TECNICATURA UNIVERSITARIA EN DRAMATURGIA
EMAD – FHCE, UDELAR
PLAN DE ESTUDIOS 2015 (versión corregida 12 de mayo 2015)
ANTECEDENTES
Institucionales
La Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, unidad asociada al Instituto
Escuela Nacional de Bellas Artes, a través del convenio firmado en julio de
2013 entre la Intendencia de Montevideo y la UDELAR, y conjuntamente con la
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, respondiendo a “la
preocupación de dar unidad y mayor fuerza al estudio de la evolución cultural
del país, desde diferentes enfoques disciplinarios y en perspectivas plurales”,
se encuentra en condiciones de encarar el diseño de implementación de una
carrera corta en el campo de la dramaturgia, en este caso en conjunto con la
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
Dicha facultad cuenta con una Maestría en Ciencias Humanas cuya finalidad es
contribuir al desarrollo y perfeccionamiento de investigadores y docentes. Se
especializa en las siguientes opciones: Antropología de la Cuenca del Plata;
Filosofía Contemporánea; Historia Rioplatense; Lenguaje, Cultura y Sociedad;
Literatura Latinoamericana; Estudios Latinoamericanos y Teoría e Historia del
Teatro.
Esta Maestría atiende el cruce entre el teatro como arte escénico y como
práctica social en sus contextos históricos, poniendo especial acento en el
estudio del teatro en el contexto latinoamericano y uruguayo.
Como antecedentes a la especialidad teatral se han desarrollado varios
Proyectos de investigación teatral en el Departamento de Teoría y Metodología
Literarias del Instituto de Letras (FHCE), así como la existencia de un equipo
de investigación sobre teatro uruguayo con participación en congresos
internacionales y la formación de un archivo de teatro con programas teatrales
de mano (desde 1952 al 2002), textos dramáticos, y relevamiento y cronología
de estrenos teatrales día por día, además de varias publicaciones sobre el
tema.
Otro antecedente de colaboración institucional y de afinidad temática se
encuentra en la realización del Coloquio Internacional de Teatro organizado
anualmente por el departamento ya mencionado, desde el año 2005 hasta la
fecha.
En los últimos años la EMAD ha realizado, con otras instituciones como la
Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), ciclos de Teatro leído
como estímulo a la dramaturgia uruguaya y como forma de dar a conocer
textos nunca estrenados o poco difundidos de autores emergentes e históricos.
Junto al Instituto Nacional de Artes Escénicas y el Teatro Solís se han
desarrollado ciclos de formación en dramaturgia, residencias y proyectos de
edición digital de dramaturgia uruguaya.
En el año 2013 en conjunto con la Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educación y con apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas (MEC), se
convoca como asesor internacional al dramaturgo y docente argentino Mauricio
Kartún, en una semana de actividades dedicadas a la Dramaturgia y a la
discusión sobre la nueva oferta de formación. La semana se organizó en torno
a una serie de actividades abiertas al medio dramatúrgico que apoya con su
presencia la nueva oferta. Dramaturgos y dramaturgas de todas las
generaciones se hicieron presentes para discutir con Kartún, la FHCE y la
EMAD, las características de la nueva formación. En este mismo contexto, se
realizaron reuniones de trabajo con equipos docentes de FHCE, IENBA,
LICCOM, EMAD, con presencia de instituciones como la Comedia Nacional.
Una conferencia con más de cuatrocientas personas en la FHCE, cerró una
semana que dejó en claro la necesidad de la nueva oferta y el apoyo del medio
académico y teatral a la misma.
Históricos y de actividad profesional
La comprobación de la nueva oferta generacional y la de un cambio en el
paradigma de la dramaturgia uruguaya de los años 60 es un aspecto
imprescindible a tener en cuenta. La tradición dramatúrgica de ese período ha
generado un discurso fundamentalmente basado en modelos estructurales de
la gran dramaturgia universal, que forma parte de nuestra tradición cultural en
todas las disciplinas artísticas. Por otra parte, la necesidad de integrar un
discurso y pensamiento latinoamericano en esas décadas del llamado
“compromiso” generó textos de carácter más militante, versiones de autores
clásicos revisitados de acuerdo a la estética y ética de esos años politizados.
Así encontramos variantes del realismo reflexivo, del teatro del absurdo de los
50, de la comedia de costumbres, y formas brechtianas de tematizar
situaciones locales. Estas influencias, aunadas con la tradición de un Florencio
Sánchez que marcó la dramaturgia rioplatense, tenían en común la creación de
un diálogo teatral estético, el respeto a una noción de estructura dramática, de
construcción de personaje, y de trascendencia temática filosófica y social, y la
constitución de un megarelato como intención omnicomprensiva de la realidad.
El quiebre institucional del país (1973-1984) de hecho hizo germinar una
dramaturgia del encubrimiento, del interlineado, y de una complicidad fuerte
con el espectador de la cultura de la resistencia.
La nueva generación dramatúrgica que emerge en los 90, con sensibilidad
postmoderna, genera un estallido en las poéticas, centradas en la subjetividad,
en la autoexpresión, en el proceso creativo inacabado que sin reinventar
tópicos los reformula a nivel de lenguaje. Las categorías de fábula, personaje,
diálogo, espacio, el verosímil, se vieron modificadas de modo radical,
dimensionando códigos visuales de la escena, hasta llegar al posdrama.
Las condiciones materiales de producción de la dramaturgia uruguaya
generaron mayoritariamente una tradición de teatro intimista, de pocos
personajes, con centros temáticos que gravitaban en lo interpersonal, con
economía de recursos escénicos. Los dramaturgos, fundamentalmente varones
en el primer período que señalamos, y que siguen predominando hasta
mediados de los 80, escribían en un sistema de producción dependiente de los
grupos teatrales o los directores, prácticamente sin tener acceso a ser
publicados. En los 90 se producen transformaciones en el acceso a la
producción y su distribución, disponibilidad de salas y nuevos modos de
gestionar un espectáculo, diferentes a la tradición del teatro independiente.
La nueva tradición dramatúrgica de los que no vivieron el período dictatorial
adentrándonos ya en el siglo XXI ha generado un discurso basado
fundamentalmente en la crítica, muchas veces paródica, a las estructuras
familiares y discursos ideológicos de la generación de los padres, construyendo
una textualidad autoexpresiva, también catártica, que mira hacia adelante y no
se hace cargo de las tradiciones anteriores.
Es en la primera década del XXI que se comienza a privilegiar porcentualmente
en Fondos públicos los estrenos de autores nacionales. El Estado comienza a
implementar becas de formación para los y las dramaturgas emergentes.
Al mismo tiempo, los nuevos medios de distribución de información permiten la
creación del Portal de Dramaturgia Uruguaya, plataforma virtual que posibilita
el aumento de estrenos nacionales en el país y en el mundo.
Se comienzan a generar traducciones de autores/as uruguayos en teatros
internacionales y estrenos.
Sin embargo la presencia de la dramaturgia uruguaya en los repertorios de
teatros oficiales e independientes todavía es de menor porcentaje a la
dramaturgia universal. Este aspecto está directamente relacionado con la
visibilidad de la dramaturgia local en los ciclos de producción de las artes
escénicas.
FUNDAMENTACIÓN
Desde el año 1949 hasta la fecha la EMAD ha formado actores y diseñadores
teatrales, ya que tales eran los perfiles de sus egresados; directores y
dramaturgos se han desarrollado en una práctica espontánea y autodidacta a
partir de su condición de actores. En el caso de la dramaturgia, y a partir de la
comprobación de los aislados talleres de escritura generados en décadas
anteriores en los teatros independientes y en instituciones estatales, se vuelve
evidente la necesidad de validar profesionalmente la práctica dramatúrgica en
tanto disciplina creadora de integración cultural y constructora del imaginario
colectivo que sistematice la oferta para creadores reflexivos y con capacidad de
análisis.
La importancia de la dramaturgia como creación expresiva, que genere
caminos de creación identitaria, de recuperación reflexiva en torno a la
experiencia humana tanto de las nuevas generaciones como de la tradición de
la escritura para la escena, dadora de significado acerca de las nuevas
circunstancias históricas, exige, ante las demandas de los nuevos públicos, una
renovación de los criterios y las prácticas que vienen de las formas más
empíricas, no sistematizadas en una pedagogía, y correspondientes a etapas
anteriores de nuestro teatro.
La implementación de la carrera permitiría orientar las formaciones prácticas,
habilitando experiencias de interdisciplinariedad y complementariedad, de
inserción en el medio y de trabajo con el medio.
De ese modo se estaría atendiendo a la formación de estrategias de escritura y
producción, abarcando a jóvenes que ingresan a la EMAD, y a otras
poblaciones, teniendo en cuenta la consolidación de una oferta fuerte que
sustituya la debilidad y el carácter errático de ofertas anteriores. La creación de
una Tecnicatura implica, entonces, establecer un espacio de trabajo para la
escritura que pueda proyectarse en el espacio social.
OBJETIVOS DE FORMACIÓN
Potenciar la formación en dramaturgia
Fomentar espacios de trabajo en el sistema de las artes escénicas.
Estimular la publicación de un nuevo corpus de escritura escénica.
Otorgar formación en las técnicas fundamentales de las estructuras
dramáticas aristotélicas hasta las formas posdramáticas.
Facilitar herramientas conceptuales y metodológicas que le permitan
desarrollar proyectos renovadores en el medio cultural.
Recorrer y diferenciar caminos artísticos diversos haciendo hincapié en
un enfoque multicultural vinculado a su entorno social y con una clara
conciencia de la proyección ética de su quehacer artístico.
PERFIL DEL EGRESADO/A
Los egresados de la TUD, en base a una formación teórico-práctica, estarán
capacitados para desempeñarse en distintas áreas de trabajo en el ámbito
dramatúrgico. Contarán con formación en técnica dramatúrgica, así como en
aquellos aspectos disciplinares y temáticos que fortalezcan su competencia
técnico-profesional.
Complementariamente, contarán con saberes provenientes de disciplinas clave
en el nacimiento y desarrollo de la dramaturgia. La formación le permitirá una
constante actualización acorde a las transformaciones de lenguajes y
teatralidades contemporáneas.
Los y las egresadas de la TUD, deberán ser creadores responsables en su
medio, conectados con su realidad y generadores de marcas de identidad, de
maneras de ver al país y a su sociedad.
ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS
El diseño del plan se basa en la formación académica y profesional ética, en la
coordinación y articulación con otras carreras universitarias, la semestralización
de sus cursos, la flexibilidad curricular (profundizando la opcionalidad en las
trayectorias formativas y promoviendo la autonomía del estudiante), la
curricularización de la extensión e integración de las funciones universitarias
(esto último en el ámbito de las pasantías).
En todo el proceso formativo, la formación teórico-práctica integral del
estudiante se concreta a partir de la inserción temprana en su medio, mediante
las prácticas pre-profesionales (pasantías) así como la enseñanza semi-
presencial basada en el entorno virtual de aprendizaje.
Estos principios exigen la aplicación de estrategias, recursos y técnicas
didácticas que faciliten formación integral, la apertura de espacios inter y
multidisciplinarios, la detección y resolución de problemas teóricos y prácticos,
la definición de nuevos espacios formativos y temáticos, y que en base a la
problematización de la realidad permitan la producción de conocimiento y de
praxis.
El conocimiento se aborda mediante modos versátiles y complejos, dado que el
mismo saber será funcional en diversos ámbitos y campos disciplinarios y
profesionales.
Se otorga al estudiante un mayor grado de autodeterminación en el proceso
formativo.
Este plan promueve la formación autónoma y diversificada brindando opciones,
reclamando como condición imprescindible un estudiante activo.
DENOMINACIÓN DEL TÍTULO
Técnico/a Universitario/a en Dramaturgia (TUD)
NÚMERO DE CRÉDITOS DE LA TITULACIÓN
180 créditos
DURACIÓN DE LA CARRERA
2 años
______________________________________________________
CONTENIDOS BÁSICOS DE LAS AREAS DE FORMACIÓN
1. ÁREA DE FORMACIÓN EN LA PRÁCTICA DE LA ESCRITURA
(Créditos: 100):
Área troncal que ofrece las técnicas y el espacio de práctica escritural
necesario, en líneas diversas dentro de las estéticas moderna y posmoderna.
Incluye las pasantías.
Talleres de Dramaturgia (60 créditos).
Se trata de talleres de escritura obligatorios que abarcan el estudio y práctica
de estructuras dramáticas aristotélicas, marco de consignas dentro de una
escritura dramática convencional. Estudio y práctica de estructuras dramáticas
modernas y posmodernas. Modalidades en ejercicios: diálogo, monólogo,
personaje, acción, fábula, trama y todos los conceptos asociados a cada
período o modelo de la dramaturgia a trabajar. Obra corta, adaptación y
versión. Hasta la estrategia del Proyecto final de obra.
Talleres optativos de escritura para formatos específicos (15 créditos)
Son talleres que abarcan la escritura de otros formatos como dramaturgismo,
guión audiovisual, libreto de ópera, radioteatro, libreto de carnaval y otras
modalidades de escrituras para la escena.
Pasantías (25 créditos)
Frente a la necesidad de:
- Aceptación de las instituciones teatrales públicas y privadas de la figura del
dramaturgo en su seno,
- Creación de espacios de residencia de aprendizaje sobre el rol del
dramaturgo en los grupos y compañías teatrales,
- Prueba y testeo de escenas o escritos con actores,
- Aporte de la figura del dramaturgista en procesos de creación teatral,
La TUD se plantea un área de Pasantías como actividad curricular que los
estudiantes realizan al incorporarse a un proyecto de investigación, o a una
práctica profesional artística en su campo disciplinar: la dramaturgia. La
manera de integrarse es “coparticipar” en las actividades del equipo aportando
a la experiencia y aprendiendo de ella. Estas actividades se conciben como
prácticas integrales. Ya que además de las instancias de trabajo sobre nuevos
textos teatrales generados por los estudiantes, el resultado final de nuevos
textos y escrituras ingresarán al corpus dramatúrgico e institucional del medio.
Las pasantías son entendidas como procesos activos de enseñanza y de
aprendizaje. Se trata de estimular la creatividad y la capacidad para la crítica y
la autocrítica, así como la respuesta autónoma a los desafíos que la práctica
presenta. Además de capacitar a los estudiantes/pasantes en el conocimiento
de algunas prácticas y de las teorías que las sustentan, las pasantías deberían
contribuir a la unidad de su experiencia como estudiantes de Dramaturgia y
como personas.
Se contará con Tutor/a Académico de referencia en la Tecnicatura y un Tutor
referente en la institución o grupo artístico en el que se desarrolle la pasantía.
Se deberá presentar un informe final de pasantía que será evaluado por el/la
tutor/a de referencia. No se incluye en el concepto de pasantías actividades
artísticas entre pares generacionales, requiriéndose de la presencia de un
referente en el campo disciplinar que funcione como tutor.
Se implementará en acuerdos institucionales con compañías y grupos teatrales
del medio, y con el medio de la dramaturgia del país, residencias con tutores y
trabajo con actores de sus textos.
2. ÁREA DE FORMACIÓN TEORICO- PRÁCTICA (Créditos: 60)
Ofrece una serie de actividades que brindan una formación general,
herramientas analíticas y material histórico sobre el desarrollo del fenómeno
teatral.
Incluye los siguientes contenidos:
a. Estudio y análisis de la dramaturgia, con unidades que abarquen
contenidos referentes a las distintas prácticas del drama, entendido
como dramaturgia y representación, en su transformación diacrónica.
b. Análisis crítico de espectáculos escénicos, ya sea en vivo como
visionados en formatos audiovisuales. Ofrece un espacio de ejercicio de
la crítica analítica del fenómeno teatral, favoreciendo la indagación y la
discusión colectiva, afinando la mirada sobre los signos escénicos y su
funcionamiento. Se abarcan diversos tipos de teatralidades en sus
modalidades de producción y su relación con la dramaturgia.
c. Historia de las prácticas escénicas y modalidades de teatralidad, así
como el acercamiento a los grandes teóricos de la escena de los siglos
XIX, XX y XXI y su influencia en la dramaturgia.
d. Estudio del espacio escénico y sus modalidades en relación a la
dramaturgia y el texto espectacular, así como los lenguajes del texto
espectacular desde la escritura. Aspectos vinculados a la actuación,
sonido, vestuario, escenografía, proyecciones audiovisuales, color, y
dinámicas de las escenas en los diferentes tipos de espacio pensado
para los y las dramaturgos/as.
e. Contenidos optativos afines a la puesta en escena que se orienten al
estudio de la escena teatral y a los lenguajes de la puesta en escena,
como por ejemplo: diseño teatral integrado, diseño de Iluminación,
gestión, producción y difusión de las artes escénicas, técnicas de
actuación.
f. Formación en ciencias humanas y sociales. A modo de ejemplo: historia,
filosofía, letras, artes, lenguaje y escritura, traducción, gestión cultural,
comunicación.
3. ÁREA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS (Créditos: 20):
Permite al estudiante definir autónomamente a través de diversas unidades
curriculares y/o electivas, trayectorias originales que enriquezcan su
formación. Incluyendo además formación en alguna lengua extranjera, así
como contenidos de introducción a la vida académica y universitaria.
a. Contenidos relacionados con la integración y la introducción a los
conocimientos sobre aspectos históricos de la UdelaR, así como sus
funciones, forma de gobierno y nueva institucionalidad. – (2 créditos.)
b. Lengua extranjera moderna. ( 4 créditos)
c. Electivas: unidades curriculares que el estudiante decida acreditar en
el entendido de que favorece y enriquece su formación. (14 créditos).
ESTRUCTURA CURRICULAR
ÁREAS DE DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES Y CRÉDITOS CRÉDITOS CRÉDITOS TOTAL DE
FORMACIÓN CONTENIDOS MÍNIMOS OPTATIVOS ELECTIVOS CRÉDITOS
OBLIGATORIOS
Práctica de la Talleres de Dramaturgia 60
escritura
Pasantía 25
Talleres de otros formatos 15
100
Teórico/Práctica Análisis dramaturgia, análisis
crítico espectáculos escénicos,
historia de las prácticas
escénicas, estudio espacio
escénico. 36
Contenidos afines a la puesta
en escena tanto de la carrera
de Actuación como de Diseño
Teatral que se orienten al
estudio de la escena teatral y
a los lenguajes de la puesta en 8
escena.
Formación en ciencias
humanas y sociales, como por
ejemplo, en historia, filosofía,
letras, artes, lenguaje y
escritura, traducción, gestión
cultural, comunicación,
antropología
16 60
Complementaria Lengua extranjera 4
Integración a la vida 2
universitaria
Contenidos electivos 14 20
Total 127 39 14 180
ANEXO I
ESPECIFICACIÓN DE LOS CONTENIDOS BÁSICOS DE LAS ÁREAS DE
FORMACIÓN
La estructura curricular del plan de estudios de la TUD consta de las siguientes
áreas (Todas las unidades curriculares mencionadas, lo son a modo indicativo):
1. ÁREA DE FORMACIÓN EN LA PRÁCTICA DE LA ESCRITURA (100
créditos totales).
Área troncal que ofrece las técnicas y el espacio de práctica escritural
necesario, en líneas diversas dentro de las estéticas moderna y posmoderna.
Incluye obligatorias específicas y optativas, talleres, pasantías, residencias,
etc. Constaría a modo de ejemplo de las siguientes unidades curriculares:
Obligatorias específicas
Taller de Dramaturgia I, II, III y IV
Abarca el estudio y práctica de estructuras dramáticas aristotélicas, marco de
consignas dentro de una escritura dramática convencional. Estudio y práctica
de estructuras dramáticas modernas y posmodernas. Modalidades en
ejercicios: diálogo, monólogo, personaje, acción, fábula, trama y todos los
conceptos asociados a cada período o modelo de la dramaturgia a trabajar.
Obra corta, adaptación y versión. Hasta la estrategia del proyecto final de obra.
La nominación de los talleres es a modo indicativo.
Taller de dramaturgia I: 15 créditos
Proceso creador de la escritura. Definición del objeto texto dramático. Fórmulas
típicas del texto dramático. Las convenciones. Los instrumentos. La
información en el texto dramático. Estructuras dramáticas aristotélicas,
principios estructurales clásicos.
Taller de dramaturgia II: 15 créditos
Precisiones sobre los códigos. Los personajes: su condición en distintos
géneros y estilos, sus funciones, técnicas de composición, procedimientos de
desarrollo, metodología creativa, análisis de sus componentes materiales (la
dimensión física), sociales y psicológicos, manejo de la contradicción, de la
carga moral. Las acciones. La acción como unidad narrativa. Estrategias
narrativas. Estrategias de enunciación. Las dimensiones espaciales en el texto
dramático. Estructuras dramáticas modernas.
Taller de dramaturgia III: 15 créditos
Procedimientos de escritura. El gesto. Monólogos. Ejercicios de estilo. Espacio
literario en el texto dramático. Diferencia entre versión y adaptación. Las
estrategias de trasposición de un lenguaje a otro. La adaptación entendida
como
interpretación crítica del texto “originario”. El contexto cultural y sus nuevas
problemáticas: texto, intertexto, hipertexto, contexto. Tradición, intercultura,
manipulación del texto dramático. Apropiación e intercambio. Diferentes tipos
de adaptación. Realización de una versión o adaptación.
Taller de dramaturgia IV: 15 créditos
Intertextualidades. Teatro posdramático como investigación de inestabilidades.
El texto dramático como devenir. Modos de abordar la finalización de una obra.
Proyecto final de obra. Existencia actual del texto dramático. Presentación de
una obra original.
Pasantía: 25 créditos
Se trata de estimular la creatividad y la capacidad para la crítica y la autocrítica,
así como la respuesta autónoma a los desafíos que la práctica presenta.
Además de capacitar a los estudiantes/pasantes en el conocimiento de algunas
prácticas y de las teorías que las sustentan, las pasantías deberían contribuir a
la unidad de su experiencia como estudiantes de Dramaturgia y como
personas.
Optativas específicas : 15 créditos
Talleres de escritura para formatos específicos.
Abarca la escritura de otros formatos, con módulos referidos a guión
audiovisual, libreto de ópera, radioteatro, libreto de carnaval y otras
modalidades de escrituras para la escena. Los estudiantes deberán optar como
mínimo por uno de los talleres ofrecidos, a modo de ejemplo:
Dramaturgismo
La función del dramaturgista en el trabajo de transposición del texto dramático
a la puesta en escena. El análisis dramatúrgico. Relaciones entre texto
dramático, dirección teatral y espectador. Diferentes tipos de coherencia textual
-a nivel lineal, global y pragmático-. Los códigos espectaculares. El
dramaturgista como mediador. Diferentes roles en diferentes contextos
culturales.
Dramaturgia y géneros espectaculares
Dramaturgia del actor. Dramaturgia en Danza. Dramaturgia en musicales y
ópera, dramaturgia en carnaval. Formatos de escritura dramática de acuerdo a
géneros espectaculares.
Guión audiovisual
Guión audiovisual: cine, televisión, internet. Reglas y estructuras. Narrar en
imágenes, diferencias y similitudes con la escritura dramática para teatro.
Se contará con Tutor/a Académico de referencia en la Tecnicatura y un Tutor
referente en la institución o grupo artístico en el que se desarrolle la pasantía.
2. ÁREA DE FORMACIÓN TEÓRICO-PRÁCITA (Créditos: 60):
Ofrece una serie de unidades curriculares teóricas que otorguen una formación
general, herramientas analíticas y material histórico sobre el desarrollo del
fenómeno teatral. Incluye las siguientes unidades, a modo de ejemplo:
OBLIGATORIAS 36 créditos
Historia y análisis del drama: 9 créditos
Estudio y análisis de la dramaturgia, con unidades que abarquen contenidos
referentes a las distintas prácticas del drama, entendido como dramaturgia y
representación, en su progresión diacrónica, exponiendo la transformación de
las formas teatrales. De la dramaturgia aristotélica clásica, a la dramaturgia
hipermoderna. Lectura de textos teatrales y su correspondiente análisis
Análisis crítico de espectáculos: 9 créditos
Espacio de ejercicio de la crítica analítica de fenómenos teatrales, favoreciendo
la indagación y la discusión colectiva, afinando la mirada sobre los signos
escénicos y su funcionamiento. Se abarcan diversos tipos de teatralidades en
sus modalidades de producción y su relación con la dramaturgia.
Historia de las prácticas escénicas: 9 créditos
Historia de las prácticas escénicas y modalidades de teatralidad en la historia,
así como el acercamiento a los grandes teóricos de la escena de los siglos XIX,
XX y XXI.
Espacio Escénico: 9 créditos
Ofrece el estudio del espacio escénico y sus modalidades en relación a la
dramaturgia y el texto espectacular, así como los lenguajes del texto
espectacular desde la escritura. Nociones básicas de espacio teatral y espacios
escenográficos. Relaciones entre la arquitectura teatral y la dramaturgia.
Transformación histórica de los espacios teatrales y sus formatos, e incidencia
en la escritura teatral. Transformación del texto espectacular en relación a los
lenguajes de la escena, lenguaje de la iluminación, el vestuario y el sonido en
relación a la escritura teatral. Ruptura de la cuarta pared, espacios no
convencionales, simultaneidad y sus incidencias en la escritura teatral.
OPTATIVAS: 24 créditos
Se deben cursar 24 créditos mínimos optativos:
Contenidos afines a la puesta en escena que se orienten al estudio de la
escena teatral y a los lenguajes de la puesta en escena, como por ejemplo:
diseño teatral integrado, diseño de Iluminación, gestión, producción y difusión
de las artes escénicas, técnicas de actuación (8 créditos).
Formación en ciencias humanas y sociales, como por ejemplo, en historia,
filosofía, letras, artes, lenguaje y escritura, traducción, gestión cultural,
comunicación, antropología, etc... (16 créditos).
3. ÁREA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS (20 créditos)
Permite al estudiante definir autónomamente a través de diversas unidades
urriculares optativas y electivas, trayectorias originales que enriquezcan su
formación. Incluye formación en alguna lengua extranjera y contenidos en
introducción a la vida académica y universitaria.
1. Lengua extranjera moderna (4 créditos). A modo de ejemplo: Inglés,
Portugués, Francés, Alemán, Italiano, otras.
2. Electivas (14 créditos): unidades curriculares que el estudiante decida
acreditar en el entendido de que favorece y enriquece su formación.
3. Contenidos relacionados con la integración y la introducción a los
conocimientos sobre aspectos históricos de la UdelaR, así como sus
funciones, forma de gobierno y nueva institucionalidad: (2 créditos).
ANEXO II
Malla curricular del plan de estudios de la TUD
180 créditos. (Todas las unidades mencionadas, lo son a modo indicativo.)
Área de formación en la práctica de la escritura (100 créditos totales)
75 créditos y 1 pasantía obligatoria de 25 créditos.
Unidad curricular Créditos
Taller de dramaturgia I 15
Taller de dramaturgia II 15
Taller de dramaturgia III 15
Taller de dramaturgia IV 15
Taller otros formatos 15
Pasantía 25
Total 100
Área de formación teórico-práctica (60 créditos):
36 créditos obligatorios; 24 créditos en unidades curriculares optativas:
Unidad curricular Créditos
Historia y análisis del drama 9
Historia de las prácticas escénicas 9
Análisis crítico de espectáculos 9
Espacio Escénico 9
Optativas 24
Total 60
Área de actividades complementarias (20 créditos)
Unidad curricular Créditos
L I Integración a la vida universitaria 2
Ss Electivas 14
Lengua Extranjera Moderna 4
Total 20
Cursos optativos en artes escénicas, a modo de ejemplo:
Diseño teatral integrado
Diseño de Iluminación
Diseño de Escenografía
Diseño de Vestuario
Espacio sonoro.
Gestión, producción y difusión de las artes escénicas
Técnicas de actuación.
Estilos y Géneros Puros
Historia del Teatro
Historia del teatro uruguayo
Historia y Análisis de los textos dramáticos
Prácticas Escénicas
Cursos optativos en ciencias humanas y sociales, a modo de ejemplo:
En las áreas de: Historia, Filosofía, Letras, Artes, Lenguaje y escritura,
Traducción, Comunicación, Antropología, Semiótica.
Detalle de la malla curricular (a modo de ejemplo)
de la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia
Semestre I
Taller Dramaturgia I – 15 cr.
Historia y análisis del drama – 9 cr.
Lengua extranjera – 4 cr.
Optativa Área Ciencias Humanas – 8 cr.
Integración a la vida universitaria – 2 cr.
Electiva – 6 cr.
Total: 44 créditos.
Semestre II
Taller Dramaturgia II – 15 cr.
Histoira de las prácticas escénicas – 9 cr.
Taller otros formatos – 15 cr.
Optativa ärea Teórico -práctica – 8 cr..
Total: 47 créditos.
Semestre III
Taller Dramaturgia III – 15 cr.
Análisis crítico espectáculos – 9 cr.
Optativa Área Ciencias Humanas – 8 cr.
Electiva – 8 cr..
Total: 40 créditos.
Semestre IV
Taller Dramaturgia IV – 15 cr.
Estudio del espacio escénico – 9 cr.
Pasantía – 25 cr..
Total: 49 créditos.
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Créditos totales: 180
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