanqui, “El conventillo”, Arturo de la Torre y Fernando Rolón, “Volver a los 17”, Violeta

Parra.

 El verso blanco:

 Principio compositivo:

 Endecasílabo suelto: “Te doy una canción”, Silvio Rodríguez.

 Función suspensiva relativa:

 Versos impares en estrofas con una sola rima:

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  Cuarteta: “Luna tucumana”, Atahualpa Yupanqui.

 Sextina: “Pampa de los guanacos”, Cristóforo Juárez.

 Cuarteto: “Luna Cautiva”, Chango Rodríguez.

 Primer verso de la sextilla hernandiana: Martín Fierro, “José Hernández”, “Añoranzas”,

Julio Argentino Jerez.

 Primeros versos de cada cuarteta en la octavilla: “Los cosos de al lao”, José Canet, “El

ciruja”, Alfredo Marino, “Mi noche triste”, “Ventanita de arrabal”, “El motivo”, “Bandoneón

arrabalero”, Pascual Contursi, “Merceditas”, Ramón Sixto Ríos.

Clase 3: lo simple y lo compuesto

1) La segmentación del verso:

a) Los dos sistemas: subdivisión en partes separadas vs articulación rítmica interna.

b) Pausa inter versal y cesura intermedia.

c) ¿Por qué unimembre y bimembre en lugar de simple y compuesto?

2) Formas patrimoniales de versificación bimembre:

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 a) El alejandrino:

 Clerecía y Juglaría.

 Cuaderna Vía y serie épica.

 Forma latina y contenido castellano.

 El origen del uso métrico de la dialefa y el hiato:

 Ejemplos de dialefa y hiato: “Milagros de nuestra señora”, Gonzalo de Berceo, S XIII,

“Cancionero general” Juan Rodríguez del Padrón, S XVI, “Por una cabeza”, Alfredo le Pera,

“Huella sin huella”, Omar Moreno Palacios, “Qué tendrá el petiso”, Fabio Espinoza, S XX,

“Givenchy”, Duki, S XXI.

 Ejemplos de alejandrinos desde la Edad Media hasta el Siglo XXI: “Milagros de

nuestra señora”, Gonzalo de Berceo, [Link], “Sonatina”, Rubén Darío, [Link], “Viejo

Ciego”, Homero Manzi, “Marioneta”, Armando Tagini, “Luna Cautiva”, Chango

Rodríguez, “Mandarinas”, Víctor Heredia, “El hijo de Cuca”, Pocho la Pantera, S. XX,

“Pa lo que te va a durar”, Celedonio Flores, “María”, Cátulo Castillo, “Ojalá”, Silvio

Rodríguez.

b) El verso de Arte Mayor o “Adónico doblado”:

 La lírica cortesana del cancionero cuatrocentista.

 “Cancionero general” de Hernando del Castillo, [Link] y XVI.

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  Romancillos populares:

 “Santa Elena”, anónimo, “La casadita”, anónimo.

 Modernismo, tango y folclore americano.

 Ejemplos: “Los cosos de al lao”, José Canet, “Ventanita de arrabal”, Pascual Contursi, “Don

Rosa Toledo”, Ramón Navarro, “Gracias a la vida”, Violeta Parra, “Canción de las simples

cosas”, Armando Tejada Gómez, “Madame Ivonne”, enrique Cadícamo, “La Bruja”, anónimo

mejicano, “Desarma y sangra”, Charly Gracía, “vendedor de yuyos”, Atahualpa Yupanqui, “a

la abuela Emilia”, Teresa Parodi, “Romance de Curro el Palmo”, Joan Manuel Serrat,

“Corazón de luz y sombra”, Jorge Fandermole, “La pampita”, Alfredo Pelaia, “El orejano”,

Serafín García, “Como se pianta la vida”, Carlos vivan, “Vidalita”, Atilio Reynoso, “De

Simoca”, Chango Rodríguez.

c) El decasílabo bipartito:

 Ejemplos: “Allá por las tardes”, “Chamamecito maceta”, “La negra eulogia”, Teresa Parodi,

“Volvió una noche”, Alfredo Le Pera, “Tierra querida”, Atahualpa Yupanqui, “Barrio de

tango”, Homero Manzi, “Muñeca brava”, Enrique Cadícamo, “Madreselvas”, Luis César

Amadori, “Barrio reo”, Alfredo Navarrine, “Rosas de otoño”, José Rial.

d) El hexadecasílabo romancero:

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 Ejemplos: Romances del “El enamorado y la muerte”, “El Conde Olinos”, anónimos

castellanos, Relatos criollos “El puestero de la aguada” y “El mulato Guevara”, Victor Abel

Giménez, “Mano a mano”, “Margot”, “Atenti Pebeta”, Celedonio Flores.

3) Versos unimembres de articulación rítmica interna:

a) El decasílabo tritónico:

a.1) El anapesto tradicional:

 La genealogía portuguesa de Ureña.

 Los himnos decimonónicos.

 El vals, el tango y el folclore del S XX.

 Ejemplos: Himnos Nacionales de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Paraguay. “La

Pulpera de Santa Lucía”, Héctor P. Bloomberg, “Salavina”, Mario Arnedo Gallo, “La

Cantina”, Catulo Castillo, “El violín de Becho”, Alfredo Zitarrosa, “Despedida del Gran

Tuleque”, Jaime Roos, “Carnaval”, F. García Giménez.

a.2) Patrón rítmico de procedencia melódica:

 Ejemplos: “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, Fito Páez, “Cuando ya me empiece a quedar

solo”, Charly García, “Posadeña linda”, Ramón Ayala.

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 b) El endecasílabo:

b.1) Formas renacentistas italianizantes: soneto, égloga, lira, terceto, etc.

 Del soneto a la canción: “Amor constante, más allá de la muerte”, Francisco de Quevedo,

“Buenos Aires”, Jorge Luis Borges, “Un animal que canta y sueña”, Jaime Dávalos, “Soneto

a Mamá”, Joan Manuel Serrat.

b.2) En cuartetos y octavas cancioneras:

 Patrón rítmico de procedencia prosódica: “Cielo de Mantilla”, Teresa Parodi, “Garúa”,

Enrique Cadícamo, “Al lado del camino”, Fito Páez, “Te doy una canción”, Silvio Rodríguez,

“Barrio de tango”, Homero Manzi, “Te llaman Malevo”, Homero Expósito.

 Patrón rítmico de procedencia melódica: “Parte del aire”, Fito Páez, “Recuerdos de

Ypacaraí”, Zulema de Mirkin, “Masacre en el puticlub”, Carlos Solari.

c) El dodecasílabo:

 Patrón rítmico de procedencia prosódica o poemática anapéstica: “Historia de la

silla”, Silvio Rodríguez, “Murguita del sur”, Gustavo Cordera, “Ala Delta”,

Divididos, “Canción del jangadero”, Jaime Dávalos, “El oso”, Moris.

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  Patrón rítmico de procedencia poemática con antecedente en la seguidilla: “El

arriero” y “Recuerdos del portezuelo”, Atahualpa Yupanqui, “Qué dirá el Santo

Padre” y “Paloma ausente”, Violeta Parra.

 Patrón rítmico de procedencia melódica: “Pedro Canoero”, Teresa Parodi.

d) Tridecasílabos:

 Patrón rítmico de procedencia prosódica con antecedente poemático en la seguidilla

alternativa de 8/5 o 5/8: “Colombina”, Jaime Roos, “El cielo del Albañil”, Teresa

Parodi, “Garzas viajeras”, Aníbal Sampayo, “Irresponsables”, Adrián Dárgelos, “Las

golondrinas”, Jaime Dávalos.

Clase 4: genealogía de las formas estróficas

1) La versificación medieval:

a) Serie juglaresca y Cuaderna Vía:

 “Poema de Mio Cid”, anónimo, y “Milagros de nuestra señora”, Gonzalo de Berceo,

S. XIII.

b) El Zéjel y el Villancico:

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  “Libro de buen amor”, Juan Ruiz, S. XIV, “Cancionero musical” de Juan del Encina,

S. XV. “Auto de la sibila Casandra”, Gil Vicente, S. XVI.

c) El arte menor: redondilla, quintilla, sextilla, octava, copla real, etc.

 Cancioneros medievales y renacentistas: “Cancionero de Baena”, S XIV y XV,

“Cancionero musical” de Juan del Encina, S. XV, “Cancionero general” de Hernando

del Castillo, [Link] y XVI.

d) Las coplas de pie quebrado:

 “Coplas a la muerte de mi padre”, Jorge Manrique, “Cancionero de Baena”, S XIV y

XV, “Cancionero general” de Hernando del Castillo, S. XV.

e) Romances y derivados:

 “Gentil dona, gentil dona”, “El reguñir, yo reguñar”, “Aquella moza garrida”,

tradicionales, “El enamorado y la muerte”, “El conde Olinos”, modernos.

2) La estandarización del Renacimiento y el Siglo de Oro:

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 a) Formas italianizantes: el soneto, la octava, el cuarteto y el terceto, el endecasílabo

y la combinación con el heptasílabo.

b) Formas castellanas de tipo popular: redondilla y romancillo.

c) Formas cancioneriles: el villancico y la glosa.

d) Formas americanizadas: la décima y la seguidilla.

 Ejemplos: Poesía y/o teatro de Juan Boscán, Garcilaso de la Vega, Lope de Vega,

Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes, Francisco de

Herrera, Luis de Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz.

3) S. XIX y cambio de Siglo:

a) Formas gauchescas: cuarteta, redondilla, romance, sextilla y décima.

 Ejemplos: “Cielitos y diálogos patrióticos”, Bartolomé Hidalgo, “Paulino Lucero”,

“Santos Vega o los mellizos de la flor”, “La refalosa”, Hilario Ascasubi, “Fausto” y

“Poesías”, de Estanislao del Campo, “El gaucho Martín Fierro”, José Hernández.

b) Experimentación estrófica con versos tradicionales:

 Neoclasicismo y romanticismo criollo e ibérico:

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  Ejemplos: “La cautiva” y “Rimas”, Echeverría, “Poesías”, de Estanislao del Campo,

“Obras” de José Mármol, “Ecos Lejanos”, Carlos Guido y Spano, “Rimas” de

Gustavo Adolfo Bécquer.

 Modernismo americano:

 Ejemplos: “Obras completas”, José Martí, “Azul” y “Prosas profanas”, Rubén

Darío, “Poemas solariegos” y “Romancero”, Leopoldo Lugones.

Clase 5: caracterización estrófica de los géneros populares del S. XX

A) Cuarteta y derivados: zamba, chacarera, milonga, gato, chamamé, cumbia, tonada,

etc.

 Cuarteta simple: “Desde el puente carretero”, Carlos Carabajal (chacarera simple).

“Kilómetro 11”, Constante Aguer (chamamé), “Que tendrá el petiso”, Fabio

Espinoza (cuarteto), “Una calle nos separa”, Francis Smith (canción romántica),

“Cuando juega Uruguay”, Jaime Roos (candombe), “Luna Tucumana”, “Los ejes de

mi carreta”, “La pobrecita”, “El árbol”, “Guitarra, dímelo tu”, Atahualpa Yupanqui,

“Río de los pájaros”, Aníbal Sampayo (chamamé).

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 Doble cuarteta u octavilla monorrima de dos cuartetas: “La tierra del olvido”,

Carlos Vives (vallenato), “Adonde te irás milonga”, Marcelo Berbel y Roque

Martínez (milonga campera).

 Cuarteta con quebrado intercalado: “Vidalita”, anónimos, Alberto Williams,

Leda Valladares, Atilio Reynoso, etc.

 Cuarteta con bis:

 Sextilla de cuarteta con repetición de primera semi estrofa: “Los ejes de mi

carreta”, Atahualpa Yupanqui (milonga campera), “El 180”, Andrés Chazarreta

(gato norteño).

 Sextilla de cuarteta con repetición de segunda semi estrofa: “Balderrama”,

Manuel Castilla (Zamba norteña), “Quiero ser luz”, Atahualpa Yupanqui (Zamba

norteña), “Déjame que me vaya”, Juan Roberto Ternavasio (chacarera doble),

“Camino a los valles”, Atahualpa Yupanqui (Zamba).

 Octavilla de cuarteta con repetición de primera y segunda semi estrofa: “Calle

Angosta”, José A. Zavala (cueca cuyana), “Póngale por las hileras”, Félix Dardo

Palorma (cueca cuyana).

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  Sextilla monorrima de cuarteta con mote o estribillo intra estrófico o

secundario: “La sacha pera”, Oscar Valles (chacarera doble), “La doble” Julio

Olivera Chazarreta (chacarera doble con desplazamiento tónico).

B) Seguidilla y derivados: huella, gato, triunfo, cueca, tonada, etc.

 Seguidilla estándar; estrofa de origen: “Las panaderas”, anónimo, “Por los

caminos”, Víctor Abel Giménez, “Huella de ida y vuelta”, Roberto Yacomuzzi, “La

peregrinación”, Félix Luna.

 Con impares agudos: “Canción para Verónica”, Teresa Parodi.

 Con bis:

 Repite primer semi estrofa: “Solo una escalerita”, anónimo, “Gato panza arriba”,

hnos. Nuñez.

 Repite las dos semi estrofas: “El sol del 25”, Domingo Lombardi, “El gato del

perro”,

 Repite la segunda semi estrofa: “Zamba del carnaval”, Gustavo Leguizamón, “La

plumita”, Arsenio Aguirre, “Al cimbrar de la vida”, Félix Dardo Palorma.

 Con semi estrofa agregada: “Tristeza”, Hnos. Nuñez.

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  Con duplicación de versos pares: “De la Huella larga”, Víctor Abel Giménez, “Al

cimbrar de la vida”, Félix Dardo Palorma.

 Con duplicación del último verso: “Adiós valle de Ancares”, anónimo.

 Con repetición versal textual: “La vuelta de Obligado”, Miguel Brascó.

 Con duplicación estrófica (octavilla o doble cuarteta): “Malena”, Homero Manzi.

 Con desplazamiento tónico: “Gatito e las penas”, Raúl Carnota.

 Con quebrado intercalado: “Cielito lindo”, anónimo, “La plumita”, Arsenio

Aguirre.

C) Romances y derivados:

 Tradición oral moderna:

 Romance octosílabo monorrimo: “El enamorado y la muerte”, “El conde

Olinos”, anónimos.

 Romancillo hexasílabo con rima variada: “Santa Elena”, “La casadita”,

anónimos.

 Canción de autor en forma romance:

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  Relato campero en serie o tirada romanceada: “El puestero de la aguada” y “El

mulato Guevara”, Víctor Abel Giménez.

 Canción romanceada en cuartetas: “El alazán”, “Los hermanos”, Atahualpa

Yupanqui.

D) Sextillas:

 Sextilla “hernandiana” con verso blanco inicial: “Añoranzas”, Julio Argentino

Jerez, “El payador perseguido”, Atahualpa Yupanqui.

 Sextilla perfecta sin verso blanco inicial: “Zamba para olvidar”, Julio Fontana.

 Sextilla romanceada: “Pampa de los guanacos”, Cristóforo Juárez.

E) Octavilla:

 Octosilábica: “Los cosos de al lao”, José Canet, “El ciruja”, Alfredo Marino, “Mi

noche triste”, “Ventanita de arrabal”, “El motivo”, “Bandoneón arrabalero”, Pascual

Contursi, “Duelo criollo”, Lito Bayardo, “Merceditas”, Ramón Sixto Ríos, “Pa lo

que te va a durar”, Celedonio Flores, “Un boliche”, Tito Cabano.

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  Heptasilábica: “El día que me quieras”, Alfredo le Pera.

 Hexasílaba: “Siga el corso”, Francisco García Giménez, “La negra Eulogia”,

Teresa Parodi, “Puente Alsina”, Benjamín Tagle Lara, “El sueño del pibe”

(estribillo), Reinaldo Yiso.

 Decasílaba (con variación): “Muñeca brava”, Enrique Cadícamo.

F) Cuartetos:

 Arte mayor (bimembres de dos hexasílabos):

 Una rima intermedia: “Don Rosa Toledo”, Ramón Navarro (zamba=bis), “A la

abuela Emilia”, Teresa Parodi.

 Dos rimas cruzadas o alternas: “Madame Ivonne”, Enrique Cadícamo, “Vendedor

de yuyos”, Atahualpa Yupanqui, “Cómo se pianta la vida”, Carlos Vivan, “Ventanita

de arrabal”, Pascual Contursi, “El sueño del pibe” (estrofas), Reynaldo Yiso,

“Atenti pebeta” (estribillo), Celedonio Flores.

 Dodecasílabos tritónicos:

 Una rima intermedia: “El oso”, Moris, “Murguita del sur”, Gustavo Cordera,

“Historia de la silla”, Silvio Rodríguez.

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 Dos rimas cruzadas o alternas: “Canción del jangadero”, Jaime Dávalos.

 Decasílabos unimembres:

 De anapestos de ritmo poemático:

 Una rima intermedia: “Himno nacional argentino”, Vicente López y Planes, “La

Pulpera de Santa Lucía”, Héctor P. Bloomberg, “Salavina”, Mario Arnedo Gallo

(zamba=bis), “Tonada del otoño”, Jorge Sosa, “Carnaval”, F. García Giménez.

 Dos rimas pareadas: “El violín de Becho”, Alfredo Zitarrosa.

 Dos rimas cruzadas o alternas: “La cantina”, Catulo Castillo, “Despedida del gran

Tuleque”, Jaime Roos.

 Tritónicos con ritmo melódico: “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, Fito Páez.

 Decasílabos bipartitos o bimembres:

 Una rima intermedia: “Tierra querida” (zamba=bis), Atahualpa Yupanqui, “Volvió

una noche”, Alfredo le Pera, “Chamamecito maceta”, Teresa Parodi.

29
  Dos rimas cruzadas o alternas: “Rosas de otoño”, José Rial, “Barrio de tango”,

Homero Manzi.

 Endecasílabos: “Te llaman Malevo”, Homero Expósito, “Al lado del camino”, Fito

Páez.

 Alejandrinos:

 Una rima intermedia: “Luna cautiva”, Chango Rodríguez.

 Dos rimas cruzadas o alternas: “Viejo Ciego”, Homero Manzi, “Marionetas”,

Armando Tagini, “Pa lo que te va a durar”, Celedonio Flores, “María”, Catulo

Castillo, “Lo que vos te merecés” (estribillo), Abel Aznar.

 Serie monorrima: “Mandarinas”, Victor Heredia.

 Hexadecasílabos:

 Dos rimas cruzadas o alternas: “Lo que vos te merecés” (estrofas), Abel Aznar,

“Atenti Pebeta” (estrofas), Celedonio Flores.

G) Sexteto y sextilla:

 Sexteto: “Posadeña linda”, Ramón Ayala.

30
  Variantes de la sextina manriqueña: bipartita sin pie quebrado.

 Ejemplos: “Canción de las simples cosas”, Armando Tejada Gómez, “María va”,

Antonio Tarragó Rós, “Cantalicio vendió su acordeón”, Mario Bofill, “Naranjo en

Flor”, Homero Expósito (estribillo), “Posadeña linda”, Ramón Ayala (estribillo)

 Sextilla hernandiana; modelo creado por José Hernández para “El gaucho Martín

Fierro”: “Añoranzas”, Julio Argentino Jerez, “El payador perseguido”, Atahualpa

Yupanqui.

 Sextilla perfecta sin verso blanco inicial: “Zamba para olvidar”, Julio Fontana.

H) Décimas:

 Espinela: milonga, estilo, cifra, canción.

 Ejemplos: “Cifra vieja”, César Michelutti, “Con el destino por flete”, O. Andino,

“Semblanza sureña”, Andino Álvarez, “Tu eres la dulce trigueña”, anónimo, “Muda

la vana esperanza”, anónimo, “Del sueño a la poesía”, “El escaramujo”, Silvio

Rodríguez, “La hermana de la Coneja”, Jaime Roos, “Milonga del solitario”,

“Milonga del peón de campo”, Atahualpa Yupanqui, “El conventillo”, Arturo de la

Torre y Fernando Rolón, “Volver a los 17”, Violeta Parra.

31
  No canónica o no estándar:

 La variante romántica: “La cautiva”, Esteban Echeverría, “Las marionetas”,

Armando Tagini.

 La quintilla hexadecasílaba de Celedonio Flores: “Mano a mano” y “Margot”.

I) Canciones romanceadas con estrofas de versos largos:

 Cuartetos: “Cielo de Mantilla” y “A la abuela Emilia”, Teresa Parodi,

“Mandarinas”, Víctor Heredia.

 Quintetos: “Gracias a la vida”, Violeta Parra.

Clase 6: simetría polimétrica

1) Intra estrófica:

a) Simetría simple o semi estrófica:

 Seguidilla:

32
 Seguidilla estándar; estrofa de origen: “Las panaderas”, anónimo, “Por los

caminos”, Víctor Abel Giménez, “Huella de ida y vuelta”, Roberto Yacomuzzi, “La

peregrinación”, Félix Luna.

 Con impares agudos: “Canción para Verónica”, Teresa Parodi.

 Con repetición de las dos semi estrofas: “El sol del 25”, Domingo Lombardi, “El

gato del perro”, Alfredo Zitarrosa.

 Con duplicación de versos pares: “De la Huella larga”, Víctor Abel Giménez.

 Con quebrado intercalado: “Cielito lindo”, anónimo.

 Cuarteta o cuarteto de métrica alterna:

 Alternancia métrico-rítmica: “Zamba de mi esperanza”, Luis Morales, “Viernes

3:00 AM” y “Los dinosaurios”, “Parte de la religión”, “Confesiones de invierno”,

Charly García, “Por”, Luis Alberto Spinetta, “Esa musiquita”, “La que regresa”,

Teresa Parodi, “Fuiste”, Gilda (estribillo), “Oración del remanso”, Jorge

Fandermole, “Toco y me voy”, Juan Subirá, “El treinta y ocho”, R. Mollo y Arnedo,

“El gato de la fiesta”, Zulema Alcayaga, “El medio litro”, Mario Bofill, “La

nochera”, Jaime Dávalos, “Mano Blanca”, Homero Manzi (estribillo).

 Alternancia métrica con equivalencia rítmica (compensación por anacrusis):

“Cuando”, Jorge Fandermole, “Marcha de Osías”, María Elena Walsh.

33
  Variantes de la sextilla bipartita o manriqueña sin pie quebrado:

 Ejemplos: “Fangal”, Enrique Santos Discépolo, “Oro y plata”, Homero Manzi,

“Fermín”, Luis Alberto Spinetta, “Total interferencia”, “Parte de la religión”,

Charly García (interpretación alternativa con pausa intermedia), “Si te vas”, Alfredo

Zitarrosa, “No me arrepiento de este amor”, Gilda (estribillo), “El amor después del

amor”, Fito Páez, “La ley y la trampa”, Roberto Ternán (estrofas y estribillo).

 Quebrado intercalado: “Vidalita” anónima, Alberto Williams, Leda Valladares,

etc.

b) Simetría doble, tripartita o transitiva:

 Seguidilla:

 Con bis:

 Repite primer semi estrofa: “Solo una escalerita”, anónimo, “Gato panza arriba”,

hnos. Nuñez.

34
  Repite la segunda semi estrofa: “Zamba del carnaval”, Gustavo Leguizamón, “La

plumita”, Arsenio Aguirre, “Al cimbrar de la vida”, Félix Dardo Palorma, “Bajo ese

sauce solo”, Manuel Castilla.

 Con semi estrofa agregada: “Tristeza”, Hnos. Nuñez.

2) La simetría inter estrófica:

a) Exacta:

 Variantes de la seguidilla:

 Seguidilla partida con repetición versal: “La vuelta de Obligado”, Miguel

Brascó.

 Seguidilla partida con repetición versal y quebrado intercalado: “Triunfo de los

varones” anónimo, “Rincón de López”, O. A. Álvarez.

 Octavilla o doble seguidilla: “Malena”, Homero Manzi.

 Con duplicación versal asimétrica: “Adiós valle de Ancares”, anónimo.

35
  Variantes de la cuarteta o cuarteto:

 Variación versal: “Mano blanca”, Homero Manzi (estrofas), “Chacarera del

pensador”, Raúl Carnota, “Las golondrinas” y “La candelaria”, Jaime Dávalos, “No

me arrepiento de este amor” (estrofas) y “Fuiste” (estrofas), Gilda, “Peperina”,

Charly García, “Cable a tierra”, Fito Páez, “El 38”, Divididos, “La llamadora”,

Félix Dardo Palorma, “Griseta”, José Gonzales Castillo, “El arriero”, Atahualpa

Yupanqui, “De Simoca”, Chango Rodríguez, “Putita”, Dárgelos (octavilla).

 Variación versal y quebrado adicionado: “Plegaria para un niño dormido”, Luis

Alberto Spinetta.

 Variante excepcional de octavilla:

 Octavilla de cuartetas diferentes: “Pena mulata”, Homero Manzi.

 Variante excepcional de la quintilla o décima:

 Despliegue de la cuarteta por quebrado y mote intercalado: “Las obreras”,

anónimo.

3) Simetría inter seccional:

36
a) Estrofas con variaciones:

 Final de estrofa: “La última curda”, Catulo Castillo, “Sueño de barrilete”, Eladia

Blázquez.

 Principio de estrofa: “El aguacero”, José Gonzáles Castillo y Catulo Castillo.

Segundo módulo

Poética y narrativa comparada

“Contar y cantar: dos dimensiones de un mismo arte”

37
 Cada unidad temática nos ocupará dos clases, ya que estudiaremos un mismo procedimiento

comparando su uso en dos canciones diferentes, dedicándole a cada una de ellas una clase

completa de la que extraeremos el modelo formal para cada trabajo práctico.

Clases 1: el sentido de la forma

 1ª parte:

Introducción a la narratología: “Tesis sobre el cuento”, Piglia, “El arte de la ficción”, David

Lodge.

 Canción y ficción; formas correlativas:

 Decir y callar: tema, argumento, trama, elipsis y epifanía.

 Despliegue narrativo y condensación poética: estrofas, secciones y estribillos,

presentación, desarrollo y resolución.

 Tropología y relato: la sinécdoque.

 La representación del tiempo: lo cíclico y lo episódico.

 Registros discursivos: perspectiva y estilo.

 Ambientación y cultura material: el sentido del lugar.

38
  Análisis comparativo: “Los cosos de al lao”, José Canet y “Madame Ivonne”,

Enrique Cadícamo, “Zamba de Juan Panadero”, Manuel Castilla, “Milonga del Peón

de campo”, Atahualpa Yupanqui, “Don Rosa Toledo”, Ramón Navarro, “Oración del

remanso”, Jorge Fandermole, “Viernes 3:00 AM”, Charly García, “La charlatana”,

Alberto Vaccarezza.

 Modelo para el primer trabajo práctico: “Los cosas de al lao”, José Canet.

 2ª parte:

1) Diversas formas de resolver el problema de la forma:

 Análisis comparativo: “Los cosos de al lao”, José Canet y “Madame Ivonne”, Enrique

Cadícamo.

 La función tropológica y narratológica de las secciones de la canción: el diseño

versal, estrófico, seccional y cancionero en función de los efectos de desplazamiento

de sentido y de representación de una historia.

39
  El diálogo con las estructuras narrativas preexistentes: el sainete criollo y el

realismo europeo; trasposición, elisión, discusión y/o reformulación.

 Modelo para el segundo trabajo práctico: “Madame Ivonne”, Enrique Cadícamo.

Clase 2: los usos del lenguaje

 1ª parte:

1) Oralismo y alta cultura: de la poesía del S XIX a la canción del S XX.

 Análisis comparativo: “Oración del remanso”, de Jorge Fandermole y “Milonga del Peón

de campo”, de Atahualpa Yupanqui.

 La contienda originaria:

 El nacionalismo romántico: perspectiva americana en estilo literario.

 Coloquialismo gauchesco: la recreación del habla iletrada.

 La huella morfológica:

40
  El octosílabo y la décima espinela.

 El cuarteto de versos trimembres, las rimas internas, la polimetría, la macro y micro

estructuración, etc.

 La huella narratológica:

 Formal: el uso del soliloquio, el monólogo dramático y el apóstrofe vs la representación de

la conversación.

 Los recursos tropológicos:

 Distintos usos de las figuras de contraste: antítesis, paradoja, ironía, asteísmo y lítote.

 Modelo para el tercer trabajo práctico: “Milonga del peón de campo”, Atahualpa

Yupanqui.

 2ª parte:

 Modelo para el cuarto trabajo práctico: “Oración del remanso”, Jorge Fandermole.

41
 Clase 3: la canción piensa

 1ª parte: de la teoría a la narración en verso:

Análisis comparativo: “Zamba de Juan Panadero”, Manuel Castilla y “Viernes 3:00 AM”,

Charly García.

 Dos formas de narrar la alienación:

 El relato folclórico: la reconciliación del trabajo con el sentido comunitario.

 El pliegue neobarroco posmoderno: la autonomía del lenguaje y la imposibilidad de anclar

la producción de sentido.

 La crítica humanista de la modernidad:

 La novela romántica de aprendizaje: el descubrimiento y la apropiación de la cultura popular

desde los ámbitos literarios.

 El marxismo: los conceptos de alienación del trabajo, mercancía, valor de cambio y de uso.

 San Agustín: transcendencia, confesión y la autoconciencia.

 Pascal: vacío esencial y divertimento.

42
 Existencialismo: El “en sí”.

 La posmodernidad: los límites del lenguaje y la imposibilidad del testimonio.

 Los recursos formales:

 Experiencia textual vs. categorías a priori.

 Contraste y paradoja: división y condensación de campos semánticos.

 Modelo para el quinto trabajo práctico: “Zamba de Juan Panadero”, Manuel Castilla.

 2ª parte:

 Modelo para el sexto trabajo práctico: “Viernes 3:00 am”, Charly García.

Clases 4 y 5: formas abiertas

Clase 4: recursos de redacción y sintaxis

 1ª parte:
43
 Registros discursivos no lineales:

 Estilo indirecto libre

 Prosa poética.

 Poesía prosaica.

 Estilo directo.

 Monólogo interior.

 Flujo de conciencia.

 Polifonía.

 2ª parte:

 Sintaxis no convencional:

 Repetición.

 Acumulación de lo diverso.

 Alteración del orden habitual.

 Omisión y supresión.

Modelo para el séptimo trabajo práctico: “Espinazo de pez”, Santiago Nazarián.

44
Clase 5: representar tiempo, espacio y enunciación

 El montaje surrealista:

 Imagen vs. relato.

 Ruptura de la linealidad temporal.

 Ausencia de unidad espacial.

 Inestabilidad del lugar de enunciación.

 Modelos para el octavo trabajo práctico: “Boquitas pintadas”, Manuel Puig.

Clase 6: narrar lo inenarrable

 1ª parte: tontas canciones de amor

 Monólogo dialógico o diálogo fantasmático.

 Censura, narración y canción.

 Zarzuela, cultura popular y franquismo.

 El amante y el amado: deseo y encierro prostibulario vs. nomadismo y vida silvestre.

 Los arquetipos folclóricos: la serrana y el gitano.

 Narrar el sexo, la prostitución, el dinero y la vida en los márgenes y convertirlo en poesía

amorosa.

45
 Modelo para el octavo trabajo práctico: “Ojos verdes”, León y Valverde.

 2ª parte: ironía, sátira y parodia

 Picaresca, sainete y grotesco criollo.

 La ranchera, el tango, el cine y el teatro nacional.

 Antífrasis, crítica social y géneros discursivos.

 Violencia de género: amancebamiento consentido y derecho de pernada.

 Comedia y tragedia, costumbrismo y política.

 Modelo para el noveno trabajo práctico: “La charlatana”, Alberto Vacarezza.

Bibliografía

Primer módulo

46
 “Música en la lengua: la forma sonora del poema cancionero”

Bello, Andrés, Estudios filológicos. I. Principios de la ortología y métrica de la lengua

castellana y otros escritos. Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2016.

Reproducción original: Edición digital a partir de la 2ª ed. de Obras completas. Tomo Sexto,

Caracas, La Casa de Bello, 1981.

Gómez Redondo, Fernando, Historia de la métrica medieval castellana (en colaboración con

Carlos Alvar, Vicenç Beltran y Elena González-Blanco García). Cilengua, San Millán de la

Cogolla, España, 2016.

Guedes, “Lucho”, Luciano Fernando, Música en la lengua, Más letras para nuestras músicas,

INAMU, [Link], 2019.

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México D.F, 1987.

Quilis, Antonio, Métrica Española, Ediciones Alcalá. Madrid, 1975.

Segundo módulo

“Cantar y contar: dos dimensiones de un mismo arte”

47
Auerbach, Erich. Mimesis, la representación de la realidad en la literatura occidental. Fondo de

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Bajtín, Mijail. La cultura popular en la edad media y el renacimiento. Alianza Editorial, Madrid,

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Guedes, “Lucho” Luciano Fernando. Ada, Más letras para nuestras músicas, INAMU, [Link],

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Hutcheon, Linda. “Ironía, sátira, parodia. Una aproximación pragmática a la ironía”. De la ironía

a lo grotesco (en algunos textos literarios hispanoamericanos), editado por María Christen

Florencia et al. Traducido por Pilar Hernández Cobos, México: Universidad Autónoma

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Nazarián, Santiago. Espinazo de Pez, El futuro no es nuestro, nueva narrativa

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Piglia, Ricardo. Tesis sobre el cuento, Formas breves. Editorial Anagrama. [Link]. 1983.

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Rama, Ángel. Los gauchipolíticos rioplatenses. Centro Editor Argentino. Buenos Aires, 1976.

Uhart, Hebe. Florinda y Leonor, Relatos Reunidos, Alfaguara, Buenos Aires, 2010

48