Episodio 3 10 de junio de 2024
RADIO
UNIVERSIDAD
Periodo del Barroco | Invitado: xxxxxxxxx | Duración: 1 hora
REPERTORIO DEL DIA ( 33 MINS )
• 4:30mins // Messiah Part II Hallelujah Chorus - Friedrich Handel // Trinity Choir // 1926 // Coro
Mixto y Organo de Tubos
• 9:03mins // L’ Orfeo Prologue - Claudio Monteverdi // La Scala Orquesta // Director: Ferrucio
Calcio //
• 4:29mins // Tocata y Fuga en D menor - Johann Sebastian Bach // Performer: Edouard
Commette // Organo de la catedral de Saint-Jean en Lyon Francia
• 7:30mins // Concerto para 2 trompetas en D major - Antonio Vivaldi // Performer: Roger Voisin
• 4:20mins // Dido y Eneas - Henry Purcell // Performer: Nancy Evans // Orquesta The Boyd Neel
String // Director: Clarence Raybould
• 3:37mins // Concerto Grosso en G menor - Arcagelo Corelli // Orquesta Filarmonica // Director:
Dr. Weissmann
ARTES - UNSA 1
Episodio 3 10 de junio de 2024
GUIAS LECTURA
El período barroco, una época que se extiende desde nales del siglo XVI hasta principios del XVIII,
donde la música europea oreció con una extravagancia y expresividad sin igual.
1. El Estilo Barroco: Imaginen una pintura detallada en sonido, donde cada nota es como un
delicado bordado sobre un telón musical. El barroco se caracteriza por su ornamentación
exuberante, contrapunto complejo y la exploración audaz de la armonía tonal. Es una época de
innovación musical donde surgieron formas como la sonata, la suite, la ópera y el concierto,
que cautivaron y emocionaron a oyentes en palacios y teatros de toda Europa.
2. Los Maestros Barrocos: En este panorama brillan guras inmortales como Johann Sebastian
Bach, cuya música traspasa los siglos con su profundidad espiritual y maestría técnica.
También encontramos a George Frideric Handel, conocido por sus poderosas óperas y
oratorios, y a Antonio Vivaldi, el genio veneciano cuyos conciertos para violín son como
pinceladas de color en una paleta musical.
3. Orquestas y Expansión Instrumental: Durante el barroco, los escenarios musicales se
enriquecieron con el surgimiento de la orquesta moderna. Instrumentos como el violín, la viola,
la auta y el oboe encontraron su lugar central, mientras que el bajo continuo, interpretado por
instrumentos como el clavecín, proporcionaba un sólido fundamento armónico para las
composiciones, permitiendo a los solistas brillar con su virtuosismo.
4. La Ópera Barroca: La ópera se convirtió en un teatro total, donde la música, la poesía, la
actuación y la escenografía se fusionaban para contar historias épicas y emocionalmente
intensas. Desde las primeras obras de Claudio Monteverdi hasta los re nados dramas de Jean-
Baptiste Lully, la ópera barroca llevó a los oyentes a un viaje emocional a través de las
pasiones humanas.
5. La Emoción y la Ornamentación: En el barroco, la música se convirtió en un vehículo para la
emoción pura. Cada trino, cada adorno, buscaba no solo impresionar, sino conmover
profundamente al público. La ornamentación era como el rococó musical, adornando cada
melodía con ligranas y arabescos que hipnotizaban los sentidos.
6. La Notación Musical Avanzada: Con el desarrollo de la imprenta y las técnicas de grabado, la
notación musical experimentó avances signi cativos. Esto permitió a los compositores del
barroco plasmar con mayor precisión y detalle sus ideas musicales complejas, creando
partituras que se convertirían en tesoros de la historia musical.
7. El Canto y el Virtuosismo: Los cantantes del barroco no solo interpretaban, sino que
impresionaban con su habilidad técnica y capacidad expresiva. En la ópera y en la música
sacra, se demandaba un virtuosismo vocal que evocara las más profundas emociones del alma
humana.
El período barroco no solo marcó una era en la historia de la música, sino que sentó las bases para el
desarrollo futuro de la música clásica y moderna. Sus composiciones nos invitan a explorar los
rincones más profundos de la emoción humana a través de un lenguaje universal que trasciende el
tiempo y el espacio.
ARTES - UNSA 2
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de George Friderich Handel en el Barroco:
1. Estilo Compositivo: Handel fue un maestro en la composición barroca, destacándose por su
habilidad para combinar elementos italianos, alemanes y franceses en su música. Sus obras
son conocidas por su estructura clara, riqueza armónica y expresión emocional intensa.
2. Ópera y Oratorio: Handel compuso numerosas óperas y oratorios que fueron populares en su
tiempo y continúan siendo interpretados hoy en día. Sus óperas, como "Rinaldo" y "Giulio
Cesare", muestran su capacidad para escribir melodías cautivadoras y arias virtuosas.
3. Música Instrumental: Aunque es más conocido por sus trabajos vocales, Handel también
escribió música instrumental notable, incluyendo suites para teclado, conciertos para
instrumentos solistas y música de cámara.
4. Carácter Dramático y Emocional: Una característica distintiva de Handel es su habilidad
para capturar el drama y las emociones humanas a través de la música. Sus obras a menudo
presentan contrastes dramáticos, desde la exaltación hasta la angustia, re ejando el contenido
de los textos que inspiraron sus composiciones.
5. Uso de Coro y Orquesta: Handel fue un innovador en el uso del coro y la orquesta. Sus
composiciones para coro son poderosas y grandiosas, con un tratamiento meticuloso de las
texturas vocales y la instrumentación para crear impacto emocional y espiritual.
Características del "Hallelujah" del Messiah:
1. Contexto y Signi cado: El "Hallelujah" es uno de los movimientos más famosos del oratorio
"Messiah" de Handel, que relata la vida y la obra de Cristo según la profecía bíblica. Este coro
especí co celebra la victoria sobre el pecado y la muerte, proclamando la gloria de Dios.
2. Estructura y Orquestación: El "Hallelujah" es un coro grandioso que combina voces corales
con acompañamiento orquestal. Handel emplea una orquestación rica y poderosa para
subrayar el mensaje triunfante del texto.
3. Melodía y Ritmo: La melodía del "Hallelujah" es majestuosa y memorable, con frases largas
que aumentan en intensidad a medida que avanza el coro. El ritmo es enérgico y jubiloso,
re ejando la exuberancia del mensaje de alabanza.
4. Impacto Cultural: Este movimiento ha trascendido la música clásica para convertirse en un
símbolo de alegría y celebración en la cultura popular. Es común escucharlo en celebraciones
festivas y eventos signi cativos, especialmente en contextos religiosos.
5. Técnica Vocal y Expresividad: El "Hallelujah" requiere habilidades vocales virtuosas para
interpretar las líneas melódicas y las armonías con precisión y expresividad. Handel utiliza el
coro como un instrumento poderoso para transmitir el mensaje de alabanza y gratitud.
En resumen, George Frideric Handel dejó una marca indeleble en el período barroco con su habilidad
para combinar drama, emoción y virtuosismo en sus composiciones. El "Hallelujah" del "Messiah" es
un ejemplo destacado de su genio creativo, capturando la esencia misma de la exaltación divina a
través de la música.
ARTES - UNSA 3
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de Claudio Monteverdi en el Barroco:
1. Transición al Barroco: Monteverdi es reconocido como uno de los compositores que marcó
la transición del Renacimiento al Barroco en la música. Su obra combina elementos
renacentistas tradicionales con nuevas técnicas y expresiones barrocas.
2. Innovación en la Ópera: Es considerado uno de los pioneros en el desarrollo de la ópera
como género musical. Su obra "L'Orfeo" es una de las primeras óperas completas que se
conservan y muestra su habilidad para integrar música, poesía y drama de manera cohesiva.
3. Expresividad Emocional: Monteverdi enfatizó la expresividad emocional en su música,
buscando transmitir las pasiones humanas a través de la música. Esto se evidencia en sus
madrigales y en sus obras dramáticas como "L'Orfeo".
4. Uso del Basso Continuo: Monteverdi fue uno de los primeros en utilizar el bajo continuo de
manera sistemática, estableciéndolo como una técnica fundamental en la música barroca. El
bajo continuo proporcionaba una base armónica sobre la cual otros instrumentos y voces
podían improvisar y adornar.
5. Textura y Contrapunto: Aunque adoptó técnicas barrocas como el bajo continuo, Monteverdi
también mantuvo un enfoque renacentista en la textura y el contrapunto, creando polifonías
ricas y contrapuntos complejos que re ejaban su formación renacentista.
Características de "L'Orfeo":
1. Historia y Temática: "L'Orfeo" es una ópera basada en la mitología griega que narra la
trágica historia de Orfeo, el músico legendario que desciende al inframundo para intentar
rescatar a su amada Eurídice. Es un drama emocional que explora temas de amor, pérdida y
redención.
2. Música y Drama Integrados: Monteverdi logra una perfecta integración entre la música y el
drama en "L'Orfeo". La música no solo acompaña el texto, sino que también profundiza en la
narrativa y en la caracterización de los personajes, creando una experiencia teatral completa.
3. Variedad de Formas Musicales: La ópera incluye una variedad de formas musicales, como
arias, recitativos, coros y danzas, mostrando la versatilidad de Monteverdi como compositor y
su capacidad para explorar diferentes estilos dentro de una obra uni cada.
4. Innovaciones Técnicas: Monteverdi introduce técnicas innovadoras en "L'Orfeo", como el
uso de instrumentos especí cos para representar emociones o personajes (como el uso de
trompetas para simbolizar la divinidad en el prólogo).
5. Impacto Cultural y Legado: "L'Orfeo" no solo fue un hito en la historia de la ópera, sino que
también estableció a Monteverdi como un compositor visionario que in uiría profundamente
en el desarrollo posterior de la música vocal e instrumental en el período barroco y más allá.
En conclusión, Claudio Monteverdi fue un innovador crucial en la transición del Renacimiento al
Barroco, destacándose por su expresividad emocional y su habilidad para integrar música y drama en
obras como "L'Orfeo", que continúa siendo apreciada por su profundidad artística y su impacto
cultural duradero.
ARTES - UNSA 4
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de Johann Sebastian Bach en el Barroco:
1. Complejidad Contrapuntística: Bach es conocido por su dominio del contrapunto, una
técnica musical que combina varias líneas melódicas independientes de manera armoniosa.
Esta complejidad contrapuntística se mani esta en obras como sus fugas, invenciones y obras
corales, donde múltiples voces se entrelazan de manera intricada y precisa.
2. Riqueza Armónica: Bach exploró y desarrolló la armonía tonal de manera profunda,
ampliando las posibilidades expresivas de la música barroca. Su música está llena de
progresiones armónicas innovadoras y modulaciones que muestran su maestría en el manejo
de estructuras tonales complejas.
3. Versatilidad Compositiva: Aunque es más conocido por sus obras para teclado y órgano,
Bach compuso en una amplia variedad de géneros, incluyendo música vocal sacra (como
cantatas y pasiones), música de cámara y obras orquestales. Esta versatilidad muestra su
habilidad para adaptarse a diferentes formatos y expresar una diversidad de emociones y
temas.
4. Innovación Técnica: Bach introdujo y perfeccionó diversas técnicas compositivas, como el
uso del bajo continuo, la forma de la fuga y el empleo virtuoso del teclado y el órgano. Estas
innovaciones técnicas in uyeron profundamente en la música posterior y establecieron
estándares elevados para la ejecución musical.
5. Profundidad Espiritual: Aunque su música es técnicamente exigente, también posee una
profundidad espiritual que re eja su devoción religiosa. Sus obras sacras, en particular,
transmiten una intensa conexión con lo divino y una re exión profunda sobre la condición
humana.
Características de la "Toccata y Fuga en Re menor":
1. Estructura y Forma: La "Toccata y Fuga en Re menor" es una obra para órgano que sigue la
estructura típica de la toccata barroca, caracterizada por su improvisación inicial (toccata)
seguida de secciones contrapuntísticas más estructuradas (fuga). Es una pieza monumental que
comienza con una introducción virtuosa y ornamentada, seguida de una fuga en la que varias
voces entran de manera gradual y se desarrollan de forma imitativa.
2. Virtuosismo y Expresividad: La "Toccata y Fuga" exhibe un alto grado de virtuosismo
técnico, con pasajes rápidos y ornamentados que desafían al intérprete. Esta virtuosidad se
combina con una profundidad emocional y una energía intensa que caracterizan la
interpretación de Bach.
3. Contraste y Dramatismo: La obra está marcada por contrastes dinámicos y dramáticos, desde
secciones brillantes y jubilosas hasta momentos más oscuros y meditativos. Estos contrastes
contribuyen a la narrativa musical y re ejan la capacidad de Bach para crear tensiones y
liberaciones dentro de una sola pieza.
4. Impacto y Popularidad: Aunque inicialmente la "Toccata y Fuga en Re menor" no fue
ampliamente conocida fuera de los círculos musicales, se convirtió en una de las obras más
reconocibles de Bach en el siglo XIX y XX, especialmente después de ser popularizada en
contextos cinematográ cos y culturales.
ARTES - UNSA 5
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de Antonio Vivaldi en el Barroco:
1. Estilo y Ritmo Energético: Vivaldi es conocido por su estilo enérgico y vigoroso,
caracterizado por ritmos rápidos y marcados, estructuras rítmicas dinámicas y un sentido claro
de dirección musical. Su música es vibrante y llena de vitalidad, capturando la emoción y el
espíritu del período barroco.
2. Uso Virtuoso del Violín: Como virtuoso del violín, Vivaldi escribió numerosos conciertos
para este instrumento, destacándose por sus técnicas innovadoras y desa antes para los
solistas. Sus conciertos para violín muestran su habilidad para explorar las capacidades
técnicas y expresivas del instrumento.
3. Exploración de Formas Musicales: Vivaldi contribuyó signi cativamente al desarrollo de
formas musicales barrocas como el concierto y la sinfonía. Es conocido por popularizar la
forma de concierto de tres movimientos (rápido-lento-rápido), en la cual el solista o solistas se
destacan contra el fondo orquestal.
4. Colorido Orquestal y Contraste: Vivaldi utilizaba una amplia gama de colores orquestales y
contrastes dinámicos en sus composiciones. Sus obras frecuentemente presentan intercambios
vivos entre solistas y la orquesta, así como contrastes dramáticos entre secciones de rápido
movimiento y pasajes más líricos.
5. Innovación en la Instrumentación: Como director de música en el Ospedale della Pietà en
Venecia, Vivaldi tenía acceso a talentosos músicos jóvenes y experimentó con diversas
combinaciones instrumentales en sus obras. Esto resultó en un enfoque fresco y experimental
en la instrumentación de sus conciertos y otras composiciones.
Características del "Concierto para 2 Trompetas en Re Mayor":
1. Estructura y Forma: El concierto está estructurado en tres movimientos: Allegro, Largo y
Allegro. El primer movimiento es enérgico y virtuoso, con pasajes rápidos y brillantes para las
trompetas. El segundo movimiento (Largo) es más lírico y melódico, ofreciendo un contraste
emocional con el movimiento inicial. El tercer movimiento retoma la energía del primer
movimiento, con ritmos vivaces y motivos rítmicos característicos.
2. Virtuosismo y Técnica: El concierto destaca por su exigente técnica para las trompetas
solistas, que deben ejecutar rápidos pasajes ornamentados y exhibir un control preciso de la
dinámica y la articulación. Vivaldi aprovecha al máximo las capacidades expresivas y sonoras
de las trompetas, explorando tanto su brillantez como su capacidad para melódicas líricas.
3. Interacción entre Solistas y Orquesta: Vivaldi crea una dinámica interesante entre las
trompetas solistas y la orquesta de cuerdas y continuo. Hay momentos de diálogo musical,
donde las trompetas alternan entre imitar y complementar los motivos orquestales, así como
secciones donde las trompetas toman el centro del escenario con pasajes virtuosos y brillantes.
4. Popularidad y Reconocimiento: El "Concierto para 2 Trompetas en Re Mayor" es una de las
obras más conocidas de Vivaldi y ha sido ampliamente interpretada y grabada. Su estructura
dinámica y su naturaleza virtuosa han asegurado su lugar como una pieza favorita tanto para
intérpretes como para audiencias, destacando la maestría de Vivaldi en la escritura para
instrumentos solistas y orquesta.
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de Henry Purcell en el Barroco:
1. Estilo Melódico y Armónico: Purcell fue un maestro en el uso de melodías expresivas y
armonías ricas. Su música es reconocida por su belleza lírica y su tratamiento innovador de la
estructura armónica, que a menudo explora modulaciones audaces y contrastes emocionales.
2. Música Vocal: Purcell compuso una amplia variedad de música vocal, incluyendo música
sacra, música para teatro y canciones. Es conocido por sus habilidades en la escritura coral y
solística, creando obras que son tanto técnicamente exigentes como profundamente emotivas.
3. Innovación en la Ópera Inglesa: Purcell fue un pionero en el desarrollo de la ópera inglesa,
adaptando formas italianas y francesas a un estilo inglés distintivo. Sus óperas combinan
drama, música y poesía de manera integrada y efectiva, mostrando su capacidad para capturar
la esencia emocional de los personajes y situaciones dramáticas.
4. Trabajo Instrumental: Además de su trabajo vocal, Purcell también compuso música
instrumental signi cativa, incluyendo sonatas, suites y obras para teclado. Su habilidad para
escribir para diferentes combinaciones de instrumentos muestra su versatilidad y conocimiento
de las capacidades de cada instrumento.
5. Sensibilidad Expresiva: Purcell tenía una profunda sensibilidad expresiva, utilizando la
música para explorar una amplia gama de emociones humanas, desde la alegría hasta la
tristeza y el deseo. Esta capacidad para conectar con las emociones del oyente es una
característica distintiva de su estilo compositivo.
Características de "Dido y Eneas":
"Dido y Eneas" es una ópera en tres actos compuesta por Purcell, basada en el mito clásico de la reina
cartaginesa Dido y el príncipe troyano Eneas. Aquí algunas características destacadas:
1. Drama y Emoción: La ópera está cargada de drama y emociones intensas. Purcell utiliza la
música para retratar el amor trágico entre Dido y Eneas, así como la desesperación y el
desengaño de Dido cuando Eneas la abandona.
2. Música Lírica y Aria: "Dido y Eneas" incluye arias líricas y canciones emotivas que permiten
a los personajes expresar sus sentimientos más íntimos. La famosa aria "When I am laid in
earth" (también conocida como "Dido's Lament") es un ejemplo sobresaliente de la capacidad
de Purcell para capturar la angustia emocional a través de la música.
3. Coros y Danzas: La ópera también presenta coros vibrantes y danzas animadas que
enriquecen la narrativa y añaden color y dinamismo a la obra.
4. Uso de Recitativos: Purcell emplea recitativos, que son secciones habladas cantadas, para
avanzar la acción dramática de manera e ciente y efectiva.
5. Impacto y Legado: "Dido y Eneas" es una de las óperas más famosas de Purcell y ha sido
aclamada por su belleza musical y su habilidad para capturar el espíritu y la emoción de la
historia. Ha tenido un impacto duradero en la historia de la ópera inglesa y sigue siendo
interpretada y apreciada en la actualidad.
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Episodio 3 10 de junio de 2024
Características de Arcangelo Corelli en el Barroco:
1. Estilo Compositivo: Corelli es conocido por su estilo elegante y re nado, que in uyó en
muchos compositores barrocos posteriores. Su música es clara, equilibrada y estructurada, con
un enfoque en la claridad de la línea melódica y la precisión en el contrapunto.
2. Innovación en el Violín: Corelli fue uno de los violinistas más destacados de su tiempo y
contribuyó signi cativamente al desarrollo de la técnica del violín barroco. Sus composiciones
para violín son conocidas por sus líneas melódicas uidas y ornamentación delicada, así como
por su énfasis en la belleza del sonido y la expresión emocional.
3. Conciertos y Sonatas: Corelli escribió una serie de conciertos y sonatas para violín, que se
convirtieron en modelos para muchos compositores posteriores. Sus conciertos grosso, en
particular, fueron importantes en la evolución de la forma del concierto barroco.
4. Concerto Grosso: Corelli popularizó y perfeccionó la forma del concerto grosso, que
contrasta un pequeño grupo de solistas (llamado concertino) con la orquesta más grande
(llamada ripieno). Esta forma permitía una interacción dinámica entre los solistas y la
orquesta, creando contrastes dramáticos y efectos emocionales.
5. Armonía y Ritmo: La música de Corelli es notable por su armonía clara y su sentido rítmico
de nido. Utilizó progresiones armónicas simples pero efectivas para estructurar sus
composiciones, mientras que sus ritmos variados y vivaces añadían vitalidad y energía a su
música.
Características del "Concerto Grosso en Sol Menor":
1. Estructura y Forma: El concerto grosso en sol menor de Corelli sigue la estructura típica de
esta forma barroca. Se compone de varios movimientos, generalmente tres: rápido-lento-
rápido. El primer movimiento es un allegro vigoroso y enérgico, seguido de un movimiento
lento y expresivo (adagio), y concluye con un nal rápido y alegre (allegro).
2. Contraste entre Solistas y Orquesta: El concerto grosso presenta un contraste distintivo
entre el grupo de solistas (concertino), que incluye uno o varios violines solistas, y la orquesta
más grande (ripieno). Este contraste permite que los solistas destaquen en pasajes virtuosos
mientras interactúan con el resto de la orquesta.
3. Uso de Tutti y Concertino: Corelli utiliza el concepto de tutti (la orquesta completa) y
concertino (los solistas) para crear dinámicas interesantes y efectos de call and response entre
los grupos. Esto añade profundidad y variedad a la textura musical.
4. Estilo Melódico y Ornamentación: La melodía principal del concierto grosso en sol menor
es memorable y está marcada por su elegancia y gracia melódica. Corelli emplea
ornamentaciones sutiles y variaciones en la melodía para mantener el interés del oyente a lo
largo de la obra.
5. Popularidad y Legado: El concerto grosso en sol menor de Corelli se ha convertido en una
obra emblemática del repertorio barroco y ha sido ampliamente interpretado y admirado por su
estructura ingeniosa, su belleza melódica y su habilidad para explorar las posibilidades
expresivas de la forma concertante.
ARTES - UNSA 8
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