Trabajo práctico

MURALISMO
en uruguay
 ¿Que es el muralismo?
Podemos entender al muralismo como un modo de expresión artística que busca
deshacerse de las paredes grises y los espacios aburridos dándoles un toque
distinto .
Es una técnica que nos permite decorar grandes superficies, en concreto,
paredes de grandes dimensiones, como pueden ser colegios, locales, edificios,
casas particulares, etc.
Tienen cómo objetivo, por un lado, mostrar el arte individual y particular de cada
artista, y por otro lado generar un impacto visual positivo y artistico sobre el
entorno.
Se trata de una técnica artística con mucha historia que nos permite embellecer

uruguayo
nuestro entorno de una manera muy efectiva.

MURALISMO
El muralismo en Uruguay se desarrolló durante el siglo veinte tomando
influencias de las corrientes internacionales, pero siempre agregando
componentes identitarios. A fines del siglo XX y comienzo del XXI aparecieron
nuevas técnicas, como el grafiti, que dinamizaron esta corriente artística que se
caracteriza por hacer arte para peatones, para habitantes de las ciudades.
Esta ruta nos lleva a explorar el arte temporal del muralismo en espacios
públicos, como paredes, fachadas e incluso suelos. La transformación constante
de nuestras ciudades a través de estos murales nos dice mucho sobre lo que
cada artista quiere expresar, pero también refleja la identidad y la sociedad de
las ciudades en las que vivimos.

El Muralismo en Uruguay refleja las características generales del arte del país,
incorporando influencias extranjeras pero siempre añadiendo elementos propios
y nacionales. Es un arte original que busca experimentar con nuevos materiales y
técnicas, sin estar fuertemente orientado al mercado.
Según el crítico de arte uruguayo Ángel Kalenberg, este arte es "joven, recatado,
clásico", ya que ha tomado influencias estéticas internacionales sin perder su
identidad.
Su moderación y equilibrio le otorgan un perfil que caracteriza al ser uruguayo y
lo sitúa en el clasicismo.

El muralismo uruguayo se distingue por su enfoque en la representación de

temas sociales, políticos y culturales en espacios públicos a gran escala. En
términos de técnica y estilo, los murales uruguayos tienden a incorporar un alto
grado de realismo, aunque también pueden incluir elementos de abstracción o
simbolismo dependiendo del enfoque del artista.

Los colores suelen ser vibrantes y llamativos, lo que permite que los murales
destaquen en entornos urbanos y rurales. Los artistas de muralismo uruguayo a
menudo utilizan el espacio del mural para contar historias, transmitir mensajes o
rendir homenaje a figuras importantes de la historia uruguaya.

Es común que los murales uruguayos reflejen la diversidad cultural del país,
representando tanto la vida cotidiana como eventos históricos significativos.
Además, muchos murales están diseñados para fomentar la reflexión y el
diálogo entre la comunidad, abordando temáticas que resuenan con la
experiencia colectiva.
En conclusión el muralismo uruguayo se manifiesta a través de una combinación
única de técnica artística, contenido temático y compromiso con la expresión
pública. Estas obras no solo embellecen los espacios urbanos, sino que también
funcionan como herramientas para generar conciencia social y promover el

muralismo uruguayo
diálogo cultural.

TECNICAS DEL
En el muralismo, los artistas utilizan una variedad de técnicas de pintura para
crear obras de gran escala con un impacto visual potente. Algunas de las
técnicas más comunes incluyen:

1. Fresco: Esta técnica implica aplicar pigmentos sobre una capa húmeda de
yeso o cal, lo que permite que los colores se adhieran químicamente a la
superficie a medida que el yeso se seca. Esto produce una pintura duradera y
resistente, ideal para murales al aire libre.

2. Temple: El temple es una técnica en la que se mezclan pigmentos con agua y

un aglutinante como la clara de huevo o la cola de conejo. Esta mezcla se aplica
sobre una superficie preparada con yeso, madera u otro material, y puede
proporcionar colores vibrantes y duraderos.
3. Mosaico: Aunque no es estrictamente una técnica de pintura, el uso de
mosaicos es común en el muralismo. Los artistas crean imágenes utilizando
pequeñas piezas de vidrio, cerámica o piedra, que se fijan a una superficie para
formar la imagen completa.

4. Aerosol: Con el surgimiento del arte callejero y el grafiti, el uso de aerosoles se

ha integrado en el muralismo contemporáneo. Los artistas pueden crear efectos
visuales impactantes y detallados utilizando esta técnica.

Estas técnicas permiten a los muralistas expresar su creatividad a gran escala,

integrando elementos históricos, políticos y culturales en sus obras para
transmitir mensajes significativos a la comunidad.

MURALES importantes
Tambien queria mencionar dos murales bastante importantes en Uruguay son:

1. "La Historia de la Civilización en el Río de la Plata" de Joaquín Torres García el

cual se encuentra en el Palacio Legislativo de Montevideo fue ralizado entre 1936
y 1944, el mural representa la visión de Torres sobre la historia y cultura del Río de
la Plata, incorporando símbolos precolombinos y elementos modernistas.

2. "Manifiesto del Taller Torres-García" en el Hospital Saint Bois de Montevideo

también fue creado por Joaquín Torres García en 1934 y es una obra que refleja
los principios estéticos y filosóficos del Constructivismo Universal, movimiento
artístico fundado por el propio Torres García.

Ambos murales son significativos en la historia del arte uruguayo y representan

la influencia duradera de Joaquín Torres García en la escena artística del país,
así como su contribución al desarrollo del arte muralístico en Uruguay.
 CARACTERÍSTICAS del muralismo uruguayo
Dado que estamos hablando de dibujos a gran escala hay aspectos técnicos
que son sumamente importantes a la hora de aplicar esta técnica, como pueden
ser la iluminación, la perspectiva, la composición y el volúmen.

Pero también es importante tener en cuenta el color ya que es uno de los

elementos claves del moralismo, el cuál se caracteriza por obras coloridas que
generan emociones y "sobresalen" de la pared.

En resumen podríamos decir que las características del muralismo son:

monumentalidad
No solo por el hecho de que sean diseños que se trabajan en paredes grandes
sino también por el trabajo que conlleva la composición de la imagen para que
las proporciones sean correctas.
Esto hace que sea sumamente importante contar con un muralista profesional a

poliangularidad
la hora de realizar nuestro diseño.

Esta técnica se caracteriza por tomar distintos puntos de vista y tamaños en el

elementos de la pintura
plano, los cuales luego se comparten en el mismo campo plástico.

Antiguamente se utilizaba el fresco para llevar a cabo las creaciones del

muralismo o incluso piezas de cerámica o metal.
A día de hoy, sin embargo, el muralismo engloba una serie de técnicas mucho
más amplia que van a depender también del profesional muralista que
contratemos.
 HISTORIA DEL muralismo uruguayo
El muralismo nace y llega a Uruguay a mediados del siglo XX (1940) donde tras el
gran impulso del muralismo mexicano muchos artistas uruguayos comenzaron a
buscar formas de expresar su descontento e ideas sobre la política, la economía
y las desigualdades sociales.
Esto los llevó a interesarse en el muralismo mexicano el cual buscaron replicar y
aplicar en su propio país adaptándolas a la propia cultura y política uruguaya.

1940 - 1950
En estas décadas el muralismo comenzaba a llegar a Uruguay y poco a poco
ganaba más seguidores uno de los más importantes fue JOAQUIN TORRES
GARCÍA. un pintor constructivista el cual tras escapar de la dictadura de primo de
rivera en ESPAÑA
volvió a su hogar en montevideo y fundaría una escuela de artes donde pintaria
murales muy importantes junto a sus alumnos

EJEMPLO: Mural del Hospital de Saint Bois (montevideo)

1960 -1970
Ya consolidado, el Muralismo se volvió una de las formas más fuertes y
preferidas de los artistas uruguayos para expresar los conflictos sociales.
Aqui se destacaron nuevos artistas como CARLOS PAEZ VILARO, quien fue
reconocido por su lucha a favor de la descolonización de las colonias africanas y
su conexión con la cultura AFRO-URUGUAYA

EJEMPLO: Mural del Mercado Agrícola (montevideo)

En la dictadura militar de 1973 el muralismo fue prohibido y censurado por el

gobierno lo que lo volvió un movimiento de resistencia contra la represión
ejercida por las autoridades

1985-2000
Con el regreso de la democracia en 1985 el muralismo y todas las formas de arte
se volvieron una forma de manifestar la libertad recuperada y las batallas para
ganar esta misma.
Tras esto el muralismo continuó avanzando y adoptando distintos estilos
2000-Presente

Actualmente el muralismo sigue estando muy presente en la cultura artística de

Uruguay y se mezclan todo tipo de estilos tradicionales, clásicos, modernos, etc.
en los cuales se muestran temas como los derechos humanos, la desigualdad
social y el medioambiente.
Además gracias a las redes sociales los muralistas uruguayos ahora pueden
mostrar su trabajo a todo el mundo y trabajar con artistas de distintas
nacionalidades.

Proyectos Colectivos
Inclusive como mencione anteriormente gran variedad de proyectos
comunitarios y colectivos han surgido para promover el muralismo y la vida en
comunidad

torres garcía
EJEMPLOS: Proyecto “Un pueblo al solís” y “Colectivo ovejas negras”

JOAQUIN
Joaquín Torres García fue un destacado pintor, muralista, escritor y teórico del
arte uruguayo, nacido el 28 de julio de 1874 en Montevideo. Es considerado una
de las figuras más influyentes en la historia del arte moderno en Uruguay y en
América Latina.

Durante su juventud, Torres García vivió en España, donde entró en contacto con
diversas corrientes artísticas europeas. Su obra estuvo influenciada por
movimientos como el cubismo y el constructivismo, pero mantuvo un fuerte
compromiso con la representación de lo americano y lo universal. En 1934 fundó
la escuela Taller Torres-García en Montevideo, donde promovió su filosofía
artística conocida como Universalismo Constructivo.

El Universalismo Constructivo propuesto por Torres García abogaba por la

integración de elementos artísticos universales con símbolos y formas
provenientes de la tradición cultural americana, buscando una síntesis entre lo
local y lo global. Su legado teórico y artístico ha tenido una profunda influencia
en las generaciones posteriores de artistas tanto en Uruguay como en otros
países de América Latina.
Torres García es reconocido por su estilo geométrico y simbólico, así como por
sus contribuciones a la teoría del arte. Su obra se caracteriza por la utilización de
símbolos precolombinos, la exploración de la estructura espacial y una paleta de
colores distintiva. Falleció en Montevideo el 8 de agosto de 1949, dejando un
legado artístico que sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el
mundo.