SILENA SAAB PADRÓN.
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ASIGNATURA: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA
MTRO. DIEGO ARMANDO BECERRA VIDRIO
ACTIVIDAD 1
Hola estimada Silena:
Te dejo algunas observaciones que te ayudarán a realizar un mejor producto en tus siguientes
actividades:
1. Lee detenidamente y enfócate en las estrategias metodológicas que cada musicólogo aporta.
2. la bibliografía en formato APA, se ordena en forma alfabética.
3. Busca relacionar las estrategias metodológicas que nos aportan los musicólogos en tu práctica
docente, actividades prácticas que puedes desarrollar a partir de ellas, para que tenga más sentido
lo analizado.
Haz realizado un gran trabajo, felicidades, sin embargo, apenas es la primera entrega y hay mucho
que construir.
Para elaborar tu trabajo se piensa en una estructura: Introducción, cuadro, conclusión. Para análisis
debemos aprender a verlo como un todo donde todas las partes tienen relación, conclusión debe
tener relación con introducción y con el cuadro.
Con tu trabajo, haz logrado el objetivo de conocer y clasificar algunas de las principales aportaciones
metodológicas a la música, te invito a seguir profundizando pues en tu segunda entrega, deberás
aplicar actividades según las metodologías que investigaste.
Una de las competencias que nos es necesaria es la de pensamiento crítico que viene a ser la
capacidad de comprender y evaluar información, ideas y argumentos. El pensamiento crítico se
nutre además del análisis la cual consiste en la separación de las partes hasta llegar a conocer sus
elementos fundamentales y las relaciones que existen entre ellos mientras que la síntesis que es la
construcción o composición de algo nuevo a partir de distintos elementos. Esto nos permite la
comprensión y asimilación de las ideas principales de un tema.
En la educación musical en educación básica, expresiones como vivencia, búsqueda, experiencia,
van marcando la pauta pedagógica general para que la música sea disfrutada y sencilla para todos,
en este sentido Frega (1998) concluye que la clase de música no busca una educación
especializada sino el de contribuir al desarrollo pleno del sujeto por medio de experiencias
integradoras o globalizadas, pero atendiendo específicamente a las vivencias estético-musicales.
Los diversos pedagogos han aportado diferentes formas de acercarnos y potencializar las
habilidades musicales como auditivas, rítmicas, expresivas, creativas e interpretativas. Al conocer de
fondo las metodologías, su intensión y filosofía, nos acerca al poder realizar actividades originales y
con sentido, entendiendo de manera clara en cuál área estamos contribuyendo.
Alsina (1999) desglosa la experiencia musical en cuatro planos que nos ayudarán a ordenar los
contenidos en función de las experiencias musicales que los alumnos vivirán y habilidades que los
alumnos paulatinamente irán desarrollando:
- Sensorial: respuesta del sujeto a un estímulo.
- Perceptiva: Interiorización, interpretación de la experiencia sensorial.
- Expresiva: exteriorización del sujeto.
- Comunicativo: intensión y código.
Finalmente, recuerda que no existe un método que sea producto enteramente original de un solo
autor, sino que todos son síntesis de muchas otras formas de plantear el mismo camino. La mejor
fidelidad hacia un método no está en seguir su aspecto más superficial, (su forma) sino seguir las
orientaciones que se encuentran en su fondo. No se pretende un eclectisismo exagerado que podría
llevar a la dispersión más que al éxito sino considerar lo necesario para generar una metodología
coherente con la realidad de nuestros alumnos.
Bibliografía:
INTRODUCCIÓN
La enseñanza de la música en el contexto escolar ha evolucionado a lo largo del
tiempo, y diversas metodologías han influido en la forma en que se aborda la
educación musical. Estas metodologías, desarrolladas por destacados educadores
musicales, han buscado proporcionar enfoques efectivos y enriquecedores para
fomentar la comprensión, aprecio y participación activa en el mundo musical.
Algunas de las principales aportaciones metodológicas han destacado la
importancia de la experiencia, la participación activa, el desarrollo auditivo y la
conexión emocional con la música. Estas metodologías no solo buscan transmitir
conocimientos musicales, sino también cultivar la expresión artística y el desarrollo
integral de los estudiantes.
Desde el enfoque creativo y lúdico propuesto por Carl Orff hasta el énfasis en la
conexión entre el cuerpo y la música en la Euritmia de Émile Jaques-Dalcroze, cada
metodología ha aportado su perspectiva única al campo de la educación musical. La
introducción del Método Kodály ha resaltado la importancia del canto y la utilización
de la música folklórica para construir una sólida base musical. Por otro lado, el
Método Suzuki ha revolucionado la enseñanza de instrumentos al aplicar principios
similares a la adquisición del lenguaje, fomentando el aprendizaje auditivo antes de
la lectura de partituras.
Además, la contribución de Maurice Martenot con las Ondas Martenot ha
demostrado que la tecnología puede ser integrada de manera innovadora en la
enseñanza musical, ofreciendo nuevas posibilidades sonoras. Estas metodologías
no solo se han centrado en la transmisión de conocimientos teóricos, sino que han
promovido la participación activa, la creatividad y la conexión personal con la
música, reconociendo que la educación musical va más allá de la adquisición de
habilidades técnicas.
En la siguiente tabla explicaré cómo estas aportaciones metodológicas han
enriquecido la educación musical en el contexto escolar, ya que cada una tiene su
propio método para la enseñanza y aprendizaje de la música en general.
CUADRO COMPARATIVO
MUSICÓ Descripción del Contexto histórico Cómo nace. Principales
LOGOS método. cultural. características.
Carl Orff. El enfoque se Surgió en Alemania Orff y la pedagoga Incorpora la
centra en la en la primera mitad musical Gunild improvisación y la
integración de la del siglo XX. Carl Keetman creatividad en la
música, el Orff estaba colaboraron en el enseñanza musical.
movimiento y el influenciado por la desarrollo del Los estudiantes
juego. Utiliza filosofía educativa método. Nació como participan
instrumentos de de la época, que una respuesta a la activamente,
percusión y enfatiza la necesidad de una utilizando elementos
actividades lúdicas importancia de la educación musical corporales y objetos
para desarrollar experiencia y la que fomenta la cotidianos como
habilidades creatividad en la participación activa instrumentos. Se
musicales de enseñanza. y la expresión basa en la idea de
manera natural y creativa de los que la música es una
divertida. estudiantes. experiencia sensorial
completa
Edgar Se centra en el Se desarrolló a Willems estaba Enfatiza la
Willems. desarrollo de la principios del siglo interesado en la importancia de
audición interna, la XX en el contexto conexión entre la desarrollar una
conciencia del de la educación educación musical y conexión emocional
ritmo y la expresión musical en Europa, el desarrollo integral con la música desde
musical a través con un enfoque del niño. Su método una edad temprana.
del movimiento. particular en la surgió como una Utiliza la
Utiliza juegos formación musical respuesta a la improvisación y el
musicales y temprana. necesidad de una juego como
actividades que pedagogía musical herramientas
estimulan la que tuviera en educativas
imaginación y la cuenta el ritmo
creatividad del natural del
niño. crecimiento infantil.
Émile La Euritmia La Euritmia se Jaques-Dalcroze Un Pone énfasis en la
Jaques combina la música, desarrolló a fines músico y educador conexión entre el
Dalcroze el movimiento y el del siglo XIX y suizo, desarrolló la cuerpo y la música.
. ritmo. Los principios del XX en Euritmia como un Los estudiantes
estudiantes Europa, en un enfoque para aprenden a sentir la
participan en contexto donde la mejorar la relación música a través de su
ejercicios de educación musical entre la música y el propio cuerpo y a
movimiento que estaba cuerpo, enfatizando expresarla mediante
corresponden a experimentando la importancia del el movimiento.
elementos cambios movimiento en la
musicales significativos. educación musical
específicos,
desarrollando así
una comprensión
más profunda de la
música.
Zoltan El Método Kodály El Método Kodály Zoltán Kodály, un Canto activo: Se
Kodaly. se basa en el canto se desarrolló en compositor y enfatiza el canto
y la práctica Hungría a etnomusicólogo activo para
auditiva activa. principios del siglo húngaro, estaba desarrollar la
Comienza con XX, en un contexto preocupado por la habilidad auditiva y la
canciones en el que la música falta de educación memoria musical.
folklóricas folklórica húngara y musical accesible y Secuencia
húngaras y utiliza la educación de calidad en su estructurada: La
la solmisación (do, musical estaban país. Desarrolló su enseñanza sigue una
re, mi, etc.) para recibiendo atención método con el secuencia lógica y
enseñar los renovada. objetivo de hacer progresiva, desde lo
conceptos que la música fuera simple a lo complejo.
musicales. La accesible para todos Inclusión de la
secuencia de los niños húngaros. música folklórica:
enseñanza se Utiliza canciones
estructura de folklóricas y
manera gradual, materiales auténticos
comenzando con la de la cultura musical
melodía y el ritmo húngara para
antes de introducir conectar a los
la lectura de estudiantes con su
partituras. herencia musical.
Enfoque grupal:
Muchas de las
actividades se
realizan en grupo,
fomentando la
participación y el
apoyo entre los
estudiantes.
Shinichi El Método Suzuki El Método Suzuki Shinichi Suzuki Aprendizaje auditivo:
Suzuki. se centra en el se originó en Japón observó que los Los estudiantes
aprendizaje después de la niños aprenden a aprenden a tocar de
auditivo y la Segunda Guerra hablar escuchando y oído antes de
imitación. Los Mundial. Shinichi repitiendo, y quería aprender a leer
estudiantes Suzuki, un violinista aplicar este enfoque música.
comienzan y pedagogo al aprendizaje de la Inmersión musical: La
escuchando japonés, desarrolló música. Creía que exposición temprana
grabaciones de este enfoque todos los niños y constante a la
música y luego educativo inspirado pueden aprender música es
replican lo que han en la forma en que música de la misma fundamental para el
escuchado en sus los niños aprenden manera que método.
instrumentos. La su lengua materna. aprenden a hablar, a Repetición: La
lectura de través de la repetición de piezas
partituras se inmersión, la musicales contribuye
introduce más repetición y la a la consolidación del
adelante en el participación activa. aprendizaje.
proceso, después Participación de los
de que los padres: Los padres
estudiantes hayan desempeñan un
desarrollado una papel activo en el
sólida base proceso de
auditiva. aprendizaje,
asistiendo a las
lecciones y
proporcionando
apoyo en casa.
Maurice Aunque Martenot Maurice Martenot Músico y cellista Instrumento
Martenot no desarrolló un desarrolló el francés, comenzó a electrónico: Las
. método educativo instrumento experimentar con la Ondas Martenot son
formal en el sentido electrónico generación de un instrumento
tradicional, su conocido como sonidos electrónicos electrónico único con
contribución clave Ondas Martenot en en la década de un teclado y una
fue el instrumento la década de 1920 1920. Su interés interfaz que permite
en sí. Las Ondas en Francia. Este inicialmente se al intérprete modular
Martenot son un período, entre centró en encontrar el sonido.
instrumento guerras mundiales, una manera de Expresividad: El
electrónico que fue testigo de un imitar el sonido del instrumento es
utiliza una interfaz interés creciente en cello de manera conocido por su
especial para la experimentación electrónica, pero capacidad de
controlar la musical y la evolucionó hacia el expresividad y la
frecuencia, la electrónica desarrollo de un posibilidad de
amplitud y otros instrumento producir una amplia
parámetros del completamente gama de sonidos,
sonido. Los único, las Ondas desde tonos etéreos
intérpretes utilizan Martenot. hasta efectos más
una cuerda y una impactantes.
barra metálica para Uso en música
producir diferentes clásica y
sonidos. experimental: Las
Ondas Martenot se
han utilizado en
diversas
composiciones, tanto
en música clásica
como en música
experimental, y han
sido parte de varias
bandas sonoras de
películas.
CONCLUSIÓN
¿Cómo eran tus clases de música en educación básica?
A lo largo de los años de mi educación, no recuerdo haber tenido clases de música
lo cual deja un poco de inconformidad por que debería ser obligatoria como materia,
sabia que en algunos de los colegio tenian musica (flauta) pero yo creo no tuve la
suerte de tener esa clase, ya ahora es cuando descubrí lo maravilloso que es saber
tocar un instrumento musical pero me falta mucho para una buena ejecución.
¿Qué cosas de las que investigaste pudo haber integrado tus profesores
de música y por qué hubieras querido que las integrará?
En lo personal creo que todas los métodos son excelentes para la enseñanza de la
música, la base principal está en la etapa inicial en donde los niños más pequeños
empiezan a desarrollar habilidades que refuerzan con el tiempo y por gusto, mi
acercamiento fue fuera de la escuelas en clases extraescolares en donde desarrolle
mejor mis actitudes con la danza así esto ayudó a que tuviera un mejor “oído” al
relacionar secuencias o ritmos al igual que los tiempo.
¿Cómo pudo aportar a la práctica de tus profesores las diversas
metodologías?
Mis maestros (danza) aportaron grandes enseñanzas ya que aunque no recuerdo
con certeza cuál metodología era la aplicada se que dejaron en mi un gran aporte
para el tiempo en el que estoy
¿Qué aspectos de la práctica de tus profesores estaban obligados a cambiar
para poner en práctica las metodologías musicales investigadas?
El hecho de no recordar cuáles fueron las metodologías aplicadas me deja la tarea
de analizar toda mi educación para saber donde y cuales fueron las que pudieron
tomar en cuenta para la realización de sus clases.
En el transcurso del siglo XX, la evolución de los métodos musicales se dividió en
cuatro periodos distintos, cada uno marcando una etapa única en el desarrollo de la
música. Desde los métodos precursores que sentaron las bases, pasando por la
intensificación creativa de los métodos activos, la incorporación de nuevos recursos
en los métodos instrumentales, hasta llegar a la culminación artística de los métodos
creativos. Este viaje a lo largo del siglo XX refleja no sólo la transformación de la
música, sino también la capacidad humana constante para innovar, experimentar y
expresarse a través de la creación musical en todas sus formas.
A lo largo del siglo XX, los musicólogos desempeñaron un papel crucial en el
estudio y la comprensión de la música, contribuyendo significativamente al análisis e
interpretación de diferentes corrientes musicales. Estos estudiosos adoptaron
diversos métodos para abordar la música desde perspectivas históricas, culturales y
teóricas. En los primeros años del siglo, los musicólogos se centraron en métodos
históricos y filológicos para descifrar las obras musicales antiguas. Con el tiempo,
surgieron enfoques analíticos más profundos, como el estructuralismo y el análisis
formal, que permitieron una comprensión más completa de las composiciones
musicales.
Los musicólogos del siglo XX emplearon métodos diversos y evolutivos, desde
enfoques históricos hasta análisis estructurales y enfoques interdisciplinarios,
contribuyendo significativamente a la comprensión y apreciación de la riqueza y
diversidad de la música a lo largo de esa época.
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Método de enseñanza del siglo XX
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Música, cuerpo y lenguaje.
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