CONTEXTO HISTÓRICO-POLÍTICO
Los romanos fueron la última gran civilización antigua. Su origen se remonta
al año 753 a.C., esta civilización fue extendiéndose progresivamente hasta
crear un gran imperio. El imperio romano finaliza bruscamente en el 476 d. C.
En sus inicios, Roma estaba poblada por un pueblo de un origen que ellos
desconocían, los etruscos. Estos aportaron elementos de carácter cultural y
durante esta primera etapa de Roma, se implantó una monarquía que duró
hasta el siglo VI a.C.
Tras la monarquía, se implanta una República que iniciará el proceso
expansivo con la conquista de toda Italia y durará del siglo VI hasta el siglo I
a.C.
Finalmente, en el año 27 a.C. se origina el Imperio Romano, el cual durará
hasta la conquista de los germanos y la decadencia que sufría el imperio. (476
d.C.)
Los romanos obtuvieron muchas influencias: de los etruscos, los griegos (con
la conquista de los reinos helenísticos) y de algunos pueblos de origen itálico.
Muchos elementos de estos pueblos los tomarán de referencia y los
amoldarán a sus necesidades.
La sociedad romana estaba rígidamente organizada en clases sociales. Los
romanos le daban una gran importancia al expansionismo militar y a crear
monumentos pragmáticos y con una gran funcionalidad (gracias a la influencia
de los etruscos).
La urbanización y la cultura de los romanos, sobre todo en el periodo
imperialista, serán las bases de nuestra sociedad actual, así como algunos
monumentos aún en uso; costumbres; tradiciones, etc...
En cuanto a religión los romanos eran politeístas. Mucha de su mitología y
religiosidad la adoptaron del mundo griego, pero ellos añadieron el culto al
emperador, el cual estaba considerado una divinidad y un medio entre el
pueblo y los dioses.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
ARQUITECTURA ROMANA
SISTEMAS CONSTRUCTIVOS: abovedado y adintelado.
SOPORTES: pilastra y muros de gran espesor, reforzados por contrafuertes.
ELEMENTOS SOSTENIDOS: arcos, cúpulas y bóvedas.
TIPOS DE BÓVEDAS: bóveda de cañón, bóveda semiesférica, bóveda de
arista y bóveda anular.
MÉTODO: utilizaban cimbras de madera que hacían de soporte y de molde
para después echar el mortero y colocar las piedras o ladrillos. Una vez seco,
se retiraba la cimbra.
COLUMNAS (SOLO DECORATIVAS): orden dórico, orden toscano, orden
jónico, orden corintio y orden compuesto (mezcla de jónico y corintio).
MATERIALES: piedras cortadas en sillares, ladrillo cocido y mortero o
hormigón (opus cementitum).
INFLUENCIAS ETRUSCAS: arco y bóveda; pragmatismo y funcionalidad;
columna toscana.
INFLUENCIAS GRIEGAS: templos, ordenes de columnas, edificios, artistas y
obras, etc.
ORNAMENTACIÓN EN TODAS LAS CONSTRUCCIONES.
MONUMENTALIDAD Y COLOSALISMO.
AL CONTRARIO DE LOS GRIEGOS, LOS ROMANOS SE PREOCUPABAN
MÁS POR EL INTERIOR.
URBANISMO
OBRAS DE INGENIERÍA: calzadas, puentes y acueductos.
EDIFICIOS PÚBLICOS: basílicas, termas, teatros, anfiteatros y circos.
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS: arcos y columnas (con relieves de las
batallas victoriosas del emperador homenajeado). También crearon tumbas
por inspiración de los etruscos.
MONUMENTOS RELIGIOSOS: templo (panteón).
PANTEÓN DE AGRIPA
ANÁLISIS
EN PLANTA:
Pórtico de acceso con una crepis de 5 escalones y está formado por 16
columnas de orden corintio.
Está dividido en 3 naves, la nave central más larga y ancha con 3
intercolumnios, mientras que las laterales solo tienen 2 intercolumnios.
El propylon está formado por 2 cuerpos macizos (que sirven de nexo entre el
pórtico y la rotonda).
La rotonda tiene una planta circular, gruesos muros animados con
retranqueamientos (semicirculares y rectangulares), nichos y columnas.
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MATERIALES: hormigón de cal con cascotes y ladrillo.
En la columnata, las cornisas y el pavimiento se usaban materias nobles
(mármoles).
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: muro muy grueso (no macizo ni continuo),
no tiene vanos (a excepción de las puertas). En el muro están insertados 8
grandes machones.
SOPORTES: disimulados por el espesor del muro.
ELEMENTO SUSTENTANTE Y CON FUNCIÓN MERAMENTE
DECORATIVA: columnas delgadas adosadas a las hornacinas.
CUBRICIÓN: arcos de medio punto fundamentales, pero apenas se aprecian.
CUBIERTAS: armadura de madera en el pórtico; bóveda de cañón en el
pequeño tramo de la entrada y una cúpula semiesférica de gran diámetro (43,2
m) en el cuerpo principal, que se apoya en un tambor cilíndrico (que arranca de
una cornisa a la mitad de la altura total y que acaba en un óculo redondo para
aportar iluminación) con macizos y vanos alternados.
ELEMENTOS DECORATIVOS: muro ornamentado con entablamentos,
cornisas, frisos, etc., realizados con materias nobles (mármoles de colores).
Cúpula decorada con casetones (que acentúan la forma esférica y su
concavidad).
PARTE SUPERIOR: casquete liso y el óculo está enfatizado con un anillo.
PARTE EXTERIOR: muy simple con 3 cornisas en el muro de la rotonda y una
fachada clásica de orden corintio.
Simetría axial gracias al pórtico, que transforma la polisimetría y marca la
frontalidad. Espacio estático y grandioso.
COMENTARIO
Arte romano característico del Alto Imperio (siglo II d.C.). Su forma pura y
simple, estaba basada en la esfera y el cilindro, pero presentaba una gran
complejidad constructiva de carácter excepcional.
Edificio religioso. Templo dedicado a varias divinidades (que se desconocen
cuáles eran). Las estatuas de estas se colocaron en siete nichos alternadas en
la parte inferior del muro, y se dispusieron de una manera que ninguna
resaltase más que otra.
Tenía una finalidad religiosa y también política: la magnificencia del edificio es
testimonio del poder y la gloria de Roma.
Tiene un carácter de símbolo cósmico: el círculo es el cielo, representa la
bóveda celeste y define un eje vertical de connotaciones sacras. Esto se ve
subrayado con la decoración que tuvieron los casetones del interior (pintados
de azul y con una estrella dorada en el centro). Este también fue el punto de
partida de las cúpulas posteriores.
Fue cerrada al culto pagano en el siglo IV y saqueada por los bárbaros en el
410. En el 608 fue salvada y convertida en una iglesia (Sta. María de los
Mártires). Hoy es una iglesia nacional y en donde hay sepulcros ilustres.
AUTOR INDETERMINADO, adjudicado a Apollodoro de Damasco (ingeniero y
arquitecto oficial del emperador Trajano).
Adriano, a pesar de no mantener buenas relaciones con el emperador, trabajó
para él hasta el 130 y no solo se limitó a ser el cliente que encargó la obra, sino
que incluso participó de forma activa en el diseño de remodelación.
COLISEO (ANFITEATRO FLAVIO)
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CARACTERÍSTICAS GENERALES
ESCULTURA
FINALIDAD: pública (dar a conocer los héroes y las hazañas de la gloriosa
Roma).
2 GÉNEROS: retrato y relieve histórico-narrativo.
RETRATO
INFLUENCIAS ETRUSCAS: retratos de difuntos (individuales o en pareja) fiel
a la realidad.
INFLUENCIAS GRIEGAS: época helenística; retratos de hombres públicos;
perfección física que refleje la rectitud moral; 2 corrientes populares
(mimetismo y naturaleza realista). Plástica griega: máxima expresión de la
belleza ideal.
DESTINO: colecciones privadas ---> ornamentando en los jardines.
IMPORTACIÓN MASIVA DE OBRAS Y ARTISTAS GRIEGOS.
ECLECTICISMO
ROMA ---> SEDE ARTE HELENÍSTICO (que evoluciona en ella).
IMÁGENES ‘’MAIORUM’’: Sentido realista (orígenes en la época republicana)
---> patricios hacían máscaras de cera, arcilla pintada o bronce de los difuntos
como si estuvieran vivos para hacerles homenajes y ritos religiosos.
MATERIALES: cera (evolucionará a bronce y mármol).
ROMANOS: SUPERSTICIOSOS
TENDENCIAS: realismo. Aceptan los defectos de la naturaleza.
ARTISTAS: (anónimos) buscan honrar a las autoridades.
SENTIDO PRÁCTICO Y VERISTA.
INTERÉS POR DEJAR MEMORIA DE LAS HAZAÑAS MILITARES
SUCEDIDAS; TENÍAN UN GRAN GUSTO POR LA HISTORIA Y POR LO
NARRATIVO.
ESPÍRITU DE UN PUEBLO GUERRERO Y CONQUISTADOR.
ETAPAS ESCULTÓRICAS
REPÚBLICA (HASTA EL S.I): bustos hasta el cuello (de bronce o piedra)
policromados; artistas mayoritariamente griegos; retratos públicos (con cierta
idealización) o privados, ambos con personalidad grave, severa y con rostros
energéticos, fuertes y decididos; individualización realista del personaje.
ÉPOCA IMPERIAL (ALTO IMP. HASTA SEGUNDA MITAD [Link]): idealismo (sin
perder rasgos individuales ni expresión del carácter); grandeza del personaje,
naturaleza divina (representación emperador como un dios griego);
PROTOTIPO FIJADO ÉPOCA 1er EMPERADOR (OCTAVIO AUGUSTO) --->
rostro siempre rasurado.
[Link] ---> FLAVIOS ---> corriente realista, cabellera voluminosa y barba
agudizando efectos del claroscuro.
ÉPOCA BAJOIMPERIAL (MEDIADOS [Link] HASTA S.V): sentido anticlásico;
modelado fino desaparece (expresión facial más intensa); acentuación
simplicidad y hieratismo (rigidez).
---> RASGOS: deshumanización, monumentalidad y esquematización
(arcaica). EJ: EMPERADOR CONSTANTINO S. IV.
RETRATO FEMENINO ---> realista; reflejo modas por épocas a través del
peinado.
RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO
PRESENTE EN NUMEROSAS CONSTRUCCIONES (arcos de triunfo,
columnas conmemorativas, sarcófagos, etc.).
CARÁCTER ORNAMENTAL, PROPAGANDÍSTICO.
MAYOR DESARROLLO ---> ÉPOCA IMPERIAL (CONSTRUCCIÓN
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS).
AFÁN DE GLORIA E INMORTALIDAD ---> PROPAGANDA (conmemoración
triunfos del guerrero y gran deseo de eternizarlos).
COMBINACIÓN TIPOS RELIEVE PARA CREAR PERSPECTIVA Y
PROFUNDIDAD.
ÉPOCA BAJOIMPERIAL ---> decadencia; agotamiento estético; monotonía
compositiva; personajes yuxtapuestos; isocefalia; modelado pobre; pliegues
duros y conceptualización.
ESTATUA ‘’ECUESTRE’’ DE MARCO
AURELIO
ANÁLISIS
GÉNERO: ecuestre
MATERIAL: bronce
CARACTERÍSTICAS: con el manto de soldado sobre la túnica corta
(paludamentum), botas de patricio, el brazo ligeramente extendido y la
mirada directa, la majestuosidad del emperador se manifiesta en su máximo
esplendor.
El caballo levanta la pata delantera derecha pisoteando a un bárbaro caído
(desaparecido), el cual se sabe que estaba ahí por la descripción del
monumento en los ‘’Mirabilia Urbis Romae’’ (guía medieval de Roma).
La retratística antonina destaca por su aproximación al mundo helenístico.
El artista romano no falsifica la relación entre el jinete y la montura. Las
piernas de Marco Aurelio sobresalen por debajo del vientre de la montura, que
no es desmesurada. No está introducida la tensión contenida habitual en este
tipo de estatuas, se trata de poner ante nuestros ojos la presencia del
emperador con toda la firmeza, nobleza (humana y veraz) posible.
Esta caracterización se mantendrá en épocas posteriores dando lugar a un
nuevo realismo (moral) manteniendo una cierta idealización física.
MOVIMIENTO: pausado con la misma orientación (tanto el caballo como
Marco Aurelio).
COMENTARIO
Se trata del retrato de Marco Aurelio, éste gobernó entre 161-180 d.C., y es el
único que se conserva entero de esta época. En el siglo X estaba junto a la casa
natal del emperador, pero en el año 1528, Miguel Ángel lo hizo trasladar a la
plaza del Campidoglio.
La retratística de Marco Aurelio (muy influenciada por la filosofía estoica), se
caracteriza por seguir los modelos definidos por sus dos predecesores y por la
caracterización psicológica del retrato. Ésta, marcará una nueva dirección en
la escultura.
No se le representa como un príncipe coronado, ni como un militar poderoso,
sino que se le representa como un hombre cansado y desilusionado filósofo
estoico (de ahí su pelo desgreñado y sus ojos casi cerrados).
LA ESTATUA INFLUENCIÓ EN: Renacimiento.
Se conservó gracias a que los cristianos no encontraron actitudes paganas
notables en la escultura, y le otorgaron el nombre de un santo.
A este emperador (que en la estatua vestía con la toga de un filósofo) era
conocido también por su alto nivel de cultura y sabiduría. Era un hombre
pacífico y le llamaban el ‘’emperador filósofo’’.
ESTATUA AUGUSTO DE PRIMA
PORTA
ANÁLISIS
GÉNERO: Escultura bulto redondo.
TEMA: Representación del emperador Augusto mientras sermonea a su
ejército.
MATERIAL: Bronce (en la original); Mármol (en la copia).
TÉCNICA: Fundición (cera perdida).
COMPOSICIÓN: se trata de un rostro reconocible que cualquier romano
habría identificado. Viste una túnica sobre la cual lleva encima una coraza
musculada con relieves y un ‘’paludomentum’’, que rodea su cintura y sostiene
con su brazo izquierdo. El brazo derecho se encuentra elevado en señal de
autoridad mientras sermonea a las legiones de soldados. En la mano izquierda
sostiene el bastón consular.
La obra estaba pensada para colocarla contra una pared, por lo que todo el
énfasis se encuentra en la parte delantera de la escultura. Los lados están poco
cuidados y el dorso no está ni acabado.
Augusto es representado con los pies descalzos como símbolo de divinización,
ya que a los dioses en el mundo clásico se les representaban descalzos.
La copia estaba policromada.
En la obra original (de bronce) Augusto no era representado descalzo, sino que
calzaba el calzado de jefe del ejército; la copia descalza probablemente se
realizó por petición de su esposa después de la muerte y la correspondiente
divinización del emperador Augusto.
Se supone que en la mano derecha sostenía una corona de victoria que le
mostraba a las legiones. La corona, la coraza y el paludamentum, eran
símbolos de la grandeza de quien lo lucía. Esta coraza era la primera vez que
se decoraba con relieves, en éstos, se narraban hazañas del emperador y se
hacía alusión a Rómulo y Remo, los fundadores de la ciudad.
Cabe recalcar la representación de Eneas en la escultura. Se consideraba que
el emperador Augusto, era descendiente de Eneas, hijo de Venus, ya que
pertenecía a la gens Iulia, de orígenes divinos
COMENTARIO
Este retrato supuso la aparición de un nuevo prototipo a seguir.
Durante el periodo de Augusto, los artistas se inspiraron en artistas griegos
clásicos, a pesar de esto los romanos hacían las representaciones más fieles a
la realidad ya que también eran influenciados por los etruscos.
El Augusto de Prima Porta se inspiró claramente en el Doríforo de Policleto;
sus expresiones son parecidas y ambos se apoyan en la pierna derecha y
doblan la izquierda.
Las diferencias entre estos eran que Augusto si aparecía vestido al contrario
que el Doríforo, entre otras en la postura y la esencia.
El Doríforo se transforma en Augusto; el modelo griego se romaniza.
Esta obra fue encontrada el año 1863, en Prima Porta y actualmente reside en
el museo del Vaticano, en Roma.
LA COLUMNA TRAJANA
