UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE HONDURAS
DIBUJO Y PINTURA
HISTORIA DE LA PINTURA
ALUMNA
YEIMI ALEXANDRA FLORES FLORES
20231000685
DOCENTE
LIC. MERCEDES GÓMEZ
TEGUCIGALPA 24 DE JUNIO DEL 2024
INDICE
Objetivos............................................................................................................... 1
Introducción .......................................................................................................... 2
Desarrollo ............................................................................................................. 3
Conclusiones......................................................................................................... 8
Reflexiones ........................................................................................................... 9
Pregunta .............................................................................................................. 10
Bibliografía ......................................................................................................... 12
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Objetivos
Orientar y dar conocimiento sobre el arte de la pintura y el dibujo para mejor
progreso de los estudiantes.
Dar a conocer la historia de la pintura.
Proporcionar el conocimiento técnico.
Conocer las características de cada periodo artístico.
Identificar y aplicar las diversas técnicas de pintura para el desarrollo de la
creatividad.
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Introducción
La pintura inicia con la expresión humana hace 32,000 años con las pinturas
rupestres en las paredes de las cuevas que habitaba el hombre primitivo quienes usaban
sangre y otras sustancias para dichas pinturas quienes a su vez iban a ser remplazadas
por aceites y pigmentos. Sus principales fuentes de inspiración para sus pinturas fueron
su historia, paisajes, el cuerpo humano, naturaleza muerta (bodegones), y finalmente el
abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de
las civilizaciones antiguas, como los túmulos funerarios egipcios, los templos
romanos o las catacumbas cristianas paleocristianas. A partir del Renacimiento europeo,
se impuso junto a la escultura como una de las grandes formas de expresión
humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguel Ángel, Rafael o
Leonardo Davinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las
tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de
esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la
conducción del Cubismo, Surrealismo y otras tendencias estéticas similares.
Finalmente, el arte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
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Desarrollo
La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión más
antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás. Existen evidencias
de pinturas rupestres en la cueva de Altamira en España y en la cueva de Lascaux en
Francia, entre otras. Para los primeros seres humanos la pintura resultó una expresión
del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de la invención de la escritura.
El término rupestre deriva del latín rupestris y significa roca. Los humanos
pintaban dibujos de animales o plantillas de sus manos en las paredes de las cuevas.
Utilizaban como herramienta sus dedos, piedras aplanadas o plumas, para plasmar los
tintes que obtenían de la naturaleza, como el rojo del óxido de hierro o de la sangre de
un animal y el negro de óxido de manganeso o del carbón.
Hace cinco mil años la pintura egipcia evidenció una evolución en sus
técnicas y diseños, aunque mantenían imágenes conceptuales más que realistas. Solían
pintar en los muros de las tumbas de los faraones figuras de seres mitológicos y escenas
de la vida cotidiana, como la caza y la agricultura.
La pintura romana fue de gran influencia para los griegos, tanto por las paredes
decoradas con la pintura mural con la técnica de fresco, como por la pintura sobre
vajillas y cerámicas. Los griegos se destacaron por los avances en las técnicas de
pintura sobre cerámicas.
Antes de la invasión española, la pintura de los pueblos originarios
americanos representaba situaciones religiosas, sus diferentes deidades y cuestiones
de astrología, como puede observase en las culturas azteca, teotihuacana o maya, A
partir de 1492 con la llegada de Colón a América, el arte europeo ejerció su influencia
también en el arte y la pintura.
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Con la conexión del viejo y el nuevo mundo, los nuevos movimientos artísticos,
la mayoría surgidos en Europa, se difundieron por todo el mundo. Por ejemplo,
el modernismo a partir del 1900, la pintura gótica a partir del 1400, el cubismo a partir
de 1910, el expresionismo a partir de 1914 y el dadaísmo a partir de 1916, entre otros.
Existen diferentes técnicas de pintura que se subdividen en dos grupos
generales:
Técnicas de pintura secas. Son las que no requieren el uso de un disolvente
para aplicar a la pintura o sustancia. Por ejemplo, el lápiz de grafito, los lápices de
colores, los marcadores, el carboncillo y las ceras o crayolas. También se incluye al
collage, fotomontaje y decoupage.
Técnicas de pintura húmedas. Son las que requieren el agregado de un
diluyente a base de agua o de aceite, para aplicar a las pinturas o sustancias y utilizarlas
con alguna herramienta, como el pincel o espátula. Por ejemplo, las témperas, las
acuarelas y los óleos. Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar
los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de las más populares son:
Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una
pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al
lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la
superficie.
Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente, se le aplica un trapo de
lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.
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Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una
mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos.
Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela,
pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una
tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y
jugar con la luz representada.
Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se
sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al
secarse son sumamente resistentes.
Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos
negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre
todo en su caligrafía pictórica.
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo
diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan
herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.
Entre las principales características de la pintura se destaca que:
Comprende una diversidad de géneros, como el retrato, el desnudo, la
naturaleza muerta, la mitología, la pintura paisajística, entre otros.
Se manifiesta en la diversidad de corrientes y movimientos artísticos, como
en el expresionismo, el cubismo, el impresionismo, el modernismo y el fauvismo.
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Hace uso de la perspectiva y del espacio, a través de diferentes técnicas, como
el fresco, la acuarela, el óleo, el puntillismo, entre otras.
Hace uso de dos o tres dimensiones: alto, ancho y profundidad, a través de
técnicas de perspectiva visual que se emplean para crear la ilusión de profundidad.
El uso del color es a partir de los colores primarios, rojo, amarillo y azul, que
al ser mezclados se pueden obtener los colores secundarios, verde, naranja y violeta.
Los colores terciarios son las numerosas variantes de los tonos primarios y secundarios.
Utiliza diversos soportes como el lienzo, la tabla, el papel, los murales, entre
otros.
El uso de la forma puede ser con representaciones miméticas o abstractas.
Contempla la importancia de la luminosidad, aspecto central en la pintura
para alcanzar el realismo.
Aunque no tuvo éxito en vida, van Gogh es uno de los principales pintores de la
historia.
Entre los principales representantes de la pintura y sus obras se destacan:
Pablo Picasso y su obra Las señoritas de Avignon de 1907.
Leonardo Da Vinci y su obra Mona Lisa de 1519.
Vincent van Gogh y su obra La noche estrellada de 1889.
Sandro Botticelli y su obra El nacimiento de Venus de 1486.
Johannes Vermeer y su obra La joven de la perla de 1665.
Jan van Eyck y su obra El retrato de Arnolfini de 1434.
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George Seurat y su obra Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte de 1886.
Gustav Klimt y su obra El beso de 1908.
James Abbott McNeill Whistler y su obra Arreglo en gris y negro Nº 1 de
1871.
Hieronymus Bosch y su obra El jardín de las delicias de 1515.
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Conclusiones
La pintura ha sido y sigue siendo el instrumento de la humanidad para dar a
conocer sus emociones, su cultura, su vivir diario, su religión entre muchas otras cosas.
La pintura ha evolucionado desde las pinturas rupestre que el hombre primitivo
dibujaba en las paredes de las cavernas que habitan hasta lo que es hoy en día dando así
una evolución significativa, pues la pintura paso de ser puros dibujos de palitos en rocas
a pinturas hiperrealistas, tan realistas que hacen dudar si es o no un dibujo.
En la actualidad existe una gran variedad de estilos y técnicas que completan el
arte, desde la pintura y la escultura hasta el arte digital. Muchos artistas contemporáneos
desafían aquellas convenciones del arte tradicional y se arriesgan a explorar nuevas
formas de expresión y comunicación.
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Reflexiones
Bueno por lo que investigado y aprendido durante las clases creo que la pintura
es el medio que usa la humanidad para dar a conocer todo tipo de sentimientos y
emociones que nos llevar a interpretar de diferentes maneras lo que se nos quiere dar a
conocer como por ejemplo el hombre primitivo lo usaba para dar a conocer su diario
vivir y durante su evolución se le dio fines culturales, religiosos y decorativos, creo que
cada quien interpreta la pintura de acuerdo a su pensar.
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Pregunta
1._¿Que es la pintura?
R// Es una forma artística que busca representar la realidad gráficamente,
empleando para ello formar y colores sobre una superficie.
2._ ¿Que representa la pintura?
R// Las características de la luz a través de una diversidad de técnicas más o
menos figurativas.
3._ ¿Cómo inicio la pintura?
R// Como una técnica de expresión humana hace 32.000 años.
4._ ¿Qué acompaño la pintura?
R// Acompaño los lugares ceremoniales y funerarios de las antiguas
civilizaciones.
5._ ¿Qué son las técnicas de pintura?
R// Son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del soporte.
6._ ¿A qué se le conoce como la pintura rupestre?
R// A los dibujos que dejo la humanidad primitiva en las paredes de las cuevas y
otras superficies.
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7._ ¿Cuáles son los dos grupos generales en los que se subdividen las técnicas de
pintura?
R// Técnicas de pinturas secas y Técnicas de pintura húmedas.
8._ ¿Qué son las técnicas de pinturas secas?
R// Son las que no requieren el uso de un disolvente para aplicar a la pintura o
sustancia.
9._ ¿Qué son las técnicas de pintura húmedas?
R// Son las que requieren el agregado de un diluyente a base de agua o de aceite,
para aplicar a la pintura o sustancias.
10._ ¿De ejemplos de técnicas de pintura secas y técnicas de pinturas húmedas?
R// Técnicas de pintura secas: lápiz grafito, lápices de colores, los marcadores, el
carboncillo y las ceras o crayolas.
Técnicas de pintura húmeda: las temperas, las acuarelas y los oleos.
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Bibliografía
Editorial Etecé, (ULTIMA EDICION 5 DE AGOSTO 2021). Pintura (sitio
web). Concepto. URL
(https://concepto.de/pintura/#:~:text=Historia%20de%20la%20pintura,-
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Equipo Editorial, Etecé, (27 de diciembre, 2020; 23 de enero, 2023). Pintura:
origen, historia y características (sitio web). Enciclopedias Humanidades. URL
(https://humanidades.com/pintura/)
Arteadictorals (2017). Historia y evolución de la pintura (sitio web). Steemit.
URL (https://steemit.com/spanish/@arteadictorals/hablemos-de-arte-2-historia-y-
evolucion-de-la-pintura)
AUTOEVALUCION
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