El Renacimiento Literario en España
El lapso que va desde 1530 hasta 1680 es conocido en España como el Siglo de oro, porque en él florecieron
nuevos géneros, obras maestras y autores insuperables. El estudio del siglo de oro se divide en dos períodos:
Renacimiento y Barroco. El primero, vinculado a la expansión del imperio y a los monarcas Carlos V y Felipe II,
significó la influencia del arte italiano, la preponderancia del espíritu humanista. El segundo, que va desde 1580
y llega hasta finales del siglo XVII, corresponde a una época dramática, señalada por el auge de la
Contrarreforma y, por tanto, por una oposición al mundo moderno y una vuelta paradójica a modelos casi
medievales como la novela de caballería que encierra en sus páginas los imaginarios de la edad media y narra los
momentos de auge y expansión del reino que perduraron en los siglos XV y XVI.
Considerada la primera novela moderna, el lazarillo de Tormes inaugura un tema clásico: la picaresca. Esta
forma de novelar continúa hasta bien entrado el siglo XX con obras como la familia de Pascual Duarte , del
Nobel español Camilo José Cela.
Los acontecimientos que marcan la historia de España y del mundo durante los siglos XV y XVI producen
también en la literatura una serie de cambios fundamentales. De Italia llegan estilos artísticos que dan lugar a
una poesía de tono apasionado. Representante de éste nuevo espíritu es Garcilaso de la Vega, poeta educado en
Italia y discípulo de Boscán. Contrasta con esta poesía amorosa pero profana, otra variedad no menos sensual y
amorosa, pero que gira entorno a la pasión religiosa, a la exaltación mística y a la vivencia ascética de poetas
como Santa Teresa, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. España se convirtió en el centro del
catolicismo y libró buena parte de sus campañas en nombre de la fe, pero esa fe, alimentó en muchos casos las
más dolorosas intransigencias.
La mística consiste en un tipo especial de vivencia religiosa, que nace de una intensificación del sentimiento
divino. Tal experiencia lleva por lo general a una vida ascética (o de sacrificio), es decir, retirada de los placeres
mundanos.
El siglo XVI significó el apogeo de varias formas narrativas, entre ellas las novelas de caballería que contaban
leyendas de héroes medievales que pasaban peligros hasta llegar a las ventanas de un castillo donde los esperaba
una dama. A esta literatura idealista se oponía un tipo de novela realista: la picaresca; que retrataba con fidelidad
la pobreza de las ciudades y la dificultad de los tiempos. En el reinado de Carlos I se reciben nuevas ideas y se
imita el Renacimiento italiano. Durante el reinado de Felipe II el Renacimiento español se cierran en sí mismo y
se acentúan los aspectos religiosos.
SIGLO DE ORO
RENACIMIENTO
ESCRITOR OBRAS CARACTERÍSTICAS
Poeta español que adoptó el ritmo de la poesía
Garcilaso de la Vega Poesía italiana a la poesía española mediante el
empleo del endecasílabo:
-Saliendo de las ondas encendido
-Sa/lien/do/ de/ las/on/das/en/cen/di/do (11)
Se quejaba tan dulce y blandamente
Se/que/ja/ba/tan/dul/cey/ blan/da/men/te/ (11)
(sinalefa)
Celestina es uno de los personajes clave de
Fernando de Rojas Novela La Celestina toda la literatura española: urbano, vicioso,
beneficiaria de todas las pasiones y miserias de
los demás. Se sirve de las artes, de la
hechicería, para obtener su fin último: el
dinero y, se centra en el conocimiento de la
naturaleza humana: engaño, falsedad,
compasión, cinismo e ironía, para ponerlas al
servicio de su gran pasión: la avaricia
Amadís de Gaula (1504) Libros de caballería: sobreviven temas y
actitudes de la edad media, la defensa del
honor, la idealización de la mujer, el ejercicio
individual de justicia. El ámbito en que se
mueve el caballero es fantástico, sus hazañas
son extraordinarias, sobrenaturales, vence a
gigantes y a seres monstruosos.
Santa Teresa de Jesús Poesía. Presentó una nueva forma de entender la vida
Las Moradas (1588). Castillo basada en la disciplina y la consagración
interior es un estudio de la relación religiosa. En la obra Camino de perfección
del ser humano con Dios. orienta a las novicias en el camino de la
pureza.
Fray Luis de León Poesía. Su conocimiento del griego y el hebreo le
Prosa: La perfecta casada (1583), facilitó el acceso a los textos originales de
De los nombres de Cristo (1575). obras bíblicas y poéticas. Escribió obras en
verso y prosa. No publicó en vida, se publicó
40 años después de su muerte, la cual fue
publicada por Quevedo en 1631. Su poesía
está marcada por sus procesos con la Santa
Inquisición. Sus núcleos temáticos se refieren
a: antes del juicio y cárcel, la cárcel y la salida
de ella.
San Juan de la Cruz Poesía: Forma dialogada para hablar con Dios después
-Noche oscura del alma - de haber preguntado al mundo por el amado
Cántico espiritual (Cristo). La razón no puede explicar el
-Llama de amor viva misterio que estos poemas encierran, es
necesaria la fe y una poderosa intuición. Es
lírica amorosa a lo divino.
Anónimo Lazarillo de Tormes La picaresca. Novela
Características de la Novela picaresca
Característica Definición
Autobiográfica El narrador relata en primera persona su historia a modo de confesión personal. Pero su
perspectiva doble en tanto autor y actor le permite escribir y juzgar sus acciones y su
desenlace.
Pícaro (antihéroe) Representa una oposición al ideal caballeresco. Su conducta está marcada por el engaño
y la astucia. Su libertad es un gran bien. Una libertad condicionada por sus condiciones
de vida.
Verosimilitud Hacer que algo parezca real. En estas obras no hay lugar para ninguna aparición
fantástica ni para sucesos extraordinarios como no sea el de sobrevivir a pesar de todo.
Realismo El recorrido se da por plazas y por pueblos de ciudades reales y por los barrios e
inquilinatos de forajidos y aventureros.
Tono irónico Es un elemento constante en el relato picaresco como forma de crítica a la hipocresía
social y a los ideales caballerescos en decadencia. El protagonista deambulará por las
distintas clases sociales, a cuyo servicio se pondrá como criado, lo que le permitirá
conocer los acontecimientos más íntimos de sus dueños. Todo ello será narrado por el
pícaro con actitud crítica. Sus males son al mismo tiempo, los males de una sociedad en
la que imperan la codicia y la avaricia.
Carácter Presenta un ejemplo de conducta inadecuada que resulta castigada. La picaresca está
moralizante muy influida por la retórica de la época basada en la predicación de ejemplos que
narran la conducta incorrecte de un individuo que, es castigado o se arrepiente.
Publicación Hecho que explica que su autor haya ocultado su identidad o que algunas partes de la
Clandestina obra hayan sido censuradas por la Inquisición y solo se hayan recuperado en ediciones
modernas.
BARROCO
Los siglos XVII y XVIII componen el período del Barroco europeo y se destacan por acontecimientos como las
guerras de religión entre católicos y protestantes. El período de crisis por el que pasó Europa en el siglo XVII fue
uno de los más duros de la historia. Luego del proceso de expansión de los siglos XV y XVI, Europa se fundió
en una extensa crisis que duro casi un siglo. Crisis en aspectos demográficos, ya que a mediados de la Edad
Media la población había aumentado continuamente, hasta que se detuvo bruscamente en el siglo XVII, llegando
incluso a retroceder, los motivos fueron el hambre, las guerras, y, sobre todo, la peste, una enfermedad que se
creía superada luego de que, en el siglo XV, arrasara con casi la mitad de la población del continente, pero que
revivió con mayor virulencia con las enfermades mortales como el tifus y el cólera.
La zona más afectada fue la mediterránea, específicamente Italia y la Península Ibérica. Los acaudalados
invertían su dinero en bienes decorativos, y no lo destinaban al desarrollo y la producción; o lo aplicaban a
prestamos a las monarquías absolutas, que en la mayoría de las veces lo utilizaban en guerras o en productos de
lujo. Caso contrario fue el de Inglaterra, donde se fomentó el desarrollo de la agricultura y una enorme
producción industrial que favoreció la expansión comercial de ese país. Esto definió parte de su camino como
futura potencia económica.
España durante el siglo XVI fue potencia mundial, pero los barcos piratas ingleses o franceses saqueaban las
carabelas españolas que venían de América cargadas de oro de los puertos de Veracruz, Cartagena o Santiago de
Cuba. Mientras Países Bajos e Inglaterra se fortalecían en los mares como potencias comerciales, España
libraba batallas contra los turcos, los argelinos, los piratas africanos y los piratas caribeños. A esto, se suman las
guerras religiosas inspiradas por las divisiones protestantes y católicas. Así, mientras en Francia, Alemania,
Países Bajos e Inglaterra se daba la Reforma Religiosa, la Contrarreforma convertía a España en la defensora del
catolicismo y, de paso la encerraba en una política conservadora y dogmática. En la corte de España no bastaba
el dinero de América para sostener las guerras. A comienzos del siglo XVIII, el Imperio español estaba
prácticamente arruinado.
La sociedad española del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y
privilegios, mientras que los campesinos sufrieron la crisis económica. La miseria del campo arrastró a muchos
de estos a las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida, pero, una vez allí, se vieron abocados al
ejercicio de la mendicidad y a veces a la delincuencia.
SIGLO DE ORO
BARROCO
ESCRITOR OBRAS CARACTERÍSTICAS
Miguel de Cervantes Poesía y Novela El Quijote: primera novela moderna. Se
reflexiona acerca de un nuevo género literario,
-Novelas ejemplares (1613) la novela. Don Quijote lee para demostrar el
-El ingenioso hidalgo Don poder de los libros. Se muestra un héroe más
Quijote de la Mancha, (1605 humano, muy parecido al ser humano moderno
primera parte), (1615 segunda). (Texto leído en clase) Capitulo. 33
Lope de Vega -Poesía Llamado monstruo de la naturaleza y fénix de
los genios, Félix Lope de Vega y Carpio fue el
-Teatro: Fuenteovejuna (rebelión gran fundador del teatro nacional español.
popular contra un tirano), El Lope, escribió cerca de 1800 comedias. Fue
caballero del Olmedo, La estrella soldado de la armada invencible, fue
de Sevilla, etc. desterrado, raptó y desposó a una dama de la
corte, se enredó con varias mujeres a pesar de
sus dos matrimonios y finalmente se ordenó
clérigo. Utilizó estribillos populares y plasmó
en su obra los intereses de un pueblo.
[Link]. Mezcla lo trágico, con lo cómico, se
intercalan poemas, la comedia tiene 3 actos
(planteamiento, nudo y desenlace), pueden
convivir personajes nobles (caballeros) con
personajes plebeyos (villanos) y gracioso
(criados y escuderos), el honor es de vital
importancia y su pérdida debe ser reparada en
medio de la venganza.
En la obra Fuenteovejuna, la población de
Córdoba (España), afronta el agravio de su
alcalde y se une para asaltar su casa y darle
muerte, mientras gritaban en favor de los reyes
católicos Fernando e Isabel. Representa la
lucha de la conciencia popular contra el
despotismo y la tiranía, esto es, la reacción de
la justicia propia, natural, inmanente del
espíritu humano, contra el capricho transitorio
de un carácter humano desequilibrado.
Tirso de Molina Teatro Dedicó su teatro al énfasis al retrato de
caracteres, a la descripción y penetración
- El burlador de Sevilla. sicológica de sus personajes. Fue clérigo desde
muy joven, pero se le condenó por sus
comedias profanas. “El burlador de Sevilla”:
Personaje de Don Juan, hombre enamoradizo
de 4 mujeres, las burla y la aventura comienza
por la palabra, porque en las palabras está la
fuerza de éste personaje, quien al final
consigue su recompensa.
Calderón de la Barca -Teatro (COMEDIA) Escritor, dramaturgo y sacerdote español.
Cuidó el montaje de sus propias obras,
-uso de tramoya: escribió para la corte y vivió rodeado de
BUSCAR EJEMPLO EN escenógrafos, actores, músicos, pintores, para
lograr con el esfuerzo de todos, la obra
YOUTUBE
perfecta. Utiliza el soliloquio o monólogo con
el personaje de Segismundo en la vida es un
Obras: la devoción de la cruz, sueño. Utilizo un avance escenográfico
El médico de su honra, A Dios conocido como tramoya: máquinas e
por razón de estado, etc. instrumentos con los que se efectúan, los
cambios de decorado.
Realizo presentaciones auto sacramentales:
composición dramática de teatro religioso
realizada en una jornada, generalmente se
habla de la comunión, episodios bíblicos
buscando consolidar la contrarreforma.
TRAMOYA:
[Link]
EL SIGLO DE ORO: QUEVEDO Y GÓNGORA
El origen de la palabra barroco es un tanto confuso. Según algunos, proviene del portugués y significa: “perla
preciosa pero irregular” según otros, con idéntico contenido, es un término de orfebrería procedente de
barrueco, a su vez nacido del latín verruca o verruga. En italiano barroco quiere decir acumulación.
En la teoría medieval barroco era un vocablo utilizado en la lógica para designar a un razonamiento absurdo,
de ahí, que este movimiento artístico, durante muchos años fuera menospreciado. Tal antipatía no solo
condujo al empleo despectivo del término, que lo hizo sinónimo de confuso, sino que también se utilizó para
designar la decadencia de ciertos estilos y sobre todo la profusión, a veces extravagante, de adornos, con que
suele acompañarse el ocaso de las culturas.
El barroco fue rescatado en España por los “noventayochistas” (generación del 98). Poco después, Juan
Ramón Jiménez reconoció y subrayó la capacidad poética de Góngora. Esto llevó a una revisión y valoración
fundamental del movimiento, estimado actualmente como una denominación objetiva de un estilo
determinado.
La poesía culterana Luis de Góngora
-cultivo de formas poéticas clásicas: los poetas culteranos se sirvieron de las estructuras estróficas
tradicionales como el terceto, el cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el soneto, etc para
escribir sus obras.
CONSULTAR: Definición de versos de arte mayor y arte menor.
Terceto: Cuarteto
Combinación métrica de tres versos de arte mayor Es una Composición Poética que consiste
que, a veces, constituye estrofa autónoma dentro en una estrofa de cuatro versos de arte mayor
del poema. Ejemplo: (generalmente endecasílabos) y rima consonante.
Riman el primer verso con el cuarto y el segundo
con el tercero (ABBA): Ejemplo:
Avaro miserable es el que encierra, 11A Pensando que el camino iba derecho, 11A
la fecunda semilla en el granero, 11- vine a parar en tanta desventura, 11B
cuando larga escasez llora la tierra 11A que imaginar no puedo, aun con locura, 11B
Ventura Ruiz de Aguilera algo de que esté un rato satisfecho. 11A
Garcilaso de la Vega
El Cuarteto suele aparecer formando parte de otras
estructuras más complejas como en los sonetos.
Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo, 14A
botón de pensamiento que busca ser la rosa; 14B
se anuncia con un beso que en mis labios se posa 14B
al abrazo imposible de la Venus de Milo 14A
Rubén Darío
Redondilla: Romance
Combinación métrica de cuatro octosílabos en que Combinación métrica formada por versos
riman, generalmente en consonante, los versos octosílabos cuya particularidad es que los versos
primero y cuarto, segundo y tercero. pares exhiben rima asonante, mientras que los
versos impares permanecen sueltos.
Perecer quiere el denuedo a El Romance es un tipo de poema no estrófico.
De vuestro parecer loco, b Consiste en un número indefinido de versos
Al niño que pone el coco b octosílabos que poseen rima asonante en los
Y luego le tiene miedo a pares mientras que los impares quedan sueltos (8-,
8a, 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a).
Sor Juana Inés de la Cruz
El Romance es de origen español del que existen
diferentes variantes:
Romancillo: versos hexasílabos (6-, 6ª)
Romance endecha: versos heptasílabos (7-, 7a,
7-, 7a, 7-, 7a...)
Romance heroico: versos endecasílabos
(11-, 11a, 11-, 11a, 11-, 11a...)
Ejemplos de Romance:
Cuando el alba me despierta 8-
los recuerdos de otras albas 8a
me renacen en el pecho 8-
las que fueron esperanzas. 8a
Quiero olvidar la miseria 8-
que te abate, pobre España, 8a
la fatal pordiosería 8-
del desierto de tu casa. 8a
Por un mendrugo mohoso 8-
vendéis, hermanos, la entraña 8a
de sangre cocida en siesta 8-
que os hace las veces de alma. 8a
Miguel de Unamuno
Lira. CONSULTAR Octava: CONSULTAR
Soneto. YA LO SABE
- uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: como los escritores culteranos recurrieron con
exageración al hipérbaton, provocaron cierto desorden en la organización lógica de la oración y del
párrafo. Tal desorden se acentuó cuando suprimieron artículos, conjunciones, preposiciones o
expresiones oracionales completas o cuando se valieron de largas oraciones incidentales y
explicativas.
- Empleo de neologismos y arcaísmos: introdujeron muchas palabras consideradas en esa época como
neologismos o arcaísmos, las cuales tomaron del griego, del latín, del italiano, etcétera.
- Amplia libertad semántica: en frecuentes ocasiones a las palabras de uso común les otorgaron un
sentido totalmente personal.
- Citas mitológicas: multiplicaron las alusiones históricas y geográficas valiéndose de exuberantes
citas mitológicas griegas y romanas
- Figuras retóricas: se sirvieron de copiosas figuras de retórica, como metáforas, metonimias,
sinécdoques, comparaciones, paralelismos aliteraciones, etcétera.
- Manejo especial de la construcción gramatical: dispusieron de manera muy singular la
construcción gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de efectos plásticos,
como luz, brillo, sonoridad.
- Temática: los temas que trataron tuvieron entre otras las finalidades de exaltar la belleza natural y
considerar la existencia humana como un constante y paulatino morir.
¿Quién fue Luis de Góngora y Argote?
Fue el principal exponente del barroco español. Estudió leyes en Salamanca y después, en 1599, se ordenó
sacerdote. Su obra provocó estruendosas polémicas. Solo en el siglo XX lo revaloraron españoles y franceses.
Murió en Córdoba, en una situación de pobreza.
Comenzó siendo un poeta clásico sencillo, unido a una escuela del siglo anterior, precursora del barroco. En
su primera época gustó el romance sobre todo de la variante morisca, en la que contribuyó a enriquecer el
romancero nuevo.
Hacia 1310 se produce un cambio en su estilo. Abandona la sencillez para caer en el barroco más
desenfrenado. Es la época de sus poemas mayores, parte de los romances y de los mejores sonetos. El cambio
dado por Góngora a su estilo supuso el triunfo del culteranismo.
La poesía gongorista o culterana: Abundó en citas mitológicas, metáforas, imágenes y alusiones a la cultura
renacentista. Resultó oscura para el vulgo y solo la entendieron personas muy cultas. Los dos las dos obras
más importantes culteranas de Góngora son soledades y fábula de Polifemo y Galatea.
Poesía de Góngora Español actual
Cera y cáñamo unió - que no debiera- Polifemo unió con cera y cáñamo cien cañas; aunque no
debía haberlo hecho por los espantosos
Cien cañas, cuyo bárbaro ruido, resultados que el terrible ruido, salido del monstruo instrumento,
provocó ya que
De más ecos que unió cáñamo y cera los ecos multiplicaron los salidos de los tubos, con cáñamo y cera
unidos.
Albogues, duramente es repetido. y pareció que más de cien flautas - o albogues- estuvieran
repercutiendo horrísonamente.
La selva se confunde, el mar se altera, al ruido terrible los animales de la selva se espantan y los peces
huyen despavoridos.
Rompe Tritón su caracol torcido, hola furioso Tritón rompe su caracol con el que crea el estruendo
de las tempestades porque la flauta toca más fuerte;
Sordo huye el bajel a vela y remo: los marineros se quedan sordos con el fragor y huyendo remando
sus barcos, ya a toda vela,
¡tal la música es de Polifemo! Porque la música del gigante es monstruosamente fuerte, terrible y
destemplada.
