ESTUDIO
FUVISMO POR HENRI
MATISSE
JOYCE GERALDINE PÉREZ LÓPEZ
HISTORIA DEL ARTE
MODERNO
Pintura
Escultura
SAE INSTITUTE
ACERCA DE MATISSE
Descripción y contexto social
Henri Émile Benoît Matisse, figura emblemática de la pintura
francesa, trascendió por su audaz manejo del color y su estilo
distintivo y fluido en el dibujo. No solo fue un consumado pintor,
sino también un talentoso dibujante, grabador y escultor, cuya
obra dejó una huella imborrable en el arte del siglo XX. Abarcó el
movimiento fovista y para la década de 1920, su dominio del
lenguaje expresivo del color y el trazo ya lo había consagrado
como un maestro indiscutible.
El contexto social en el que se desenvolvía Matisse estuvo
impregnado por una intensa efervescencia cultural y los notables
cambios del siglo XX, tales como las guerras, los avances
científicos y la revisión de valores establecidos. Residiendo en el
epicentro del arte, París, tuvo la oportunidad de presenciar y
participar en la transformación del arte moderno, incluyendo el
movimiento impresionista y otras corrientes.
El arte del fovismo, que Matisse contribuyó notablemente, surge
como respuesta al cuestionamiento de los valores estéticos
establecidos por la academia y a los radicales movimientos de
violencia generados por las guerras. Este cuestionamiento se
extendió a los valores de la sociedad que lo rodeaba, dado que el
entorno en el que un artista se desenvuelve influye
significativamente en sus obras.
Las dos guerras mundiales y los conflictos sociales y políticos que
las precedieron y siguieron dejaron una profunda marca en la
vida y obra de Matisse. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió
en el ejército francés, y durante la Segunda, se vio obligado a vivir
bajo la ocupación nazi en Francia. A pesar de estos tiempos
turbulentos, su creatividad persistió, y su arte continuó siendo
una fuente de inspiración y consuelo para muchos.
Henri Matisse falleció en 1954, dejando un legado perdurable en
el mundo del arte.
Vínculos académicos y políticos
Matisse recibió su formación artística en la prestigiosa École des
Beaux-Arts de París, una de las instituciones académicas más
destacadas en el mundo del arte en aquella época. Sin embargo,
su experiencia en la academia fue en gran medida disruptiva. Al
igual que muchos otros artistas de su generación, Matisse
percibió las enseñanzas académicas como restrictivas y poco
estimulantes para su creatividad. Con el tiempo, se apartó de las
convenciones establecidas por la academia y buscó su propio
camino en el arte, explorando nuevas técnicas y estilos que le
permitieran expresar su visión de manera más auténtica y
personal.
Desde el punto de vista político, Matisse no se involucró
activamente en actividades políticas tradicionales. Sin embargo,
su vida y obra fueron inevitablemente moldeadas por los eventos
políticos de su época, especialmente las dos guerras mundiales
que sacudieron Europa en el siglo XX. Durante la Primera Guerra
Mundial, Matisse se enlistó en el ejército francés, lo que evidencia
su conexión con los sucesos políticos de su tiempo. Además,
durante la Segunda Guerra Mundial, Matisse vivió bajo la
ocupación nazi en Francia, una experiencia que sin duda alguna
dejó una huella indeleble en su vida y en su arte.
Aunque Matisse no se afilió públicamente a ningún partido
político o movimiento político específico, su arte a menudo
reflejaba preocupaciones sociales y humanitarias. Sus obras
pueden interpretarse como comentarios sutiles sobre la
condición humana, la guerra y la paz, aunque rara vez adoptó una
postura política explícita en su arte. En lugar de ello, prefería
explorar temas universales y emocionales que resonaban con la
experiencia humana en general, dejando que los espectadores
interpretaran y reflexionaran sobre el significado de sus obras
por sí mismos.
Legado (entrevistas,
cartas)
Reading Woman In Violet
Dress
Matisse, H. (1898). Reading Woman In Violet Dress [Óleo sobre lienzo].
Dominio público US.
Lo más notable de esta obra es la manera en que Matisse emplea el color y la luz
para crear una atmósfera de serenidad y contemplación. El vestido violeta de la
mujer se integra de manera armoniosa con el fondo verde y azul, generando un
equilibrio y una sensación de calma. A través de pinceladas sueltas y expresivas,
Matisse sugiere la textura de la tela y los detalles de la habitación, otorgando a la
pintura una sensación de dinamismo y vitalidad.
La figura femenina se presenta con una simplicidad y elegancia características del
estilo de Matisse. Sus rasgos faciales están delineados con líneas suaves y curvas,
mientras que su postura relajada y concentrada insinúa una profunda
introspección. Aunque la mujer está inmersa en su lectura, su mirada parece
trascender el espacio pictórico, invitando al espectador a reflexionar sobre su
propio mundo interior.
Considero que fue de las primeras obras Fauvistas de Matisse, aunque estaba muy
influenciado por el impresionismo, es visible el estilo que lo caracteriza con las
bruscas pinceladas y el uso vibrante de color, además de la simplificación de la
forma para entender una figura compleja con algunas manchas y formas básicas.
Madame Matisse
Matisse, H. (1905). Portrait of Madame Matisse. The Green Line [Óleo sobre
lienzo]. SMK - Statens Museum for Kunst, Dinamarca, København.
En esta pieza, Matisse despliega su estilo característico mediante una audaz
exploración del color y la forma. La protagonista es su esposa, Amélie,
capturada con una paleta cromática vibrante y contornos simplificados que
reflejan su enfoque único en el arte. Madame Matisse emerge con fuerza
del lienzo, resaltando sobre un fondo liso y monocromático. Los trazos
verdes que perfilan su rostro y vestido añaden un contraste dinámico,
realzando la energía que emana de la figura. Este retrato combina la
expresión emocional con una estilización geométrica, creando así una
representación distintiva y perdurable de su musa.
Considero muy atrevida la paleta de colores complementarios, me
recuerdan mucho a los dibujos primitivistas de cualquier persona en la
infancia y creo que una parte linda del crear retratos fauvistas es que quita
ciertos límites de lo que es bello, y abre las puertas a la experimentación.
The Joy of life
Matisse, H. (1906). The joy of life, (Bonheur de Vivre), [Óleo sobre lienzo].
Barnes Foundation.
"Joy of Life" es una obra de gran tamaño, casi seis pies de altura por ocho
pies de ancho, que representa un paisaje idílico con bosques, praderas, mar
y cielo, todos vibrantes en colores brillantes. Este escenario está habitado
por figuras humanas desnudas, algunas en reposo y otras en movimiento. Al
igual que en otras obras fauvistas, el uso del color aquí responde
únicamente a la expresión emocional y a las necesidades formales del
lienzo, sin preocuparse por reflejar fielmente la realidad natural. Aunque
hay múltiples influencias en esta pintura, en términos de forma y fecha, se
asemeja más a la última gran obra de bañistas de Cézanne.
Esta obra me recuerda a las descripciones cristianas del paraíso viviendo
todos en armonía con la naturaleza, los animales, las demás personas y
encuerados.
En muchas de
Retrato
Propuesta original en
la que se apropien
del estilo y/o los
temas del autor para
la elaboración de un
personaje o
escenario que podría
servir para un
proyecto de
animación
contemporáneo.
Referencias
Detrás del arte (con Francisco Soriano). (2020, 2 junio). Henri Matisse - Color y sensualidad
[Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=eDkYcFxlZXQ
“Mujer con sombrero”, 1905 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Matisse, H. (1905). Portrait of Madame Matisse. The Green Line [Óleo sobre lienzo]. SMK -
Statens Museum for Kunst, Dinamarca, København.
Matisse, H. (1898). Reading Woman In Violet Dress [Óleo sobre lienzo]. Dominio público
US.
Joy of Life (Bonheur de Vivre), 1905 by Henri Matisse. (s. f.).
https://www.henrimatisse.org/joy-of-life.jsp
Matisse, H. Reflexiones Sobre El Arte : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet
Archive. (2023, 2 enero). Internet Archive. https://archive.org/details/matisse-h.-reflexiones-
sobre-el-arte/page/n15/mode/2up
https://www.elboomeran.com/wp-content/uploads/2021/05/Matisse-cartas.pdf
Referencias
Detrás del arte (con Francisco Soriano). (2020, 2 junio). Henri Matisse - Color y sensualidad
[Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=eDkYcFxlZXQ
“Mujer con sombrero”, 1905 (Foto: Wikimedia Commons, dominio público)
Matisse, H. (1905). Portrait of Madame Matisse. The Green Line [Óleo sobre lienzo]. SMK -
Statens Museum for Kunst, Dinamarca, København.
Matisse, H. (1898). Reading Woman In Violet Dress [Óleo sobre lienzo]. Dominio público
US.
Joy of Life (Bonheur de Vivre), 1905 by Henri Matisse. (s. f.).
https://www.henrimatisse.org/joy-of-life.jsp
Matisse, H. Reflexiones Sobre El Arte : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet
Archive. (2023, 2 enero). Internet Archive. https://archive.org/details/matisse-h.-reflexiones-
sobre-el-arte/page/n15/mode/2up
https://www.elboomeran.com/wp-content/uploads/2021/05/Matisse-cartas.pdf
Revista de Arte N.º 11
FAUGET
SOCIEDAD MARTÍNEZ
SALFORD Y ASOCIADOS
MARGARITA PÉREZ
ESTUDIO SHONOS
MAGAZINE
La revolución estética del siglo XXI
