Expresionismo
Abstracto
y Décadas de 1940 y 1950. Trasvase cultural de Europa a América, durante los
años de la II Guerra Mundial. Ambiente cultural y artístico derivado de la presencia
de los grandes maestros surrealistas, y del influjo de la tendencia abstraccionista de
Masson y Miró. Promoción del arte contemporáneo en USA, gracias al apoyo
estatal, al mecenazgo privado y a la creación de museos específicos (los
Guggenheim). Los movimientos filosóficos que influyen en este movimiento son el
marxismo y el existencialismo. El expresionismo abstracto es el movimiento que
lanza a la supremacía del mercado artístico a la Escuela de Nueva York, ante la
decadencia de la Escuela de París.
y Se trata de una pintura gestual, derivada de los teorías de Bretón sobre el
automatismo psíquico: es el encuentro entre el material y la mediación del artista.
El cuadro adquiere vida propia, en torno a una poderosa imagen central. Los
antecedentes de este tipo de pintura, pintura de acción o action painting, deben
buscarse en el magisterio surrealista, en la práctica muralista americana de los años
30 y en la pintura sobre arena indígena.
y Principales artistas: H. Hofmann, A. Gorky, Jackson Pollock,C. Still y B.
Newmann, etc.
¿Qué es el Neo-Dadaísmo?
y Corriente artística que se surge a finales de los años 50 y
principios de los 60, como reacción al arte del
expresionismo abstracto.
y Tiene como objetivo colocar objetos y productos
extraídos de la vida cotidiana y formar con ellos nuevas
estructuras artísticas.
y Reinterpreta el nihilismo dadaísta en sentido esteticista
como apertura de los limites tradicionales de la estetica.
¿Qué supuso el Neo-
Dadaísmo?
y Supone un abandono definitivo de la estética de los
sublime de expresionistas abstractos como Rothko y
Newman, y del revisionismo de los aspectos más
conflictivos de la vanguardia histórica.
y Visión sosegada y centrada en el objeto.
y El objeto artístico toma nuevos valores al desprenderse del
contexto y significados histórico-artísticos habituales.
y Propone una identificación entre arte y vida.
Desarrollo Cultural
y Estados Unidos.
y Reacción ante el expresionismo abstracto, repetitivo y
normativa o, a pesar de suponerse una visión subjetiva del
mundo. Abandonando la critica.
y Puente hacia el Pop Art.
y Destacan dos autores; Robert Rauschenberg y Jasper
Johns.
y estudiaron en la montaña innovadoras Negro College en
Carolina del Norte con el músico John Cage (4'33 ").
John Cage
y John Cage de la composición musical más famoso se
llama 4'33 ".
Consiste en que el pianista al piano, y no golpear a
ninguna tecla durante cuatro minutos y treinta y tres
segundos. (Él usa un cronómetro para este tiempo.)
Toda la pieza consta de silencios - silencios de
diferentes longitudes.
Lo que usted oye cuando usted escucha a 4'33 "es una
cuestión de azar.
Robert Rauschenberg
y Su trabajo esta enfocado a
la pintura.
y Trabaja también con la
fotografía, el performance y
la escultura.
y Con materiales mundanos
como viejas colchas o telas
mezcladas con papeles,
dota a la obra con una
textura diferente y nuevos
matices.
y Fue odiado por la critica
formalista de los 60, para
los cuales su obra frente al
modernismo era nerviosa,
ecléctica, auto-indulgente,
impura y “no grave”.
Borrado de Kooning 1953
y Borrado de Kooning es una pintura de una mujer en
serie, que las pinceladas son deliberadamente crudas,
frenéticas y violentas.
El énfasis está en el acto de la pintura y la marca.
Combine Painting/
Assemblage
y Con estas obras se hizo famoso, incluso reutiliza elementos de
sus propias obras. Esos objetos están relacionados con las
sociedad de masas, constituyendo objetos de desecho.
Odalisca.
1955-58
y Objeto encontrado - bienes de
la sociedad de consumo que
los artistas incorporan
directamente en su trabajo.
"La pintura se relaciona con el arte
y la vida ... yo trato de actuar de la
brecha entre los dos. Un par de
calcetines no es menos adecuado
para hacer una pintura que con la
madera, clavos, trementina, aceite,
y tela. "
R. Rauschenberg
Bed, 1955
y Combinar pintura y ensamble --
Técnica en la que se hacen obras
de arte de fijación por los objetos
del mundo real al resumen lienzos
pintados.
Coca Cola Plan
1958
y Basura es arte a la espera de ser
descubierto.
"el deporte de hacer algo que no he
visto antes. Si yo sé lo que voy a
hacer, no lo hago".
y Botellas son los descartes, una parte
de los escombros del paisaje urbano
sugiere que la abundancia y el
despilfarro de consumismo desbocado
el arte refleja la sociedad, botellas
están hechas divino sobre como
modificar un nicho, con alas de ángel,
por encima de un globo no lejos de la
marca de refrescos la situación actual
en el mercado mundial
y Monogramas - iníciales - dibujadas con letras entrelazadas - como cabras por medio de
los neumáticos
La libre asociación de los diferentes elementos de relleno de cabra de angora, el
caucho del neumático, un lienzo, la pintura, los signos borra las líneas entre el arte y la
vida, también la pintura, y escultura
Cabra en el piso lienzo (Pollock), como conjunto, como si un sobreviviente de la
naturaleza en las inundaciones de tirar la cultura.
y Pollock in his
studio “floor
painting.”
"Una pintura es más como el mundo real cuando se
haga fuera del mundo real."
R. Rauschenberg
Retroactivo
1953
JFK ya estaba muerto Rauschenberg
le escribió poco antes, el envío de
obras de arte como regalo.
y Capta el carisma de Kennedy - TV la
primera superestrella políticos - los
medios de comunicación refleja su
capacidad para hacer iconos.
Utilización encontrado imágenes de la
televisión. y en otros lugares.
y Montaje, o edredón de imágenes
combinadas con el trabajo expresivo
pincel.
(Petróleo y serigrafía sobre tela)
y El tema trata de un exceso de
mensajes e imágenes "Me
bombardearon con aparatos de
televisión y revistas, por la
denegación, por los excesos del
mundo ... yo pensé que si podía pintar
o hacer un trabajo honesto, debe
incorporar todos estos elementos, que
eran y son una realidad ".
y Se refiere a la forma en que las
imágenes se ven, cambiar de canal, se
tradujo en una imagen fija
colocados uno al lado del otro, y aún
así, las relaciones parecen más caótica
y surrealista.
y Parche rojo - estroboscopios foto de
Duchamp Desnudo Descendente
Escalinata de la revista "Life".
y Artista que se sirve de la encáustica.
y Lleva el Ready-Made de Duchamp al terreno pictórico
y con temas y objetos banales.
y Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas
capas de pintura de modo que el propio cuadro se
convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de
objetos reconocibles.
y Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una
poderosa influencia, bastante fuerte, en la escultura y la
pintura posteriores.
y En algunos cuadros Johns añadía objetos reales sobre el
lienzo, como reglas , compases, penes de goma,
consoladores , entre otros.
y Uno de los temas constantes de Johns es la frontera entre
el objeto y el lugar físico del objeto de arte, entre los
signos y el arte.
y Algo tan conocido que no es bien visto .
y Diseño ya existe, lo que le permite trabajar en otros niveles (la
superficie pintada).
y Desarrollar una nueva superficie, como una piel, con encáustica.
y Símbolo hecho acto de resumen a través de la pintura.
y Un método de la pintura con pigmento (color) disueltos en
cera caliente.
y Detalle de la Bandera (1954-55). Esta imagen que ilustra
Johns, nos muestra principios de la técnica de pintura con
grosor, goteo encáustica sobre un collage realizado a partir
de materiales encontrados, como el periódico.
y Plantea preguntas: ¿Es una bandera? ¿Se trata de una pintura de una bandera? ¿Ambos?
¿Es arte?
y Provocadora – visión da motivos para reflexionar - pruebas de la capacidad imaginativa
del espectador .
y Bandera tradicionalmente se muestra en la acción, símbolo del nacionalismo, la
identidad, y el poder.
y Transforma un objeto de gran resistencia a la consideración estética.
Bandera Blanca, 1955
“There are things that are seen and not
looked at. I want the viewer to examine
the all too familiar image.”
J. Johns
Con objetivo de las
cuatro caras
1955
y Símbolo familiar designado
para que el artista puede
utilizar libremente la pintura.
y ¿Objetivo? ¿Arte?
y Pintando el objetivo
automáticamente niega el uso
de un real (puede servir, pero
el propósito)
Función desplazados - Dada
y Tiradores ojos se centran en
los toros, donde los anillos son
tratados con igual importancia,
como parte de una
composición global.
y Paradoja .
y Meta es un signo / símbolo
transformado en arte a través
de la pintura
Se enfrenta a la escultura se
transforma a través de la
repetición en un símbolo de
"cara o de la persona"
Números en Color
1958-59
y Símbolos familiares se
utilizan como red/matriz
para improvisar algo.
y El efecto es de textura y
patrón.
y Cuantitativo se convierte en
cualitativo.
0 a 9,
1961
Pintando con
dos bolas 1960
y Ataque directo contra el
expresionismo abstracto.
y Abs. Exp. Los artistas se
hacen valer agresivamente en
las expresiones de pincelada
espontánea interior estados de
la mente, etc
y Resumen expresionista
"pintura de la cadera" afirmó
una imagen de macho.
y La pintura de Johns es una
sátira literal de esta actividad.
y Se divide la superficie,
revelando el espacio vacío
manteniendo además con dos
bolas de madera .
Conducir
1963
ENLACES
[Link]
