Asignación no.

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Kiara Rodriguez 10041497

Acústica Musical (Organología)

1. Investigar el sistema de clasificación usual de instrumentos Sachs-

Hornbostel y diga en consiste su sistema de numeración (lista multinivel).

Hornbostel-Sachs o Sachs-Hornbostel es un sistema de clasificación de instrumentos

musicales creado por Erich Moritz von Hornbostel y Curt Sachs, y publicado por primera
vez en el Zeitschrift für Musik en 1914. En 1961 se publicó una traducción al inglés en el
Galpin Society Journal. Constituye el sistema de clasificación más ampliamente usado por
los etnomusicólogos y organólogos.

Se basa en un sistema desarrollado a fines del siglo XIX por Victor Mahillon, restaurador de
la colección del Conservatorio Real de Bruselas. El sistema Mahillon fue uno de los primeros
en clasificar de acuerdo con el material o parte del instrumento que producía el sonido, pero
estaba limitado en su mayor parte a los instrumentos occidentales usados en música clásica.
El sistema Hornbostel-Sachs es una expansión de aquel, en el que es posible clasificar
cualquier instrumento musical de cualquier cultura.

Estructura del sistema

Formalmente, Hornbostel-Sachs se basa en la clasificación decimal de Dewey. Tiene cuatro

niveles superiores de clasificación, con varios niveles debajo de éstos, agregando más de 300
categorías en total. Los niveles superiores del esquema, con su explicación, son los que se
detallan:
1. Idiófonos: El sonido es originado en el mismo cuerpo del instrumento vibrante, en lugar
de una cuerda, membrana o columna de aire. El término idiófonos proviene del griego "idios"
(propio) y "phonos" (sonido), por lo cual se refiere a todos los instrumentos que suenan
mediante la vibración de su propio cuerpo. En esencia, esto incluye a gran parte de los
instrumentos de percusión (excepto los tambores, que son membranófonos) como los
címbalos o xilófonos.

12. Idiófonospunteados:idiófonos puestos en vibración ser punteados, por ejemplo, el arpa

judía o marimba.
13. Idiófonos por fricción: idiófonos que son raspados, por ejemplo el "violín clavo" , un
instrumento con piezas sólidas de metal en lugar de cuerdas.
14. Idiófonos soplados: puestos en vibración por el movimiento del aire, por ejemplo el
clave aéreo, un instrumento consistente en varias piezas de madera que vibran cuando el aire
es enviado dentro de ellas.
2. Membranófonos: el sonido es originado por una membrana. Este grupo incluye a los
tambores y kazoos.
21. Tambores golpeados: instrumentos que tienen una membrana que se golpea, incluyendo
la mayoría de tipos de tambores, como el timbal y el redoblante.
22. Tambores punteados: tambores con una cuerda sobre la membrana. Cuando la cuerda
es pulsada, ésta pasa la vibración a la membrana, que vibra para dar el sonido. Algunos tipos
de tambores usados en India tienen este sistema. Algunos creen que los instrumentos de esta
clase deberían incluirse en los cordófonos.
23. Tambores de fricción: tambores que son raspados, ya sea con la mano o con un palo, en
lugar de pegar sobre ellos.
24. Membranas resonantes: este grupo incluye al kazoo, que no produce sonido por sí
mismo, sino que modifica otros por medio de una membrana vibrante.
3. Cordófonos: en los que el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas. Este
grupo incluye a todos los instrumentos generalmente llamados instrumentos de cuerda o
cuerdas en Occidente, así como algunos instrumentos de teclado (pero no todos) como el
piano y el clavecín.
31. Cordófonos simples: instrumentos que son en esencia cuerdas sobre un soporte tensor.
Estos instrumentos pueden tener una caja de resonancia, pero sin ella, el instrumento
igualmente puede tocar, aun cuando el sonido resultante sea diferente. Se incluye aquí al
piano, (pianoforte), así como la cítara, el arco musical y varios tipos de arpa no occidentales.
32. Cordófonos compuestos: instrumentos acústicos o electroacústicos en los que la caja de
resonancia es una parte integral e inseparable, y cordófonos de cuerpo sólido. Esto incluye la
mayoría de los instrumentos de cuerda occidental, como el violín, la guitarra y el arpa
orquestal.
4. Aerófonos: el sonido es producido por la vibración del aire. Los instrumentos en sí no
vibran, y no hay cuerdas o membranas que lo hagan.
41. Aerófonos libres: donde el aire no está encerrado por el instrumento mismo, por ejemplo,
una bocina de automóvil, una sirena rotativa, o la bramadera, churinga, zumbador o
Bullroarer.
42. Instrumentos de viento: donde el aire se encuentra dentro del instrumento. Este grupo
incluye la mayoría de los instrumentos llamados "de viento" en Occidente, como la flauta
traversa, la flauta dulce, la trompa o el clarinete, o la quena el siku o el shakuchachi.
Posteriormente se ha agregado un quinto grupo de primer nivel, los electrófonos, que
producen sonido mediante osciladores electrónicos, como los sintetizadores. El mismo Sachs
parece haberlo previsto como un grupo separado en 1940, en su libro Historia de los
Instrumentos Musicales, donde este grupo es listado informalmente al mismo nivel que los
cuatro principales. Sin embargo no parece existir una clasificación oficial de los electrófonos
con subnivel, y el sistema original de 1914 no los incluía.

El sistema en la práctica
Más allá de estos grupos principales, existen muchos niveles de clasificación. Así por
ejemplo el xilofón, está en la clasificación numerada como 111.212 (se agregan puntos cada
tres dígitos para facilitar la lectura).
Un número de clasificación largo no indica necesariamente que el instrumento sea
complicado. El bugle (más propiamente clarín en español) por ejemplo tiene el número
423.121.22, y consiste simplemente en un tubo de forma similar a una trompeta, pero sin
llaves ni agujeros para los dedos. Los números en la clasificación indican lo siguiente:

 4 - un aerófono
 42 - el aire vibrante está DENTRO del instrumento
 423 - los labios del intérprete causan que el aire vibre directamente (distinto de
instrumentos con una lengüeta, como el clarinete, o con un agujero de soplado, como
la flauta traversa)
 423.1 - los labios del intérprete son el único medio de cambiar la nota del instrumento
(así es, no hay llaves como en una trompeta)
 423.12 - el instrumento es tubular en lugar de tener forma de caracola
 423.121 - el intérprete sopla en el extremo del tubo, no en el costado (como en la
flauta traversa)
 423.121.2 - el tubo está curvado o plegado, en lugar de ser recto
 423.121.22 - el instrumento tiene una boquilla
 423.121.22 no identifica unívocamente al clarín, sino que identifica a este
instrumento como perteneciente a un tipo que tiene mucho en común con otros de su
misma clase. Otro instrumento clasificado como 423.121.22 es el lur de bronce, un
instrumento que data de la Edad del Bronce.
 2. Utilizando el modelo de tubo abierto, calcular la longitud de los tubos de los
siguientes instrumentos: Fagot, Contrafagot, Flautín o Pícolo, Saxofón alto,
Tenor, Barítono, Clarinete bajo, etc. Utilice metro y pies como unidad de
medida.

344𝑚/𝑠
Fagot: 2𝑋61.75 = 2.785m = 9.1371391 pies

344𝑚/𝑠
Contrafagot: = 4.685m= 15.370735 pies
2𝑋36.71

344𝑚/𝑠
Flautín o Piccolo: = 0.322m= 1.0564304 pies
2𝑋5333.25

344𝑚/𝑠
Saxofón alto: = 1.314m= 4.3110236 pies
2𝑋130.81

344𝑚/𝑠
Tenor: = 1.755m=5.757874 pies
22𝑋98.00

344𝑚/𝑠
Barítono: = 2.342m= 7.683727 pies
2𝑋73.42

344𝑚/𝑠
Clarinete bajo: = 5.259m= 17.253937 pies
2𝑋32.70

3. Frecuencia fundamental de los violines, para diseñar una orquesta de cámara.

Fuente Sonido Grave Sonido Agudo
HZ Nota HZ Nota
Violin 190.00 G3 2.093 C7
Viola 130.81 C3 1.046.50 C6
Violonchelo 66.41 C2 659.26 E5
Contrabajo 41.20 E1 246.96 B3
 4. Sonido más grave de la voz humana (soprano, contralto, tenor, barítono y bajo),
para diseñar un coro.

Voz Extensión Tesitura

(Hz)
Soprano 247-1056 B3-C6
Mezzosoprano 220-900 A3-Bb5
Contralto 176-840 F3-Ab5
Tenor 132-528 C3-C5
Barítono 110-440 A2-A4
Bajo 82-396 E2-G4

Descripción del instrumento musical (de uso personal) (Ej. Trompeta).

1. Nombre del instrumento.

Flauta traversa, travesera o transversal

2. Nombre del ejecutante (español e inglés, ej.: clarinetista, clarinettist).

Flautista, Flutist

3. Características del sonido.

La flauta es un instrumento aerófono (Hornbostel-Sach),

4. Afinación.

Las flautas vienen preparadas o construidas para poder tocar en La= 440 o 442 y
generalmente se logra eso separando la parte del cuerpo aproximadamente 4 mmm de la
embocadura. Es decir sin colocarla completamente adentro. Eso permite tener un margen
para corregir tanto para arriba, más aguda, como para abajo, más grave, de ser necesario.

Otro factos a considerar y chequear es la posición del corcho en la embocadura. Pues en el

extremo de la embocadura encontramos la "corona", que es ese "tapón" que encontramos en
el extremo cerrado de la cabeza de la flauta. En su interior hay un corcho, el cual puede
regularse girando para un lado u otro esa corona, el extremo de ese corcho deberá estar
ubicado siempre a 17,3 mmm del centro del orificio de la embocadura.
5. Origen.

El origen de la Flauta Travesera, Traversa o Transversal es muy antiguo, ya que, nuestros

antepasados en el paleolítico construían estas flautas de huesos y lo perforaban, creando así
los orificios de los dedos y de boca la ``Embocadura``.

La flauta travesera llega a Europa hacia el siglo XII procedente de Asia, al igual que sucede
con las flautas verticales, durante esta época y hasta el Renacimiento se trata de un
instrumento construido en una única pieza de madera que consta de seis agujeros digitales y
un orificio de soplo.

Renacimiento

En 1511, Sebastian Virdung, en su Musica Getutscht se refiere al instrumento con el nombre

de Zwerchpfeiff.

La mayor aportación del siglo XVI es la aparición de flautas en diferentes tesituras. Así,
Michael Praetorius en su Syntagma musicum (1614-1619) –un tratado que se encuentra a
caballo entre el Renacimiento y el Barroco– nos describe tres tipos de flautas: en la, en re y
en sol, además de una flauta cuyo afinación no determina y que denomina, de manera similar
a como lo hace Virdung, Schweitzer Pfeiff (flauta suiza, debido al supuesto origen militar y
helvético del instrumento).
Barroco y Clasicismo

Siglo XVII

Durante el Barroco la flauta recibe el nombre de traverso. Los modelos más conocidos de
traverso durante el siglo XVII son los de Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763), destacado
intérprete de traverso y autor de los tratados para flauta travesera, flauta de pico y oboe
Principes de la flûte traversière (1701) y L’art de preludier (1719). Este virtuoso,
compositor y fabricante introduce considerables cambios en los flautas, en primer lugar,
incorpora, a finales de siglo, una llave que permite tocar un mi bemol grave con el meñique
de la mano derecha, lo que convierte al instrumento en cromático. Esta llave, la primera que
se añade al instrumento, viene a sumarse a los seis orificios digitales de que consta.
Además, hace ligeramente cónica la flauta desde el cuerpo central del instrumento
convirtiéndola en cilindro-cónica, lo que influye radicalmente en su timbre mejorando su
afinación. Por otro lado, la flauta, de más de dos octavas de extensión, adquiere en este
momento un estatus predominantemente solista.

Hasta 1720 aproximadamente la mayoría de las flautas se componen de tres piezas con
partes finales –llamadas pies o patas– intercambiables. El pie habitual de re se alterna con
uno en do que aumenta la longitud del tubo y por tanto el registro hacia el grave.

Al Barroco, de manera análoga a como sucede con las flautas de pico, llega solamente una
única flauta, la afinada en re. Este instrumento, denominado en Francia como flauta de
Alemania (flûte d´Allemange), tiene un enorme éxito en ese país durante el siglo XVII.

Hay que señalar además que las flautas de esta época constituyen los testimonios más
importantes del bajísimo diapasón utilizado en Francia a finales del siglo XVII. Estaba
cerca de un tono más bajo que el diapasón moderno.
``Flauta de construcción moderna, basada en un modelo de Hotteterre, formada por tres
piezas``.

Siglo XVIII

Durante el siglo XVIII la perforación se hace más estrecha, su tesitura se extiende hacia el
agudo y se adaptan a la evolución de los diapasones. Así, la mayoría de las flautas construidas
a partir de 1720, aproximadamente, están realizadas en cuatro tramos: cabeza, cuerpo central
superior, cuerpo central inferior y pie. Este hecho se debe a varias razones. Por una lado,
resulta más sencillo encontrar piezas estables y libres de defectos en segmentos más cortos
de madera; además, se facilita la realización de una perforación recta trabajando por tramos
de tubo más pequeños; pero fundamentalmente este hecho lo que permite es la utilización de
cuerpos de recambio para el cuerpo central superior, que posibilitaban diferentes afinaciones
y por tanto diapasones. Hay que tener en cuenta que en la época prácticamente cada pueblo
tenía un diapasón diferente.

Uno de los más destacados flautistas del XVIII es el compositor Johann Joachim Quantz,
maestro de Federico II de Prusia, y autor de uno de los métodos de flauta más importantes,
quien añade una segunda llave al instrumento. Las flautas durante el Barroco se afinan
teóricamente en una variedad de mesotónico en donde los bemoles son más agudos que los
sostenidos. Esta segunda llave permitía, por tanto, tocar un re# algo más bajo que el mi bemol
ampliando así las posibilidades tonales del instrumento.
Clasicismo

Hasta el Clasicismo la flauta travesera no sufre grandes modificaciones comparado con la

revolución que se produce en el XIX. Las únicas que se acometen van dirigidas a extender la
tesitura del instrumento hacia el agudo haciendo más estrecho el taladro y, desde comienzos
del siglo XIX, a facilitar la obtención de ciertas alteraciones mediante la adición de llaves.
La flauta clásica es más brillante que la barroca y tiene en torno a seis llaves.

Siglo XIX hasta hoy

Desde finales del siglo XVIII hasta 1850 aproximadamente encontramos las llamadas
“flautas de transición”. Se trata de instrumentos que incorporan agujeros para cada nueva
nota (re#, fa, sol#, sib, do y de nuevo fa) y por tanto nuevas llaves dando lugar a flautas de
entre seis y ocho llaves. Hasta ese momento las alteraciones se producían mediante
posiciones de horquilla en las flautas precedentes, lo que producía notables cambios en el
color y la intensidad de unos sonidos y otros.

Sin embargo, esta falta de homogeneidad en el timbre aceptada en la estética barroca, ávida
de contrastes, deja de atraer al músico de comienzos del siglo XIX. No obstante el futuro del
instrumento cambiará para siempre gracias a las decisivas aportaciones del inventor, flautista
y compositor alemán Theobald Boehm.

Hasta 1830 las flautas era de madera, cilindro-cónicas, estaban provistas de entre seis y ocho
llaves y poseían seis orificios digitales pequeños, que estaban dispuestos para asegurar la
comodidad de la mano del instrumentista. En 1832 Boehm construye su primer modelo
revolucionario: una flauta cónica de plata con orificios digitales de mayor tamaño en la que
todas las llaves se encontraban abiertas (antes algunas estaban cerradas), formada por tres
partes. Además, idea un sistema de anillos abiertos de forma que al cerrar una lleva podrían
cerrarse varios orificios a la vez (debido a que tenía 14 agujeros).
Realiza nuevas perforaciones según principios acústicos, y no en función de la comodidad
del intérprete. Confecciona numerosos modelos que van incorporando y perfeccionando estas
características hasta llegar a construir en 1847 el modelo que terminará por imponerse: un
nuevo tipo de flauta de tubo cilíndrico que incluye todas las innovaciones precedentes. Este
modelo se expandirá rápidamente a lo largo de siglo XIX y se mantendrá básicamente
inalterado hasta nuestros días.

Las primeras flautas que realiza en este revolucionario sistema están hechas de madera, pero
cada vez serán más habituales las de metal, debido a su mayor resistencia y durabilidad.

Flauta cilíndrica de Boehm número 1 (1847).

Flauta cilíndrica de Boehm y Mendler de 1877.

6. Familia.
Familia de Viento. Sección de viento madera. Aerófono, según la clasificación
Hornbostel-Sachs.

7. Materiales de construcción.

Una Flauta Traversa moderna está construida con diferentes materiales como el metal plata
y oro, además, de otros materiales como la madera, el plástico o el vidrio.

Para la construcción de las zapatillas se utilizan diferentes materiales dependiendo de la

calidad y las necesidades del músico, entre los cuales están el fieltro, neopreno, silicona,
corcho e incluso oro.

Para el corcho de la cabeza, se emplea dicho material procedente del árbol alcornoque, o
también de materiales sintéticos.

La calidad de su material influye mucho en la calidad del sonido. Además mejora

notablemente si se fabrica la boquilla con especificaciones detalladas que varían según el
intérprete y sus necesidades o requerimientos.
8. Fabricación (mínimo cinco imágenes sucesivas del proceso de producción).

La producción se inicia introduciendo una barra de acero macizo en un tubo de plata, después
con una prensa, lo estiran y golpean hasta reducir el tamaño a 1,7cm.

Este tubo forma parte de la cabeza, una de las tres partes que conforman la Flauta, las otras
secciones son el cuerpo y los pies.
Después en otra máquina introducen un segundo tubo para el cuerpo.

Un aparato hace pequeñas perforaciones que hacen las posiciones de los agujeros, el borde
elevado en cada uno de los orificios.

Después insertan unas arandelas de titanio en los agujeros llamadas arañas, las cuales
mantienen la posición, se coloca un agujero alrededor de cada araña y se aseguran
temporalmente con alambre de cobre, cuando se ha soldado el agujero se retira la araña.
Sueldan pequeños postes en tres tiras de metal que se denominan costillas, las costillas y
postes mantendrán después las llaves de la flauta en su sitio, después se utiliza una presa de
mano para recortar minuciosamente los agujeros y perfeccionar así el sonido de la Flauta.

Con una pistola de cera y moldes de goma se crean duplicados en cera de las 120 partes
diferentes que forman las 20 llaves de la flauta, luego unen los duplicados de cera en un
tronco de cera a esta técnica se le llama el albor, el cual mide entre 17 y 25cm dependiendo
del tipo de flauta, ponen el albor en un recipiente de metal perforado cubierto con cinta
adhesiva protectora, vierten un litro de escayola que se endurece alrededor del árbol, al cera
se funde a través de los orificios y deja cavidades en la cayola con las formas de las piezas
de las llaves.

Utilizando cortador neumático, el artesano corta las piezas de la llave, tienen un acabado
mate porque la pieza aún no ha sido pulida, se sueldan juntas cada parte de las llaves y se
pulen con un suave cepillo rotatorio.
Tambien se suelda un raicer que une la boquilla del labio a la cabeza y se recorta el exceso
de metal de la abertura del labio.

Con un torno se hace el orificio en la cabeza mientras una plantilla se asegura que el orificio
se situa correctamente, luego se utiliza hilo de cobre para sujetar las piezas mientras se suelda
con gas y oxigeno.
Se montan las llaves junto con unos alambres que ayudan a abrir y cerrar las llaves sobre el
correspondiente agujero, se prueba el cierre de cada llave, llamados zapatillas y se buscan
fugas de aire, se mete una fina lámina de plástico para que quede bien sellada.

Cuando las llaves están en su sitio se revisa rápidamente para eliminar cualquier huella
molesta, con un grabador se marca el número de serie y el emblema de la empresa, todo este
proceso creación de este hermoso instrumento dura 120 horas de trabajo.

9. Marcas (profesionales y de estudiantes).

Profesionales

 Muramatsu
 Yamaha.
 Altus
 WM S Haynes
 Miyazawa
 Burkart
 Jupiter
 Sankyo
 Nagahara Flute
 Philipp Hammig
 Estudiantiles

 Mendini
 Lazzaro
 Gemeinhardt
 Glory
 Flanger
 Jupiter
 Yamaha
 Merano
 Armstrong
 Jean Paul

*Nota: Algunos nombres se repiten puesto que algunas marcas profesionales tienen líneas
estudiantiles, o económicas, más asequibles al público menos pudiente. Tal es el caso, por
ejemplo, de Yamaha.

10. Precios (estudiante, intermedia, profesional).

Flauta de Estudiante (Precios):

Flauta Nivel Medio (Precios):

Flauta Profesional (Precios):

11. Forma y Color(es).

La forma de la embocadura varía según la marca del instrumento y el número de serie, hay
marcas que suelen poseer el orificio de la embocadura más amplio que otras esto influye en
la emisión del sonido, en cuanto al cuerpo dependiendo de la marca o números de series
dentro de dicha marca poseen hoyos abiertos o cerrados.

La mayoría de los profesionales tocan con flautas de llaves de anillo, pero esto no es ninguna
obligación. Las flautas de llaves de anillo tienen la ventaja de que el flautista siente la presión
del aire en las yemas de los dedos, de forma que la puede corregir mejor. Además, un sistema
de llaves abiertas permite una técnica muy precisa con los dedos, lo que proporciona mayor
perfección en la ejecución. Las posibilidades de digitación son en cualquier caso mucho más
flexibles. Las llaves abiertas permiten numerosos acordes adicionales, así como efectos como
el Glissando, Multiphonics y microintervalos (distancias tonales más pequeñas que un
semitono), lo que, sobre todo en música contemporánea, a menudo es de gran ayuda, e incluso
frecuentemente exigido por compositores.

Las flautas de llaves cerradas son muy utilizadas por ejecutantes de nivel inicial o medio
debido a su facilidad.

Flauta de llaves cerradas

Flauta de llaves abiertas

En cuanto al pie, las flautas de llaves abiertas pueden venir con el sistema de fabricación
francés que incluye una pata de B2, así como también utilizar el sistema tradicional que
utiliza la pata en C3 según la nomenclatura anglosajona, el cual es usado en las flautas de
llaves cerradas.

Los colores del instrumento suelen variar según el metal empleado, así como también por la
pintura o laca utilizada para embellecer externamente el instrumento.
12. Elementos constituyentes (Ilustrar con imágenes).

La Cabeza:

La cabeza está compuesta por varios elementos: el Tubo, la Chimenea y el plato (estos
forman el bisel), el corcho, el tornillo y la corona. El corcho condiciona la afinación general
del instrumento.

El Cuerpo y el Pie:

Componentes: Tubo, encastre, chimeneas, zócalos, torres, ejes, llaves de digitación (son
aquellas sobre las cuales los dedos tienen acción directa), llaves de correspondencia (son
aquellas accionadas de forma indirecta por los movimientos inducidos por las llaves de
digitación), zapatillas, corchos o fieltros, tornillos de calibración, espátulas y resortes.
13. Dimensiones físicas del instrumento (medidas).

Dimensiones física de la Flauta Traversa: L. 66,5 x 0 del tubo 1,85 cm.; Dimensiones: L.
40,2 x a. 9,5 x h. del estuche 4,5 cm.

14. Descripción completa del elemento perturbador, el elemento perturbado (vibrador),

y del elemento amplificador (resonador).

El elemento perturbado de la flauta es el borde del agujero de la embocadura contra el cual

el soplo del ejecutante es dirigido. Cuando la corriente de aire encuentra el borde a muy baja
velocidad, ésta se divide en dos corrientes comportándose como flujo laminar, pero el aire
no entra en vibración. Para que entre en vibración es necesario que la corriente de aire fluctúe
rápidamente a una velocidad adecuada, de manera que se produzcan vórtices a los dos lados
del borde.
Cuando el ejecutante sopla el chorro de aire a la salida de la boca predispone unos vórtices
que ayudarán a la formación de vórtices mayores cuando éste choque contra el borde filoso,
haciendo que el aire vibre produciéndose el sonido. El chorro de aire emergerá del orificio
de la boca en forma de una onda sinusoidal continua y creciente.
Figura.1 Validación realizada mediante CFD del comportamiento sinusoidal creciente de un
chorro de aire a la salida de un orificio.

El perfil de velocidad inicial a la salida del orificio tiene forma de copa de sombrero pero
tiende luego a mostrar un comportamiento en forma de campana, formándose vórtices a partir
de sus bordes. Esto también genera el desarrollo de turbulencia.

Figura 2. Validación mediante CFD de la evolución del perfil de velocidad y de la formación

de vórtices del chorro de aire a la salida del orificio.

Sin embargo la frecuencia emitida de esta manera no es la que domina el tono del sonido
final de la flauta. En principio el sistema orificio-borde sólo tiene como función hacer que el
aire comience a vibrar. El tono del sonido definitivo está determinado por el elemento
resonador que amplifica y modifica esta frecuencia, en este caso por la columna de aire que
vibra dentro del tubo que hace de resonador.
15. Mecanismo (funcionamiento).
Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del sistema de llaves de la flauta travesera,
nos encontramos con varios tipos de mecanismos:

En el pie de la flauta, nos podemos encontrar dos tipos de mecanismos:

 Pie en Do: Sistema de tres llaves (do, do# y re#). La nota más grave es Do4
 Pie en Si: Sistema de cuatro llaves (si, do, do# y re#). La nota más grave es Si3

En el cuerpo, nos encontramos:

 Sol en línea: todas las llaves están alineadas

 Sol desalineado: la llave de Sol y Sol# están desalineadas respecto al resto de llaves.
Esto permite acercar estas llaves al dedo anular, y tener una posición más ergonómica.
En el diseño original de Boehm nos encontramos con el mecanismo de Sol desalineado. El
hecho de situar las llaves de sol alineadas, no es una mejora para la flauta. Se trata de una
modificación con vistas a eliminar costes de producción (y mantenimiento) por el hecho de
simplificar mecanismos.

Mecanismo en Mi partido: divide las llaves de Sol permitiendo que una de las llaves de Sol
quede cerrada cuando se toca el Mi4, a pesar de no tener pulsada la llave de Sol. Esto nos
permite una estabilidad en el tono de Mi4 y ataques seguros entre el La y el Mi.

16. Tesitura (Elemental, intermedia y profesional).

Su registro básico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la tecla central del piano
en el sistema Francés, que en la nomenclatura anglosajona se llama C3, y en el Sistema
Internacional do4) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a tres octavas y una quinta
justa, desde el si2 hasta el fa#7; la nota grave adicional se consigue mediante una llave
adicional (es importante hacer notar que las flautas más costosas se fabrican con llaves
adicionales, para alcanzar si bemol 2, por ejemplo), y el extremo agudo (esa quinta justa que
va del do#7 al fa#7), se logra mediante la ejecución de armónicos, técnica que depende de la
capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida con práctica y un estudio riguroso de la
sonoridad.

17. Técnicas de ejecución.

Se toca soplando una corriente de aire sobre el orificio de la embocadura. El sonido cambia
abriendo o cerrando teclas que cubren agujeros de tono circulares (generalmente hay 16
agujeros de tono). Abrir y cerrar los agujeros produce pasos más altos y más bajos.

Los sonidos más agudos también se pueden lograr mediante el soplo excesivo, como la
mayoría de los otros instrumentos de viento de madera. La dirección e intensidad de la
corriente de aire también afecta el sonido, el timbre y la dinámica.
18. Tipos (Ilustrar con imágenes al menos 5 tipos).

Flautín o Piccolo

Es un instrumento de viento-madera en la tonalidad de Re bemol y posteriormente a finales

del siglo XX, fabricado casi exclusivamente en tonalidad de Do. Se trata de una flauta
pequeña. Físicamente, el piccolo es como la flauta travesera pero con un menor tamaño.

El timbre es parecido, pero una octava más alto. Por ello, se dice que el piccolo es un
instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las notas a interpretar
en el piccolo se escriben una octava más baja que su sonido real, para evitar demasiadas
líneas adicionales en el pentagrama.

Puede ser fabricado de tres maneras:

 Todo de madera (generalmente de madera de granadilla o pasta de madera) con llaves

de metal
 Cuerpo de madera, con cabeza y llaves de metal
 Todo de metal (el material puede variar, usando entre níquel, cinc e incluso metales
preciosos).
El sonido del flautín es penetrante y se caracteriza por su tono agudo. De hecho, el flautín
tiene el timbre más agudo de todos los instrumentos orquestales. La sonoridad del flautín,
especialmente en las notas más altas, es muy penetrante, por lo que sobresale aunque todos
los instrumentos estén siendo ejecutados.

A pesar de esta presencia constante del flautín, producida por su agudo sonido, el flautín
puede utilizarse para interpretar tanto piezas delicadas y tranquilas como alegres y poderosas.

El piccolo es un instrumento transpositor por lo que en las partituras se escribe en una octava
abajo, el piccolo en la afinación en Do la nota más baja que produce es un Re5 según la
notación internacional y alcanza hasta un Do7 en esa misma notación, según sea la práctica
en notas extremas es posible llegar a un Do#7.

A partir del Sol6 para adelante se le conocen como notas extremas, son de uso poco común
y exigen una gran y depurada técnica al intérprete para poder mantener la afinación y
desarrollar los trinos adecuados para estas posiciones.
Flauta de concierto occidental:

La flauta de concierto estándar, también llamado C flauta, flauta Boehm, flauta de plata, o
simplemente flauta, se lanzó en C y tiene un rango de alrededor de tres y medio a cuatro
octavas a partir de la nota C 4 (medio C).

El tono más alto de la flauta generalmente se da como C 7 o (a veces) D 7; sin embargo, los
flautistas más experimentados pueden alcanzar hasta F ♯ 7. Algunas notas por encima de esto
hasta C 8 son posibles con un esfuerzo extremo, pero sufren mucho en tono, y generalmente
no se consideran parte del rango de la flauta. Las flautas modernas pueden tener una
articulación del pie más larga, una articulación del pie B, con una tecla extra para llegar a B
3.

Flauta Alto:

Es el segundo miembro más alto por debajo de la flauta C estándar después de la flauta de
amor poco común en B ♭, A o A ♭. Es el tercer miembro más común de su familia después de
la flauta C estándar y el flautín.

Se caracteriza por su tono rico y suave en la parte inferior de su rango. Es un instrumento de

transposición en G (un cuarto perfecto debajo de C escrito), y usa las mismas digitaciones que
la flauta C. El orificio de la flauta alto es considerablemente más grande en diámetro y más largo
que una flauta C y requiere más aliento del instrumentista. Esto le da una mayor presencia
dinámica en la octava inferior y media de su rango.
Era la variedad de flauta favorita de Theobald Boehm, que perfeccionó su diseño, y se presenta
en la clave de G (suena un cuarto perfecto más bajo que el escrito). Su rango es de E 3 (la E
debajo de la C central) a G 6 (4 líneas de contabilidad sobre el pentagrama de clave de sol) más
un registro altísimo que se extiende a D ♭ 7. La articulación de la cabeza puede ser recta o
curva.

Debido a su peculiar tamaño requiere una mayor cantidad de aire para su ejecución.

Flauta travesera bajo:

Está en la clave de C, con una octava por debajo de la flauta de concierto. A pesar de su
nombre, su rango de juego lo convierte en el miembro tenor de la familia de flautas. Debido
a la longitud de su tubo (aproximadamente 146 cm (57 pulgadas)), generalmente está hecho
con una junta de cabeza en forma de J, que pone el orificio de la embocadura al alcance del
jugador. Por lo general, solo se usa en coros de flauta, ya que es fácilmente ahogado por otros
instrumentos de registro comparable, como el clarinete.

El rango de sonido del instrumento es de C 3, una octava por debajo de C central, a C 6, dos
octavas por encima de C. C. La música de flauta baja suena una octava más baja de lo que
está escrito, que es el rango típico de flauta de concierto (C 4 a C 7) Las notas escritas
anteriormente A 6 no se usan con frecuencia, ya que son difíciles de producir y tienen un
tono inferior. Debido a que los fabricantes no reducen el cuerpo de la flauta a través de la
curva, la entonación de todas las notas que comienzan con D 6 escrita y superior tienden a
ser agudas. El jugador puede doblarlas en sintonía mediante la técnica de soplado o usar
digitaciones alternativas.
Las flautas bajas a menudo tienen un pie C en lugar del pie B común a otras flautas. El tubo
más corto reduce la resistencia acústica, lo que acelera la respuesta y hace que el tono sea
más brillante, más vivo y más resonante. El tubo más corto también hace que el instrumento
sea algo más liviano y menos fatigante para que el jugador lo sostenga.
Flauta Contrabajo:

Su rango es similar al de la flauta de concierto regular, excepto que tiene dos octavas más
bajas; la nota performable más baja es dos octavas debajo de C central (la C más baja en el
violonchelo). Muchas flautas de contrabajo en C también están equipadas con una B baja (de
la misma manera que muchas flautas modernas de tamaño estándar). Las flautas de
contrabajo solo están disponibles en fabricantes de flautas seleccionados.

A veces conocido como el "gigante gentil" de la familia de las flautas, el contrabajo retiene
la instalación para trinos, como se encuentra en otras partes del mundo de las flautas.

La facilidad de arpegiación es moderada y, por lo tanto, equivalente al resto de la familia de

flautas. Los registros superiores (C central y superiores) carecen de la fuerza del tono que se
encuentra en sus primos; El registro más fuerte es posiblemente entre G 2 y G 3. Aunque el
registro superior puede carecer de fuerza, su sensibilidad y lirismo pueden usarse con gran
efecto; y un buen instrumento puede alcanzar fácilmente el alto A o B (arriba del centro C).
El registro bajo 'inquietante' (por debajo de G 2) tiene cualidades similares al fagot, y el bajo
B 1 (tres octavas por debajo de la C central) puede funcionar bien con un intérprete
experimentado.
19. Accesorios complementarios (Mutes, capo, etc.).

Apoya dedos:

Atril de marcha:
Soporte:

Estuche:
Funda para estuche:

Vara limpiadora:

20. Mantenimiento (partes constituyentes).

• Revisar si el corcho de la cabeza se encuentra en la posición correcta (17mm al centro de
la embocadura).
• Revisar si el corcho no tiene fugas. Para verificar esto debemos tapar con la mano el tubo
y aspirar aire por la embocadura, cerrando el agujero de la chimenea con la lengua. Si la
lengua no se suelta es porque produce vacío y el corcho no posee fugas.
•Revisar si en la embocadura y en la parte interior del tubo existe suciedad que genere
espesor, la cual puede interferir en el flujo de aire.
• Revisar el encastre de la cabeza. En caso que esté flojo se puede colocar cinta “teflón” para
sellar la fuga.
• Verificar que el encastre del pie no esté deformado.
• Verificar la limpieza en mecanismos, chimeneas e interior de los tubos del cuerpo y del pie.
• Verificar altura de llaves: La altura de las llaves es propia del diseño de la flauta; esta se
regula con las almohadillas de fieltro que tienen las llaves. En caso de que alguna de las
almohadillas se haya desprendido, es notable la apertura excesiva de la llave en comparación
con las demás. Esto puede afectar en la afinación del instrumento.
•Revisar que los resortes no estén desconectados de los ejes, quebrados, doblados o sin
tensión.
• Lubricación: Verificar que los ejes se muevan libremente.
• Revisar los tornillos y verificar que no estén flojos.
• Revisar los ejes, que no tengan juego, el cual puede influir en el perfecto sellado de la
zapatilla.
• Revisar que no existan golpes, daños en el tubo interno y abolladuras.
• Revisar las chimeneas, que no contengan marcas o deformaciones.
• Verificar el buen sellado de las zapatillas.

21. Géneros principales (en lo que destaca).

Música clásica, Jazz, Flamenco, Tango, Rock, Chachachá, Danzón.
22. Obras famosas.

1. Concierto no.1 en G mayor para Flauta y Orquesta,Wolfgang Amadeus Mozart

2. Concierto en D mayor para Flauta y Orquesta, K.314-Wolfgang Amadeus Mozart

3. Concierto para Flauta y Arpa-Wolfgang Amadeus Mozart

4. Sonata para Flauta en Eb Mayor, Johan Sebastian Bach

5. Sonata Undine para Flauta y Piano, op.167- Carl Reinecke

6. Sonata en Bb- Ludwig Van Beethoven

7. Density 21.5- Edgard Varese

8. Fantasía para Flauta y Piano- Phillipe Gaubert

9. Capriccio- Friedrich Kuhlau

10. Sonata para Flauta Traversa Solo Senza Basso H.562- Carl Phillipe Emmanel Bach
23. Instrumentistas famosos.

1. Jacques-Martin Hotteterre(1674-1763,Francia)

2. Pierre-Gabriel Buffardin (1690-1768, Francia)

3. Johann Joachim Quantz (1697-1773, Alemania)

4. Theobald Böhm ( 1794-1881, Alemania)

5. Giulio Briccialdi (1818–1881, Italia)

6. Claude-Paul Taffanel ( 1844-1908, Francia)

7. Marcel Moyse (1889-1984, Francia)

8. Jean-Pierre Rampal (1922-2000, Francia)

9. Herbert Jay Solomon (1930, Estados Unidos de América)

10. Juan Azarías Pacheco Kiniping (1935, Republica Dominicana)

11. James Galway (1939, Irlanda del Norte)

12. Ian Scott Anderson (1947, Escocia, Reino Unido)

13. Jeanne Baxtresser (1947, Estados Unidos de América)

 14. Jorge Pardo (1956, España)

15. Emmanuel Pahud (1970, Suiza)

16. Viviana Guzmán ( 1982, Chile)

24. Imprimir una imagen del instrumento con las indicaciones de las partes (Tamaño
mínimo A2).

(Puede ser útil ver: Instrumentos Musicales Artesanía y Ciencia- Herbert Massmann Rodrigo

Ferrer).