Semana No presencial Arte Prof Mariana Sánchez
PERCEPCIÓN VISUAL
Trabajo Práctico GESTALT
Periodo No presencial semana 29/6
En las creaciones artísticas hay dos momentos fundamentales: el primero cuando el
artista concibe su obra, y el segundo cuando el público se encuentra con ella. Muchos
factores entran en juego en ese momento: el contexto socio-cultural, la época, las
características de cada espectador/a. Durante el siglo XX se intentó desmenuzar
desde el ámbito de la Psicología ¿cómo ocurría el proceso de percepción en las
personas?
La Psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en
Alemania a principios del siglo XX. La palabra Gestalt en alemán significa “forma”
pero en general puede traducirse también como “representación”.
En el ámbito de las artes visuales se ha estudiado como es el proceso de percepción
una vez que los estímulos llegan a través de los sentidos. El proceso de percepción
tiene que ver con la manera en que nuestro cerebro interpreta las configuraciones
visuales y el significado que le otorga.
Ningún objeto se percibe como único y aislado. Ver algo implica asignarle un lugar
dentro del todo, una ubicación en el espacio, un lugar en la escala de luminosidad
(tomando al blanco y negro como referentes de claridad y oscuridad respectivamente),
de tamaño (situándolo en algún punto intermedio entre un grano de sal y una montaña)
La teoría de la percepción que propusieron fue la siguiente: se trata de un proceso
de organización sensorial, relativamente espontáneo. Las personas perciben un
TODO, ya que les es más fácil captar totalidades que luego la mente organiza.
Al ver, NO vamos comparando estos atributos objeto por objeto, vemos las
características de un campo visual total.
Las leyes Gestálticas de percepción de la Forma se han clasificado a través de la
experiencia con diversos individuos, distintas variables de relación entre figura y fondo
que se constituyen en una enumeración de principios básicos de la percepción:
La ley de la buena forma: hay una tendencia de percibir y
producir formas de estructura tan simple como sea
posible. El ojo tiende a mejorar y definir las formas y a
completarlas si no lo están.
La ley de figura y fondo: el ser humano organiza el campo
visual en dos elementos opuestos: figura y fondo. Esta
distinción entre figuras y elementos y fondo (espacio que
lo rodea) hasta que el campo visual es visto como un
“todo” una composición. Hay casos en los que la figura
está bien definida y se destaca fácilmente del fondo, otros
en los que la figura está indefinida o mimética y se
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confunde con el fondo y otros casos en los que la figura es
reversible o ambigua, es cuando figura y fondo
intercambian los roles de tales.
Ley de Agrupamiento x Proximidad: La corta distancia
entre los elementos hace que el sean percibidos como
una unidad, se tiende a unir los elementos cercanos,
próximos en unidades más grandes.
Ley de Agrupamiento x Semejanza de color, forma
tamaño: al percibir tendemos a unir o agrupar los
elementos de un mismo color, los de un mismo tamaño o
de formas similares.
Ley de Cierre: Las funciones mentales comprensivas de
organización tienden a modelar los datos visuales en
conjuntos compactos o cerrados. Una superficie cerrada
resulta más recordable, más estable y más sencilla que
una superficie abierta y sin límites.
Ley de Continuidad: una unidad lineal tiende a ser
continuada en la misma dirección y con el mismo
movimiento. Tiende a prolongar dinámicamente la
dirección del movimiento percibido.
Ley de Pregnancia: se dice que lo percibido es pregnante
cuando, luego de una descripción verbal corriente, puede
ser reconocido.. Cuando la descripción es simple el grado
de pregnancia es elevado. La pregnancia puede darse por
varios factores: por el color, por el valor, por la forma.
Actividad:
Trabajaremos a partir de la Ley de la Buena Forma, la Ley de Figura – fondo, de
Agrupación por semejanza y Ley de Cierre: van a elegir una imagen fotográfica- en
escala de grises - de alguien que admiren. La idea es partir de “un modelo realista” y
simplificarla de manera tal que se siga reconociendo.
Materiales:
- Imagen modelo en escala de grises tamaño cercano a A4
- Papel de calcar de tamaño similar a la imagen
- 1 hoja lisa blanca (si es tipo canson, mejor)
- Lápiz, goma, lapicera o microfibra
Cómo trabajar la imagen?
- OPCIÖN 1: calcándola y pasándola a una hoja
- OPCIÖN 2: mediante observación, dibujarlo/a.
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Elaborar “una versión” en alto contraste: blanco y negro. Es conveniente que la imagen
tenga un tamaño similar al de una hoja. Si van a calcar les recomiendo hacerlo primero
con lápiz y luego remarcarlo con lapicera. Dar vuelta la hoja y pintar con lápiz negro el
contorno para lograr el “efecto carbónico” para poder pasarlo a la hoja. O bien hacerlo
en una ventana cuyo vidrio permita calcar la imagen.
Ejemplo:
Seleccionar las “zonas oscuras” al calcar y/o dibujar la imagen
Fotografía original
Imagen trabajada por Ileana Velasco (estudiante)
