No debe confundirse con el estilo original de los años 1950 conocido como Rock

and roll.
Para otros usos de este término, véase Rock (desambiguación).

Rock

 Rock and roll

Orígenes
musicales  rockabilly
 blues
 blues eléctrico
 folk
 country
 rhythm and blues
 soul
 jazz

Orígenes Décadas de 1950 y 1960,

culturales Estados Unidos y Reino Unido

Instrumentos  Bajo
comunes  batería
 guitarra eléctrica
 teclados
 voz

Subgéneros

véase subgéneros del rock

Fusiones

Rock andaluz, blues rock, country rock, dance

rock, folk rock, funk rock, jazz fusión, noise rock, pop
barroco, pop punk, pop rock, raga rock, rap
rock, reggae rock, rock electrónico, rock
industrial, rock latino, stoner rock

Escenas regionales

véase rock por país

[editar datos en Wikidata]

El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década
de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran rango de diferentes estilos
a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino
Unido.12 Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo nacido
directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a
la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues
eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica,
entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en
general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o
más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y
el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura
verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las
características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se
centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de
otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.

A mediados de la década de 1960, los músicos de rock comenzaron a adoptar

el álbum como medio principal de difusión, expresión y consumo de música
grabada. The Beatles fueron la cara principal del desarrollo comercial del género y
sus producciones llevaron a la legitimación cultural del rock en el mainstream, lo
que inició la época del álbum en la industria musical, que perduraría varias
décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo
del «rock clásico»,1 habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos
como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock,
muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado
por la escena contracultural psicodélica y hippie. Entre los nuevos géneros que
emergieron se incluyen el rock progresivo, que incorporó más elementos artísticos,
el glam rock, que resaltó el espectáculo y el estilo visual, y el heavy metal, que se
centró en el volumen, la intensidad y la velocidad. En la segunda mitad de los
años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias con
una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década
siguiente, fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros
subgéneros como el new wave, el post-punk y, finalmente, el rock alternativo.

A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convirtió en el estilo

dominante del género y se hizo conocido en las formas de grunge, Britpop e indie
rock. Desde entonces, han aparecido otros subgéneros de fusión, entre ellos
el pop punk, el rock electrónico, el rap rock y rap metal, así como varios intentos
de revivir el rock histórico con el resurgimiento de géneros como el punk con
el garage rock/post-punk durante los años 2000. La década de 2010 marcó un
declive en el impacto y la relevancia cultural del rock, cuando géneros ajenos
como el hiphop lo superaron en popularidad y dominaron gran parte
del mainstream musical.

La música rock también se asoció con y sirvió de vehículo para movimientos

culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los mods y
los rockers en Reino Unido y la contracultura hippie en San Francisco (Estados
Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de
1970 originó las subculturas visualmente distintivas emo y gótica. Heredera de la
tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con
el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre
el racismo, el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión
de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.

Características[editar]
A good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't
care if it's popular.
Una buena definición de rock, de hecho, es que es música popular a la que hasta cierto
punto no le importa si es popular.
Bill Wyman para Vulture (2016)3

Red Hot Chili Peppers en 2006, con la alineación típica

de cuarteto de rock (de izquierda a derecha: bajista, vocalista, batería y guitarrista).
Tradicionalmente, el rock se centra en la guitarra eléctrica amplificada, que surgió
en su forma moderna durante la década de 1950 con la popularidad del rock and
roll.4 También fue influenciado por el sonido de los guitarristas de blues eléctrico.5
La guitarra eléctrica en el rock se acompaña típicamente un bajo eléctrico, que
emplearon de forma pionera los músicos de jazz en la misma época,6 y
una batería, instrumento de percusión que combina tambores y platillos.7 A este
trío a veces se le suman otros instrumentos, particularmente teclados como el
piano, el órgano Hammond y el sintetizador.8 Aunque esta formación deriva
directamente de la instrumentación básica de los grupos de blues,5 una banda
de rock suele estar compuesta por entre tres (un power trio) a cinco miembros,
pero el cuarteto es lo más común.9

Cronología y evolución[editar]
Años 1950[editar]
Rock and roll[editar]
Artículo principal: Rock and roll
 Chuck Berry en una imagen publicitaria de 1958
Los orígenes del rock se encuentran en el rock and roll, género nacido a finales de
la década de 1940 y principios de la de 1950 en Estados Unidos y que
rápidamente alcanzó repercusión mundial. Este estilo proviene de la fusión de
varios géneros de la música afroamericana de la época, como el rhythm and
blues y el góspel, con otros estilos autóctonos como el country.10 En 1951
en Cleveland, el disc-jockey Alan Freed empezó a transmitir rhythm and blues (en
ese entonces conocida como race music) para audiencias multirraciales y se lo
acredita como el primero en emplear el término rock and roll para describir este
tipo de música.11

Elvis Presley promocionando El rock de la cárcel en 1957

No hay acuerdo sobre cuál de las muchas canciones denominadas la «primera
grabación de rock and roll» merece realmente ese título. Se consideran, entre
otras, «Good Rocking Tonight» (1948) de Wynonie Harris;12 «Rock Awhile» (1949)
de Goree Carter;13 «Rock the Joint» (1949) de Jimmy Preston, versionada por Bill
Haley & His Comets en 1952;14 y «Rocket 88» de Jackie Brenston y sus Delta Cats
(quienes eran en realidad Ike Turner y su banda Kings of Rhythm), producida
por Sam Phillips para Sun Records en 1951.15 También se ha propuesto que el
sencillo debut de Elvis Presley, «That's All Right» de 1954, es «la primera
grabación de rock and roll».16 Otros artistas del género con éxitos tempranos
fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee
Lewis y Gene Vincent.1517
En 1955 «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convirtió en la primera canción
de rock and roll en liderar las listas de la revista Billboard.1819 Pronto el rock and
roll fue la principal fuente de ventas en el mercado estadounidense, lo que provocó
que crooners como Eddie Fisher, Perry Como y Patti Page, que habían dominado
la música popular la década anterior, encontraran considerablemente limitado su
acceso a las listas de éxitos.20

El rock and roll dio origen a numerosos subgéneros, incluido el rockabilly, en

combinación con la música country «hillbilly», que fue grabado e interpretado por
artistas blancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y, con enorme
éxito comercial, Elvis Presley a mediados de los años 1950.21 Los
movimientos hispanos y latinoamericanos en el rock and roll, que popularizaron
el rock latino y chicano en Estados Unidos, empezaron a emerger en el Suroeste
del país con músicos de rock and roll estándar como Ritchie Valens y otros con
diferentes influencias culturales, como Al Hurricane y sus hermanos Tiny Morrie y
Baby Gaby, que comenzaron a fusionar el rock and roll con el country-western en
la música tradicional de Nuevo México.2223 En otros estilos como el doo wop,
originado en grupos vocales afroamericanos en los años 30 y 40, se ponía
especial énfasis en las armonías vocales y los coros (de los que el género
obtendría su nombre), que usualmente se acompañaban con una instrumentación
ligera.24 Grupos como The Crows, The Penguins, The El Dorados y The
Turbans consiguieron grandes éxitos y otros como The Platters, con temas como
«The Great Pretender» (1955),25 y The Coasters, con temas humorísticos como
«Yakety Yak» (1958),26 fueron de los músicos más exitosos de rock and roll de la
época.27

En este periodo creció también la popularidad de la guitarra eléctrica y se

desarrolló un estilo de tocar específico con exponentes de rock and roll como
Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore.28 El uso de la distorsión, innovado por
guitarristas de blues eléctrico como Guitar Slim,29 Willie Johnson y Pat Hare, y
los power chords, innovados por los dos últimos a principios de los años 1950,30,
fueron popularizados, respectivamente, por Chuck Berry a mediados de la
década,31 y Link Wray a finales.32

En Reino Unido, el jazz tradicional y el folclore atrajeron a músicos de blues al

país.33 En 1955, el éxito «Rock Island Line» de Lonnie Donegan influenció
notablemente en el desarrollo de la moda skiffle, que dio origen a diversas bandas
en todo el país, muchas de las que, como The Quarry Men de John Lennon,
pasaron a tocar rock and roll.34

De forma retrospectiva, se percibió un declive en el género hacia finales de la

década y principios de la siguiente. En 1959, la muerte de Buddy Holly, The Big
Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo, llamado «El día que murió la
música», el enrolamiento de Elvis en el ejército estadounidense, el retiro de Little
Richard para convertirse en predicador, las persecuciones legales a Jerry Lee
Lewis y Chuck Berry y los escándalos de payola (con la implicación de figuras
mayores, como Alan Freed, en corrupción y sobornos para la promoción de
músicos y canciones) daban la sensación de que la era del rock and
roll establecida hasta ese momento había llegado a su fin.35

Véanse también: Orígenes del rock and roll y Rockabilly.

Pop rock y rock instrumental[editar]
Artículos principales: Pop rock y Rock instrumental.

The Everly Brothers en 2006

El término «pop», usado desde principios del siglo XX para referirse a la música
popular en general, empezó a usarse hacia mediados de la década de 1950
para un género específico, dirigido a un público más joven y a veces considerado
una alternativa más suave al rock and roll.3637 Alrededor de 1967, fue cada vez
más usado en oposición al término rock y visto como una forma de música más
comercial, efímera y accesible.38 En contraste, la música rock se fue enfocando en
obras más extensas, particularmente álbumes, y se la asociaba a menudo con
alguna subcultura en particular (como la contracultura en la década de 1960), que
ponía especial énfasis en los valores artísticos, la «autenticidad», las actuaciones
en vivo y el virtuosismo instrumental o vocal, considerada un compendio de los
desarrollos progresivos, en lugar de como reflejo de las tendencias existentes.383637
39
No obstante, en gran parte el pop y rock han sido bastante similares en sonido,
instrumentación y contenido lírico, por lo que términos como «pop-rock» y
«power pop» se usaban para describir un tipo de música comercialmente exitosa
que usa elementos, o la fórmula, del rock.40n 1

Pese que a finales de los años 1950 y principios de 1960 se originaron

importantes innovaciones y tendencias sin las que no habría sido posible el
desarrollo posterior del género,4344 este periodo ha sido tradicionalmente visto
como una era de receso para el rock and roll.45 Mientras que el rock and
roll temprano, particularmente en la forma de rockabilly, fue un gran éxito
comercial para músicos blancos, en estos años el género fue dominado por
artistas femeninas y artistas negros. Al término de la década, el rock and
roll influenció notablemente el baile twist, que tendría un enorme auge de
popularidad a principios de los 1960, y Chubby Checker en particular fue el músico
más exitoso.44 El doo wop también resurgió durante este período y grupos
como The Marcels, The Capris, Maurice Williams and the Zodiacs y Shep and the
Limelites posicionaron éxitos en las listas musicales.27 Por otro lado, la creciente
fama de girl groups como The Chantels, The Shirelles y The Crystals produjo un
cambio de enfoque de la producción a una mucho más pulida y con especial
énfasis en las armonías, lo que contrastaba notablemente con el rock and
roll temprano.46 Algunos de los éxitos más significativos de estos grupos surgieron
en el Brill Building, un edificio de oficinas de Nueva York donde trabajaban varios
compositores, incluida la dupla de Gerry Goffin y Carole King, autores de «Will
You Love Me Tomorrow» en 1960, primera canción de The Shirelles —y de un
grupo de mujeres afroamericanas— en alcanzar el número 1 de las listas
estadounidenses.4748

James Brown presentándose en 1969

En 1958, Cliff Richard tuvo el primer gran éxito del rock and roll británico con
«Move It», que marcó el comienzo del rock en Reino Unido.49 A principios de 1960,
su banda de apoyo The Shadows se estableció como el grupo más exitoso que
grababa instrumentales.50 Mientras el rock and roll iba desvaneciéndose en el pop
ligero y las baladas, las bandas británicas que tocaban rock en clubes y pubs,
notablemente influenciadas por pioneros del blues rock como Alexis Korner,
empezaron a tocar con una intensidad raramente presente en los músicos blancos
estadounidenses.51

La música soul también tuvo un significativo auge como una fuerza comercial
mayor. Desarrollada fuera del rhythm and blues con un renutrimiento del gospel y
el pop, e influenciada por pioneros de mediados de los 1950 como Ray
Charles y Sam Cooke,52 hacia principios de los 1960, figuras afroamericanas
como Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield y Stevie
Wonder dominaban las listas de R&B e irrumpieron en las principales listas de pop
(lo que ayudó a acelerar su desegregación) a la vez que sus sellos
discográficos Motown y Stax/Volt se convertían en empresas dominantes en la
industria musical.53 Todos estos elementos, incluidas las armonías cerradas
del doo wop y los girl groups, la delicada composición de las canciones del Brill
Building Sound y los pulidos valores de producción del soul, influenciaron
considerablemente el sonido del Merseybeat, en especial el trabajo temprano
de The Beatles y, a través de ellos, el de la música rock en general.54 Otras
innovaciones y desarrollos técnicos importantes construidos alrededor del rock
and roll durante este período incluyen el tratamiento electrónico del sonido de
productores como Joe Meek y los elaborados métodos de producción de la Wall of
Sound perseguidos por Phil Spector.44

Véanse también: Doo wop, Rock and roll británico y Soul.

Años 1960[editar]
Música surf[editar]

The Beach Boys tocando en 1964

El rock and roll instrumental de músicos como Duane Eddy, Link Wray y The
Ventures fue desarrollado por Dick Dale, quien le añadiría una
distintiva reverb «mojada», una veloz técnica de alternate picking e influencias de
la música medioriental y mexicana.55 En 1961 Dale publicó, con un enorme éxito
regional, «Let's Go Trippin'», que dio origen a una locura por la música surf, a esta
le seguiría con temas como «Misirlou» en 1962.56 Al igual que Dale y sus Del-
Tones, la mayoría de bandas de surf temprano se formaron en el Sur de
California, como The Bel-Airs, The Challengers y Eddie & the Showmen.56 Otras
instrumentales exitosas durante los inicios del género serían «Pipeline» (1962)
de The Chantays, y «Wipe Out» (1963) de The Surfaris, que llegarían,
respectivamente, al puesto 4 y 2 en la Billboard Hot 100.57

El surf, sin embargo, alcanzaría su mayor éxito como música vocal, concretamente
con el trabajo de The Beach Boys, formados en 1961 en el Sur de California. Sus
primeros álbumes incluían tanto instrumentales surf rock (entre ellos, versiones de
la música de Dick Dale) como canciones y se caracterizaban por incluir armonías
cerradas de pop de grupos como The Four Freshmen y elementos de rock and
roll y doo wop.58 El sencillo debut de The Beach Boys, «Surfin'» de 1962, fue un
éxito comercial que entró en el top 100 de las listas de Billboard, ayudando así a
hacer de la música surf un fenómeno nacional.59 Debido a que la mayoría de
música surf fue grabada y publicada entre 1961 y 1965, se considera que la
carrera de casi todos los grupos y músicos del género terminó con la llegada de
la Invasión británica en 1964.60n 2