índice de contenido
Estilos de sombreado para tatuajes
Básicos del sombreado artístico
Variando negro y gris
Profundidades variables
Puntos
Consejos para el sombreado usando una aguja para
tatuajes Magnum
Sombreadores magnum planos
Sombreadores Magnum redondos
Usando los sombreadores
Cosas que se deben evitar
Cómo tatuar retratos
Step 1
Step 2
Step 3
Step 4
Step 5
Cómo sombrear un rostro humano
9 Consejos para Buenas Líneas
El Tip y la Aguja adecuada
Grip Cómodo
Máquina calibrada, máquina fiable
Estira la Piel
La Vaselina
Aire antes de la Línea
Segmentar las Líneas
Velocidad y profundidad
Evitar los Círculos
Estilos de sombreado para tatuajes
Cuando te imaginas un tatuaje, podrías ver un simple diseño
sólido en la piel de alguien. Sin embargo, no tiene que verse
tan plano. Un poco de sombreado puede agregar mucho
detalle a tu tatuaje y hacerlo ver como si está saltando de tu
piel. Puedes usar una gran variedad de técnicas de
sombreado para crear tu tatuaje ideal.
Básicos del sombreado artístico
Antes de que puedas hacer cualquier técnica de sombreado
realista, necesitas entender lo básico sobre el sombreado
artístico. Esto es igual para los tatuajes como para otras obras
de arte. Comienza eligiendo la dirección de tu fuente de luz.
Una vez que sepas la ubicación de tu fiente de luz, puedes
colocar las sombras en el tatuaje apropiadamente. Por
ejemplo, si la fuente de luz de tu tatuaje viene de la esquina
superior izquierda de la imagen, las sombras de tu tatuaje
estarán en el lado inferior derecho.
Variando negro y gris
Cuando el color de la tinta no está disponible o se desea, un
artista de tatuajes puede diluir el pigmento de la tinta negra
para crear un efecto de sombreado en un tatuaje. El artista
usa colores grises para las áreas claras del tatuaje. Él
oscurecerá progresivamente el tatuaje hasta que alcance un
color gris sombreado o un negro completo. Este estilo requiere
paciencia y cuidado o las sombras se verán manchadas y
disparejas. La mayoría de artistas de tatuaje apuntan a una
transición suave de claro a oscuro cuando crean un tatuaje.
Profundidades variables
Más tinta crea un color más fuerte y oscuro. Para insertar más
tinta en el sitio del tatuaje, el artista debe horadar más
profundo en la piel. Las áreas más claras no requieren tanta
profundidad. Para crear sombreado en un tatuaje, un artista
necesita ajustar la profundidad de la puntura en la máquina
de tatuajes. Ajustar la profundidad de la aguja es algo que
sólo un tatuador experimentado debe tratar. Si la
profundidad no está bien, puede arruinar todo el tatuaje.
Puntos
Si una apariencia realista y las líneas lisas no son importantes
para un cliente, puedes crear sombreados haciendo pequeños
puntos en el arte. A medida que la sombra se intensifica, los
puntos en el tatuaje incrementan su tamaño. La tinta negra
funciona mejor para este sombreado ya que es más notable
que las tintas de colores más claros. Tu color de tinta puede ir
de un gris claro a una tinta más oscura también si no quieres
que todo el sombreado de tu tatuaje sea negro.
Consejos para el sombreado usando una aguja
para tatuajes Magnum
Las agujas para tatuaje Magnum también se llaman
sombreadores magnum, ya que cada sombreador está hecho
de agujas para tatuajes apiladas en hileras o agrupados en un
círculo. Los sombreadores Magnum trabajan para
proporcionar profundidad y carácter a los colores puestos en
el tatuaje. Sombreadores de diferentes tamaños producen
diferentes efectos. El tamaño del sombreado está
determinado por el número de agujas que contiene. Por
ejemplo, un sombreador magnum 10 redondo contiene 10
agujas agrupadas juntas.
Sombreadores magnum planos
Los sombreadores planos magnum son los más utilizados en
las zonas que requieren curvatura, como el pelo. Se puede
orientar a la curva en una línea de picada para dar la ilusión
de que el cabello fluye , el agua o el viento. Utiliza grandes
sombreadores magnum planos, como uno de 11, para cubrir un
área más grande del tatuaje. Para un área más pequeña, el
uso de un sombreado más pequeño magnum plano, como un
5. Los sombreadores planos magnum contienen dos filas de
agujas, la fila superior tiene un menor número de agujas que
la fila inferior. Esto permite al artista tatuador dibujar
sombras, sin los efectos de las "líneas" en el tatuaje que a
menudo ocurre con sombreadores de una hilera plana.
Sombreadores Magnum redondos
Los sombreadores magnum redondos se utilizan para rellenar
las áreas del tatuaje que requieren de profundidad inducida
por el sombreado o el detalle. Los sombreadores redondos se
utilizan para rellenar las áreas más pequeñas del tatuaje, en
comparación con los sombreadores planos, debido a su
capacidad de maniobra. Trabajan bien en la sombras en
grandes áreas también, ya que pueden llenar el área
rápidamente, a diferencia de los sombreadores planos
magnum. Los sombreadores redondos magnum vienen en
varios tamaños, desde un 3 (tres agujas agrupadas) a un 15.
Los sombreadores redondos pueden contener más tinta y se
mueven de forma circular no más de tres veces en un área
para rellenar el área con el color.
Sombreadores Magnum Sombreadores magnum
redondos planos
Usando los sombreadores
Empieza con un color más oscuro cuando estés sombreando
un área, y añade el color más claro para darle el efecto de
sombreado. Utiliza sombreadores planos magnum para las
áreas que fluyen, como el pelo y las olas. Utiliza los
sombreadores circulares magnum para áreas más pequeñas
detalladas como las flores o grandes áreas que necesitan una
gran cantidad de color como los corazones.
Cosas que se deben evitar
Agregar textMover los sombreadores planos magnum en un
movimiento circular puede rasgar la piel y dejar cicatrices
graves.
Cuando hagas tatuajes, asegúrate de no penetrar más de
1/16 a 1/32 de pulgada (0.16 - 0.08 centímetros) en la piel. Si
lo haces puedes provocar un sangrado excesivo y hacer que
la tinta se salga, arruinando el tatuaje. La sangre puede
contaminarse cuando la tinta se introduce muy adentro de la
piel y alcanza el torrente sanguíneo.
o
Cómo tatuar retratos
El tatuaje es una forma de arte permanente usando el cuerpo
para conmemorar a una persona o un evento; y esto es más que
verdadero con los tatuajes de retratos. Los tatuajes de retrato
son tan personales como tú los quieras y durarán mucho más que
cualquier objeto. Aunque mucho del arte de hacer un tatuaje de
retrato es técnica y experiencia, existen algunos consejos que
hay que tener en mente para que el tatuaje sea magnífico.
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Step 1
Conoce tu lienzo. Tu lienzo es la persona a la que vas a tatuar y
en última instancia es a la persona que tienes que complacer.
Aunque sea un viudo conmemorando a un amor perdido o una
mujer en duelo por la muerte de un hijo, el resultado tiene que ser
igual: un retrato hermoso que la haga sonreír cada vez que lo ve.
¿Tu cliente quiere un retrato blanco y negro o a color? ¿Lo que
recuerda más es cómo brillaban sus ojos? ¿Lo que recuerda es
cómo sus mejillas se sonrojaban cuando sonreía? Saber estas
cosas, hacer estas preguntas, hará que tu retrato sea más que
una foto.
Step 2
Dibuja un boceto detallado. Hacer un tatuaje empieza en
crear el arte en papel y después transformar el arte y ponerlo
en el cuerpo. Ya que sepas qué es lo que tu cliente quiere,
empieza por bosquejar ideas para el tatuaje final. Consulta a
tu cliente durante este proceso para tener una mejor idea de
lo que quiere y haz un dibujo final que concuerde con tu
sentido artístico y lo que tu cliente pidió.
Step 3
Organiza tu espacio de trabajo. Coloca todo de manera que
tenga fácil alcance. Dependiendo en el retrato individual, es
probable que necesites una variedad de agujas, tinas y
suministros como toallas de papel y tu pomada preferida.
Siempre asegúrate que tu espacio de trabajo esté limpio,
desinfectado y que todo tu equipo esté esterilizado antes de
usar. Mientras más organizado esté tu espacio de trabajo, tu
sesión será menos estresante, y el resultado será un mejor
tatuaje.
Step 4
Ten una foto a la mano como referencia. Después de varios
bocetos y consultas con tu cliente, puede ser que hayan
muchas imágenes que confundan a tu cerebro. Lo que menos
necesitas es llegar a tu sesión, especialmente si vas a tatuar
un retrato, con algo menos que un resultado determinado.
Mantén una fotografía del retrato a la mano para usar como
referencia durante la sesión. Cualquier nota pertinente a los
deseos particulares de tu cliente, también puede ser útil.
Step 5
Brinda instrucciones de cuidado. No toda le gente que entra en un
estudio de tatuajes sabe la manera adecuada de los cuidados
necesarios después de tatuarse. Asume que tus clientes no saben
nada e instrúyelos propiamente con tus recomendaciones
personales para las siguientes horas. Tu cliente debe saber
cuándo debe quitarse la envoltura de plástico, qué tipo de jabón
le recomiendas para limpiarse y el tipo de pomadas y cremas que
recomiendas para que la zona del tatuaje se mantenga húmeda
mientras sana. Dile al cliente de la importancia de la hidratación
y es uso de bloqueador solar para preservar la apariencia de su
tatuaje por años. Esto será especialmente importante con los
tatuajes de retrato; ya que tienen muchos detalles y
generalmente necesitan de mucho sombreado.
Cómo sombrear un rostro humano
Dibujar los rasgos de un rostro humano es solo una parte del
desafío. Los artistas principiantes, e incluso los profesionales
experimentados, pueden tener dificultades al querer capturar
el rostro humano en su totalidad. Puedes encontrar que
incluso luego de pasar un tiempo tratando de darle
perfección a los detalles, el rostro puede carecer de la calidad
realista que se pretende llegar. El truco para lograr que un
rostro humano luzca real radica en la sombra, ya que ésta
agrega profundidad a los rasgos y hace que resalten en la
hoja. Con un sombreado apropiado, puedes darle vida a tus
retratos.
Examina el rostro humano que deseas sombrear. Considera
el perfil de la imagen y cuáles pueden ser las áreas más
apropiadas para el sombreado. Dependiendo de si dibujas
en plano recto, semi-perfil o perfil completo, los lugares de
sombreado variarán.
Aplica ligeramente un sombreado a un lado del rostro con un
movimento angular del trazo del lápiz. Mueve la mano de
lado a lado rápidamente. No te preocupes por cubrir cada
espacio del retrato.
Profundiza los ojos con sombreado de luz justo sobre los
párpados.
Oscurece el borde de cada ojo para engrosar la línea.
Agrega trazos de lápiz a las esquinas de los ojos. Esto le
dará una textura sombreada.
Aplica trazos de lápiz suavemente a lo largo del ángulo del
pómulo para darle forma. Varía la presión del lápiz para
evitar que el sombreado sea demasiado parejo. Una leve
graduación en el color, más oscuro en los pómulos, le dará la
definición que necesitan.
Sombrea el mentón. Esto mejorará la depresión de la
hendidura del mismo.
Difumina y mezcla las sombras con el borde de la goma de
borrar o con la punta del dedo. El difuminado suaviza las líneas
y ayuda a darle al dibujo una apariencia acabada y pareja.
Consejos
Cuando realices el sombreado, las cosas claves a las que debes
prestar atención son las esquinas y las depresiones del rostro.
Éstas son las áreas del retrato que quieres resaltar.
El sombreado quebrado le dará un efecto de iluminación y
ayudará a agregar profundidad al rostro. Si estás sombreando
un perfil, hazlo alrededor del mentón.
9 Consejos para Buenas Líneas
El Tip y la Aguja adecuada
Elige el tip adecuado para la aguja, podemos elegir un tip con
punta biselada, diamante, redondo…
La aguja debe ser para el trabajo en líneas, es decir utilizaremos
agujas RL, de la medida que exija nuestro diseño, evitando las
dobles líneas (cuando sea posible), y evitando sobretodo las
líneas con RS y agujas Magnum.
Es el consejo más básico, pero es muy necesario para conseguir
unas buenas líneas en el tatuaje
Grip Cómodo
Para conseguir unas buenas líneas en el tatuaje necesitamos un
buen pulso y estabilidad, esto lo podemos lograr a través de una
buena elección de grip. Un grip que nos resulte cómodo al
agarre, que nos permita trabajar con precisión y permita sesiones
de tatuaje largas sin que ello nos conlleve futuros dolores en las
muñecas. Además, necesitamos un grip cómodo al tacto.
En el mercado podemos encontrar diferentes medidas, texturas,
materiales, pesos, que nos harán un poco más fácil el trabajo en
nuestras buenas líneas para el tatuaje
Máquina calibrada, máquina fiable
Si llegado a este punto, y utilizando máquinas de bobinas o
tradicionales para tus trabajos, todavía no tienes calibrada la
máquina antes de cualquier trabajo, quizás deberías plantearte
otro tipo de preguntas.
Estira la Piel
Nunca vas a tener unas buenas líneas en el tatuaje si no
estiras bien la piel antes de cada línea.
No se puede añadir mucho más: ¡Estira la piel!
La Vaselina
Antes de cada línea debemos mantener este ritual, utilizar
vaselina nos va a facilitar mucho el trabajo, vamos a ganar en
visibilidad durante el tatuaje y además no emborronaremos el
resto del transfer antes de continuar.
¿Porqué utilizar la vaselina?
Al aplicar la vaselina antes de cada línea, vamos a crear una fina
película sobre la piel que, una vez pinchemos encima, creará un
surco o camino que hará de retén para la tinta sobrante,
permitiendo una mayor limpieza. Además, hidratará la piel de
cara a la futura herida que vamos a realizar.
¿Quieres unas buenas líneas en el tatuaje? ¡Aplica vaselina!
Aire antes de la Línea
Puede parecer una broma, pero es más real de lo que crees. Esta
técnica consiste en coger aire y mantenerlo mientras trazamos la
línea. Una vez trazamos la línea soltamos el aire, y continuamos.
Esto nos va a permitir controlar el pulso, y controlar los
movimientos del cuerpo ya que estamos pendientes de tomar aire
y reservarlo.
Uno de los problemas que nos encontramos con el tatuaje es el de
hablar con el cliente, al principio de nuestra etapa de tatuadores
es importante no hablar, podemos conversar antes y después del
tatuaje pero, durante el tatuaje es mejor mecanizar este
movimiento y conseguir estar concentrados totalmente en nuestro
trabajo de líneas.
¡Haz la prueba y me cuentas!
Segmentar las Líneas
Cuando comenzamos a tatuar, no controlamos nuestro pulso y
además no somos conscientes de la longitud de una línea y la
tinta que ésta nos va a requerir, es por ello que el truco de
Segmentar las líneas es muy importante para evitar líneas curvas
donde debería haber líneas rectas, y líneas sin tinta
transformadas en grandes heridas.
Es por ello que las líneas largas las vamos a segmentar en líneas
cortas, haremos pequeñas partes durante una línea, pudiendo
marcar estas con un marcador para piel.
Velocidad y profundidad
Seguro que alguna vez has tenido problemas de grosor y color en
tus trabajos de líneas, y estos problemas siempre vienen
derivados por la velocidad y la profundidad del pinchazo.
Si nuestra técnica es excesivamente rápida, vamos a tener una
líneas muy superficiales y finas, que a la larga perderán su color
más rápido que una línea bien trazada.
Por otro lado, lineas con mucha profundidad nos puede derivar
en expansiones de tinta bajo la dermis de la piel, siendo este error
insalvable. Y trazados con poca profundidad nos da lugar a
colores de líneas más claros y problemas de diferencia de grosor
cuando cicatrice nuestro trabajo.
Debemos ser capaces de encontrar un equilibrio entre velocidad y
profundidad, adecuando éste a cada trabajo, para conseguir un
trabajo lo más uniforme posible.
Evitar los Círculos
Los círculos son las formas más difíciles de trazar en un tatuaje,
debido en parte a la morfología del cuerpo, si no somos capaces
de trazar un círculo en un papel con un lápiz, ¿Crees que serás
capaz de hacerlo en un ser vivo que se mueve?
En caso de no poder evitar los círculos, volveremos al punto de la
Segmentación de líneas, partiremos la línea de nuestro círculo en
pequeñas partes para así poder hacer unas buenas líneas en el
tatuaje, aunque éste incluya círculos.
