Monólogo

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(Redirigido desde «Soliloquio»)
Véanse también: Comunicación y Conversación.
El monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia
un solo receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa,
a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos
los géneros literarios que puede encontrarse tanto
en poesía,1 cuento, periodismo, revistas, guiones, discusión, teatro,2 como
en novelas y hay tres tipos de monólogo: el cómico, el dramático y el interior.

Los monólogos comparten mucho en común con varios otros recursos

literarios, incluidos soliloquios, apóstrofes y apartes. Sin embargo, existen
distinciones entre cada uno de estos elementos.

Características
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El actor Christopher Walken realizando un

monólogo en una obra de teatro en 1984.
«El monólogo se diferencia del diálogo porque resalta el papel del interlocutor
implementando interrogativas y referencias, las exclamaciones son frecuentes
y atiende de manera limitada al discurso mismo. El personaje no se dirige a un
interlocutor material sino que habla o piensa para sí mismo con autenticidad y
desinhibición».3

El personaje, se caracteriza por expresarse a través de dos medios: la voz y el

pensamiento. Ambos procedimientos admiten dos modos de expresión:

1. Enunciados de voz citada y diálogo: se refiere a cuando la voz

está aislada o en réplica con otros personajes.
2. Enunciación de pensamiento: comprende el monólogo citado,
monólogo auto citado, monólogo autónomo y pensamiento
referido. «Pero puede suceder que la voz y el pensamiento
aparezcan de modo cerrado, es decir, se ofrezcan en la narración
desde posicionamientos más o menos solapados,
produciéndose, por consiguiente, una cierta gradación según
permanezcan o no el enunciador o el sujeto cognitivo del
personaje».4
El monólogo dramático
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En dramaturgia, el monólogo, soliloquio, o escena unipersonal (que, con
intervalos o subrayados musicales, es el género literario del
siglo XVIII y XIX llamado melólogo, creado por el Pygmalion (1762) de Jean-
Jacques Rousseau) es el género dramático en el que un personaje reflexiona
en voz alta expresando sus pensamientos, percepciones y emociones a sí
mismo y, por tanto, al público. El monólogo dramático consiste en percibir
encima del escenario por parte del actor más de un personaje, imprecisa las
diferencias que puedan existir dentro de lo narrativo, lo dramático y lo poético,
manipulando el tiempo y el espacio al valerse la comunicación intelectual o
afectiva que se pueda tener entre dos o más sujetos.5 Sirve para caracterizar a
los personajes y por tanto posee un gran valor psicológico, al ser una
herramienta de introspección. En ese sentido, son famosos los monólogos de
las obras de William Shakespeare, como en Hamlet. El monólogo puede
encubrir en realidad un diálogo que efectúa un personaje consigo mismo o que
proyecta sobre un ser inanimado o desprovisto de razón para contestar: una
mascota, un cuadro, una planta, una fotografía, etc. Incluso ante un cadáver
que no puede responder, como es el caso de `Cinco horas con Mario,
de Miguel Delibes. Otro artificio es escribir una carta que no será enviada y, por
tanto, no contestada: por ejemplo, la Carta al padre, de Franz Kafka. Otras
formas de proyección del monólogo se dan cuando se trata
de diarios personales. Con frecuencia, sus redactores personalizan al diario
como si fuera un confidente que nunca toma la palabra.

Los monólogos, en el teatro del Siglo de Oro español, solía encomendarse a

los sonetos o a las décimas y así, en comedias donde existe un gran juego de
caracteres, aparecen muchos sonetos, por ejemplo en El perro del
hortelano de Lope de Vega.

Aunque el monólogo es un recurso utilizado por todos los géneros literarios, se

aproxima especialmente al género lírico por su insistencia en el yo y en
la subjetividad. Y pueden encontrarse monólogos tanto en el cuento como en el
periódico o en la discusión.6

Por otra parte, la denominación monólogo dramático (véase) denota también

un género o modalidad de la lírica moderna creado en el posromanticismo del
siglo XIX por Alfred Tennyson y desarrollado y consolidado por Robert
Browning, que todavía sigue en boga entre los poetas culturalistas y en la
poesía moderna en general.

El monólogo cómico
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Artículo principal: Stand up
El monólogo cómico es una técnica teatral interpretada siempre por
un comediante normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración o vestuario
especial. Normalmente el intérprete o monologuista expone un tema o situación
de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista
cómico con la intención de provocar la risa. Durante el transcurso del monólogo
el público se va haciendo partícipe de la situación con planteamientos muchas
veces ridículos y absurdos, y con frecuencia suele utilizarse un tono picante o
reivindicativo de algo que suele ser una utopía. Es muy típico ver monólogos
cómicos en diferentes locales de la vida nocturna
(bares, películas, clubs, discotecas, etc.). Su popularización se está
incrementando notablemente en los últimos años en España, si bien es
un arte que existe desde hace mucho tiempo.

El monólogo interior o interno

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El monólogo interior o interno, o flujo de conciencia, es una técnica que intenta
plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el mundo interior,
imaginado por alguno de los protagonistas. Con frecuencia, en este tipo de
literatura, resulta complicado descifrar lo que ocurre. Normalmente, los
escritores utilizan largas oraciones que se mueven de un pensamiento hacia
otro. En algunas ocasiones, evitan utilizar signos de puntuación para no romper
el flujo de ideas. También es una característica una sintaxis menos
desarrollada, omisión de verbos u otros elementos conectores, cambios
radicales del foco del pensamiento, interrupciones repentinas o repeticiones
dubitativas. Así mismo, es frecuente el uso del estilo libre indirecto (es decir, la
inclusión de pensamientos del personaje en el relato del narrador).

Durante el modernismo, varios escritores exploraron los diferentes mundos que

constituyen la esfera privada (el interior de uno mismo, sus deseos o ideales)
con la esfera pública (lo que se muestra al exterior), tema que, sobre todo al
modernismo británico interesaba como reacción ante la era victoriana.

Audiciones
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A los actores de teatro, y a veces de cine y televisión, se les puede pedir que
presenten monólogos en audiciones. Los monólogos de audición demuestran la
capacidad de un actor para preparar una pieza y realizar una actuación.7 Estas
piezas generalmente se limitan a dos minutos o menos y, a menudo, se
combinan con un monólogo contrastante: cómico y dramático; clásica y
contemporánea. La elección de los monólogos para una audición8 a menudo
depende de la obra o el papel.

Recursos literarios similares

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Los monólogos son similares a los poemas, las epifanías y otros elementos en
el sentido de que en ellos habla una sola "voz", pero hay diferencias entre ellos.
Por ejemplo, un soliloquio consiste en que un personaje relata sus
pensamientos y sentimientos a sí mismo y al público sin dirigirse a ninguno de
los otros personajes. Un monólogo son los pensamientos de una persona en
voz alta.9 Los monólogos también se distinguen de los apóstrofos, en los que el
orador o escritor se dirige a una persona imaginaria, un objeto inanimado o una
idea.10 Otro similar es los apartes, que se diferencian no sólo por su longitud
(son más breves), sino también porque no son oídos por los demás personajes,
ni siquiera en situaciones en las que lógicamente deberían serlo (por ejemplo,
un diálogo entre dos personajes interrumpido por la intervención de uno de
ellos).10
Historia
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En el teatro griego antiguo, origen de la dramaturgia occidental,11 la regla
convencional de los tres actores fue precedida por la de los dos, que a su vez
fue precedida por una convención según la cual sólo aparecía en escena un
único actor, junto con el coro.12 El origen del monólogo como recurso
dramático, por tanto, no está enraizado en el diálogo. Al contrario, el diálogo
evolucionó a partir del monólogo.

En el teatro romano se utilizaban mucho los monólogos, más que en el teatro

griego o en el teatro moderno.13 Uno de los principales objetivos de estos
monólogos era indicar el paso de grandes cantidades de tiempo (que sería
tedioso representar en tiempo real) dentro de las escenas. A este tipo de
monólogo se le denomina monólogo de enlace.14 Otros tipos de monólogo son
los "monólogos de entrada"14 y los monólogos de salida.15 En cada uno de
estos dos casos, la función principal es indicar el paso del tiempo.14

Desde el teatro renacentista en adelante, los monólogos se centraban

generalmente en personajes que utilizaban el discurso extendido para
perseguir su necesidad dramática. El teatro posmoderno, en cambio, suele
abrazar los aspectos performativos del monólogo, hasta el punto de cuestionar
la frontera entre la representación de personajes (por ejemplo, la actuación) y
los discursos autobiográficos.16

Etimología
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El término monólogo tiene su origen en el griego monológos (compuesto de
μόνος, mónos, "solo", "único", y λόγος, lógos, "discurso".

Algunos monólogos célebres

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En orden cronológico.

 Soliloquios, de Agustín de Hipona

 Hamlet (1603) de William Shakespeare
 El Cid (1637) de Corneille, monólogo de Don Rodrigo
 El avaro (1668) de Molière, monólogo de Harpagon
 La Princesa de Cleves (1678) de Madame de La Fayette
 La boda de Fígaro (1781) de Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais, monólogo de Figaro
 Los Miserables (1862) de Victor Hugo, monólogo de Jean Valjean
 Ulises (1922) de James Joyce
 Las olas (1931) de Virginia Woolf, monólogos de Rhoda y Jinny
 La Caída (1956) de Albert Camus
 Bella del señor de Albert Cohen (1968), los soliloquios de Ariane, de
Mariette y de Solal
  El contrabajo, monólogo teatral de Patrick Süskind
 Los monólogos de la vagina de Eve Ensler (1996)
Uso en el cine
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En el cine, el monólogo puede tener diferentes funciones: si la voz del narrador
actúa en off, puede servir de apoyo a la imagen fílmica, a la que a menudo
resta función narrativa. A la inversa, también puede servir de apoyo a ésta o
servir para justificar una elipsis temporal. Por regla general, tiene carácter de
naturalidad, cuando el personaje se habla a sí mismo en voz alta, en función de
la necesidad de representación. Muy frecuente, en el caso de las
transposiciones cinematográficas de obras de teatro, es la transformación del
monólogo en voz en off.

Véase también
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 Monólogo dramático
 Novela psicológica
 Melólogo
 Estilo indirecto libre
 Técnica literaria
 Diálogo
 Debate
 Retórica
 Oratoria
 Dialéctica
 Autobiografía
 Prueba de artes escénicas
 Stand up
Referencias
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1. ↑ «Dramatic Monologue: An Introduction». Victorianweb.org. 10 de

marzo de 2003. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2013.
Consultado el 16 de agosto de 2013.
2. ↑ «The Greatest Movie Speeches/Monologues of all time!». IMDb.
Archivado desde el original el 1 de abril de 2016. Consultado el 29 de
abril de 2018.
3. ↑ Valles, J. R. (2002). Diccionario de teoría narrativa. Granada: Alhulia.
4. ↑ Beltrán, Luis (1992). Palabras transparentes. La configuración del
discurso del personaje en la novela. Madrid: Cátedra.
5. ↑ Fobbio, Laura (2009). El monólogo dramático: interpelación e
interpretación. Ciudad de México: Comunicarte. p. 18.
6. ↑ Estébanez Calderón, Demetrio: Diccionario de términos literarios.
Madrid: Alianza Editorial, 1996. ISBN 84-206-5251-2. Páginas 692-693.
7. ↑ «Audition Monologues». Ace Your Audition. Archivado desde el
original el 14 de julio de 2010.
8. ↑ «Monologues from Movies & Plays». Daily Actor. 4 de octubre de
2018.
9. ↑ «Soliloquio - Definición y más del Diccionario Merriam-Webster
gratuito». Merriam-webster.com. Archivado desde el original el 7 de
julio de 2023. Consultado el 16 de agosto de 2013.
10.↑ Saltar a:a b «La tragedia de Romeo y Julieta de William Shakespeare».
Pleasanton.k12.ca.us. Archivado desde el original el 2 de septiembre
de 2013. Consultado el 16 de agosto de 2013.
11.↑ The origins of theater in ancient Greece and beyond : from ritual to
drama. Csapo, Eric., Miller, Margaret Christina. Cambridge: Cambridge
University Press. 2007. pp. 1-32. ISBN 9780521836821. OCLC 70335135.
12.↑ Kuritz, Paul (1988). The Making of Theatre History. ISBN 978-0-13-547861-5.
Consultado el 27 de mayo de 2014.
13.↑ Henry W. Prescott (January 1939). «Link Monologues in Roman
Comedy». Classical Philology 34 (1): 1-
23. JSTOR 264065. S2CID 162249208. doi:10.1086/362195.
14.↑ Saltar a:a b c Henry W. Prescott (April 1939). «Link Monologues in
Roman Comedy». Classical Philology 34 (2): 116-
126. JSTOR 264823. S2CID 224792284. doi:10.1086/362225.
15.↑ Henry W. Prescott (January 1942). «Exit Monologues in Roman
Comedy». Classical Philology 37 (1): 1-
21. JSTOR 264367. S2CID 162389976. doi:10.1086/362568.
16.↑ Geis, Deborah R. (December 1993). Postmodern theatric(k)s:
monologue in contemporary American drama. University of Michigan
Press. ISBN 978-0-472-10467-3. Consultado el 27 de mayo de 2014.