PINTURA RUPESTRE

Se llama arte rupestre a las creaciones prehistóricas en piedra que fueron realizadas por los primeros humanos y testimonian su imaginario.
La palabra rupestre proviene del latín rupes, que quiere decir “roca”. El término “arte rupestre” se relaciona hoy en día con el conjunto de
manifestaciones artísticas (grabados, pinturas, esculturas) que datan de la prehistoria. El estudio del arte rupestre se ha centrado especialmente
en los dibujos hallados en cavernas, es decir, en la pintura rupestre que por su alto grado de preservación testimonia la vida de nuestros
antepasados.
A diferencia de los petroglifos, geoglifos, esculturas y grabados del mismo período, la mayoría de las pinturas rupestres se conserva en muy buen
estado, protegidas por las cuevas, donde se encuentran a salvo de la erosión y el desgaste.
Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas de nuestra historia como especie. Las primeras pinturas rupestres datan de hace
unos 75.000 años, momento de la última glaciación planetaria llamada Glaciación Würm, que tuvo un gran impacto en la cosmovisión y el
desarrollo cultural (tecnológico, social y artístico) del Homo sapiens.
La importancia de estos hallazgos se debe a todas las preguntas respecto al origen y los modos de vida de los primeros seres humanos.
Aunque las motivaciones de su realización siguen siendo un misterio, se asume que estos dibujos pueden haber tenido cierto valor simbólico,
funciones de comunicación o propósitos mágico-religiosos (invocar éxito en la cacería, por ejemplo). En todo caso, se trata de arte, y los seres
humanos de hace miles de años pueden haber tenido las mismas motivaciones para hacer arte que las que tenemos nosotros hoy en día.
Características del arte rupestre
Temas: Las pinturas rupestres encontradas tienen temáticas más o menos similares: las provenientes del Paleolítico por lo general muestran
animales salvajes y símbolos abstractos, mientras que en el Neolítico hay mayor presencia de figuras humanas, huellas de manos y
representaciones cotidianas de vida agrícola y domesticación de animales como vacas, cabras y ovejas.
La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería. En el
Neolítico aparecen formas geométricas y pictogramas (representaciones simplificadas de objetos o ideas).
Materiales: A pesar de hallarse a miles de kilómetros unos de otros, muchos dibujos rupestres fueron hechos con materiales muy similares:
pigmentos de carbón vegetal, heces y otros fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, probablemente mezclados con grasa
animal, saliva, sangre o algún aceite como aglutinante.
Uso del color: Por lo general, en el arte rupestre priman uno o dos colores: negros, rojos y marrones. En el Neolítico se amplió la paleta hacia los
azules, verdes y amarillos. En ambos períodos se untaban los pigmentos sobre la piedra directamente con los dedos o pinceles rudimentarios
hechos de pelos de animal. En el Neolítico se incorporó el uso de plumas para aplicar el color.
Técnicas: Las figuras animales a menudo se raspaban con alguna piedra o herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad. Era
frecuente el uso de palos y huesos, buriles y raspadores.
Usando un color se perfilaba una figura que luego era rellenada, sombreada y modelada con pigmentos que generaban efectos de luces y sombras.
Los salientes de la roca eran aprovechados para generar efectos de relieve.

PINTURA RUPESTRE
Se llama arte rupestre a las creaciones prehistóricas en piedra que fueron realizadas por los primeros humanos y testimonian su imaginario.
La palabra rupestre proviene del latín rupes, que quiere decir “roca”. El término “arte rupestre” se relaciona hoy en día con el conjunto de
manifestaciones artísticas (grabados, pinturas, esculturas) que datan de la prehistoria. El estudio del arte rupestre se ha centrado especialmente
en los dibujos hallados en cavernas, es decir, en la pintura rupestre que por su alto grado de preservación testimonia la vida de nuestros
antepasados.
A diferencia de los petroglifos, geoglifos, esculturas y grabados del mismo período, la mayoría de las pinturas rupestres se conserva en muy buen
estado, protegidas por las cuevas, donde se encuentran a salvo de la erosión y el desgaste.
Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas de nuestra historia como especie. Las primeras pinturas rupestres datan de hace
unos 75.000 años, momento de la última glaciación planetaria llamada Glaciación Würm, que tuvo un gran impacto en la cosmovisión y el
desarrollo cultural (tecnológico, social y artístico) del Homo sapiens.
La importancia de estos hallazgos se debe a todas las preguntas respecto al origen y los modos de vida de los primeros seres humanos.
Aunque las motivaciones de su realización siguen siendo un misterio, se asume que estos dibujos pueden haber tenido cierto valor simbólico,
funciones de comunicación o propósitos mágico-religiosos (invocar éxito en la cacería, por ejemplo). En todo caso, se trata de arte, y los seres
humanos de hace miles de años pueden haber tenido las mismas motivaciones para hacer arte que las que tenemos nosotros hoy en día.
Características del arte rupestre
Temas: Las pinturas rupestres encontradas tienen temáticas más o menos similares: las provenientes del Paleolítico por lo general muestran
animales salvajes y símbolos abstractos, mientras que en el Neolítico hay mayor presencia de figuras humanas, huellas de manos y
representaciones cotidianas de vida agrícola y domesticación de animales como vacas, cabras y ovejas.
La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería. En el
Neolítico aparecen formas geométricas y pictogramas (representaciones simplificadas de objetos o ideas).
Materiales: A pesar de hallarse a miles de kilómetros unos de otros, muchos dibujos rupestres fueron hechos con materiales muy similares:
pigmentos de carbón vegetal, heces y otros fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, probablemente mezclados con grasa
animal, saliva, sangre o algún aceite como aglutinante.
Uso del color: Por lo general, en el arte rupestre priman uno o dos colores: negros, rojos y marrones. En el Neolítico se amplió la paleta hacia los
azules, verdes y amarillos. En ambos períodos se untaban los pigmentos sobre la piedra directamente con los dedos o pinceles rudimentarios
hechos de pelos de animal. En el Neolítico se incorporó el uso de plumas para aplicar el color.
Técnicas: Las figuras animales a menudo se raspaban con alguna piedra o herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad. Era
frecuente el uso de palos y huesos, buriles y raspadores.
Usando un color se perfilaba una figura que luego era rellenada, sombreada y modelada con pigmentos que generaban efectos de luces y sombras.
Los salientes de la roca eran aprovechados para generar efectos de relieve.
 Trabajo de exposición
Instrucciones: Realiza un mapa sobre la ubicación de las Áreas culturales (Mesoamérica, Aridoamérica y Oasis américa),
integra en él, los siguientes aspectos.
 Temporalidad y ubicación
 Manifestaciones culturales
 Características más importantes
 Civilizaciones o zonas arqueológicas representativas.
 Imágenes para ilustrar la información y simbología.
Puedes ayudarte de la información de tu libro de texto Ética, naturaleza y sociedad (pág. 176 y 274).