Revista de Estudios Culturales

sobre el Movimiento Gótico

Número 1. Otoño 2012.
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Índice
PRESENTACIÓN����������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 4
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La absenta y La cultura gótica

Análisis del grabado Absenta de
Raúl Moreira
Pedro Ortega Ventureira.
Título de Estudios Avanzados en Historia del Arte.

Resumen
Alrededor del grabado Absenta de Raúl Moreira se establecen las relacio-
nes existentes entre la cultura visual del movimiento gótico y sus distintos
referentes, fundamentalmente decimonónicos. En primer lugar se contex-
tualiza el nacimiento del movimiento gótico y su llegada a España de ma-
nera que se puede incardinar en este ámbito la obra artística de Moreira.
También es objeto de estudio la absenta propiamente dicha como bebida
maldita y como tiene eco tanto en la pintura finisecular como su espejo en
la cultura gótica. Por último, se exploran los elementos contemporáneos
del grabado que ponen de relieve algunas de las características del movi-
miento gótico.

Análisis
Una cuestión primordial y que debemos tener muy en cuenta a la hora de abor-
dar cualquier elemento de la cultura gótica underground es que tiene sin lugar
a dudas una espina dorsal constituida por un eje fundamental que es la música.
Podemos decir sin equivocarnos que el movimiento gótico es principalmente
musical.

Si miramos a este mundo musical se pueden descubrir en numerosas portadas

y artes de los CDs y los vinilos imágenes de cuadros Prerrafaelitas, Simbolistas
y Modernistas, ejemplos de ello los tenemos en Christian Death, donde hay
numerosas alusiones a pintores simbolistas como Fernand Khnopff (caso del
EP Deathwish) o a la Ofelia de Millais en The Wind Kissed Pictures. Autumn
Tears está plagado de portadas Prerrafaelitas y el grupo Judith utiliza también
referencias Art Nouveau.

En referencia al arte de los CDs y vinilos, podemos comprobar cómo allí apa-
recen también los trabajos de jóvenes artistas y diseñadores gráficos vincula-

Raúl Moreira
Absenta (1999)
Aguafuerte, 12x16 cm
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tión del arte en la cultura gótica. Esta ponencia es un primer acercamiento a

esta materia.

El nacimiento de la cultura gótica y su trasvase al ámbito

underground español
La cultura gótica ha tenido su desarrollo en el ámbito urbano de las socie-
dades occidentales y tiene como principal medio de difusión la música. Po-
dríamos decir que se trata de un fenómeno cultural que proporciona una vía
de rebeldía para los que lo conforman. En primer lugar está la música que
escuchan, adscrita al un mercado netamente underground y que sólo puede
ser escuchada en clubes específicos y adquirida en tiendas especializadas,
aunque ahora con internet el acceso se ha vuelto mucho más fácil y tienes
álbumes completos a un solo click, basta que un amigo te pase el enlace. Es
una música con connotaciones oscuras, a veces de profundidad nihilista, a
veces sacrílegas y en ocasiones escapistas, enmarcadas en el seno de una
música que puede tomar diversos derroteros: el rock, la electrónica o incluso
la vertiente neoclásica. A veces toma su inspiración de las películas de terror,
creando una ambientación musical tremendamente decadente, marco ideal
para los sentimientos e ideas que quiere transmitir. El apelativo gótico surge
precisamente de esa ambientación musical que entronca este género directa-
mente con la novela gótica del XIX.
Michael Kamp.
Chico gótico (2000). La rebeldía gótica también se manifiesta en una manera de vestir singular
Fotografía de medio formato. adscrita a una serie de modelos transgresores, en su mayoría proporciona-
dos por la estética de los miembros de los grupos musicales que han creado
dos a la cultura gótica. Citaré por ejemplo el grupo gótico zaragozano El Luto los parámetros de una moda que, a su vez, ha sido ampliamente desarrolla-
del Rey Cuervo, cuya cantante, María Menéndez ha dibujado y diseñado todo da y transformada, una moda que se basa en la provocación y subversión
el artwork de los CDs y vinilos que han publicado. de los modelos tradicionales, cumpliendo una doble función de proporcio-
nar identidad y de generar provocación social. Podemos establecer como
También se da el caso de sellos que mantienen una misma línea artística para denominador común en esta moda la adopción del negro como color en la
sus grabaciones, tal es el caso de la discográfica británica 4AD, cuyos diseños indumentaria, adquirido como color del luto.
son de una elegancia tal que pocos pueden llegar al nivel de este personalísimo
estilo. Los diseñadores Vaughan Oliver and V (23) incluso han llegado a ex- Después de estos elementos formales podemos ya hacernos una idea de los
poner en la Murray Feldman Gallery de Los Angeles en 1994. Aparte de estos gustos del gótico, que se traducen en el tipo de cultura que consume, fun-
ejemplos notorios dentro del ámbito underground oscuro, hay numerosos dibu- damentalmente música, literatura y cine que de alguna manera representan
jantes, pintores, diseñadores, fotógrafos que ubican su temática en lo oscuro o su ideario. En literatura obviamente la novela gótica, los poetas malditos,
siniestro y que, por lo general, apenas obtienen reconocimiento. y también clásicos como Kafka, Poe y Lovecraft, además de toda la litera-
tura de terror del siglo XX. En cine los grandes vampiros y monstruos de
Con estos ejemplos, lo que quiero poner de relieve es que el arte en la cultura la Universal, siendo admiradas las figuras de Bela Lugosi o Lon Chaney, y
gótica tiene un peso específico importante y que hasta la fecha prácticamente como no, el terror de la Hammer, así como las películas de serie B de Roger
nadie ha puesto énfasis en este asunto. Sólo señalar los tomos de Juztapoz Corman. Esto lo vamos a ver reflejado en algunos de los grupos musicales
Dark Arts y Gothic Art Now, de origen americano, que vienen a ser una reco- en los que encontramos referencias a actores de terror de la Hammer o de
pilación de obras artísticas supuestamente góticas pero tras las cuales no hay la Universal en canciones como Bela Lugosi is dead de Bauhaus o Like a
ningún discurso textual. Es posible que en los mercados europeo o americano Christopher Lee de Marquee Moon, o referencias directas a la literatura
haya ensayos académicos al respecto pero lo cierto es que yo no tengo noticia gótica en letras o nombres de los propios grupos como es el caso de los
de ellos. Por tanto, me parece importante empezar a pensar acerca de la cues- británicos Nosferatu.
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Como es obvio todo este fenómeno va a tener su escaparate visual, se va a Aunque el gran foco fue Madrid, el fenómeno también germinó en Galicia,
generar toda una serie de representaciones gráficas que van a ser el espejo Barcelona o Valencia, recogiendo ecos de los ya citados Joy Division y de
de esta cultura y que van a tener su sustento principal en formatos dentro toda la cohorte de autodenominados ya grupos góticos como los británicos
del diseño gráfico como el artwork de los vinilos y los CDs musicales, los Bauhaus, Killing Joke o Siouxsie and the Banshees.
posters de los conciertos y los flyers de los clubes y discotecas, como antes
mencionaba. También va a tener lugar en el ámbito gótico el desarrollo del No obstante este fenómeno un tanto atomizado y minoritario iba a tener su
video clip musical, que alcanzará su cenit ya en los noventa con la llegada escaparate nacional a través de Televisión Española en el programa La Edad
de los grandes grupos norteamericanos. Pero aparte de toda la imaginería al de Oro conducido por Paloma Chamorro, activo entre 1983 y 19853, programa
servicio de la música también va a haber una serie de artistas que imbuidos clave para el movimiento (que por aquel entonces en nuestro país se conocía
de esta influencia van a generar toda una producción artística a nivel visual, como siniestro y no como gótico), ya que se trataba de un magazín cultural
uno de cuyos ejemplos es el que aquí vamos a analizar. donde no sólo había actuaciones sino reportajes sobre artistas, fotógrafos o
directores de cine: Mapplethorpe o Derek Jarman aparecieron en la tele y em-
Una vez descrito el fenómeno acudiremos a sus orígenes, que tienen su pezaron a dotar de un sustrato más puramente cultural al movimiento.
lugar en la Inglaterra de finales de los setenta, cuando, a partir del punk,
surge un nuevo estilo de música cuyo eje central es la posición nihilista Solapado con La Edad de Oro y con una vida algo más longeva, otro programa
ante la vida, postura que podemos encontrar en una cita del periodista britá- de televisión iba a tener influencia en los niños que serían los futuros góticos
nico Tony Wilson hablando de Joy Division, grupo que, aunque no siendo de los 90: La Bola de Cristal, quizá el programa infantil-juvenil más abierto e
considerado estrictamente como gótico, si que marcaría el punto inicial del inteligente que hemos tenido en nuestro país, emitido entre 1984 y 1988. No
movimiento: puedo decir que La Bola de Cristal sea un programa de corte gótico pero bien
es cierto que aparecía Alaska con un look totalmente gótico amén de series
“La música rock se había vuelto muy pomposa y horrible y el punk como la simpática Familia Monster, o las actuaciones y video clips de algunos
la desnudó regresándola a lo más básico, lo cual era fabuloso. Pero grupos de corte oscuro, así como una visión un tanto crítica de la sociedad,
lo que se expresaba en el punk era “¡Jódete!” (Fuck you). Tarde o hicieron reflexionar a los muchachitos que asistían cada sábado a la cita televi-
temprano alguien usaría la instrumentación del punk y esa simplici- siva, y podemos decir que de algún modo sembraron la semilla del sentimiento
dad para expresar algo más complejo. Eso fue precisamente lo que gótico en algunos jóvenes, como es el caso de Raúl Moreira.
hizo Joy Division. Usaron el punk para orquestar emociones más
complejas. El punk decía “jódete”. Joy Division básicamente decía Otro escaparate para las tendencias góticas en televisión fue el programa Me-
“Estoy jodido” (I’m fucked).”1 trópolis, activo desde los ’80 y todavía hoy en pantalla, siempre dedicado a la
vanguardia cultural, que ha recogido varios monográficos dedicados al tema a
Ese “estoy jodido” ejemplifica a modo de enseña el sentimiento predomi- lo largo de su longeva existencia.
nante dentro del pensar gótico, y es sin duda el pistoletazo de salida para el
desarrollo de este movimiento. Pero el final de los 80 trajo el auge de las multinacionales discográficas y
con ellas el paso a un segundo nivel de las discográficas independientes. Esta
Este fenómeno de raíz británica pasó a España en breve tiempo, siendo la música de raigambre oscura no tenía cabida en la televisión ni en las grandes
Movida Madrileña el elemento catalizador del mismo, influyendo en un cadenas de radio, y llegó el momento de que el movimiento que ya en los 90
gran número de grupos entre los que podemos destacar a Parálisis Perma- comenzaba a ser permeable al término gótico se expresara a través diversos
nente o los más reconocidos a posteriori Gabinete Caligari. El caso concre- canales. Por una parte las discotecas especializadas como Ketal o Brujas de
to de Parálisis Permanente nos transmite los primeros conceptos de corte Madrid, también las tiendas de discos de música independiente que contaban
nihilista en canciones como Autosuficiencia o la versión de los Stooges con sus secciones de gótico, los programas de música en pequeñas emisoras de
Quiero ser tu perro, el anticlericalismo en Quiero ser Santa o la afición radio y por último, el medio de comunicación alternativo por antonomasia: el
al incipiente gore en La matanza de Texas. La difusión de estos grupos se fanzine, puente entre el público, las discotecas y las tiendas de discos.
produjo a través de pequeñas discográficas independientes de las que citaré
la más importante, Tres Cipreses.2 Es en este contexto, ya en los ’90 donde podemos ubicar a una serie de artis-
tas españoles que, desde sus pequeños microuniversos comenzaron a crear sin
ninguna expectativa de difusión. Si difícil era alcanzar cierta notoriedad siendo
1 Paíno, Fernando O., La Década Obscura. Una aproximación a la subcultura Gothic músico gótico mucho más difícil lo era siendo artista gótico. Ejemplos de ello
Rock. Asociación Cultural Mentenebre, Madrid, 2008. P. 17.
2 Otero Lágrima, “La España negra, 1ª parte”. Revista Maldoror Canto XII, Madrid,
2000, pp. 19-23. 3 Estabiel, César. “25 años sin La Edad de Oro”. Elpais.com, 11 de abril de 2008.
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sería la antes citada María Menéndez, Detritus o el incipiente diseñador gráfico

Alonso Urbanos.

En estos últimos años encontramos hallamos nuevos ejemplos, en su mayoría

desarrollados ya con herramientas informáticas. Cabe señalar se han gestado
en un ambiente en el que lo gótico ya no es mirado con la desidia con que lo
fue en los ’80 y ’90 en España, y comienza a entenderse como un movimiento
más profundo. Dentro de este panorama tenemos a Dkillerpanda, dedicados al
diseño gráfico, a la creación de muñecos de vinilo y al comic. Y del mundo del
comic y en una línea más comercial también emanan los reconocidos Victoria
Francés, Luis Royo y Boris Vallejo. También resaltar otras figuras como Fer-
nando Vicente, ilustrador de El País, y Nekro.

El autor de Absenta, Raúl Moreira

Una vez trazado el contexto artístico del arte gótico
español nos centraremos en la obra de Raúl Moreira.

Raúl Moreira (Madrid, 1977) tiene una amplia y di-

versa formación artística: Técnico Superior de Artes
Plásticas y Diseño en Ilustración (1995-1996), Diplo-
mado en Diseño Gráfico y Técnicas de Grabado y Es-
tampación (1996-1999), fue becado en la Escuela de
Grabado y Diseño Gráfico de la Fundación Casa de Raúl Moreira
la Moneda (1998-2001) y participó en el Proyecto Leonardo de la Unión Eu- El Conde Draco (1998)
ropea en Trier en 1998. Gracias a esta instrucción pudo acceder entre otras, al Aerógrafo
conocimiento de las distintas técnicas de grabado como el aguafuerte, la punta
seca, la manera negra, etc., que componen un capítulo muy interesante dentro las raíces surge una rosa que se ubica a la altura de su sexo y cuyo tallo es un
de su producción y donde está inmersa la obra objeto de este estudio. Otro de alambre de pinchos, elemento que da el contrapunto doloroso a la idealidad del
los campos en los que ha proliferado este autor es en el capítulo de ilustración, resto de la composición. El sexo perdido de manera violenta podría ser su sig-
uno de sus medios favoritos, con el que ha logrado que algunos de sus trabajos nificado. Todo el cuadro esta realizado en unos tonos malvas que contribuyen
se hayan visto publicados en periódicos de tirada nacional como el diario El a crear una atmósfera entre el sosiego y el tormento.
Mundo y la revista de El Mundo.
Moreira es un hombre contemporáneo y como tal no ha dejado pasar la her-
Dentro del terreno puramente pictórico, Moreira ha empleado el óleo sobre ramienta tecnológica de nuestros días: el ordenador. Maneja tanto el diseño
tabla en algunas ocasiones. Algunos ejemplos de este tipo de trabajo son Vir- vectorial como el tratamiento de imágenes y también el 3D, además de diseñar
gen gótica (2001, colección particular) y Vanitas de 1999. páginas web.

Pero una técnica pictórica que ha sabido explotar con un gran éxito ha sido La difusión de su producción más personal ha sido a través de canales neta-
la aerografía, con la que ha inmortalizado, entre otros, a dos personajes de la mente underground, como la revista Belio. Para el festival Arcana Europa,
cultura visual de nuestro tempo, dos seres ambivalentes entre la simpatía y un Moreira se encargó de toda la imagen corporativa, en los años 2000, 2001 y
sutil carácter siniestro como son El Conde Draco (1997) y Eduardo Manosti- 2003.
jeras (1997).
Lamentablemente su obra no ha tenido muchos escaparates donde ser expuesta
Con esta técnica también ha dado vida a una obra capital en su producción: y cabe mencionar la exposición colectiva Homenaje a Van Gogh en la Funda-
Primavera (1999, colección particular) donde dolor insinuado y belleza se dan ción ONCE (1995), la Exposición colectiva El Arte de la Técnica (2001) en el
la mano: Primavera es una joven lánguida, con una mariposa sobre su cabello Museo Casa de la Moneda y la exposición Ensueño Prerrafaelita. Una mirada
y ataviada con un largo y suelto vestido, delante de la cual, emergiendo desde gótica a la belleza decimonónica (2011) en el Museo del Romanticismo.
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en túnicas podría ocupar el rol de la Virgen, mientras que el personaje

abandonado, en trance, podría hacer las veces de Cristo muerto. El per-
sonaje del primer término, por su cabellera larga podríamos asimilarlo
a una figura andrógina, que puesta en paralelo con la figura de Cristo
podría llevarnos a un análisis conceptual de lo que supone la androginia
en conexión con el ámbito divino. Algunos investigadores como Jean
Libis abordan esta cuestión, y cito “Aquel que es llamado curiosamente
‘Hijo del Hombre’ parece destinado a atraer sobre sí una fantasmagoría
andrógina”4.

Así, Moreira reconoce la evidente influencia iconográfica miguelange-

lesca, sobre todo en la composición triangular y en la disposición de las
figuras, aunque, según expone, no hay un componente de total trascen-
dencia divina en su grabado, el personaje es más bien un semidiós, un
Hércules, que es capaz de enfrentarse a la muerte5.

Otra aproximación iconográfica la encontramos en un tema mitológico

tratado de forma particular en el siglo XIX: Céfalo y Aurora. Tenemos
el lienzo de Pierre-Claude-François Delorme de 1822, donde el Céfalo
efebo cae postrado y con los ojos cerrados entre los brazos de Aurora.
Mientras Céfalo está caído, en posición horizontal, pasivo, Aurora, en po-
sición vertical, es un personaje dinámico, activo6. Estamos por tanto ante
un cambio de roles: una presencia femenina activa frente a una masculina
(aunque andoroginizada) pasiva.
Raúl Moreira
Eduardo Manostijeras (1997) Trazando un paralelismo de este lienzo con nuestro grabado vemos no-
Aerógrafo tables similitudes. Este predominio de lo femenino en nuestro grabado se
puede apreciar desde una perspectiva jerárquica, ya que la mujer se sitúa
por encima, sobre lo masculino.
La lectura de Absenta
Este cambio de roles lo podemos observar de una manera muy relevante
Absenta es un grabado al aguafuerte sobre placa de zinc y de pequeñas dentro de la cultura gótica donde la tolerancia y el gusto por la trasgresión
dimensiones (12x16cm.) realizado en 1999. Moreira utilizó este formato de los roles sociales habituales permiten que sea común este cambio de
y esta técnica porque quería un resultado parecido a la tinta pero que papeles sexuales. Absenta de algún modo es un espejo de esta libertad
tuviese la posibilidad de ser un trabajo seriado. La tirada de Absenta fue sexual y de intercambio de roles en la cultura gótica.
muy corta: tan solo tres grabados, de los cuales dos se quedaron en la
colección de la Casa de la Moneda y el tercero lo conserva el autor. Es el momento de acudir al título: Absenta. ¿Qué es la absenta y que
connotaciones tiene en el grabado de nuestro estudio?
En una primera aproximación iconográfica a este grabado nos encon-
tramos los siguientes elementos: un personaje de largo cabello liso, en La absenta es un licor brillante de color amarillo verdoso, que se obtiene
apariencia masculino pues no tiene pechos, con los ojos vendados, en de plantas aromáticas y aguardientes de elevada graduación, destilada a
una posición de cierto abandono. Tras él un personaje femenino que lo base de plantas como el ajenjo y que se caracteriza por tener efectos dele-
envuelve con su vestimenta en forma de aureola. Ambos están inmersos
en una atmósfera poblada de círculos que abarcan todo el fondo de la
composición.
4 Libis, Jean. El mito del andrógino. Ed. Siruela, Madrid, 2001, p. 54
Observado el grabado desde una visión general e insertándolo dentro de 5 Entrevista realizada a Raúl Moreira el 26 de junio de 2008.
los arquetipos artísticos occidentales la estructura podría tener concomi- 6 Solomon-Godeau, Abigail. Male Trouble. A crisis in representation. Thames and
tancias con la imagen de La Piedad de Miguel Ángel. La mujer envuelta Hudson, Londres, 1997, p. 158.
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Raúl Moreira Pierre-Claude-François Delorme

Dibujo preparatorio para Absenta Céfalo y Aurora (1822)
(1999) Óleo, (225 x 152 cm.) Museo Municipal de Sens

téreos sobre el bebedor7. También se le han atribuido propiedades alucinó- El hecho de que fueran probados los efectos venenosos de la absenta llevó
genas en su consumo y, por esta razón ha sido denominada en ocasiones a muchos pintores finiseculares a representar a los bebedores de absenta
como “el hada verde” o “la Diosa verde”8. Además su consumo requiere de como personajes lánguidos, abstraídos y abocados a la muerte. Tal es el
un ritual: se vierte la absenta en una copa, sobre la cual, acto seguido, se caso de las conocidas representaciones de Degas (1876) y Manet (1858-
sitúa una cucharilla especial con pequeños agujeros sobre la que se coloca 59).
un terrón de azúcar y sobre éste se vierte agua que lo disuelve y va fluyendo
a través de los pequeños agujeros de la cuchara para mezclarse con la ab- Pero hay otra vertiente en la interpretación del tema y es la relacionada
senta. A veces también se quema la absenta para rebajar su graduación con sus propiedades psicotrópicas. Algunos poetas simbolistas la utilizaron
para incrementar su potencial creativo, como es el caso de Verlaine y Rim-
Su receta se creó a finales del siglo XVIII y fue popularizada a partir de baud9. También Oscar Wilde hacía gala de su consumo y de sus cualidades
1797 por Henri Louis Pernod, a cuya marca ha sido frecuentemente aso- poéticas:
ciada la absenta. Fue una bebida casi en exclusiva consumida durante el
siglo XIX ya que fue prohibida en Francia, Suiza y Estados Unidos a partir “Un vaso de absenta es tan poético como cualquier cosa en el mundo.
de 1907. Una noticia reciente nos indica que tras años de pelea judicial en ¿Qué diferencia hay entre un vaso de absenta y una puesta de sol?”10
Francia, la absenta ha vuelto a ser legalizada en este país.
Este segundo punto de vista va a tener su trasunto en la pintura, lo cual nos
conduce directamente a un cuadro clave para la interpretación de nuestro gra-
7 Varios Autores. Gran Enciclopedia del Mundo DURVAN. Vol. 1. Durvan S.A. de
Ediciciones, Bilbao, 1975, p. 1-076.
8 Wittels, Bettina J. y Hermesch, Robert. Absinthe. Sip of seduction. A contemporary 9 Ibidem, pp. 15-17.
guide. Corvus Publishing, Denver, 2003, p. xi. 10 Ibidem, p. 29.
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Cartel anunciador de la marca de absenta Robette Albert Maignan

Francia La Muse verte, (1902)
(Siglo XIX) Óleo (177,5 x 114,5cm) Collection Musée de Picardie, Amiens

bado, es el lienzo de Albert Maignan La Musa Verde de 1902, y que el propio Moreira comenta que para él la absenta, más que fomentar su creatividad, le
Moreira bien conoce. conduce a otro estado de percepción, le ayuda a tener experiencias nuevas,
reside en su consumo la búsqueda de lo desconocido11.
Maignan está evocando a un ser fantástico, hada o musa, que transporta al
bebedor hacia mundos de ensueño. Si comparamos este lienzo con Absenta Pero otra cuestión que surge a continuación es por qué en 1999 se representa
de Moreira encontramos muchas similitudes: la musa, femenina, envuelta en de nuevo este tema. La cuestión nos lleva directamente a la cultura gótica y a
ropajes verdes, se sitúa por detrás y encima del sujeto masculino, al que tapa su recuperación del espíritu decimonónico.
los ojos -que aparecen vendados en el grabado de Moreira- y éste se abando-
na ante la presencia de la mujer sobrenatural. Si nos fijamos en el grabado, En primer lugar citaremos el Bram Stoker’s Drácula de Coppola (1992), una
observamos que el personaje masculino porta un pequeño vaso en la mano de las películas fetiche para la cultura gótica tanto por la temática vampírica
izquierda, lo que nos indica que está bebiendo absenta. como por toda la estética decimonónica que transcribe. Aquí Coppola nos es-
cenifica el ritual de la absenta cuando el Conde y Mina la beben juntos a su
Aquí tenemos otra clave del grabado analizado: el personaje masculino está llegada a Londres. También es notoria su presencia en otro film: Moulin Rouge
siendo transportado a un mundo de visiones, extraterreno, al que le conduce de Baz Luhrmann (2001), que recrea de nuevo la atmósfera del Paris fin de siè-
la musa. cle, y donde la absenta aparece de nuevo como bebida singular y característica
del mundo decadente. Encontramos absenta en otros films como Desde el in-
Moreira explica que de alguna manera las dos posturas sobre la absenta están fierno de Albert Hughes (2001) o BloodRayne de Uwe Boll (2005), y también
presentes en su grabado: la figura femenina es el hada verde que te transporta, en series como Carnivale (2009).
que te hace cambiar la manera de percibir las cosas pero a su vez es la muerte
que te puede llevar consigo si traspasas cierto umbral en el consumo de la
absenta. 11 Entrevista realizada a Raúl Moreira el 26 de junio de 2008.
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Raúl Moreira Blood Axis y Les Joyaux de la Princese

Dibujo preparatorio para Absenta Portada del álbum Absinthe – La folie verte (2002)
(1999)

En el ámbito de la fotografía encontramos un ejemplo muy relacionado con que ha sido utilizada para el etiquetado de su propia marca para la comerciali-
el fenómeno gótico, son Pierre et Gilles que en Le Buveur D’ Absinthe (1997) zación de absenta, a la que ha bautizado con el nombre de Mansinthe. En esta
inmortalizaron al cantante Marc Almond con sombrero de copa y su corres- devoción que Manson siente por la absenta ha llegado a retratarse en un poster
pondiente copa y botella de absenta rodeado de calaveras transparentes, en una promocional como si fuera el alter ego de Van Gogh que, mientras mantiene
alusión un tanto kitsch a las propiedades venenosas de esta bebida. El propio una copa de absenta en una mano, porta en la otra la oreja recién amputada en
Almond le ha dedicado también un álbum al tema: Absinthe: the french album la otra.
de 1996. Otros álbumes dedicados en exclusiva a la absenta son Absinthe – La
folie verte (2002) y Absinthia Taetra (2004) compartidos por los grupos Blood Dentro de la cultura visual contemporánea también encontramos manifesta-
Axis y Les Joyaux de la Princesse, dentro de la corriente Neofolk. ciones de este revival de la absenta. En primer lugar vamos a referirnos a los
ejemplos españoles, compañeros de Moreira, a la hora de representar la ab-
Extraído de Carretera Perdida de David Lynch (1997), el cantante Trent Rez- senta.
nor, líder de Nine Inch Nails, realizó el tema, con su correspondiente videoclip,
The perfect drug que es una evocación directa a la absenta. Casi podríamos En primer lugar citaremos a Epi Neuraska, quien participó en la exposición
decir que este videoclip es la quintaesencia del goticismo, con un Reznor de Els nous bevedors d´Absenta, un proyecto poético y visual compuesto de 23
aire totalmente decimonónico en el vestir, cuervos que aluden a Poe, estatuaria ilustraciones y 27 poesías donde se exhibía una visión subjetiva del hecho de
clásica alusiva al esteticismo decadente y, cómo no, la absenta como bebida beber absenta en la actualidad. Estamos por tanto ante un nuevo registro, la
fetiche que transporta al que la consume a estados de conciencia alterados. representación del hecho contemporáneo de beber absenta y no de tinte reviva-
lista como los ejemplos vistos hasta ahora.
En la estela de Reznor tenemos también a otro icono gótico: Marilyn Man-
son, también aficionado y difusor del consumo de absenta. Manson, en su También hay que citar en el contexto español a Medusa the Dollmaker, que en
faceta como pintor cuenta con una singular acuarela: When I get old (2002), su libro Cabaret (2009) nos muestra dos imágenes sobre la absenta. Son los
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Marilyn Manson Epi Neuraska

Cartel promocional Lienzos de la exposición Els nous bevedors d´Absenta (2008)
La Rata Cellarda, Beneixama (Alicante)

dos polos: el bebedor, lo real, trastornado, y el hada, que simboliza el paraíso consumirla, hecho que cuenta que fue difícil, pues no era habitual su comer-
artificial al que se accede tras el consumo de la absenta. cialización. Eran los años 1996-97. Moreira comenta incluso haber logrado,
con consumos elevados de absenta, alteraciones de la percepción e incluso
Fuera del ámbito español también tenemos a Grant Gunderson, Patrick Boyer experiencias alucinógenas puntuales.12
y Natalie Shau que nos muestran ejemplos de la revisión visual contemporánea
de los tipos decimonónicos, como es el caso de su diseño de etiquetas o carte- Moreira apunta cómo el motor para la creación de Absenta fue la inminente
les para la venta de absenta. aparición en el mercado underground de la revista Belio dedicada a potenciar a
los jóvenes creadores visuales, para la cual le ofrecieron colaborar. Absenta en
Queda claro por tanto el revival que ha tenido la absenta en el cambio de siglo concreto iba destinada al monográfico dedicado a la juventud. Era precisamente
XX, circunscrito en la recuperación de lo decimonónico, y particularmente el momento de su mayor consumo de absenta y de mayor fascinación por ella,
imbricado en el ámbito gótico y del que parece lógico pensar que Moreira se era una obsesión para él, con lo cual le atraía mucho la idea de representarla.
ha visto impregnado. No obstante es interesante destacar cómo fue el acceso Absenta es para Moreira más un homenaje a la juventud que a la propia absenta.
de Moreira a la absenta.
Todo el análisis realizado nos ha conducido a un enfoque decimonónico de la
Según explica, cuando preparó su aportación a la exposición homenaje a Van obra y que sin duda es muy patente pero, si avanzamos sobre la misma caeremos
Gogh antes citada, tuvo ya conocimiento de la absenta al estudiar a este pintor en la cuenta de que hay dos elementos que nos colocan directamente en el mundo
y cita la famosa pelea entre Gauguin y Van Gogh, tras la que este último se contemporáneo y tienen que ver con los atributos del personaje masculino: lleva
amputó la oreja, parece ser, bajo el influjo de la absenta. También tenía refe- corsé y tiene piercings en los pezones.
rencia de los poetas malditos que usaban la absenta como fuente de inspira-
ción. Pero parece que le llamó mucho la atención la aparición de la absenta en
el citado Drácula de Coppola, que le impulsó a tratar de conseguir absenta para 12 Ibidem.
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El corsé es una prenda cuyo esplendor se vivió en la Inglaterra victoriana,

no obstante Moreira lo coloca en un personaje masculino, lo cual es un Conclusiones
síntoma de contemporaneidad. El uso del corsé femenino por parte de un
hombre hay que insertarlo en el discurso del travestismo o, en el caso de
Moreira, del fetichismo, que de nuevo trae el tema del intercambio del rol Autorretrato
sexual que vimos antes. Además el corsé tiene un componente masoquista
y está revestido del significado de sometimiento de la mujer decimonónica El gran interés que Raúl Moreira siente por la absenta, de la cual es consu-
frente al varón dominante. midor, su práctica del piercing en los pezones, su uso del corsé y su pelo
largo en la época en que realizó este grabado nos llevan a una conclusión: el
De nuevo para precisar el significado concreto que este corsé tiene en el personaje masculino tratado en Absenta es el mismo autor. Se trata por tanto
grabado de Moreira debemos remitirnos a la cultura gótica donde existe el de un autorretrato.
travestismo y el uso de elementos fetichistas y sadomasoquistas pero desde
una perspectiva puramente estética. Algunos chicos góticos llevan corsés
o collares de pinchos con cadenas o esposas, que son fundamentalmente Rebeldía
elementos de provocación, que revelan una cierta perversión, pero que no
suelen ser utilizados para proporcionarse dolor a través del sometimien- Esta búsqueda de alteraciones de la percepción, de nuevas experiencias
to. Éstos son más bien elementos fetiche, que utilizan para objetualizarse, sexuales, de trasgresión en la manera de vestir nos desvelan una actitud de
convertirse en objeto de deseo por portar elementos que evocan el dolor rebeldía y oposición a los arquetipos establecidos en nuestra sociedad. Esca-
y la sumisión. El corsé del hombre de Absenta es por tanto un elemento pismo de lo contemporáneo en la búsqueda del pasado, en este caso el siglo
puramente estético, un atuendo. Además, por ser una prenda esencialmente XIX, además de una libertad sexual, reflejada en el travestismo y el fetichis-
femenina el corsé refuerza de nuevo la idea de las connotaciones andrógi- mo del corsé y los piercings aplicados a los pezones.
nas del personaje grabado, plausibles por este travestismo.

Moreira explica que él mismo ha utilizado el corsé y para él tiene compo- Escaparate de la cultura gótica
nentes tanto de rebeldía y trasgresión como de fetichismo. Rebeldía juvenil
contra una sociedad que mira mucho la apariencia y que no admite cierto Además este grabado es el escaparate de la cultura gótica donde está permi-
tipo de usos en el vestir. tida la trasgresión de las normas sociales y, en concreto, el intercambio de
roles sexuales. Es una cultura de outsiders que incluso en ese momento de
El último elemento que resta por examinar es el piercing. Este elemento rebeldía juvenil encuentran vías singulares para expresar su diferencia como
es de nuevo una recuperación de una práctica ancestral y cuyo uso se ha lo es el consumo de absenta.
generalizado en la sociedad occidental contemporánea. Daniel Rosenblatt
afirma que el piercing fue recuperado en las comunidades punk y sadoma-
soquistas, aunque ha sido adoptado de una manera genérica por distintas Revival decimonónico
comunidades que utilizan la modificación corporal, entre ellas los góticos.
Él los denomina “modernos primitivos”. No obstante, el significado del Hay que situar esta obra dentro de una corriente contemporánea de recupe-
piercing aplicado a los genitales o los pezones, tiene unas connotaciones ración del espíritu decimonónico y más concretamente en el revival de la ab-
diferentes. Más allá de la dimensión identitaria o estética, tienen una di- senta que es muy pronunciado dentro de la cultura gótica. Este movimiento
mensión sexual13. Ante esto Moreira da un dato importante: él mismo lleva es en buena medida contracultural y con unas raíces notables que provienen
piercings en los pezones y su intención al practicar esta modificación cor- fundamentalmente del arte y de las letras del siglo XIX, una componente
poral supuso para él una suerte de rito iniciático: por una parte le abría una nihilista o escapista frente al modo de vida contemporáneo, además de una
puerta a nuevas experiencias sexuales ya propias del adulto y conllevaba libertad sexual que implica una ruptura de los arquetipos sexuales conven-
un proceso doloroso que de algún modo simbolizaba el salto de la etapa cionales.
infantil a la madurez.
Para concluir mi disertación diré que Absenta sólo es la punta del iceberg
de un campo de estudio tremendamente rico y prácticamente inexplorado,
del que espero esta charla sea solo el principio de una puesta en valor de
13 Rosemblatt. “The Antisocial Skin: Structure, Resistance, and ‘Modern Primitive’. una serie de manifestaciones visuales originadas dentro de la cultura gótica.
Adornment in the United States”. Revista Cultural Anthropology, Vol. 12, No. 3, Raúl Moreira es uno de los artistas más interesantes dentro del ámbito gó-
(Agosto, 1997), pp. 287-334. tico español pero ni mucho menos el único. Hay muchas obras y discursos
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interesantes pero apenas hay escaparates para sacarlos a la luz. Una de mis
intenciones como historiador del arte es abrir el debate sobre la visualidad en
la cultura gótica, al cual espero haber contribuido con este artículo.
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