RELACIONES HUMANAS, LIDERAZGO CON LA MÚSICA

1. Introducción
2. ¿Qué es la música?
3. ¿La música influye en una persona?
4. La influencia de la música en la sociedad
5. La música y su influencia en nuestras emociones
6. Conclusión
7. Recomendaciones
8. Bibliografía
9. Anexos

1.2. DEFINICIÓN DE MÚSICA:

El arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y
la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden
los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de
este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.)[2].
1.3. HISTORIA DE LA MUSICA
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación
entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la
vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sudamérica ya contaban con
instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más
bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento
más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo
sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea,
 en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes
siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias
a las grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C.,
en Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numéricas entre longitudes de
cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4
(cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV
a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la teoría musical
por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música
y la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente
en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte,
por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo
musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia
real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.
Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como
ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el
culto al aplauso.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que
el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran
descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas
consideraban degradante tocar un instrumento. La división entre el ciudadano y
el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que en nuestro tiempo
todavía afecta a la música europea[3]
1.4. PARAMETROS DEL SONIDO
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y
los ""silenciosos"".
 El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones
de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de
la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
 La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es
decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz)
que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como
"graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el
sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de
propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es
idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
 La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la
energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
 El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes
instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la
misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
simultáneos (tonos, sobre tonos y armónicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de
la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro.
El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro,
como la frecuencia fundamental o cada sobre tono, se representa con
una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma
de ondas puras. El espectro es una sucesión de barras verticales
repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobre tono, y su altura
indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
 La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que
producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con
el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos
que ésta contenga[4]
¿La música influye en una persona?
Capitulo II
2.1 ANTROPOLOGICAMENTE
Decía platón:" Este arte contaba ciertamente con la eficacia del razonamiento que domina
la inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido en el alma por el
elemento sensible, la música de la lengua. Del éxito oratorio se derivan el
honor, la gloria y el poder, que es todo cuanto puede ambicionarse; el fin
inmediato del discurso, el sentido en que ha de mover los ánimos es
indiferente. La justicia y el pudor de que hablaba Protágoras quedan
 reducidos al nivel de preocupaciones humanas que el orador debe tener
en cuenta para no exponerse a fracasar al contradecir la opinión general
de su auditorio"[5].
Por otro lado suele indicarse que la música tiene el "poder" de manipularnos y controlarnos.
La Biblia nos dice que a principios de su relación, David tocaba música para el rey Saúl. En
una ocasión, lo que Saúl escuchó lo calmó, y en otra ocasión los mismos
sonidos lo enfurecieron. En realidad, sin embargo, las reacciones eran
decisiones de Saúl. No era pasivo; no estaba siendo manipulado en
ninguna ocasión por el "poder" de la música.
Gran parte del pensamiento contemporáneo adjudica la culpa del comportamiento aberrante
(mala conducta sexual, rebelión, violencia, etc.) al supuesto poder
intrínseco de la música para orquestar nuestras acciones. Algunos
extienden esto al punto de creer que la música es una herramienta
especial de Satanás, de forma que, cuando aparece este tipo de
comportamiento, él es el culpable.
Lo que la gente ignora es que en la época del oscurantismo muchos músicos, artistas y
pensadores; murieron a causa de la ignorancia de estos clérigos, ya que
manipulaban al pueblo para que actuaran por instinto bajo los estándares
de "fe católica"; lo que no sabían es que de trasfondo no había más que
puros interés económicos por ejemplo: las Cruzadas a Tierra Santa no
cumplían otro objetivo fundamental para los europeos si no solo controlar
las principales rutas comerciales de la época[6]
2.2. PSICOLOGICAMENTE:
Muchas personas creen que la música es pura y simplemente música que no implica ningún
problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación. Además, ¿por
qué tanta preocupación por la música? ¿Cuál es el problema? Para los
antiguos las respuestas eran claras. Creían que la música afectaba
directamente la voluntad, la que a su vez influía sobre el carácter y por
ende sobre la conducta humana.
Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que la música imita directamente (es decir,
representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor,
templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno
escucha música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.
Sobresaliendo, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la música. La música,
independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias
las palabras para que la música tenga significado.
Aunque algunos podrían argumentar que la música tiene diferente significado para
diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de una respuesta
condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los productores de
películas, pues al incorporar un teme musical a una película, se da por
sentado que tendrá un impacto similar en toda la gente. Si este no fuera
el caso, la música para las películas no tendría ningún sentido en otros
 contextos culturales. Pero las investigaciones han demostrado que el
condicionamiento no puede lograr que la música que transmite enojo y
odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique amor o alegría y
paz a otro[7]
2.3 LA MÚSICA Y LA SOCIEDAD:
La música ha desempeñado un papel fundamental en la historia, desde que el hombre la
descubrió.
Se utiliza para tantas cosas que es casi imposible pensar en todas ellas: en celebraciones,
ceremonias religiosas, ritos y danzas para pedir lluvia o buenas cosechas,
como método para relajarse; como forma de diversión a través del baile o
escuchándola en un auditorio; como ayuda para enamorar a alguien; para
tocar con amigos... Y así hasta el infinito.
Es un arte con el que nos encontramos a diario, desde que nos despertamos hasta que nos
acostamos, sin la música, el mundo sería muy diferente.
Ya que es utilizada más como un símbolo ritualista para expresar un sentimiento; sin la
música en la historia no hubieran existido hazañas humanas, pasiones
eternas, alientos de guerra ni tampoco el alejamiento del hombre como
animal racional[8]
La influencia de la música en la sociedad
Capitulo III
3.1. LA MUSICA Y LA CULTURA.
Se sabe que los seres humanos jóvenes construyen su identidad con el vestuario, el
peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos
objetos emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los
cuales, se convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que
tienen de entender el mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse.
Los jóvenes se constituyen en grupo. Los amigos son el núcleo donde se
generan los patrones de conducta que se le propone seguir al
adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir con
la dependencia de un grupo. Allí se escogerán los significados sociales
que atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo cultural
los identifica y los cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos,
formas de aprendizaje, inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que
consumen. En definitiva, se establece unsistema de creencias. Los
miembros del grupo actúan siguiendo estas creencias. En los grupos en
los cuales, el elemento de cohesión, es la música, las creencias se
generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de
peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias
construye la identidad de ese grupo de pertenencia. No es casualidad que
la población más joven, aquella que inicia sus propios procesos de
conformación de identidad, sea la que muestra mayor nivel de compra de
material discográfico, porque les es preciso poseer una serie de bienes
 culturales para formar parte de la comunidad cultural. Ahora, ¿qué es lo
que lleva a los individuos a adoptar estas creencias en común? ¿Cuál es
la amenaza a la que se ven enfrentados, y que resulta en este "acuerdo"
de creencias? Quizás sea la intención de ser alguien en esta sociedad de
masas. En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música
parece ser la última salida donde mostrar una diferencia. Ser original,
independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una
identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo
libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de
personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho
es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es
escuchar música. La música une a individuos de puntos muy diferentes
de la sociedad. Desde un neohippie belga con un anillo en la nariz, hasta
un breakdancer de Tokio, con trenzas rasta y vaqueros anchos. Personas
que no se encuentran próximas en el espacio social, pueden de esta
manera, encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo
algo en común. La música es a la vez, estilo de vida, vínculo social y
fuerza espiritual. Orienta a los jóvenes en su búsqueda de autonomía y
les brinda un medio de expresión.
Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro su mercado,
particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la
pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa
necesariamente por la posesión, conocimiento y dominio de bienes
simbólicos específicos, uno de los cuales gira alrededor de la música y
sus productos. En muchos países, la participación de la industria musical
en la economía alcanza grandes proporciones, llegando a ser un pilar
importante en varias naciones. Por esta razón, resulta lógica la
preocupación por buscar, mantener y ampliar un mercado de
consumidores. En este proceso, conocer y a su vez moldear, pero
también amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes, tiene un
papel imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto,
los medios juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar esta
idea de que para pertenecer, es necesario tener, como también, para
generar nuevos mercados, atribuyendo diferentes valores a la música,
que son ajenos a ella.
Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico. Ella es parte de la superestructura
cultural, producto de las clases sociales, pero también de los medios
de producción. La sociedad genera la música como su producto cultural.
A su vez, ese producto modifica a la sociedad misma, porque la agrupa
de diferentes maneras, genera grupos de pertenencia, produce
alienación, implanta valores, ideales, los difunde, genera modelos e
ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas creencias,
todo con la consecuente re significación de la música, formándose un
ciclo de constante re significación. Temas que antes no se trataban, como
la delincuencia, las drogas, el alcoholismo, el sexo precoz, se suman a la
 lista de temas que sí estaban presentes en las letras de las canciones,
como el satanismo o la violencia. Aquí entra en juego la fase psicológica
de la música, que veremos más adelante. Pero no solo
la estructura social es la que manipula la música. Los medios
de producción también lo hacen, y no solo con la música, sino que la
sociedad es moldeada para que consuma ciertos productos, a otros los
considere de baja calidad. La industria discográfica es parte de los
medios de producción. Y por lo tanto, la música es la materia prima con la
que trabajan. ¿Puede la música configurar a los medios de producción,
como lo está haciendo con la estructura social? Solo hace falta recordar
el combate de las grandes discográficas contra la piratería en Internet. Y
si bien, en esta cuestión intervienen otros factores, como
los sistemas informáticos, el producto comercializable es la música, y es
lo que hace temblar a las discográficas, mientras las ventas continúan
bajando poco a poco.
La música produce también un impacto psicológico. Es decir, no solo produce cambios en
las conductas del hombre, y en la sociedad, sino que también hay
cambios internos. ¿Por qué es que la música gusta y atrae? Para
contestar esta pregunta, se podría definir primero qué tipo de impacto es
la música, a dónde apunta, ¿a la memoria genética, a los valores, a los
juicios o a la opinión? Seguramente en la memoria genética debe haber
un lugar para la música. Así como el fuego convoca, es posible que la
música también tenga algún efecto similar. Si esto fuera así, se estaría
modificando toda la estructura psicológica interna, porque si la memoria
genética y los impulsos primarios son los puntos más estables, estos
modificarían todos los demás segmentos, y se estaría comprobando que
la música tiene una muy alta influencia en las vidas humanas. Ahora, si la
música apuntara a impactar en los valores, el efecto sería menor, aunque
igualmente tendría una gran importancia. Como estos valores son
profundamente formativos, seguramente tendrían mucho más importancia
en edades tempranas, en donde, la música podría llegar a determinar la
idea del bien y el mal, del honor, de la moral, y quedando estos valores
implantados en el individuo. Luego, si la temática de la música se dirigiera
a estos valores, entonces seguramente habría por parte del individuo una
identificación, con el consecuente refuerzo de los mismos. La música
también podría impactar en los juicios, y es probable que así sea, ya que
los juicios son adquiridos y culturales, y por lo tanto, su efecto sobre el
individuo sería menor. O simplemente producir opiniones en la gente.
Parecería en esta instancia que se podría explicar la influencia de la
música sobre los individuos diciendo que ésta golpea en lo más profundo
del individuo, y por lo tanto lo afecta como se ha visto. Pero también se ha
podido ver que hay otros factores que intervienen en este poder que tiene
la música para cautivar a la gente
La música y su influencia en nuestras emociones
Capitulo IV
4.1. LA INFLUENCIA DE LA MUSICA
Todos tenemos el conocimiento de la enorme influencia que ejerce un sonido, una melodía
o un ritmo determinado sobre las personas. Ya desde la antigüedad
usaban la lira, el arpa, la flauta y toda clase de instrumentos para alegrar
la vida del hombre o para festejar ciertos acontecimientos. Incluso en la
aberración del hombre llegaron a crearse marchas militares y de guerra.
Hay músicas relajantes, no entraré en los estilos porque hay muchos, un solo ejemplo son
los sonidos naturales o las de "new age", sean las que sean se han ido
utilizando para fines concretos siempre con el ánimo de condicionar la
mente humana a diferentes estados: alegría, relajación, excitación
incluso[10]
Pero el enorme poder de la música, como todo, tiene su lado oscuro, nada como canciones
de amor tristes para deprimir a una persona. He comprobado lo
lamentable que es que las personas, sobre todo las que han roto
recientemente una relación, se apegan "automáticamente" a toda aquella
melodía o canción que trate de lo mismo, de rupturas, llantos y lágrimas,
de despedidas y de mensajes como "qué voy a hacer sin ti", etc.[11]
Esto provoca una acentuación gravísima del estado depresivo de la persona afectada, en
muchos casos la música, una simple canción ha sido el detonante de
un suicidio.
Una de las músicas más curativas que puede haber es la de los cantos gregorianos, porque,
a pesar de parecer, como alguien me sugirió una vez, "cantos de
ultratumba", son enormemente relajantes, haciendo que la mente se
desconecte del trauma amoroso o de la idea obsesiva que
la atenaza. Músicas como la Celta también posee cualidades curativas, hablamos siempre
de canciones sin letra, sólo melodía.
Sin duda alguna hay canciones preciosas, de cantantes o grupos famosos, pero éstas tratan
en un 90 por cien de la veces sobre penas de amor, rupturas y un sin fin
de mensajes de agonía por la pérdida de algún ser amado, es "ahí", en
esos mensajes agazapados bajo el maravilloso ritmo de la propia canción,
donde está el verdadero peligro para todos aquellos que se refugian en
ellas, pues en vez de aliviar su situación depresiva, la agravan
considerablemente.
La música clásica posee también efectos dispersantes, relajantes, serenantes, y no digamos
ya el canto de pájaros, el correr del agua o el sonido del viento sobre las
hojas de los árboles, todos medicinas para el alma quebrantada.
Curiosamente, en ciertos estados de decaimiento, existen músicas, por raro que parezca,
como algunas de "Heavy Metal" que son capaces, gracias a su ritmo, de
sacudir a la persona y ponerla en marcha.
La mente, a través de los oídos, capta todo tipo de mensajes acústicos pero también
interpreta esos mensajes, entonces intentemos que éstos sean positivos,
relajantes e incluso estando bien de ánimo, no la llenemos de
 interminables mensajes de amargura por historias inventadas por
cualquier compositor o cantante con el único fin lucrativo.
La música es mensajera de alegrías, o de penas, de esperanzas o de tristezas, quien la
escucha será quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar,
lo importante es "lo que dejamos entrar en nuestra mente"[12].
4.2 LA MUSICA Y SU INFLUENCIA EN LAS PERSONAS
La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran
cantidad de estilos.
La música es para todo tipo de gente no importa género, edad, posición social, etc. Ya que
es un medio de expresión, un arte que es para disfrutarse.
Así como la música está dividida en géneros el estado de ánimo de la gente también lo está,
ya que a veces nos sentimos tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar,
algo con lo que nos sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese
estado de ánimo es por medio del arte llamado Música[13]
Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su melodía preferida y quién no
se ha aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba
con una buena canción. Tan grande es la influencia de la música sobre
los seres vivos, que se ha utilizado tanto para potenciar la agresividad
como la tranquilidad, del mismo modo que se emplea para dormir, relajar,
estimular o concentrar. Todo depende del tipo de música y el momento
adecuado para escucharla.
“INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN LAS EMOCIONES Y PERCEPCIONES DE LOS
PÚBLICOS EN LA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA”
1. Elementos compositivos de la música.
a. Melodía.
b. Armonía.
c. Ritmo.
LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA PARA EL DESARROLLO INTEGRAL EN LA
ETAPA DE INFANTIL
5.1. El apoyo familiar…
2. El aula de Infantil……………………………………………
2.1. Materiales y recursos educativos para el aula……………
2.2. Actuación del docente…………
LIDERAZGO MUSICAL Y COMPETENCIAS EMOCIONALES: EL ROL DE
DIRECTOR