Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Departamento de Letras
Materia de grado
TÍ TU L O: L iter atu ra Grieg a C lásic a
Año lectivo: 2020
Régimen de cursada: Cuatrimestral (Segundo cuatrimestre)
Profesora a cargo de los teóricos: Claudia N. Fernández
Profesoras a cargo de los prácticos: Pilar Fernández Deagustini, María Inés Moretti, Sofía Zamperetti y
Luz Mattioli
FUNDAMENTACIÓN
Los textos literarios de la antigüedad grecolatina se encuentran entre los archivos
transculturales más influyentes de todos los tiempos. La literatura griega en particular ha tenido
un papel relevante en el conjunto de las literaturas occidentales, tanto en los momentos en que
fue elevada al rango de modelo paradigmático –en las llamadas épocas “neoclásicas”– como
en épocas en que su autoridad y legado fueron puestos en tela de juicio; es un hecho
innegable que no ha dejado de adquirir diferentes significados, funciones, fuerzas y valores
hasta nuestros días. Es por ello que el estudio de algunas de sus manifestaciones más
significativas, como el programa de la asignatura propone, no solo ofrece una vía de acceso al
conocimiento de la literatura griega antigua sino que echa luz también sobre una gran parte de
las creaciones literarias europeas y americanas posteriores hasta nuestros días.
Los contenidos de la asignatura apuntan a la lectura y análisis de un corpus selecto de
obras griegas, que atienden principalmente al contexto de su producción, a la función social del
poeta y de su trabajo y a la reconstrucción de su público, incorporando cuestiones todavía hoy
debatidas, como los modos de composición, ejecución y transmisión de las obras clásicas, la
relación entre la oralidad y la escritura, los escenarios de las performances, etc. La
estructuración del programa gira en torno a dos ejes conceptuales: el de la noción de género
literario, concebido no de manera esencialista o puramente formal, sino como un modo de
codificación que atañe a la creación poética y a la lectura de un texto, y al de la noción de
poética y estética ligada a cada una de estas producciones. Muchos de estos géneros fueron
creados por los propios griegos -la épica, la tragedia, la comedia, etc.- y en su seno
reflexionaron acerca de su concepción, sus características y funciones. Por fuera de la
literatura propiamente dicha, un texto estético-filosófico como el de la Poética aristotélica se
constituye en tema de análisis y discusión en varias unidades de la materia.
OBJETIVOS
-Conocer y valorar críticamente las principales producciones literarias de los antiguos griegos en
relación al contexto de su producción y ejecución y su codificación genérica.
-Conocer y valorar críticamente el papel relevante de la literatura griega en la literatura occidental.
-Analizar cada una de las expresiones literarias consignadas en el programa, debatiendo las
posiciones teóricas y críticas que han generado.
-Alcanzar un grado de autonomía y pensamiento crítico para abordar el estudio de otras obras del
mundo antiguo.
Nombre de La materia L i t e r a t u r a G r i e g a C l á s i c a – Año lectivo 2020 1
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CONTENIDOS
TEMA 1
Literatura griega clásica: conceptos generales
Oralidad y escritura en el mundo griego antiguo. Literatura, poesía y mousiké. Performance y
contextos de ejecución de la poesía griega: el ágora, las festividades, el simposio, el teatro, las
Olimpíadas; el contexto agonal. La creación literaria: el rol del poeta y de las musas, la
inspiración divina. Función político-social de la literatura en el mundo griego. La escritura y la
transmisión de los textos clásicos.
Periodización y géneros literarios en la Grecia arcaica, clásica y postclásica. La Alejandría
helenística y la canonización de los autores y géneros clásicos. Géneros y dialectos. Teorías
literarias: Ranas de Aristófanes y la Poética de Aristóteles.
La cultura griega y la posteridad: clasicismos y recepción clásica.
Biliografía obligatoria Tema 1
(la marcada con asterisco es de lectura obligatoria para trabajar en los prácticos)
ARISTÓTELES, Poética.
ARISTÓFANES, Ranas.
*FERNÁNDEZ, C. N. (2008) “Clasicismos”, en J. Amícola y J.L. De Diego (eds.) Conceptos
críticos de la teoría literaria del siglo XX, La Plata; 23-31.
*MIRALLES, C. (1988) “Introducción”, en J.A. López Férez (ed.), Historia de la literatura griega,
Madrid; 9-29.
RIU, X. (2003) “Sobre los géneros literarios en la literatura griega”, Myrtia 18; 21-56.
TEMA 2
La épica
El género épico, entre la oralidad y la escritura; el rol del alfabeto en su escritura. Aedas y
rapsodas: el canto en el mundo homérico. Épica, mito e historia. Las musas de Homero.
Elementos compositivos de los poemas homéricos: métrica, lenguaje formular, símiles. Tiempo,
espacio y acontecimiento en la construcción del relato épico. Personajes y Temas. Circulación
y exégesis de los textos homéricos. Sistematización de los últimos enfoques críticos.
Biliografía obligatoria Tema 2
*KIRK, G. (1990) “Homero”, en P. E. Easterling & B. M. W. Knox (eds.) Historia de la literatura
clásica, Tomo I: Literatura Griega, Madrid; 56-123 (título original: The Cambridge
History of Classical Literature. I: Greek Literature, Cambridge, 1985).
*LATACZ, J. (2003) “¿Cómo llegó la historia de Troya hasta Homero?”, en Troya y Homero.
Hacia la resolución de un enigma, Madrid; 340-74.
SIGNES CODOÑER, J. (2004) “Homero y la escritura”, en Escritura y literatura en la Grecia
arcaica, Madrid, 123-300.
VERNANT, J-P (2001) Mito y pensamiento en la Grecia antigua, Barcelona; 21-88.
*VIDAL NAQUET, P. (2002) El mundo de Homero, Barcelona.
TEMA 3
Ilíada de Homero
Diseño compositivo: espacio, tiempo y narrativa. El plano humano y el plano divino. El héroe
épico iliádico. La tragedia de Aquiles y la tragedia de Héctor. Las cóleras de Aquiles:
emociones épicas.
Biliografía obligatoria Tema 3
*HOMERO, Ilíada.
*GONZÁLEZ DE TOBIA, A. M. (2000) “Un soliloquio escénico significativo. Ilíada XXII.99-130”,
Praesentia 2-3; 109-126.
MIGUEZ BARCIELA. A. (2018) “Singularidad y despersonalización en los poemas homéricos”,
Synthesis, 24 (2), 13-24.
*MIRALLES, C. (1990) “Introducción” a Ilíada, Barcelona; 5-60.
REDFIELD, J. (1992) La tragedia de Héctor. Naturaleza y cultura en la Ilíada, Barcelona.
(capítulos a determinar)
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*VERDE CASTRO, C. V. (2011) “Los juegos funerales en honor de Patroclo (Ilíada, XXIII.257
ss.)”, Synthesis 18; 13-43.
*ZECCHIN DE FASANO, G. C. (2000) “Memoria y funeral: Príamo y Aquiles en Ilíada XXIV.472-
551”, Synthesis 7; 57-68.
TEMA 4
Odisea de Homero
Núcleos temáticos: mito y folclore. Diseño temporal y narración: analepsis y prolepsis. Odiseo
como héroe polytropos: Atenea y la mêtis. Personajes femeninos. Insularidad, domesticidad y
extranjería. El relato del nóstos (diseño y función de los apólogos).
Biliografía obligatoria Tema 4
*HOMERO, Odisea.
*BLANCHOT, M. (1959) “El canto de las Sirenas. I. El encuentro con lo imaginario”, en El libro
que vendrá, Caracas; 7-16.
*CABRERA, P. (2003) “Cuentos y folclore en Homero: la imagen del otro”, en P. Cabrera & R.
Olmos (eds.) Sobre la Odisea. Visiones desde el mito y la arqueología; 263-292.
FERNÁNDEZ DEAGUSTINI, M. P (2010) El espacio épico en el canto 11 de Odisea, La Plata.
HARTOG, F. (1999) “El regreso de Ulises”, en Memoria de Ulises. Relatos sobre la frontera en la
antigua Grecia, México.
IZQUIERDO, I. (2003) “Aspectos de la muerte y espacios del allende en Homero”, en P. Cabrera
& R. Olmos (eds.) Sobre la Odisea. Visiones desde el mito y la arqueología; 232-60.
*MIRALLES, C. (1990) “Introducción” a Odisea, Barcelona; 5-45.
OLMOS, R. (2003) “Una lectura femenina de la Odisea”, en P. Cabrera & R. Olmos (eds.) Sobre
la Odisea. Visiones desde el mito y la arqueología; 295-326.
*ZECCHIN DE FASANO, G.C.(2007) “La isla y el exilio: lenguaje y recuperación de la “civilización”
en Odisea” en A. M. González de Tobia (ed.) Lenguaje, discurso y civilización. De
Grecia a la Modernidad, La Plata; 199-212.
TEMA 5
La tragedia griega
Definiciones de tragedia. La tragedia según Aristóteles. Tragedia, mito, política y religión.
Festivales teatrales y performance trágica: organización y desarrollo de la competición
dramática, características físicas del teatro y generalidades de la puesta en escena. La tragedia
griega y la posteridad.
Bibliografía obligatoria Tema 5
*ARISTÓTELES, Poética.
*GUZMÁN GUERRA, A. (2005) “Atenas: una nueva experiencia política”, en Introducción al teatro
griego, Madrid; 9-15.
IRIARTE GOÑI, A. (1996) Democracia y tragedia. La era de Pericles, Madrid.
LÓPEZ FÉREZ, J. A. (1990) “Tragedia griega y pensamiento”, Epos 6; 13-36.
*RAMOS JURADO, E. (2005) “Tragedia y filosofía”, en M. Brioso Sánchez y A. Villarrubia Medina
(eds.) Aspectos del teatro antiguo, Sevilla; 143-71.
VERNANT, J. P. & VIDAL NAQUET, P. (2002) Mito y tragedia en la Grecia antigua I, Buenos Aires;
1
11-77 (1972 ).
*WINNINGTON INGRAM (1985) “Tragedia”, en P.E. Easterling & B.M.W. Knox (eds.) Historia de la
literatura clásica, Tomo I: Literatura Griega, Madrid; 288-313.
ZIMMERMANN, B. (2012) “Orígenes salvajes” y “Dioniso domesticado o la tragedia ática”, en
Europa y la tragedia griega. De la representación ritual al teatro actual, Madrid; 11-54.
TEMA 6
Esquilo
La poética de Esquilo / características técnicas de su composición dramática: peculiaridades de
la lengua esquilea, inmovilidad escénica, espectacularidad, tópicos centrales (díke/hybris,
eusébeia/asébeia), trilogías. Concepción religiosa de la obra de Esquilo: cosmos, Zeus y
Anánke. Periodización de su obra.
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Bibliografía obligatoria Tema 6
ALSINA, J. (1968) “Etapas en la visión trágica de Esquilo”, Boletín del Instituto de Estudios
Helénicos 2.1; 9-16.
MIRALLES, C. (1968) Tragedia y política en Esquilo, Barcelona; 27-56; 95-110.
*NUSSBAUM, M. (1995) “Esquilo y el conflicto práctico”, en La fragilidad del bien. Fortuna y ética
en la tragedia y la filosofía griega, Madrid.
*WINNINGTON INGRAM (1985) “Esquilo”, en P.E. Easterling & B.M.W. Knox (eds.) Historia de la
literatura clásica, Tomo I: Literatura Griega, Madrid; 313-327.
TEMA 7
Orestíada de Esquilo
Mito, política y religión en Orestíada. Espacios y cosmos en la trilogía. Esquema de la
venganza: motivación y causas humanas y divinas; venganza y reivindicación, culpas y
castigos. Las consecuencias del matricidio. De la venganza personal a la ley del estado.
Personajes principales: Agamenón, Clitemenestra, Electra, Orestes, Egisto, Erinias, Atenea.
Estudio detallado de Coéforas: estructura, escenas principales, personajes. Destino y
responsabilidad. El rol del coro.
Bibliografía obligatoria Tema 7
DE SANTIS, G. (2003) “Agamenón”, “Coéforas” y “Euménides”, en Cosmos y justicia en la obra
de Esquilo. Imágenes literarias y argumentación, Córdoba.
*GALLEGO, J. (1999) “El pensamiento trágico de la política democrática. El acontecimiento de
una nueva justicia en la Orestíada de Esquilo”, Gerión 17; 179-211.
*GALLEGO, J. (2000) “Figuras de la tiranía, lo femenino y lo masculino en la Orestía de Esquilo”,
Stud. Hist. Ha. Antig. 18; 65-90.
GASTALDI, V. (2000) “Memoria y derecho en el teatro de Esquilo: la voz del coro en Coéforas”,
Boletim do CPA; 229-34.
*GUZMÁN GUERRA, A. (2005) “Esquilo: el creador de la tragedia. Una trilogía micénica: Orestea
(‘Agamenón’, ‘Coéforos’, ‘Euménides’)”, en Introducción al teatro griego, Madrid.
PADEL, R. (1997) A quien un dios quiere destruir, antes lo enloquece. Elementos de la locura
griega y trágica, Buenos Aires. Selección a determinar.
*VAQUERA MÁRQUEZ, E. (1988) “La sangre: un motivo recurrente en la Orestíada de Esquilo”,
Habis 18-19; 79-85.
TEMA 8
Sófocles
Concepción trágica sofoclea. Problemáticas de su teatro. Ambigüedad en el lenguaje e ironía
trágica. Coherencia y continuidad. Creación y diseño de caracteres: el héroe trágico sofocleo.
Recepción del teatro de Sófocles. Ejemplificación con Edipo rey y Antígona.
Bibliografía obligatoria Tema 7
*SÓFOCLES, Tragedias.
*EASTERLING, P. E. (1990) "Sófocles", en Easterling, P. E. Knox, B. M. W. (eds) Historia de la
literatura clásica, T. I., Madrid; 327-349.
GARCÍA GUAL, C. (2012) “La tragedia de Edipo rey”, en Enigmático Edipo. Mito y tragedia,
Madrid; 157-201.
1
*SCHLESSINGER, E. (2006) “Capítulo I”, en El Edipo Rey de Sófocles, La Plata; 13-29 (1950 ).
(TP 1)
TEMA 9
Electra de Sófocles
Características estructurales de la tragedia. Lenguaje y política. Justicia vs. retaliación:
ambigüedad moral de la pieza (invisibilidad del matricidio). Personajes: las voces disonantes.
Emoción vs. acción. La locura de Electra. El tema de la venganza y la metateatralidad. Electra
como caso de recepción clásica.
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Biliografía obligatoria Tema 9
ALBERRO, M. (2003) “Las tres funciones descritas por Dumézil en las sociedades indoeuropeas
en la Electra de Sófocles”, CFC. Estudios griegos e indoeuropeos 13; 165-80.
CABRERO. M. (1999) “El derecho de sucesión en la Electra de Sófocles”, Emerita 67.2; 341-53.
*ENCINAS REGUERO, M. C. (2009) “Teoría retórica y retórica del error en la Electra de Sófocles”,
Argos 32.1; 65-84.
*MORENILLA TALENS, C. Y BAÑULS OLLER, J. V. (2008) “Una aproximación a la Electra de
Sófocles desde el prólogo y la párodos”, Faventia 30/1-2; 187-208.
*OBRIST, K. (2013) “El espacio doméstico y sus (des)quicios en el teatro de Sófocles”, CFC.
Estudios griegos e indoeuropeos 23; 125-141.
PÉREZ LAMBÁS, F. (2016) Electra. En Elementos rituales en los prólogos de Sófocles, Valencia
(Tesis doctoral); 317-386.
*SARAVIA DE GROSSI, M. I. (1999) “Electra de Sófocles: Una interpretación”, Synthesis 6: 99-114.
TEMA 10
Eurípides
La tragedia euripidea a la luz de su contexto intelectual: tragedia y sofística. Eurípides y la
tradición mítica. Estructura dramática e innovación: prólogos, discursos retóricos, canto coral,
escenas individuales, comicidad, deus ex machina. Retórica, agón y personajes. El mundo
femenino. Autonomía y divinidad. Periodización y clasificación de sus tragedias. Ejemplificación
con Medea, Ifigenia en Áulide y Bacantes.
Biliografía obligatoria Tema 10
*EURÍPIDES, Tragedias.
NÁPOLI, J. (2010) “Espectáculo y teatralidad en Bacantes de Eurípides”, Humanitas 62; 57-81.
RODRÍGUEZ CIDRE, E. (2014) “Mujeres, animales y sacrificio en Bacantes de Eurípides”,
Asparkía 25; 19-32.
NÁPOLI, J. (2005) “Espacio teatral y espacio sagrado: Bacantes de Eurípides”, Synthesis 12; 19-
36.
FIALHO, M. (2014) “Tiresias en las Bacantes de Eurípides”, en A la sombra de los héroes: teatro
y sociedad en la antigüedad clásica, Bari; 151-60.
SCHAMUN, M.C. (2001) “Agón-lógos en Medea de Eurípides, vv. 446-626”, Synthesis 8; 137-56.
LÓPEZ FÉREZ, A. (2002) “Nueva lectura de sophía-sophós en la Medea de Eurípides”, Eikasmos
13; 41-61.
*KNOX B.M.W. (1990) “Eurípides”, en P.E. Easterling & B.M.W. Knox (eds.) Historia de la
literatura clásica, Tomo I: Literatura Griega, Madrid; 349-73.
TEMA 11
Electra de Eurípides
Estructuración de la tragedia (comparación con Coéforas de Esquilo y Electra de Sófocles).
Datación de la pieza. Caracterización de Electra: novedades con respecto al mito. El personaje
de Orestes. Realismo social y efecto final. Tiranicismo vs. matricidio. Debate intelectual sobre la
culpa. El rol del coro. El pathos trágico.
Biliografía obligatoria Tema 11
*CHICHI, G. M. & SCHAMUN, M. C. (2009) “El uso de la acusación retórica (diabolé) en el
discurso agonal de Electra de Eurípides”, en Actas del IV Coloquio Argentino de la
IADA “Diálogo y Diálogos”; 514-525. URL: http://www.iadalp.com.ar/
*QUIJADA SAGREDO, M. (2002) “La escena de reconocimiento en la Electra de Eurípides: Una
muestra del desarrollo intertextual de la tragedia”, QUCC 71.2; 101-9.
*MORENILLA TALENS, C (2013) “Evocaciones luctuosas en el Estásimo I (432-486) de Electra de
Eurípides”, Minerva 26; 105-30.
*SCHAMUN, M. C. (2009) “El discurso agonal en Electra de Eurípides, vv. 998-1146”, en Actas
del IV Coloquio de Investigadores en Estudios del Discurso y I Jornadas
Internacionales sobre Discurso e Interdisciplina.
URL: http://www.fl.unc.edu.ar/aledar/index.php?option=com_wrapper&Itemid=50
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TEMA 12
La comedia
Periodización y características: antigua, media y nueva. Estructura formal y funcional de la
comedia antigua: comedia y política, comedia y sociedad. La performance cómica. El héroe
cómico
Biliografía obligatoria Tema 12
*GIL FERNÁNDEZ, L. (1996) Aristófanes, Madrid. (pasajes a determinar en la cursada).
*HANDLEY, E.W. (1990) “Comedia”, en P. E. Easterling & B. M. W. Knox (eds.), Historia de la
literatura clásica, Tomo I: Literatura Griega, Madrid.
TEMA 13
Aves de Aristófanes
Las fuentes míticas: gigantomaquia, titanomaquia y el mito de Tereo. Roles y actantes: la
pareja cómica. La escena: actores y objetos teatrales. Cuestiones éticas y estéticas: el
antihéore cómico. El hombre cazador de aves. Caída de los dioses. Utopía, eutopía, metatopía
y distopía en Aves. Las lecturas políticas y escapistas.
Bilbiografía obligatoria Tema 13
*ARISTÓFANES, Aves.
*FERNANDEZ, C. (1994) “Una lectura de los objetos teatrales de Aves de Aristófanes”, Synthesis
1; 75-92.
*GONZÁLEZ DE TOBIA, A. (1994) “Composición de espacios para una utopía en Aves de
Aristófanes”, Synthesis 1; 93-113.
RÉGIMEN DE CURSADA Y SISTEMA DE PROMOCIÓN
La asignatura se encuadra en las normas fijadas por el Régimen de enseñanza y promoción
actualmente en vigencia (art. 8). En ese sentido, el alumno puede optar por A) la promoción
con cursada regular y examen final, o bien por B) Promoción con cursada regular, descarga
parcial de contenidos y examen final reducido.
A) Promoción con cursada regular y examen final:
Se requerirá la asistencia obligatoria al 75 % de los trabajos prácticos. Se tomarán dos
exámenes parciales correspondientes a los temas desarrollados en los mismos. Se requerirá
para su aprobación una calificación mínima de cuatro (4) puntos. Para el examen final será
obligatoria la lectura de la totalidad de la bibliografía consignada en cada una de las unidades,
además de la bibliografía complementaria que se recomendará al final de la cursada. El alumno
podrá escoger entre exponer un tema elaborado previamente para iniciar el examen y
responder preguntas sobre el resto del programa, o escoger el sistema tradicional de bolillero.
B) Promoción con cursada regular, descarga parcial de contenidos y examen final reducido:
Se requerirá la asistencia obligatoria al 75 % de los trabajos prácticos y de las clases teóricas
en las que se seguirá el régimen de descarga parcial de contenidos (correspondientes a los
temas 2, 3 y 4). Se tomarán dos exámenes parciales. El primero contemplará los contenidos de
las clases teóricas y prácticas. Será obligatoria la lectura de la totalidad de la bibliografía
consignada en cada una de las unidades. Se requerirá para su aprobación una calificación
igual o superior a seis (6) puntos. Asimismo se pedirá un trabajo escrito breve, cuyo tema se
concertará con los docentes de la cátedra, quienes recomendarán la bibliografía ampliatoria en
caso de ser necesario. El segundo parcial contemplará los temas desarrollados en los prácticos
y se aprobará con 4 (cuatro). El examen final será parcialmente reducido, con tema elaborado
previamente por el alumno para iniciar el examen y preguntas sobre el resto del programa, o
sistema tradicional de bolillero (a elección del interesado). Será obligatoria la lectura de la
totalidad de la bibliografía consignada en cada una de las unidades, además de la bibliografía
complementaria que se recomendará al final de la cursada.
C) El alumno que no hubiese aprobado las pruebas parciales y/o no hubieran alcanzado los
requisitos mínimos de asistencia, podrán realizar un examen final libre que requerirá la
aprobación de una prueba escrita, previa al examen final oral.
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Bibliografía de consulta
TEMA 1
CANFORA. L. (2014) El copista como autor, Madrid.
DEPEW, M. & OBBINK, D. (2000) “Introduction”, en Matrices of Genre: Authors, canons, and
Society, Cambridge (Mass.); 1-13.
DORANDI, T. (2016) Nell’officina dei classici. Come lavoravano gli autori antichi, Roma.
IRIGOIN, J. (2001) Le livre grec des origines à la Renaissance, Paris.
PORTER, J. (2005) “What is ‘Classical’ about Classical Antiquity? Eight Propositions”, Arion 13.1;
27-61.
PORTER, J. (2003) “Classical genre in theory and practice”, en R. Cohen & H. White (eds.)
Theorizinggenres II. New Literary History, v. 34, n. 3; 383-408.
ROSENMEYER, Th. (2006) “Ancient Literary Genres: A Mirage?”, en A. LAIRD (ed.) Oxford
Readings in Ancient Literary Criticism, Oxford; 421-39.
TRÉDÉ, M. (1997) “Introduction. De l’oral à l’écrit: la transmisión des textes anticues et leur
interprétation”, en S. Saïd, M. Trédé & A. Le Boulluec (eds.) Historie de la littérature
grecque, Paris; 6-8.
WERNER, Ch. (2014) “Introduçao”, en Werner, Ch., Battistin Sebastiani, B. & Dourado-Lopez,
A.O. (ed.) Gêneros poéticos na Grécia Antiga: confluências e fronteiras, Sâo Paulo;
11-22.
TEMAS 2, 3 y 4
ALDEN, M. (2000) Homer beside Himself. Para-Narratives in the Iliad, Oxford.
CALLEN KING, K. (1987) Paradigms of the War Hero from Homer to the Middle Ages, Berkeley.
CROTTY, K. (1994) The Poetics of Suplication, Ithaca.
DE JONG, I. J. F.(2001) A Narratological Commentary on the Odyssey, Cambridge.
DE JONG, I. J. F. (2012) Space in Ancient Greek Literature. Studies in Ancient Greek Narrative,
vol. 3. Mnemosyne supplements. Monographs on Greek and Latin language and
literature, 339, Leiden.
ERCOLANI, A. (2016) Omero. Introduzione allo studio dell’epica greca arcaica, Roma.
2
FINLEY, M. (1996 ) El mundo de Odiseo, México.
FERNÁNDEZ DEAGUSTINI, M. del Pilar (2008) “El espacio metaperformativo en Odisea 11”,
Synthesis 15; 107-131.
FOLEY, J. (2005) A Companion of Ancient Epic, Oxford.
FORD, A. (1992) Homer: The Poetry of the Past, Ithaca.
GRIFFIN, J. (1984) Homero, Madrid.
HORNBLOWER, S. & SPAWFORTH, A.(1996) The Oxford Classical Dictionary, Oxford.
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JAEGER, W. (1985 ) Paideia, Madrid.
JUDET DE LA COMBE, P. (2017) Être Achylle ou Ulysse?, Paris.
JUDET DE LA COMBE; P. (2018) Homère, Paris
LYNN-GEORGE, M. (1988) Epos: Word, Narrative and the Iliad, Atlantic Highlands, N.J.
MIRALLES, C. (1992) Come leggere Omero, Milano.
MONTANARY, F., RENGAKOS, A. & TSAGALIS, F. (eds.) (2012) Homeric Contexts. Neoanalysis and
the Interpretation of Oral Poetry, Berlin.
MORRIS, I. & POWELL, B. (1997) A New Companion to Homer, Leiden.
MURNAGHAN, S. (1987) Disguise and Recognition in the Odyssey, Princeton.
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NAGY, G. (1991 ) The Best of Achaeans. Baltimore and London.
NAGY, G. (1996) Poetry as performance: Homer and beyond, Cambridge.
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PUCCI, P. (1987) Odysseus Polutropos, New York.
Pucci, P. (2018) The Illiad – The Poem of Zeus, Berlin.
READY, J. & TSAGALIS, CH. (2018) Homer in Performance. Rhapsodes, Narrators and
Characters, Texas.
RODRÍGUEZ ADRADOS, F., FERNÁNDEZ-GALIANO, M., GIL, L. & LASSO DE LA VEGA, J. S. (1963)
Introducción a Homero, Madrid.
SCHEIN, S. L.(ed.) (1996) Reading the Odyssey. Selected Interpretative Essays, Princeton.
SEGAL, Ch. (1994) Singers, Heroes, and Gods in the Odyssey, Ithaca.
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