Notas al programa

El presente programa es un viaje por algunos periodos de la historia de la música

occidental, abarcando una amplia variedad de estéticas y figuras importantes en el
escenario europeo y latinoamericano. Abriendo el concierto, en el periodo barroco, el
Preludio y Fuga XIV BWV 883 de Bach, publicado en el segundo libro del Clave bien
temperado, en 1742. El tema del Preludio presenta una característica corchea sincopada y
dos tresillos. Entre el preludio y la Fuga no se establece ninguna relación temática. La Fuga
es probablemente, la triple fuga mejor construida por Bach, esto quiere decir que en esta
obra cada uno de los tres sujetos es introducido por su propia exposición, y los tres son
combinados en el final de la pieza. El primer sujeto es largo y melodioso. El segundo sujeto
está caracterizado por cortas y mordaces figuraciones que incluyen figuras con puntillos
en un diseño melódico descendente. Por otro lado, el tercer sujeto, constituye un pasaje
fluctuante de semicorcheas.

Al periodo clásico, caracterizado por la búsqueda del equilibrio e ideales racionales,

pertenece la Sonata Kv 333 de Mozart, compuesta entre 1783 y 1784, está escrita en tres
movimientos: Allegro, presenta una melodía juguetona y ágil, acompañada por un bajo de
Alberti, efecto bastante común en el leguaje del pianoforte clásico. Andante cantabile
inicia con terceras en la mano derecha que progresan hasta llegar al tema más lírico del
movimiento, acompañado por fluidas triadas quebradas en la mano izquierda. A lo largo
de este movimiento, está presente el cromatismo, lo que en ocasiones provoca una
sensación de disonancia. Allegretto El tercer movimiento, en forma del tradicional rondó
tan común en las sonatas clásicas, exhibe una gran semejanza con el primer movimiento
en cuanto a carácter y patrones armónicos.

Avanzando en orden cronológico, dentro de la estética del romanticismo Chopin es

considerado una de las figuras más importantes, siendo aquí presentadas dos obras de su
autoría. El término estudio ha sido ampliamente usado para describir piezas de gran
dificultad técnica, direccionadas al entrenamiento de algún aspecto específico de la
técnica interpretativa. Muchos compositores escribieron estudios, pero muchas de estas
piezas relegan el desarrollo musical. Los Estudios de Chopin son pioneros en este aspecto,
más que un conjunto árido de ejercicios, cada uno superan la pura forma musical de unos
ejercicios útiles y presentan un desarrollo musical interesante. El Estudio Op 10 n.6, no
tiene como objetivo aumentar o desafiar en términos de velocidad o hazañas de
virtuosismo superhumano. Su tiempo andante, configura una pieza de gran intensidad
expresiva. El desafío técnico está en conservar el canto de la voz interna dentro de la
polifonía que ofrece el estudio.
Los valses de Chopin son piezas de salón, escritos en su mayoría, en una forma con un
tema y varios episodios alternados en diferentes tonalidades y a menudo cuentan con una
coda. El Gran Vals Op 42, compuesto en 1840, es uno de los más populares y
frecuentemente interpretados. Comienza con un trino y continua con la superposición del
típico ritmo ternario de vals en la mano izquierda y una melodía que interactúa cantando
su línea melódica de manera binaria con rápidas notas interiores como acompañamiento.
Episodios que modulan se van alternando con un tema que funciona como ritornelo, hasta
llegar al final del vals con un cierre de una coda explosiva. Acerca de este vals, Schumann
escribe que “si alguna vez hubiese que bailarlo tendrían que hacerlo sólo las condesas”.

Al aproximarse al siglo XX, el abanico de tendencias es ciertamente sorprendente, en este

periodo, exploraciones estéticas de diversas índoles produjeron que en un mismo espacio
de tiempo convivieran estéticas disimiles y muchas veces excluyentes. La aparición de
nuevas tecnologías influenció la manera de hacer y entender la música, apareciendo
nuevas posibilidades, como por ejemplo exploraciones en el campo del cine y la
electroacústica. Prokofiev escribió siete obras para cine, entre ellas la partitura para
Lermontov, el film basado en la vida del poeta ruso Mikhail Lermontov (1814-1841). Sin
embargo, el proceso creativo estuvo lleno de problemas entre Prokofiev y el director del
film, Albert Gendelstein, resultando de ello que la música definitiva para la película fuera
acabada por otro compositor, Venedikt Pushkov. De las ocho danzas escritas por Prokofiev
para este film, un valse y una polonesa fueron usadas para su opera Guerra y Paz,
asegurando su lugar en el repertorio musical, pero además de estas dos, la contradanza y
el Vals Mephisto (1943) también resaltan por ser las piezas más populares de la banda
sonora de la película.

Los cuestionamientos en torno a la funcionalidad del arte y el replanteamiento de

paradigmas, fueron campo fecundo para los artistas encontrar soluciones creativas a la
problemática de la renovación en el arte. En este entorno, el dodecafonismo surge como
una alternativa en la década de 1920, pretendiendo hacer del proceso compositivo un
asunto racional y fundamentado en estrictas reglas a las cuales el compositor debía
ceñirse. Paz, compositor argentino, fue el primero y durante un buen tiempo el único
compositor latinoamericano en usar consecuentemente el método dodecafónico, en 1934
aparece su primera pieza sobre una serie de doce tonos. Militante inquebrantable contra
el nacionalismo y el academicismo musical, asumió como su responsabilidad poner al día
al medio musical en el conocimiento de la contemporaneidad. Según palabras del mismo
compositor al musicólogo Curt Lange, el uso de la técnica dodecafónica representaba “No
sacar a la música de los límites naturales, no alterados por imposiciones literarias ni
psicológicas. Esto es ni más ni menos que una vuelta al sentido clásico […] o por lo menos
un abandono total de los procedimientos románticos…”. El Op. 31 “canciones y baladas”,
del cual hace parte la Balada n° 2 presentada en esta ocasión, consiste en una serie
inconclusa de solo tres piezas dodecafónicas, compuestas entre agosto y septiembre de
1936. Su estreno, por el propio Paz se produjo en 1937. Pese a no ser la pieza más
reciente dentro del repertorio de este concierto, esta obra brilla por la utilización de un
lenguaje novedoso y vanguardista que rompe directamente con la tradición.

Paralelo a la creación musical alejada de todo regionalismo, en Latinoamérica florecieron

en la primera mitad del siglo XX corrientes compositivas nacionalistas. Valencia figura
como uno de los más ilustres compositores colombianos de éste periodo y pese a haber
estudiado en la Scolla Cantorum con Vincent D’Indy, (al igual que Paz), los rumbos
compositivos de Valencia fueron hasta cierto punto diametralmente opuestos a los del
compositor argentino. Mientras el uno durante muchos años fue un abanderado de la
causa dodecafónica, en Valencia se encuentra el hibrido entre un deseo nacionalista y la
influencia de la escuela francesa de comienzos del siglo XX, adoptando el consecuente uso
de modos y una amplia paleta de colores. La Sonatina Boyacense, fue compuesta en los
primeros meses de 1935 y dedicada a Joaquín Fuster, notable intérprete y divulgador de la
música para piano de Valencia. Esta pieza bien construida presenta una equilibrada
interacción entre el legado estético francés (vanguardista en su armonía y conservadora
en su forma) y los elementos folclóricos colombianos, que aquí sobresalen como células
rítmicas de bambuco, pasillo y guabina.

Finalizando este programa, volvemos a aires barrocos, esta vez reinterpretados a través
del lente del final del siglo XIX por Nepomuceno, reconocido históricamente como
pionero del nacionalismo brasileño, siendo el primer compositor en escribir canciones en
portugués. La Suite Antiga, fue escrita en Troldhaugen en 1893, durante su periodo de
estudios en Berlín y está claramente influenciada por la Suite Holberg de Grieg, al
compositor noruego le agradó tanto el trabajo que solicitó que fuera publicada por su
propio editor. Los cuatro movimientos de la pieza no son más que estilizaciones de
géneros barrocos en un lenguaje romántico, sin la utilización de ningún rasgo
característico de la música tradicional brasileña.

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Biblio:

Bach:

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https://de.wikipedia.org/wiki/Präludium_und_Fuge_fis-
Moll_BWV_883_(Das_Wohltemperierte_Klavier,_II._Teil)

https://archive.org/stream/fortyeightprelud002010mbp#page/n129/mode/2up

Mozart:

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Function=GetSecuredDOC&DOCUrl=App_Data/davenantperformingarts_org_uk/
ClassPages/022/_Documents_2012-13/UNIT-6-22-Mozart-Piano-Sonata-in-B-flat-K-
333-movement-I.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.%C2%BA_13_(Mozart)#Tyson
Brion, M. (2006) Mozart. Barcelona: Vergara
Chopin:
https://es.wikipedia.org/wiki/Estudios_(Chopin)

http://www.ourchopin.com/analysis/etude.html

Gavoty, B. (2007) Chopin. Barcelona: Vergara

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Prokofiev:

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id=JorbUr3feaUC&pg=PA120&lpg=PA120&dq=pushkov+lermontov&source=bl&ots=QNY
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vdFUKa4ReYfnL1Q&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiH5urHr4vPAhXCeSYKHbeqDkQQ6AEIHD
AA#v=onepage&q=pushkov%20lermontov&f=false

Paz:

22 feb 38 JCP-CL 2da manera: No sacar a la música de los límites naturales, no alterados
por imposiciones literarias ni psicológicas. Esto es ni más ni menos que una vuelta al
sentido clásico […] o por lo menos un abandono total de los procedimientos románticos…

VANGUARDIAS AL SUR-CORRADO

Valencia:

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JuanGonzalo_JimenezEcheverri_2015.pdf?sequence=2&isAllowed=y

Nepomuceno

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sh

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