IDENTIDAD SONORA

Todo elemento que produzca algún modo de sonoridad es un recurso expresivo para la
comunicación radiofónica:

La voz:

El modo en el que emitimos la palabra modifica el sentido de lo que queremos comunicar.

Una misma oración según el tono con el que lo digamos puede significar diferentes cosas. La
voz es la columna vertebral del sonido radiofónico.

Sus características son:

 Tono: va del más agudo al más grave

 Intensidad: equivale al volumen. Una voz fuerte o alta sugiere agresividad, fuerza,
ira, pero también alegría y optimismo. Una voz baja connota tristeza, pero también
tranquilidad.
 Timbre: por un timbre distinguimos una voz de la otra, nos puede llegar a informar
las características del sujeto.

Los mensajes radiofónicos tienen características propias que constituyen escenarios de

recepción singulares. Son fugaces, es por eso que necesitan ser claros y directos para que
puedan ser comprendidos en la inmediates de la comunicación radiofónica.

Las etapas de comprensión del lenguaje son:

Reconocimiento: hablar con la mayor claridad posible y usar términos reconocidos cultural y
socialmente

Selección: esencial reiterar ideas principales, porque le oyente extrae las ideas principales

Retención: claridad expositiva, buena dicción y reiterar ideas, para que le oyente las retenga,
por la fugacidad del discurso radiofónico.

Los textos sonoros deben ser:

 Claros
 Sencillos
 Entendibles
 Repetir
 Reanudar

EMOTIVIDAD Y EMPATIA
PROGRAMA DE RADIO

Roles en la producción

 Producción: son quienes producen lo que pensamos y lo convierten en una propuesta.

Manejan la agenda del programa y los ritmos, definen móviles, arman la entrevista,
armar la rutina y además pueden producir la artística.
 Coordinación de piso: es quien articula la relación entre la conducción, el operador
de aire y la producción. Se encarga de que todo salga en el orden planeado y puede
realizar cambios ante imprevistos.
 Conducción: es quien lleva las riendas del programa, ordena el aire y sostiene el
ritmo. Presenta notas, temas musicales, invitados, bloques y secciones.
 Locución: son los que pueden decir los spots, publicidades del programa o los
mensajes del público
 Redacción: quienes redactan las notas periodísticas, para que sean leídas por
locutores en boletines. También hay redactores creativos, que realizar piezas artísticas
y publicidades
 Operación técnica: transmite su parte técnica, pone le programa al aire. También
puede aportar su creatividad al programa
 Edición: puede haber alguien que se encargue de editar las piezas artísticas del
programa
 Musicalización: escencial para dar el clima necesario luego de una sección
 Movilero: hacen su trabajo fuera de la radio, permite seguir la noticia minuto a
minuto desde el lugar que trajo información
 Columnista: desarrolla contenidos en lo que es especialista, una tarea periodística
que requiere de investigación y producción sobre un tema
 Guionista: es la persona que escribe lo que sucederá en el programa.

ETAPAS DEL TRABAJO

Producción

El momento de investigación y creación de ideas, como puede abordarse el tema, etc. Cada
participante desde su rol aportara ideas. Se establecen las entrevistas, temas musicales,
información y se arma la rutilla o grilla. La grilla es flexible porque permite cambios en caso
de imprevistos

Puesta en aire

Es el momento en que se materializan las ideas del programa

Postproducción

El momento de escucha luego del programa. Es importante porque permite hacer el balance
entre lo que se planeó y salió al aire, para hacer ajustes futuros.

Organizar contenidos

Permiten ordenar el programa para que por ejemplo no queden 2 secciones de gran peso
juntas

Bloques y secciones

Son los momentos en los que se divide un programa, pueden ser fijos o surgir de manera
espontánea y están separados entre sí por separadores, publicidad, etc.

Las secciones se encuentran dentro de los bloques como unidades divisorias. Constituyen una
unidad que aborda un tema, tiene características propias y una cierta duración. Las secciones
pueden ser desenvueltas por conductores.

A través de los bloques y secciones se distribuyen los tiempos, ritmos y contenidos del
programa.

ARTISITCA

La artística se compone del conjunto de elementos que caracterizan la identidad de la

propuesta.

Cortinas de apertura:
Melodías que duran entre 30s a 1mn, que caracteriza la identidad del programa

Separadores genericos:

Formatos de 15s a 40s, que separan secciones o temas musicales y segmentan contenidos.
Aportan ritmo y refuerzan la identidad del programa

Separador de sección:

De 10s a 30s, dan paso a un espacio diferenciado del programa. Por ejemplo, una columna,
que puede tener su cortina representativa

Apertura y cierre:

Fragmentos sonoros breves que anteceden a una sección, la presentan y la cierran

Apertura de móvil:

Hasta 10s de duración, espacio dedicado a “cambio de locación”

Pisador:

Entre 5 a 10s. Son locuciones en seco con el nombre del programa o de la emisora

Institucional:

Pieza que contiene el nombre y la frecuencia de la radio. Fomenta el sentido de pertenencia.

Dura entre 15 a 40s

TIPOS DE PROGRAMAS

Programas informativos

Centran su contenido en la información, pueden ser:

Panorama informativo: sucesión de noticas y bloques temáticos separados con un efecto

musical

Programa informativo: se compone por una serie de bloques con distintas secciones
(columnas, entrevistas, móvil, llamada de oyentes)

Especiales: son dedicados a temas especiales de carácter informativo, utilizan temas

musicales, comentarios, relatos.

Programas musicales:

Están ocupados en su totalidad con música, seleccionada con algún criterio

Grandes éxitos o hits

Programa de música especializada: son identificados por un estilo y tipo de música

Programa de música de autor: selecciona música según su elección y gustos

Programas dramáticos:

Centran su contenido en la ficción

Programas humorísticos: cuentan con sketches, parodias e imitaciones, programas de humor

Radioteatros

MAGAZINE

Es un mix que atraviesa varios géneros radiofónicos. Muchos autores lo llaman programa
ómnibus.
Walter Alves explica que para entender mejor el formato hay que compararlo con una revista,
donde se encuentran diversidad de temas y géneros, desde entrevistas, comentarios,
fotografías, noticias, etc, solo hay que reemplazar los elementos visuales por elementos
sonoros.

El magazine es extenso dura aproximadamente 3-4 horas, muchas emisoras arman sus
programaciones con 4 o 5 programas diarios. Se caracterizan por emocionar, entretener,
informar, opinar.... También puede haber programas especializados

Clasificación de programas según:

Frecuencia:

Una emisión puede ser semanal, que permite fragmentar y especificar su perfil y deja un
margen de tiempo para que pueda analizar la información con mayor profundidad:

Ediciones especiales (elecciones, momentos históricos), anuarios (recopilación de

información de todo el año: acontecimientos, declaraciones)

Audiencia especifica:

Un programa a un público en general pero siempre lo hace dentro de un recorte. O puede

ofrecer diferentes propuestas para un determinado grupo en específico: edad, sexo, zona
geográfica, también puede ser para un sector especifico de la población: jóvenes,
trabajadores, estudiantes, etc.

PROGRAMACIÓN
La programación es un conjunto de programas que emite una radio. Todas las emisoras
difunden música, información u opiniones, pero la diferencia radica en la forma de
pronunciar y organizar esos contenidos.

La programación de una radio es una propuesta que traduce en sonidos los objetivos que tiene
una emisora. Se trata de una planificación de una relación comunicativa entre la radio y su
audiencia. Ese dialogo se establece mediante contenidos sistematizados y organizados
armónicamente, según criterios de elección, duración y horario, y recursos técnicos y
económicos de la radio.

Para realizar todo esto es necesario conocer a la audiencia. La grilla de una radio se piensa a
partir de los horarios, usos y costumbres del público que queremos visitar.

Audiencia
Cada emisora diseña su programación en función de un conjunto de oyentes que comparten
características en común:

Programación segmentada:

Programación frecuente en radios temáticas. La grilla se define mediante a que personas se

quiere llegar, destinado a un público preferencial. Por ejemplo, una radio dirigida a
adolescentes, o personas mayores.

Programación especializada:

Ya no solo se segmenta la audiencia, sino que también se especializa la programación. Puede

hacerse según géneros musicales: cumbia, electrónica...de noticias, religiosas, nacionales,
internacionales, etc.

El eje central que articula el conjunto de programación es lo que llamamos perfil de una
radio, es la personalidad de la radio y está vinculado al público al que se dirige. Ahí es
cuando se puede hablar de posicionamiento de la radio: “esa radio es rockera”, “esa radio es
moderna”. El posicionamiento es el lugar que ocupa el producto frente a otros en los
consumidores. Cuando los consumidores logran encontrar adjetivos para definir una radio, es
porque se logró el posicionamiento en la audiencia. El oyente se identifica con la radio, y
genera un vínculo de empatía.

De acuerdo con la estructura y duración de los programas:

Por bloques:

Los bloques más comunes se ordenan por franja horaria: primera mañana, tarde, el regreso,
noche y madrugada. Y en cada uno predomina un ritmo, contenido y estilo particular.
Predomina en la radiofonía argentina y con figuras que muevan mucho público, con
programas de varias horas de duración.

Mosaico/ fragmentada:

Grilla compuesta por gran cantidad de programas de 1-2 horas. Contenidos variados, cada
programa posee un estilo particular y diferentes temáticas. El desafío está en articular los
programas continuos, y buscar su punto en común.

Continua:

No hay mosaicos ni bloques. Es el tipo de programa frecuente en radios de música comercial.

Solo hay locutores que presentan los temas musicales o noticias.
GENEROS RADIOFONICOS:

Los géneros radiofónicos son grandes clasificadores de producción, que asumen formas
particulares por las características del lenguaje de la radio

Género dramático:

Gira en torno a la ficción. Algunas tienen su acento en lo narrativo, es decir en la evocación

del narrador (relatos, cuentos, chistes); otros más vinculados a teatros (diálogos entre
personajes, sketches, radioteatros)

Género periodístico:

Se estructura en torno a la realidad, registra lo que paso. Puede ser periodismo informativo
(noticias, crónicas); periodismo de opinión (análisis de un tema, interpretación); o periodismo
de investigación (profundizar un tema, interpretar su causa y consecuencia)

Género musical:

Cada radio ofrece una propuesta musical, y tienen un criterio. La música se organiza según el
objetivo y perfil de la emisora.

FORMATOS RADIOFONICOS:

Los géneros son formas de clasificar las producciones radiofónicas, y los formatos son las
estructuras, formas en las que se traduce su contenido. El formato tiene sentido por sí mismo.

Elementos del lenguaje:

 Voces y palabras
 Música
 Efectos de sonido
 Silencio

Géneros radiofónicos:

 Periodístico/informativo
 Dramático/narrativo
 Musical

Formatos radiofónicos:

 Basados en la información: noticia, crónica, flash, boletín, panorama, móvil

  Basados en la opinión: comentario, charla, encuesta, columna
 Basados en la investigación: documental, informe
 Basado en la narración: cuento, relato, leyenda, mito, fabula, chiste
 Basado en acciones de personajes y escenas: sketches, radioteatro, monologo, parodia
 Basado en criterios de musicalización: ranking, tema musical

NUEVA RETORICA PERIODISTICA:

Antes predominaba el noticiero radiofónico, contado a 2 voces (a una voz en el caso de

boletines) de manera monologa en la que se contaban noticias de forma estructurada. Los
noticieros radiofónicos son pequeños diarios escritos para ser oídos. El cambio del noticiero
radiofónico al magazine se dio en la transformación de la rígida estructura monologuista y
contrapuntística de los noticieros a una “estética conversacional” que caracteriza a los
magazines.

En consecuencia, la noticia se narra, se cuenta y se comenta, la conversación cotidiana es

llevada a la conversación periodística. Ya no se le habla al oyente de forma directa y en
tercera persona, si no que se construye un escenario dialógico al que se lo invita a participar
como a un tercero ausente.

La puesta en escena nunca es pautada, si puede ser programada, en donde es posible

programar el tiempo, pero no el modo en el que se lo utilizara.

La estructura conversacional es la que domina la escena, tanto el conductor como los

columnistas y comentaristas que intervienen en esa “puesta” re-semantizan los textos de-
construyendolos y re-construyendolos sobre la marcha. (Dramaturgia de la realidad). Esto
con el propósito de que el oyente tenga un sitio en la mesa de noticias, aunque sea virtual.