UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

PROGRAMA DE MAESTRÍA Y DOCTORADO EN MÚSICA

ESCUELA NACIONAL DE MÚSICA

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ANTROPOLÓGICAS

CENTRO DE CIENCIAS APLICADAS Y DESARROLLO TECNOLÓGICO

La técnica extendida en las obras para saxofón

electroacústicas de compositores mexicanos.

T E S INA

que para obtener el grado de

Maestro en Música (Interpretación)

P r e s e n t a:

Sofía Zumbado Castro

Tutor: Dr. Luis Alfonso Estrada

Adscrito a la Escuela Nacional de Música de la UNAM

México, D.F. Mayo 2014

UNAM – Dirección General de Bibliotecas
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A mis padres Myrna Castro y Luis Zumbado
Agradecimientos:

Al Mtro. Roberto Benítez. A mi tutor de tesis Dr. Luis Alfonso Estrada. A mis sinodales el
Dr. Roberto Kolb, Dr. Alejandro Sánchez Escuer y Dra. Gabriela Ortíz. A los compositores
Hugo Rosales, Alejandro Ramírez, Jimena Contreras, Jorge Calleja, Raúl Novoa, Miguel
Gorostieta, Rodrigo Sigal, Alejandro Castaños, Alejandro Morales, Alejandro Preisser y
Sergio Luque. A los saxofonistas Octavio Velázquez y Omar López. A Roberto Romeo.
Índice

Introducción ___________________________________________________________ 1

Justificación_____________________________________________________________ 3

Capítulo I. El saxofón, la técnica extendida y la música electroacústica ____________ 6

1.1 El saxofón y el estudio de la técnica extendida_____________________________ 6
1.2 El saxofón y la música electroacústica ___________________________________ 11
1.3 El saxofón en el México actual _________________________________________ 13
1.4 La música para saxofón de compositores mexicanos ________________________ 15

Capítulo II. Técnicas y elementos presentes en el repertorio electroacústico mexicano para

saxofón _______________________________________________________________ 18
2.1 Técnicas extendidas __________________________________________________ 19
2.1.1 Sonidos de percusión de llaves ________________________________________ 19
2.1.2 Ataque con llave ___________________________________________________ 20
2.1.3 Apoyatura de color _________________________________________________ 21
2.1.4 Glissando _________________________________________________________ 21
2.1.5 Microintervalos ____________________________________________________ 23
2.1.6 Subtono __________________________________________________________ 24
2.1.7 Vibrato ___________________________________________________________ 25
2.1.8 Growling _________________________________________________________ 26
2.1.9 Slap _____________________________________________________________ 26
2.1.10 Frullato (flatterzunge) ______________________________________________ 27
2.1.11 Bisbigliando (flattement) ____________________________________________ 28
2.1.12 Sonidos múltiples ó multifónicos ______________________________________ 29
2.1.13 Sonidos a la inversa ________________________________________________ 30
2.1.14 Sonido de aire o soufflé _____________________________________________ 30
2.1.15 Bifonía (saxofón y voz) _____________________________________________ 32
2.2 Otros elementos a considerar dentro del repertorio electroacústico ______________ 33
2.2.1 La improvisación ___________________________________________________ 33
2.2.2 Aspectos de escritura _______________________________________________ 34
2.2.2.1 La notación _____________________________________________________ 34
2.2.2.2 Indicaciones literarias _____________________________________________ 34
2.2.2.3 Compases irregulares ______________________________________________ 35
2.2.2.4 Notas Sobreagudas _______________________________________________ 35
2.2.2.5 La escritura del ritmo ______________________________________________ 36
2.2.2.6 Abundancia de indicaciones _________________________________________ 37

Capítulo III. Obras representativas del repertorio electroacústico para saxofón de

compositores mexicanos según el nivel de dificultad ___________________________ 38
3.1 Niveles de dificultad ________________________________________________ 38
3.2 Obras de nivel propedéutico y licenciatura _______________________________ 53

Capítulo IV. Creación de obra didáctica para saxofón de compositores mexicanos que
incluye técnica extendida y electrónica _______________________________________ 65
4.1 Las obras ___________________________________________________________ 66

Capítulo V. «Inframundo» Obra para saxofón barítono y electrónica _______________ 80

5.1 Forma _____________________________________________________________ 80
5.2 Temas y Motivos ____________________________________________________ 81
5.3 Secciones __________________________________________________________ 86

Conclusiones__________________________________________________________ 94
Anexos _______________________________________________________________ 97
Bibliografía ___________________________________________________________ 102
Introducción

Los estudiantes de interpretación del saxofón en México suelen tener regularmente un

acercamiento tardío al lenguaje contemporáneo. Es a finales de la licenciatura o al cursar
los programas de maestría, cuando éstos llegan a conocer un poco del repertorio
contemporáneo y la música electroacústica. Aunque el lenguaje contemporáneo es un
elemento constante en el quehacer musical de las escuelas profesionales de música
alrededor del mundo, el aprendizaje y el abordaje de éste, muchas veces se relega a los
últimos años de la carrera profesional, si no es que es completamente ignorado. El
estudiante desconoce durante mucho tiempo el repertorio que se compone en su época, y en
muchos casos, si lo llega a conocer, lo ve con cierta reserva. Tal fue el caso de los
estudiantes de saxofón que acudieron al Encuentro Universitario Internacional de Saxofón
realizado en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma
de México (UNAM) en diciembre del 2009, quienes en la mayoría de los casos,
desconocían más de las tres decenas de obras de compositores mexicanos compuestas para
su instrumento con lenguaje electroacústico.

El saxofón, tal cual fue concebido originalmente por Adolphe Sax a mediados del
siglo XIX, es un instrumento relativamente nuevo comparado a otras familias de
instrumentos. La historia de la música no cuenta con muchas generaciones de saxofonistas,
por lo tanto la información y conocimiento de este instrumento apenas sobrepasa de un
siglo. La incorporación de la enseñanza académica del saxofón a las escuelas profesionales
de música mexicanas y la composición de obras académicas para este instrumento son
recientes y su catálogo de obras no es tan numeroso como el de otros instrumentos.

En el presente trabajo se muestran, exponen y ejemplifican las técnicas extendidas

que han utilizado los compositores mexicanos en la creación de obras para saxofón con
elementos electroacústicos. Se muestra a su vez el proceso de composición de una obra
creada para saxofón y electroacústica en la que se exponen de manera relevante las

1
posibilidades tímbricas y creativas del saxofón barítono mediante las técnicas extendidas y
la electroacústica. El título de dicha obra es Inframundo y es un trabajo realizado por la
compositora mexicana Jimena Contreras. La obra se encuentra grabada en el track #10 del
disco 1 que contiene esta tesis en su anexo.

El primer capítulo es una breve reseña sobre cómo se aborda el estudio de la técnica
extendida en algunas de las obras que contienen lenguaje contemporáneo. Se trata también
el tema de la música electroacústica y su nexo con el saxofón, así como una mirada a la
situación actual del saxofón en México y la música que se ha escrito para este instrumento
en el país.

El segundo capítulo contiene ejemplos del uso de técnica extendida en el repertorio

electroacústico para saxofón de compositores mexicanos, así como otros elementos a
considerar al momento de abordar y estudiar estas obras.

En el capítulo tercero, se encuentran expuestas algunas de las obras que son

representativas de este repertorio, así como el uso que cada compositor le dio a la técnica
extendida dentro de la obra.

En el cuarto capítulo, se encuentra un grupo de obras de carácter pedagógico que

fueron compuestas para este proyecto. Cada una de las obras contiene una ficha
bibliográfica del compositor, así como notas sobre las obras y los elementos de técnica
extendida utilizados en cada una.

Por último, el capítulo quinto está dedicado a la obra Inframundo de la

compositora Jimena Contreras, una obra electroacústica para saxofón barítono que nace a
partir de mi trabajo como intérprete en conjunto con la compositora. La pieza contiene
gran cantidad de técnica extendida y abarca aspectos de cada una de nuestras
personalidades.

2
Justificación

En aras de evaluar el conocimiento previo sobre repertorio electroacústico para saxofón de

compositores mexicanos, se aplicó un cuestionario a un total de 36 estudiantes provenientes
de diversas escuelas profesionales del país en el Encuentro Internacional de Saxofón
realizado en la ENM de la UNAM en diciembre del año 2009. Los estudiantes consultados
pertenecían a la Escuela Nacional de Música, el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el
Instituto Nacional de Bellas Artes, la Escuela de Música de Xalapa en Veracruz, el
Conservatorio de Puebla, la Escuela Superior de Música, el Conservatorio Nacional de
Música, y el Conservatorio de Querétaro.
El desconocimiento de las obras electroacústicas para saxofón entre los estudiantes
consultados fue evidente. De acuerdo con las respuestas obtenidas, se concluyó que existe
entre los alumnos de saxofón un interés creciente sobre el querer conocer e interpretar el
repertorio electroacústico, pero que, en la mayoría de los casos, ninguno de ellos conocía
dichas obras compuestas en el país. La existencia de prejuicios respecto a cómo abordar
estas obras en específico era generalizada entre los saxofonistas cuestionados. Algunos de
los factores que podrían explicar el desconocimiento de estas obras son los siguientes:

 Estas obras se programan poco en los conciertos.

 Muchas de las obras no están incluidas en los planes de estudios.
 Son obras con muy poca difusión (en la mayoría de los casos no están editadas y no hay
grabaciones).
 Los maestros y profesores de saxofón en muchos casos tampoco conocen las obras.
 Son pocos o nulos los cursos, charlas y clases maestras que abordan exclusiva o
parcialmente este repertorio.
 Los compositores de las obras no las acercan ni difunden entre los estudiantes.
 Existe un tabú en torno a la dificultad de estas obras; prevalece la idea de que
contienen un lenguaje contemporáneo muy complejo.
 El repertorio tradicional de saxofón es el que se estudia en casi todos los niveles y no
las obras de compositores mexicanos. En algunos casos el intérprete que estrena la obra
no la difunde entre los demás saxofonistas.
3
 Las respuestas al cuestionario y su relación con los factores mencionados dieron la
pauta para justificar una exploración más exhaustiva sobre el contenido del repertorio de
obras para saxofón con elementos electroacústicos de compositores mexicanos. Al conocer
de manera más detallada las partituras de estas obras fue evidente que la utilización de
técnicas extendidas por los compositores mexicanos es muy frecuente utilizada.

Una segunda etapa de esta investigación incluyó el encargo a compositores mexicanos

de obras didácticas para estudiantes de saxofón, para ello, se les solicitó que incluyeran
técnicas extendidas y elementos electroacústicos. Lo anterior derivó en la elaboración del
presente documento sobre las técnicas extendidas en la música electroacústica para saxofón
en México.

La formación de los alumnos de saxofón en la actualidad, abarca muchísimas

transcripciones y adaptaciones para este instrumento de las obras de compositores
tradicionales y el repertorio europeo compuesto durante el siglo XX. El repertorio
latinoamericano y contemporáneo, en muchos casos, se desatiende en el proceso. Es por
esta razón que catalogar este repertorio y exponer los elementos que en él se encuentran,
podría ofrecer al saxofonista un punto de partida hacia dos temas muy importantes: la
música para saxofón de su propio país y el estudio de la música electroacústica junto con el
lenguaje contemporáneo que contienen. El catálogo de este repertorio es importante, pues
son escasas las personas que se convierten en investigadores de su instrumento ya que rara
vez los alumnos van más allá de la información y el repertorio que obtienen de su maestro.

En su primera etapa, la propuesta de creación de obras didácticas para estudiantes de

saxofón que contuvieran lenguaje contemporáneo como las técnicas extendidas y los
elementos electroacústicos, consistió en exponer a los alumnos de composición de la ENM
de la UNAM la importancia de este repertorio en la formación personal de los estudiantes
de saxofón y además las ventajas que se les ofrecerían a ellos como compositores al
conocer el despliegue de timbres y texturas que el saxofón posee.

4
 El objetivo primordial, fue crear material que acercara a los saxofonistas de todos los
niveles a un repertorio que, en gran medida, les es desconocido, pero que por sus
características podría aportar conocimientos de una manera significativa en la diversidad
de su formación.

La importancia de incluir un repertorio en particular para los niveles más

elementales permite, durante sus primeros años de estudio, el acercamiento del alumno de
saxofón a un material que incluye elementos musicales propios de su tiempo. De esta
manera, es posible acortar las brechas en muchos casos existentes entre los estudiantes, los
compositores y la música contemporánea.

Mediante la elaboración de esta propuesta se persiguen además los siguientes objetivos:

 Obtener obras para niveles elementales y medios que introduzcan al estudiante al uso de
lenguaje contemporáneo, técnicas extendidas, medios electrónicos y ejemplos de
compositores mexicanos que incluyen estos elementos.
 Ampliar el repertorio de música electroacústica para saxofón de compositores
mexicanos.
 Despertar el interés por la creación de música para saxofón a las nuevas generaciones
de compositores mexicanos.
 Acercar a los estudiantes de saxofón y los alumnos de composición al trabajo
consensuado de obras producidas por compositores mexicanos.

El resultado se materializó en la composición de siete obras para saxofón con elementos

electrónicos, elaboradas a partir del lenguaje propio del instrumento, y que incluyen
técnicas extendidas relacionadas al mismo. La mayoría de estas obras, fueron estrenadas
por varios saxofonistas en un recital que se llevó a cabo en el mes de diciembre del 2010 en
la ENM de la UNAM, las cuales han ido, paulatinamente, difundiéndose entre los
estudiantes de saxofón. En diciembre del 2011, una de estas obras, composición de Jimena
Contreras intitulada Lluvia de colores, fue utilizada como obra nacional en el Concurso
Panamericano de Saxofón Clásico por parte de uno de los alumnos participantes.
5
Capítulo I

El saxofón, las técnicas extendidas y la música electroacústica

1.1 El Saxofón y el estudio de la técnica extendida

Perteneciente a la familia de las maderas, el saxofón es un instrumento aerófono compuesto

por un tubo de forma cónica, con orificios laterales y de caña simple. La invención de éste
se realizó a mediados del siglo XIX en Dinant, Bélgica, por el constructor de instrumentos
Antoine-Joseph Sax, mejor conocido como Adolphe Sax (1814-1894).

La flexibilidad tímbrica y dinámica del saxofón, es resultado de un cuidadoso

diseño y de la experimentación por parte de su inventor. Estas características particulares
han sido favorables para la ejecución de la música electroacústica. El saxofón tiene un
amplio rango que le permite ser escuchado en situaciones de dinámica intensa, pero
también es capaz de sonar con gran sutileza. Su amplia variedad de timbres le permite
interactuar con una gama diversa de sonidos electrónicos.

En el curso de estos últimos años, la utilización de la electrónica ha sido

un factor importante en la evolución de lo que se ha dado en llamar una
estética tímbrica de los instrumentos. Los constantes juegos del escondite
y de imitación a los que se han dedicado los instrumentos electrónicos
(filtros, modulaciones, sintetizadores) y los instrumentos tradicionales
han contribuido considerablemente a la evolución de estos últimos. En
particular la flauta y el saxofón. Sobre todo en Francia, donde la música
mixta (instrumentos y transformación en tiempo real) se ha desarrollado
singularmente y dispone de importantes medios (Chautemps, et al., 1998:
38).

La búsqueda constante de repertorio alentó a los saxofonistas a encargar obras y a

incursionar en el jazz y la música electroacústica; esa experimentación, a su vez, propició el
incremento de las posibilidades tímbricas.

6
 Otra particularidad de la música contemporánea es la utilización de
la electrónica, que obliga al instrumentista a un dominio
extraordinario de todos los parámetros de la interpretación y a un
control absoluto del «envolvente» de cada uno de los sonidos que
produce. Porque, de lo contrario, el más pequeño defecto en la
articulación o en la emisión puede adquirir extrema importancia,
sobre todo cuando «se salga» de la cadena electrónica (Chautemps,
et al., 1998: 37).

Lo electrónico ha dejado beneficios en la riqueza del repertorio y la técnica

saxofonística. Este género les exige a profesionales y estudiantes del saxofón familiarizarse
con una amplia variedad de técnicas extendidas; éstas se verán más detalladamente en los
capítulos 2 y 3.

En algunos casos, es común que el saxofonista, conforme avanza en el dominio de

su instrumento, empiece a experimentar con las posibilidades sonoras que éste le ofrece. Es
igualmente común, que conforme progresa en el conocimiento del repertorio, el saxofonista
se enfrente a obras que poco a poco lo van retando a expandir su técnica.

En el jazz es habitual escuchar efectos como growling y subtono. El concepto de

sonido en algunos de los saxofonistas de este género está basado en usar estos recursos.
Intérpretes como Anthony Braxton y Sam Newsome, llegan a producir discos completos en
los que se puede escuchar un sinfín de técnicas que potencian su expresión artística.

En el caso del saxofón, existen obras inscritas en el repertorio académico que

permiten dar los primeros pasos en la expansión a timbres y texturas no tradicionales de la
música. A la mayoría de los alumnos de niveles más avanzados les es familiar el nombre de
Ryo Noda1, quien compone obras para el saxofón que tratan de emular la flauta japonesa
shakuhachi2.

1
Ryo Noda es un saxofonista y compositor nacido en Japón en 1948. Estudió saxofón con Frederick Hemke
en los Estados Unidos y con Jean Marie Londeix en Francia. Noda es particularmente conocido por sus
composiciones vanguardistas para el saxofón.
2
Flauta de bambú que utiliza la respiración circular. Contiene 4 orificios al frente y uno en su parte posterior.
Genera una escala pentatónica y con una serie de movimientos de cabeza y embocadura produce microtonos.
7
 La utilización de vibratos extendidos, de portamenti, y glissandi, entre otros
recursos en las obras de Noda, enfrenta al saxofonista a una partitura que sale de lo
tradicional, y que le exige un dominio amplio de la técnica, incluyendo matices extremos,
flexibilidad en su embocadura, conocimiento de multifónicos, y demás técnicas extendidas.

En este extracto de la obra Fantasía y Danza se puede apreciar la utilización de

vibrato, portamenti y bisbigliando.

Ejemplo musical no. 1

Fantasía y Danza, Ryo Noda
Editorial: Alphonse Leduc

Las obras de este compositor japonés, pueden ser punto de partida para la
exploración y expansión en las técnicas por parte de los estudiantes de saxofón, asimismo,
podrían plantar la inquietud en la búsqueda de composiciones que contengan elementos
similares.

Otros ejemplos de música escrita para saxofón de compositores que introducen la

técnica extendida son las obras de Cristian Lauba IFNI y FÉS, escritas para saxofón solo, y
que como se aprecia en los ejemplos 2 y 3, utilizan multifónicos, vibratos extendidos, slap,
entre otras técnicas extendidas.

8
Ejemplo musical no. 2
IFNI, Cristian Lauba
Editorial Tourdion

Ejemplo musical no. 3

FÉS, Cristian Lauba
Editorial Tourdion

Existen algunos métodos para el estudio temprano de la técnica extendida del

saxofón. Entre ellos se encuentra el de Nicolás Prost3: 12 Études Complètes. El método de
Prost, es frecuentemente utilizado por los profesores de saxofón de la ENM y altamente
recomendado por los mismos.

3
Nacido en 1971, Nicolas Prost obtuvo en 1994 el 1er Premio de Saxofón y Música de Cámara del
Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Desde 1992, después de obtener un diploma de aptitud
pedagógica, Prost enseña en el Conservatorio Nacional de Saint-Maur-des-Fossés, da cursos en Francia y en
el extranjero, y organiza eventos educativos sobre saxofón.
9
 Otros autores no han dejado de lado este aspecto dentro de la pedagogía del
instrumento. El saxofonista Eugene Rousseau 4, publicó recientemente su libro Saxophone
Artistry in Performance & Pedagogy en el cual, incluye un apartado para hablar sobre
técnicas extendidas y demás elementos que considera parte del conocimiento básico del
instrumento.

Rousseau es también autor del método para el estudio de las notas sobreagudas del
saxofón titulado «Saxophone High Tones. A Systematic Approach to the Extension of the
Range of All the Saxophones: Soprano, Alto, Tenor and Baritone» en el cual aborda
ampliamente el estudio de este registro en los cuatro tipos de saxofón. Otros métodos como
el de Ronald Caravan,5 Preliminary Exercises & Etudes in Contemporary Techniques for
Saxophone podrían apoyar el estudio de la técnica extendida en los estudiantes del saxofón
de cualquier nivel.

Por otro lado, debe mencionarse el aporte del saxofonista Daniel Kientzy6 a la
investigación musical y la pedagogía del saxofón. A él se le deben una gran cantidad de
descubrimientos e invenciones técnicas, terminológicas y conceptuales, decenas de modos
de tocar y nuevas técnicas instrumentales: la enorme obra Saxologie (1990), Los sonidos
multifónicos (1981) y L’art du saxophone (1991), que son obras pioneras en el estudio de
las posibilidades tímbricas de este instrumento. Kientzy cuenta con más de 300 grabaciones
de un repertorio inédito y consagrado a la familia del instrumento 7.

4
Eugene Rousseau es un reconocido saxofonista y maestro nacido en Chicago en 1932. Muchos de sus
estudiantes son reconocidos maestros en diferentes universidades del mundo. Fue profesor de la Universidad
de Indiana durante 36 años.
5
Saxofonista y clarinetista estadounidense nacido en 1946. R. Caravan fue profesor de la Universidad de
Syracuse en Nueva York.
6
Saxofonista francés nacido en 1951.
7
Kientzy toca por igual la familia completa de siete saxofones.
10
1.2 El saxofón y la música electroacústica

Los adelantos tecnológicos aplicados a la reproducción y transmisión de sonidos,

propiciaron que a mediados del siglo XX, la experiencia musical cambiara de forma
radical. La nueva tecnología aprovecha la electricidad como fuente primaria de energía, y el
interés por utilizar este recurso como generador de sonidos surge entre los compositores
musicales de la época.

Los músicos de rock y pop adoptaron las posibilidades de amplificación sonora;

compositores simpatizantes de la electrónica (principalmente músicos como el alemán
Karlheinz Stockhausen) consideran de manera visionaria la capacidad de transformar los
sonidos hasta ese momento valorados como tradicionales.

Esta tendencia de evolución musical ha dado lugar a un nuevo tipo de músico, en

esencia interdisciplinario, que surge como resultado de la combinación de especialidades
heterogéneas entre sí. De esta forma aparecen los compositores e intérpretes que abordan
diferentes campos de la ciencia y la tecnología. Hoy, la composición de música
electroacústica es una actividad bien establecida y se ha convertido en el lenguaje de
muchas composiciones que perduran a través del tiempo.

En el caso de la música electrónica, la composición y la interpretación son

actividades diferentes, y no requieren, en algunas situaciones, de una sala de conciertos.
Una vez que la música electrónica se encuentra plenamente elaborada, solamente se
requiere de un aparato capaz de reproducirla, lo cual resulta sencillo y puede ser acometido
en cualquier momento y/o lugar. Esta cualidad llevó a algunos compositores a mezclar
interpretaciones en vivo, u ofrecer interpretaciones electrónicas en directo para poder
mantener el protocolo y la tradición del concierto en vivo de esta manera.

La música electroacústica se ha creado, para sí misma un espacio de máxima

utilidad en la producción de efectos sonoros para el cine, la televisión, la radio, la industria
de la música popular, así como piezas completamente integradas en el repertorio de
11
concierto. Desde los primeros experimentos en los que compositores incursionaron a la
electrónica con la música, ésta ha evolucionado en la producción y desarrollo de nuevas y
mejoradas técnicas, lo cual le ha permitido llegar a consolidarse con una gradual y creciente
madurez, en el uso de una enorme cantidad de materiales sonoros disponibles.

Muchas obras de concierto con elementos electroacústicos, por los ejemplos con
que cuentan dentro de ellas, podrían considerarse como manuales de enseñanza para
cualquier intérprete. Un ejemplo de esto, es la composición de Steven Galante titulada
Saxsounds III (Diminishing Returns)8, la cual es un modelo de electroacústica enlazada a
un claro uso de técnica extendida y aprovechamiento tímbrico del saxofón junto a un
beneficio al máximo del efecto delay. En la obra de Galante, se pueden escuchar técnicas
extendidas como el soufflé, multifónicos, amplios glissandi, e improvisación libre. Esta
obra está contenida en el disco compacto anexo 1, pista no. 1.

En el siglo XXI, muchos compositores interesados en el campo de la música

electroacústica en México han producido obras de un gran interés; por lo cual, se
incrementaron los espacios y foros para poder manifestar la existencia y el desarrollo de
esta música. Un ejemplo de la extensa producción de música electroacústica en México se
encuentra en la tesis de licenciatura de la ENM de Alejandra Odgers concluida en el año
2000 titulada: La Música Electroacústica en México, la cual incluye un catálogo con las
más de 500 obras electroacústicas compuestas hasta entonces por compositores mexicanos.

En México existen distintos centros y laboratorios relacionados con la música y la

tecnología, como lo son el Laboratorio de informática musical y música electroacústica
(LIMME en la ENM de la UNAM), el Laboratorio de Informática Musical (LIM, en la
Universidad de Guanajuato), el departamento de Audio del Centro Multimedia, el Centro
Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) apoyado por CONACULTA y el

8
Steven Galante es un compositor norteamericano graduado de las universidades de Illinois y Michigan. Esta
obra está dedicada a la memoria del legendario saxofonista Larry Teal, y es probablemente, uno de los duetos
para saxofón más populares hoy en día por estar magistralmente compuesto para este instrumento.
12
gobierno de Michoacán, su actual director es el compositor Rodrigo Sigal (cf. Rocha,
2008).

Con respecto a las obras electroacústicas para saxofón de compositores mexicanos,

debe mencionarse que algunos festivales nacionales se encargan de difundirlas. El
Encuentro Internacional de Saxofones realizado cada año en la ENM de la UNAM, es una
de las principales actividades culturales en las que las obras de los compositores mexicanos
para saxofón son estrenadas y difundidas entre la comunidad de alumnos, intérpretes y
compositores en general. El Seminario de Música Contemporánea que se realiza en la
ENM de la UNAM, es una importante ventana de difusión para la música contemporánea y
electroacústica tanto nacional como internacional, y en él se han presentado obras como
Arual del compositor Alejandro Morales, para cuarteto de saxofones y electrónica.

1.3 El saxofón en el México actual

Durante los últimos veinte años hubo un crecimiento en la enseñanza del saxofón en
México. A lo largo del país, profesores e intérpretes mantienen a este instrumento activo en
las salas de concierto. En Veracruz, el maestro Abel Pérez Pitón ha ejecutado obras del
repertorio nacional y en su momento, estrenó diversas partituras para saxofón solista y
orquesta, cuarteto de saxofones, o bien, cuarteto de saxofones y orquesta. También es
fundador del Cuarteto de Saxofones de México y actualmente, ofrece clases de saxofón y
clarinete en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

Por otra parte, la enseñanza del saxofón en Sinaloa está a cargo del maestro
Baltazar Hernández Cano, quien también dirige la banda sinfónica juvenil del estado. En la
actualidad, el Conservatorio Nacional de Música y el Centro Cultural Ollín Yoliztli están
tutelados por el maestro saxofonista Baltazar Chavarría.

13
 Desde 1996, el maestro de origen cubano Roberto Benítez, dirige la cátedra de
saxofón de la ENM de la UNAM. Benítez actualmente organiza el Encuentro Universitario
Internacional de Saxofón México, evento de suma importancia para el desarrollo de este
instrumento en el país. Durante los doce años de vigencia del encuentro, grandes figuras del
saxofón de nivel internacional han visitado México, ofrecido clases magistrales y
conciertos. Entre ellos podemos nombrar a Miguel Villafruela (Cuba), Javier Valerio
(Costa Rica), Claude Delangle (Francia), Henk van Twillert (Holanda), Vincent Gnojek
(Estados Unidos), Sam Newsome (Estados Unidos), Preston Duncan (Estados Unidos) así
como múltiples cuartetos de saxofones de Latinoamérica.

Tanto el estudio como el interés por el saxofón se han expandido poco a poco a toda
la república Mexicana. En el año 2012 se realizó el primer Encuentro de Saxofón en la
Ciudad de Puebla con el apoyo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En
abril del año 2014 se efectuó el primer Festival de Saxofón en la Ciudad de Zacatecas con
el maestro saxofonista Ernesto Treto como anfitrión.

Juan Alzate ha sido durante más de dos décadas maestro de saxofón del
Conservatorio de las Rosas en Morelia. Actualmente también es profesor de la Escuela de
Música DIM en la Ciudad de México. Alzate destaca como jazzista y mantiene una
prolífica carrera a nivel internacional.

Francisco José Arriaga Álvarez, conocido como “Remi”, sobresale como jazzista,
principalmente en el género del free jazz, y es parte del equipo de maestros de saxofón de la
ENM de la UNAM, junto con Roberto Benítez, Octavio Velázquez, Samuel García, José
Luis Romero (también maestro de saxofón en la Universidad de Puebla) y Julio César Díaz.

Muchos saxofonistas mexicanos son conocidos actualmente en los ambientes tanto

de música popular como académica; entre ellos están: Jorge Hoyo, Jaco González, Sergio
Galván, Juan Ramos, Diego Maroto, Delfino Tlaxcaltecatl, Mauricio Tlaxcaltecatl, Rodrigo
Garibay, Omar López, Ottis Ganceda, Gerry López y Ernesto Ramos por mencionar sólo
unos pocos.
14
 Dentro del ámbito, también encontramos saxofonistas extranjeros que hoy residen
en México, algunos de ellos son: los cubanos Pedro Avilés, Fernando Acosta, Jorge Manuel
Brauet y el chileno Cristian Mendoza.

En el terreno de los cuartetos de saxofones, nombres como el de Anacrúsax9,

creador de dos producciones discográficas, el Cuarteto de saxofones de México y los
denominados Saxtlán y SaxSon, entre otros, destacan en el medio musical del país. Estas
agrupaciones mantienen al saxofón presente en las principales salas de concierto.

9
Agrupación integrada por Samuel García en el saxofón soprano, Octavio Velázquez en el saxofón alto,
Alfredo Carmona en el saxofón tenor y Remi Álvarez en el saxofón barítono.
15
1.4 La música para saxofón de compositores mexicanos

La ausencia de formación académica de saxofonistas a nivel profesional en las escuelas

mexicanas de música, hizo que, en su momento, y por muchos años, el repertorio
compuesto para saxofón fuera muy escaso. Durante las primeras décadas del siglo XX, las
obras compuestas para este instrumento fueron insuficientes, aun siendo el saxofón un
elemento con mucha presencia en la música popular del país. Tal parece que este
instrumento fue encasillado por muchos músicos en el estilo popular y fue poco el interés
que despertó en la labor creadora de los académicos de la época.

La creación de obras para saxofón en México comenzó con verdadera

fuerza desde la década de los 80, fecha desde la que se han catalogado 96
obras hasta el 2006, en contraste con las muy pocas piezas existentes
antes de ese periodo, lo que podría considerarse como una década de
retraso con relación a los otros cuatro países latinoamericanos de mayor
desarrollo en la creación para saxofón. Es posible que el desarrollo de las
cátedras de saxofón en los conservatorios y las universidades mexicanas
desde ese decenio sea uno de los motivos fundamentales de este
crecimiento (Villafruela, 2007: 123).

Sin embargo, no por esto el saxofón estuvo ausente de las obras para orquesta de
compositores mexicanos como Silvestre Revueltas (1899-1940) y Carlos Chávez (1899-
1978). La primera parte de la obra Itinerarios de Silvestre Revueltas, incluye al saxofón
barítono, y un extenso solo de saxofón soprano en su segunda mitad. El saxofón se incluye
también en sus obras: Dos pequeñas piezas serias y Este era un rey. Por su parte, Carlos
Chávez también incluye un saxofón tenor y un saxofón soprano en la Suite de caballos de
vapor.

La profesionalización en la enseñanza del saxofón en las escuelas de música de

México, a partir de los años noventas, produjo más y mejores ejecutantes de este
instrumento. Como resultado, los compositores mexicanos se interesaron en la elaboración
de obras en las que el saxofón es protagonista. Un catálogo de música mexicana para
saxofón fue elaborado por el instrumentista Omar López, más de cien obras para saxofón
han sido catalogadas desde la década de los treinta hasta la actualidad.
16
 La producción de música académica para saxofón ha crecido notoriamente durante
los últimos 20 años, cuadruplicando las obras compuestas en las décadas anteriores. Esto se
ha dado gracias a que las nuevas generaciones de saxofonistas cuentan con un alto nivel de
ejecución, suficiente para abordar las obras musicales de compositores nacionales e
internacionales.

Los ensambles de cuartetos de saxofones mexicanos como Anacrúsax y el Cuarteto

de Saxofones de México, han propiciado la creación de obras para este tipo de
agrupaciones. De esta manera, compositores como Arturo Márquez, Ernesto Anaya, Hugo
Rosales, Ananda Macías, Jorge Calleja, Enrico Chapela, entre otros, han compuesto obras
que, en algunos casos, también han sido grabadas.

En el lado de la experimentación, el multinstrumentista Marcos Miranda grabó entre

los años 2007 y 2008 el disco Miranda según De Robina. Este disco fue editado en el 2011
y deriva de la manipulación electrónica por parte del músico Andrés De Robina de las
improvisaciones de Marcos Miranda con diferentes instrumentos, entre ellos el saxofón. Su
obra Torrente está incluida en el disco anexo #1, pista no. 2.

A mí se me antojaba capitalizar toda la pluralidad de instrumentos

y capacidad de improvisación que tiene Marcos. Le propuse hacer
un disco donde grabáramos muchos solos de muchos instrumentos
y posteriormente, yo me metiera al estudio para trabajarlos y
acomodarlos. Lo que hice fue combinar improvisaciones completas
con otras, buscando combinar timbres, ritmo y sintonías. (De
Robina, febrero 2013)

Recientemente el saxofonista mexicano Omar López publicó su material

discográfico titulado “El saxofón electroacústico de México”10. Este disco compacto está
formado de obras exclusivamente de compositores mexicanos, la gran mayoría para
saxofón y electrónica. Con esta producción López realizó diferentes conciertos por toda la
república, dando a conocer el repertorio para saxofón de los compositores mexicanos.

10
URTEXT, 2013
17
Capítulo II

Técnicas extendidas y elementos musicales presentes en el repertorio

electroacústico mexicano para saxofón

El saxofón se ajustó muy bien a las nuevas necesidades de composición de la música del
siglo XX. Las formas novedosas de creación en torno al contexto histórico y social en el
que se vive, requieren siempre de nuevas estrategias y recursos musicales.
Afortunadamente, el instrumento ofrece al compositor toda una serie de recursos para este
fin. El hecho de que la familia de saxofones ofrezca una extensa tesitura, una amplia gama
de timbres y colores junto con la combinación de boquillas, cañas, y técnicas, hacen de este
instrumento ideal para la música contemporánea.

El objetivo de este apartado, es que el intérprete interesado en la ejecución del

repertorio de música electroacústica para saxofón, tenga los conocimientos suficientes para
ejecutar lo que el compositor requiera en su obra. Algunos de estos aspectos de
conocimiento son las técnicas extendidas, la improvisación libre y la interpretación de texto
dentro de la partitura.

Las llamadas técnicas extendidas, en su mayoría, son un cierto número de juegos

tímbricos que han sido utilizados tanto por los intérpretes, como por los
compositores. Algunos de los más usuales son: 1/4 de tono, los sonidos simultáneos o
multifónicos, el frullato, el bisbigliando, el growl, los sonidos eólicos, los sonidos
percutidos, los sonidos “trompeta”, el subtono, la respiración circular y el slap.

Para la ejecución de la música contemporánea, en muchos casos se requiere del

dominio de estas técnicas. Actualmente, una parte del tiempo de estudio se dedica a
ejecutarlas con precisión. Los recursos van desde poder ejecutar matices inaudibles, hasta
el fortíssimo en todo el registro de instrumento; tempi que van desde la extrema lentitud
hasta la máxima celeridad posible; contornos melódicos con vibratos exagerados o sin
18
ellos; dominios claros de la emisión de sonido, la entonación y la conducción de grandes
intervalos.

A continuación se expone brevemente la definición de cada una de las técnicas

utilizadas, así como su posible notación y un ejemplo de cada una en las partituras del
repertorio expuesto en el presente trabajo.

2.1. Técnicas extendidas

2.1.1. Sonidos percutidos con llaves
CD 1. Pistas no. 3 y 4

Se produce al accionar las llaves, ya sea con una columna de aire o sin ella. El efecto es
más notorio en las llaves del registro grave y más aún, con los miembros más graves de la
familia de los saxofones. Es ideal cuando se amplifica, aunque el efecto se puede escuchar
perfectamente sin necesidad de estar amplificado. La dinámica para este efecto estaría
aproximadamente entre un piano (p) a un mezzoforte (mf). La afinación de las notas
sugeridas varía sensiblemente dependiendo de si se coloca, o no, la embocadura.
Para hacer el efecto se puede:

 accionar las llaves fuertemente sin soplar el instrumento;

 al manipular las llaves usar mayor fuerza a la normal para lograr mayor sonoridad;
 cerrar y abrir la embocadura para lograr diferentes sonoridades.

Efecto Gráfico

Sonido de llaves

Ejemplo musical no. 4 Tres piezas para saxofón y cinta, R. Sigal.

19
2.1.2. Ataque con llave
CD 1. Pistas no. 5 y 6

Se puede utilizar la percusión de las llaves como ataque al principio de una nota.

Efecto Gráfico

Ataque con llave

Ejemplo musical no. 5

Mensajero del alma, J. Calleja. Compases 111-116

20
2.1.3. Apoyatura de color
CD 1 Pistas no. 7 y 8

Cuando existe más de una digitación para producir una nota se pueden alternar las
diferentes digitaciones con la digitación normal, produciéndose así, una modificación de
timbre.

Efecto Gráfico

Apoyatura de color

Ejemplo Musical no. 6

Geodésica, A. Morales. Compases 24-27

2.1.4. Glissando
CD 1. Pista no. 9

Hay dos tipos de glissandi, los que se realizan modificando la embocadura o los que
utilizan un movimiento progresivo de llaves ayudado por la modificación de la
embocadura. El glissando de embocadura es el más rápido y regular: se puede atacar la nota

21
con una afinación más baja y acabar en la nota justa, o en el caso contrario, atacar la nota
con una afinación más alta y acabar en la nota real.

Efecto Gráfico

Glissando
de embocadura

Glissando
con llaves

Ejemplo no. 7
Metal. A. Ramírez. Últimos compases

22
Ejemplo no. 8
Lluvia Estelar , A. Ramírez.

2.1.5. Microintervalos
CD 1. Pistas no. 10 y 11

Los cuartos de tono se ejecutan en casi todos los saxofones por medio de posiciones
específicas. 11

Efecto Gráfico
Intervalo ¼ de tono inferior

Intervalo ¼ de tono superior

Intervalo ¾ de tono inferior

Intervalo ¾ de tono superior

11
Para ver una tabla completa de cómo hacer microintervalos consulte el libro Hello Mr. Sax de J.M.
Londeix que se encuentra en la bibliografía de este trabajo.
23
Ejemplo musical no. 9
Marcha, A. Ramírez. Compás no. 24

2.1.6. Subtono
CD 1. Pista no. 12

Es difícil para cualquier saxofonista tocar las notas del registro grave de su instrumento en
ppp, pero modificando un poco la embocadura, bajando la quijada y no utilizando los
dientes sobre ella, se impide la vibración libre de la caña y esto atenúa parcialmente el
timbre o sonido. La otra manera de hacerlo es colocando la lengua sobre la caña para
impedir también la libre vibración de ésta.

Efecto Indicación
Subtono de labio Subtono Lab.
Subtono de lengua Subtono Leng.

Ejemplo musical no. 10

A. Preisser, Haití. Primer compás.

24
2.1.7. Vibrato
CD 1. Pistas no. 13 y 14

Hay dos maneras de hacer vibrato: la primera, corresponde a una manipulación de la

embocadura estilo glissando; éste es el vibrato de altura y es el más utilizado en la escuela
clásica. La segunda, corresponde al vibrato de intensidad en donde se manipulan los
extremos de los matices. El recurso más utilizado para escribir el vibrato requerido por el
compositor es el de seguir el “dibujo”. El vibrato se puede hacer más abierto ó más cerrado
siguiendo las instrucciones en la partitura, pues la gráfica puede representar un cambio en
la frecuencia de oscilación.

Efecto Gráfico

Vibrato

Ejemplo musical no. 11

Mensajero del alma, J. Calleja Compases 164-166

25
2.1.8. Growling
CD 1. Pista no. 15

Es posible cantar al mismo tiempo que se toca el saxofón. Sin embargo, al hacerlo, la voz
estaría menos presente que el sonido del instrumento. Generalmente este efecto consigue un
sonido áspero denominado growling. Puede utilizarse la técnica del subtono para que la voz
esté más presente.

Efecto Indicación

Growling Growl

Ejemplo musical no. 12

J. Contreras, Lluvia de colores. Compases 35-36

2.1.9. Slap
CD 1. Pistas no. 16 y 17

Es una técnica de ataque comparable al pizzicato de un instrumento de cuerda. Se obtiene

creando un fenómeno de ventosa con la lengua sobre la caña y luego retirándola
bruscamente. Esto hace que la caña se separe de la boquilla más de lo habitual y al volver

26
golpea fuertemente contra ésta. La velocidad para el efecto no es muy elevada, pues antes
de cada uno hay que volver a colocar la lengua en posición de ventosa.

Efecto Gráfico

Slap

Ejemplo musical no. 13

R. Novoa, Zumbando. Compases 85-87

2.1.10. Frullato (Flatterzunge)12

CD 1. Pistas no. 18 y 19

Se obtiene colocando la lengua hacia atrás y pronunciando la letra “r”, se puede realizar
sobre toda la extensión del instrumento excepto en el registro sobreagudo. Tampoco es muy
efectivo en los registros graves de los saxofones barítonos, bajos y contrabajos.

Efecto Indicación

Frullato (flatterzunge)

12
La designación para frullato muchas veces es designada como Flatterzunge, palabra de idioma alemán.
Aparece de esta manera incluso en publicaciones de origen francés.
27
Ejemplo musical no. 14
J. Calleja, Cromósfera. Compases 1-4

2.1.11. Bisbigliando
CD 1. Pistas no. 20 y 21

Consiste en cambiar rápidamente la digitación emitiendo una misma nota con el fin de
cambiar su timbre. Se puede realizar en todas las notas a partir del RE grave.

Efecto Indicación

Bisbigliando Bisbi.

Ejemplo musical no. 15

A. Morales, Geodésica. Compases 21-22

28
2.1.12. Sonidos múltiples o multifónicos
CD 1. Pistas no. 22 y 23

Estos efectos requieren de posiciones específicas que producen múltiples notas emitidas al
mismo tiempo en un instrumento diseñado para que sólo produzca un sonido a la vez. En
algunos casos también es necesaria la modificación de la embocadura. El gráfico o
indicación podría aparecer de diferentes maneras. Es frecuente que el compositor escriba
las notas sobre el pentagrama que desea se produzcan con el multifónico, pero es ideal que
además, que escriba la indicación de como producir en efecto con la digitación del saxofón,
como se aprecia en el siguiente gráfico:

Efecto Gráfico

Multifónico

Ejemplo Musical no. 16

J. Calleja, Cromósfera. Compases 187-195

29
2.1.13. Sonidos a la inversa
CD 1. Pistas no. 24 y 25

Consiste en producir un sonido con un súbito crecimiento de dinámica y cortándolo de esa

misma forma con un bloqueo de caña. Así, se consigue un sonido que parece ser
reproducido a la inversa, o sea, que acaba con el ataque.

Ejemplo musical no. 17

J. Calleja, Cromósfera. Compases 10-13

2.1.14. Sonido de aire o soufflé

CD 1. Pistas no. 26 y 27

Relajando la embocadura y simplemente soplando en la boquilla se produce un efecto de

sonido eólico. Es más notorio en el registro bajo del saxofón y con dinámicas en p.

Efecto Gráfico o indicación

Sonido de aire Sonido de aire / soufflé / air noise

30
Ejemplo musical no. 18
J. Calleja, Cromósfera. Compases 26-33

Ejemplo musical no. 19

A. Morales, Geodésica. Compás 9

31
2.1.15. Bifonía (saxofón y voz)
CD 1. Pistas no. 28 y 29

Es una mezcla de los sonidos de la voz humana en diferentes alturas y el saxofón. Se trata
de cantar notas específicas al mismo tiempo que se toca.

Efecto Gráfico

Bifonía

Ejemplo musical no. 20

A. Morales, Geodésica. Compases 28-31

32
2.2. Otros elementos a considerar dentro de la ejecución del repertorio electroacústico

2.2.1. La improvisación
Se trata de un proceso de creación musical en tiempo real, es decir, la música se está
creando en el mismo instante en que se escucha. En la mayoría de los casos, este tipo de
improvisación no está ligada a una secuencia armónica determinada como en el caso del
jazz tradicional, más bien, requiere de la inventiva del ejecutante en el momento apropiado,
así como de los recursos en técnica y expresión que posea el saxofonista.

Ejemplo musical no. 21

J. Calleja, Cromósfera. Compases 182-185

Ejemplo musical no. 22

H. Rosales, Maldita Guerra. Compases 254-300

33
2.2.2. Aspectos en la escritura

2.2.2.1. La notación
Durante varios siglos la notación musical no experimentó muchos cambios, pues el sistema
creado siempre fue el adecuado, incluso para expresar las ideas musicales más complejas.
Sin embargo, la música contemporánea propuso cambios radicales en el aspecto de
notación tradicional, que en muchos casos conducen hasta el abandono de ésta,
sustituyéndola por nuevas maneras de notación, a menudo muy personales y con notas
explicativas por parte de los compositores.

No es de extrañar que en algunos casos desaparezcan de la partitura las barras de

compás, o que aparezcan símbolos y/o gráficos a manera de indicaciones musicales. En la
mayoría de estos casos, el compositor provee las indicaciones necesarias para la ejecución
de estos pasajes.

2.2.2.2. Indicaciones literarias

Es común que los compositores añadan indicaciones textuales en las partituras, como se
aprecia en el ejemplo musical no. 19 con las palabras: DOLOR, GEMIDOS, GRITOS Y
MALDICIONES. Algunas partes de las composiciones pueden tener frases a manera de
complemento para la indicación del tiempo. En el ejemplo 20 se lee Adagio (rubato
expresivo) pero inmediatamente la frase “Frente a la fosa común de los mártires
desconocidos” nos indica el aire y el sentido de esta sección musical.

Ejemplo Musical no. 23

H. Rosales, Maldita Guerra. Compases 338-345

34
2.2.2.3. Compases irregulares
En la música contemporánea es común el uso de constantes cambios de métrica que evitan
la regularidad que prevalecía en épocas pasadas. Se exploran los compases basados en
cinco, siete, once o trece pulsos y se desplazan las acentuaciones métricas de los compases.
La barra de compás en muchos casos puede dejar de tener sentido.

Ejemplo musical no. 24

H. Rosales, Maldita Guerra. Compases 130-140

2.2.2.4. Notas sobreagudas

Gracias a que los actuales intérpretes del saxofón desarrollan un amplio registro en su
instrumento, las notas fuera del registro tradicional aparecen con mayor frecuencia en las
partituras. Las notas sobreagudas se producen por medio de una combinación de
embocadura y posición en dedos así como presión del aire 13.

13
Para saber más sobre notas sobreagudas recomiendo consultar en libro del saxofonista Eugene Rousseau
“Saxophone High Tones, A Systematic Approach to the Extensión of the Range of all the Saxophones:
Soprano, Alto, Tenor and Baritone”.
35
Ejemplo musical no. 25
H. Rosales, Maldita guerra. Compases 122-123

2.2.2.5. La escritura del ritmo

La música contemporánea utiliza considerablemente ritmos de mucha complejidad, pues se
nutre del jazz, el folklor, los ritmos libres del canto gregoriano, del motete medieval, entre
otros. Es común encontrar ritmos muy imprecisos e irregulares que tratan de huir de las
exactitudes rítmicas pasadas.

Ejemplo musical no. 26

A. Morales, Geodésica. Compás 5

36
Ejemplo musical no. 27
A. Ramírez, Marcha. Compás 45

2.2.2.6. Abundancia de indicaciones

Muchas veces encontramos obras con indicaciones complejas de dinámica en muy poco
tiempo. Los extremos en matices y en reguladores pueden ser utilizados en un mismo
compás requiriendo una gran exigencia técnica. En este ejemplo, Morales agrega también
algunas técnicas como frullati y growlings que le suman aún más complejidad a este pasaje.

Ejemplo musical no. 28

A. Morales, Geodésica. Compases 13-16

37
Capítulo III

Obras representativas del repertorio electroacústico para saxofón de

compositores mexicanos según el nivel de dificultad

Aún cuando las obras para saxofón y electrónica son poco programadas en los conciertos,
no sean incluidas en los planes de estudio y carezcan de difusión, en México existen más de
dos docenas de las mismas y se siguen componiendo en la actualidad.

Dentro de las obras electroacústicas para saxofón de compositores mexicanos

existentes, se puede encontrar gran variedad, desde algunas de extrema dificultad técnica e
interpretativa, hasta otras más sencillas y accesibles. El conocimiento de las mismas puede
ser un punto de partida para que el interés en tocar música contemporánea y electroacústica
sea mayor, y así pueda ser parte de la enseñanza y el quehacer musical, tanto de alumnos,
como de saxofonistas profesionales.

En este capítulo expongo algunas de las obras compuestas para saxofón y

electrónica, datos de las obras y los compositores, las técnicas extendidas contenidas en las
mismas, así como las dificultades técnicas a las que el intérprete se enfrenta para su
realización. Todas las notas al programa son redacciones de los compositores de las obras.

3.1. Obras de dificultad media

Título de la obra: Primer Mareo. Compositor: Jorge Calleja. Año de composición: 2002.
Instrumentación: Saxofón tenor y cinta. Duración: 5:00. Dificultad: media/propedéutico y
licenciatura. Dedicada a: Omar López.

38
Breve semblanza del compositor:
Jorge Calleja (México 1971)
Compositor, guitarrista y requintista de guitarra de Son. Estudió la licenciatura en
composición en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de
México. Tomó cursos con Franco Donatoni (Italia), Carlos Jiménez Mabarak (México) y
Aldo Brizzi (Italia). Sus obras han sido interpretadas por músicos de la talla de Nicolas
Prost (Francia), Javier Nandayapa (México), el Coro de Flautas de la Universidad de
Florida Central (Estados Unidos), el Ensamble Cello Alterno y el Cuarteto de saxofones
Anacrúsax (México).

Nota al programa:
En algunas comunidades de México, los rituales chamánicos son comunes y generalmente
están dirigidos por viejos sabios de la comunidad; en ellos se busca entrar en una especie
de trance con el fin de comunicarse con las divinidades. Con un tratamiento basado en la
repetición, Primer Mareo trata de recrear el sentir mágico de un chamán mexicano.
Nota: Jorge Calleja

Elementos de la obra:

1. Glissando
Ejemplo musical no. 29
Compás 40

39
2. Frullato
Ejemplo musical no. 30
Compases 50-52

3. Improvisación libre.
Ejemplo musical no. 31
Compás 54

Título de la obra: Mensajero del Alma. Compositor: Jorge Calleja. Año de composición:
2007. Instrumentación: Saxofón alto y cinta. Duración: 11:00. Dificultad: Media/
Propedéutico y Licenciatura. Dedicada a su hijo.

Breve semblanza del compositor (vea la semblanza de Primer Mareo pag. 39)

Notas al programa:
Esta obra está dedicada a mi hijo. Un vínculo entre lo material y lo intangible, entre lo
divino y lo humano, una introspección que viaja de los sentidos a un mundo espiritual

40
etéreo, en un converger de imágenes fantasmales de la realidad para transpirarla finalmente
en la epidermis de los sonidos.
Nota: Jorge calleja

Elementos de la obra:

1. Glissando y Vibrato
Ejemplo musical no. 32
Compases 111-120

2. Frullato
Ejemplo musical no. 33
Compases 121-129

3. Multifónicos
Ejemplo musical no. 34
Compases 154-163

41
Título de la obra: Maldita Guerra. Compositor: Hugo Rosales. Año de composición: 2004.
Instrumentación: Saxofón tenor y cinta. Duración: 10:00. Dificultad: Media/Licenciatura.
Dedicada a: Omar López.

Breve semblanza del compositor:

Estudió en la ENM de la UNAM. Fue becario del Instituto Superior de Arte de la Habana
en Cuba. Es licenciado en Música con énfasis en composición sinfónica. Su música ha sido
interpretada en Cuba, México, Estados Unidos, Argentina, Francia y Holanda. Ha sido
acreedor de múltiples premios de composición y actualmente se desempeña como profesor
de composición de la ENM y es pasante de la maestría en composición.

Elementos de la obra:

1. Frullato
Ejemplo musical no. 35
Compases 18-20

2. Sobreagudos y Growling
Ejemplo musical no. 36
Compases 141-147

42
3. Improvisación libre
Ejemplo musical no. 37
Compases 255-337

Título de la obra: Date a la fuga. Compositor: Miguel Ángel Gorostieta. Año de

composición: 2009. Instrumentación: Saxofón alto y cinta. Duración: 7:05. Dificultad:
Media/ Propedéutico y Licenciatura. Dedicada a: Omar López.

Breve semblanza del compositor:

Ha compuesto para diversos ensambles de cámara, orquesta de cuerdas, orquesta sinfónica

y música electroacústica. Su obra No te juzgo, sólo te pienso para orquesta de cuerdas, fue
estrenada en el XXXI Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez por la
Orquesta Sinfónica de Coyoacán, bajo la dirección del maestro Enrique Barrios. Su obra
musical se ha presentado en Fresno California, en diversas salas de la Ciudad de México,
en los estados de Hidalgo, Querétaro, Michoacán y Guerrero, y se ha transmitido por radio
(Opus 94 y Radio UNAM).

Es miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Es

cofundador del dueto multidisciplinario Mutuos. Ha trabajado para TVUNAM como asesor
musical en transmisiones de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la
Orquesta Filarmónica de la UNAM. Actualmente es pianista en la obra de teatro Pita en 4
tiempos con la que participó en el XIII Encuentro de Teatro de Tijuana, así como en el VI
Festival Internacional de Unipersonales Ni tan solos de Lima Perú.

43
Notas al programa:
Obra para saxofón alto y medios electrónicos, compuesta en agosto de 2009, estrenada por
Omar López y transmitida en septiembre en Radio UNAM. Se trata de una fuga a cuatro
voces, en la que el saxofón interactúa con bases rítmicas y sonidos de sintetizador
comúnmente utilizados en la música pop, dividida en tres secciones: la primera es la
exposición del sujeto a manera de una fuga tradicional; la segunda es un puente que se aleja
de la tonalidad en un estilo que remite a los solos de saxofón empleados en la música pop;
mientras que la tercera es la reexposición del sujeto en compás de 6/8 a fin de representar a
la música de rock progresivo y a las bandas de pueblo en México.

Elementos de la obra:

1. Growling y glissando
Ejemplo musical no. 38
Compases 35-40

44
2. Subtono
Ejemplo musical no. 39
Compases 41-55

3. Sobreagudos
Ejemplo musical no. 40
Compases: 113-115

Título de la obra: Límite. Compositor: Rodrigo Sigal (Ciudad de México- 1971). Año de
composición: 2008. Instrumentación: saxofón tenor y sonidos electrónicos. Duración: 4:00.
Dificultad: Media/ Licenciatura. Dedicada a: Iñigo Ibibarriaga.

Breve semblanza del autor:

Tiene un doctorado en composición musical con medios electroacústicos de la City
University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de
Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó
parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con
Denis Smalley, Javier Álvarez, Franco Donatoni, Judith Weird, Michael Jarrel, Alejandro
Velasco y Juan Trigos entre otros. Actualmente realiza un posdoctorado en la Escuela
45
Nacional de Música de México, y está a cargo del Centro Mexicano para la Música y la
Creación Sonora. Desde 1991 ha trabajado como compositor, ingeniero de sonido y
grabación en su estudio particular en México, Londres y Santiago en obras para danza,
video, radio y TV, y fue el coordinador del Laboratorio de Música por Computadora en el
CIEM de 1994 a 1998.
Sus obras están disponibles en más de 10 discos de audio y sus discos compactos
Manifiesto y Space within han recibido excelentes críticas y se han programado en
estaciones de radio en México y el extranjero. Asimismo, su música es interpretada en
diferentes países constantemente.

Desde 1998 es miembro activo del grupo de seis compositores DAM, trabajando en
diferentes proyectos interdisciplinarios incluyendo Altenative Sessions en colaboración con
el Maarten Altena Ensemble que se presentó en México y Holanda durante el 2003 y desde
el 2004 es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano.
Elementos de la Obra:

1. Frullato
Ejemplo musical no. 41
Compases 8-9

46
2. Glissando
Ejemplo musical no. 42
Compas 11

3. Improvisación libre
Ejemplo musical no. 43
Compases 15-19

47
 Ejemplo musical no. 44
Compases 52 hasta el final

4. Slaps y diversos sonidos percutidos y de ataque.

Ejemplo musical no. 45
Compases 19-30

5. Bifonía (nota y voz)

Ejemplo musical no. 46
Compases 31-32

48
Título de la obra: Tres piezas para saxofón y cinta (A. Filoso; B. La Galaga; C. Pulmonar)
Compositor: Rodrigo Sigal. Año de composición: 1996. Instrumentación: Saxofón alto y
cinta. Duración: 10:33. Dificultad: Media/ Propedéutico y Licenciatura.

Breve semblanza del compositor: (remítase a los datos de Límite).

Notas al programa:
Este grupo de tres piezas para saxofón y cinta fueron compuestas como un proyecto para
explorar las posibilidades líricas del instrumento. El contexto sonoro de las obras intenta
crear un espacio de autonomía para el saxofón que permita al intérprete cierta libertad en
cuanto al manejo del ritmo y tempo. Las obras pueden ser tocadas en cualquier orden pero
deben de ser interpretadas de manera continua.

Elementos de la obra:

1. Movimientos circulares
“Filoso”.
Ejemplo musical no. 47

Este gráfico indica la realización de movimientos circulares con el saxofón mientras la nota
larga es tocada.

49
2. Vibrato marcado
“Filoso”
Ejemplo musical no. 48

3. Golpes de llave
“Pulmonar”
Ejemplo musical no. 49

Título de la obra: Jonás y la Ballena. Compositor: Hugo Rosales. Año de composición:

2007. Instrumentación: saxofón tenor y cinta. Duración: 10:24. Dificultad:
media/licenciatura. Dedicada a: Omar López.

Breve semblanza del compositor: (ver los datos de Maldita Guerra)

Notas al programa:
Jonás y la Ballena está basada en la leyenda bíblica del viejo testamento; y en un
restaurante–bar del mismo nombre. La obra fue creada en 2007, esta composición fue
hecha a partir de una secuencia de diferentes tipos de ataques del saxofón, que sirvieron
como base, para procesarlos electrónicamente por computadora, creando así la parte
electroacústica de la obra (que representa a la ballena); y además, la interpreta

50
simultáneamente un saxofón en vivo, (que representa a Jonás). La obra tiene, estructura
libre constituida en una sola parte.

Elementos de la obra:

1. Growling
Ejemplo musical no. 50
Compases 39-40.

2. Subtono
Ejemplo musical no. 51
Compases 75-76

51
3. Glissando
Ejemplo musical no. 52
Compás 124

4. Sobreagudos
Ejemplo musical no. 53
Compás 140

52
3.2. Obras de dificultad elevada

Título de la obra: + o ~. Compositor: Alejandro Castaños (1978). Año de composición:

2005. Instrumentación: Saxofón alto y electrónica. Duración: 11:00. Dificultad: Elevada.

Breve semblanza del compositor:

Alejandro Castaños (México, 1978) realizó estudios de teoría y composición en el CIEM, el
Conservatorio Real de La Haya, el IRCAM en París y en los talleres del Mtro. Juan Trigos
e Ignacio Baca-Lobera. Ha recibido encargos de la Sociedad de Música de Cámara de
Luxemburgo, el ensamble Concorde de Irlanda y de la Radio Nacional Alemana. Fue
finalista del concurso Gaudeamus en Ámsterdam, Holanda, su obra se ha ejecutado por
reconocidos intérpretes en los principales foros y festivales de música nueva.

Nota de programa:
+ o ~ para saxofón y electrónica en vivo (2005)
Esta pieza fue realizada en el marco del curso anual de composición y música por
computadora del IRCAM. Una de mis principales preocupaciones fue la de integrar la
riqueza y la variedad de herramientas que se nos presentaron y, al mismo tiempo, ser
económico y directo con el discurso musical. Mi conclusión fue que todos los tratamientos
serían aplicados ya sea a ondas sinusoidales o a una muestra sonora de 3,5 segundos,
buscando una amplia diversidad en los resultados pero manteniendo siempre la misma
fuente. En este caso, al igual que en otros trabajos, el título busca crearle una referencia
visual a la pieza, usando símbolos para hacer una representación gráfica de la forma. Esta
obra fue realizada gracias al apoyo del VSB Fonds y el Prins Bernhard Cultuurfonds de
Holanda.

53
Elementos de la obra:

1. Constantes cambios de métrica

Ejemplo musical no. 54
Compases: 51-54

2. Cambios bruscos de dinámica

Ejemplo musical no. 55
Compases 6-8

3. Utilización del slap

Ejemplo musical no.56
Compases 71-73

54
4. Utilización del glissando
Ejemplo musical no. 57
Compases 99-103

5. Utilización del ataque “beso”

Ejemplo musical no. 58
Compases 114-119

6. Saltos amplios en tesitura

Ejemplo musical no. 59
Compases 136-138

55
7. Utilización de soufflé
Ejemplo musical no. 60
Compases 153-157

8. Respiración circular
Ejemplo musical no. 61
Compases 158-159

56
9. Improvisación libre
Ejemplo musical no. 62
Compases 158-169

10. Utilización bisbigliando

Ejemplo musical no. 63
Compases 279-181

11. Utilización de percusión de llaves

Ejemplo musical no. 64
Compases 285-290

57
12. Multifónicos
Ejemplo musical no. 65
Compás 297

13. Acompañamiento con la voz

Ejemplo musical no. 66
Compás 342

Título de la obra: Geodésica. Compositor: Alejandro Morales (1969). Año de composición:

2007. Instrumentación: Saxofón alto y cinta. Duración: 5:00. Dificultad: Elevada.

Breve semblanza del compositor:

Alejandro César Morales (México, 1969) obtuvo el título de licenciado en composición
musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM con Pablo Silva Treviño. Del año
1996 al 2000 formó parte del Laboratorio de Creación Musical dirigido por Julio Estrada.
Tomó clases de composición con Gabriela Ortiz, Hugo Rosales, Salvador Rodríguez, entre
otros.

58
 Ha participado en diversos cursos de composición en la Ciudad de México con
Stefano Scodanibbio, Patrick Butin, Magnus Andersson, el Cuarteto Arditti, entre otros. En
1998 obtuvo una beca para asistir al Internationale Ferienkurse Für Neue Musik en
Darmstad, Alemania, donde tomó clases con Helmut Lachenmann, György Kurtág, Marc
André, Chaya Czernowin, Gerald Eckert, Stefano Gervasoni, Liza Lim, entre otros.

Su obra ha sido interpretada en foros y festivales de música contemporánea en

México, Cuba, Costa Rica, Alemania, Francia, España, Tailandia y Estados
Unidos. Actualmente estudia un posgrado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM
bajo la tutela del Dr. Manuel Rocha Iturbide.

Nota al programa:
Una geodésica es definida como: «el camino más corto entre dos puntos cercanos». La obra
está compuesta a partir de expresiones sonoras que describen transformaciones centradas en
el timbre. El planteamiento procura establecer un diálogo entre el saxofón y los sonidos
electrónicos, tratando de encontrar el camino más corto entre estos dos mundos acústicos.
La secuencia electrónica busca lograr extensiones de resonancia con la envolvente generada
por el instrumento al momento de generar sonidos, los sonidos del saxofón procuran una
modulación sonora que empate con las progresiones tímbricas de la secuencia electrónica.
Dentro de esta exploración, se utilizan técnicas de síntesis aditiva por forma de onda
variable en la secuencia electrónica y técnicas extendidas en el saxofón como estética para
la orientación del discurso.

Geodésica parte de una estructura sencilla, con un grupo reducido de alturas y

duraciones que evolucionan a una representación compleja de sonoridad psico-acústica.

59
Elementos de la obra:
1. Glissando
Ejemplo musical no 67
Compás 61

2. Soufflé
Ejemplo musical no. 68
Compás 9

60
3. Multifónicos
Ejemplo musical no. 69
Compases 53-54

4. Growling, frullato y cuartos de tono

Ejemplo musical no.70
Compases 14-16

61
5. Bisbigliando y slap
Ejemplo musical no. 71
Compases 21-23

6. Bifonía
Ejemplo musical no.72
Compases 28-31

62
7. Glissando y frullato
Ejemplo musical no. 73
Compases 59-60

Título de la obra: To and fro (adult male courtship song). Compositor: Sergio Luque. Año
de composición: 2003. Instrumentación: originalmente para saxofón alto y electrónica en
vivo, actualmente es para saxofón y cinta. Duración: 12:00. Dificultad: Elevada. Dedicada
a: Kent O´ Doherty.

Breve semblanza del compositor:

Sergio Luque estudió composición en el CIEM, México y posteriormente hizo una maestría
en composición en el Conservatorio de Rotterdam. En el 2006 se gradúa de la maestría en
sonología con especialización en composición del Conservatorio Real de Hague.
Actualmente estudia el PhD. en composición en la Universidad de Birmingham. Sus obras
han sido interpretadas en países como México, Alemania, Inglaterra, Holanda, Estados
Unidos, Chile, España, Australia, Suiza, Perú, Cuba, El Salvador y Austria.

63
Elementos de la obra:

1. La obra consta principalmente de una serie de multifónicos en diferentes rangos de

dinámica.

Ejemplo musical no.74

Compases 147-152

2. Sobreagudos.
Ejemplo musical no.75
Compases 193-196

64
Capítulo IV
Creación de obra didáctica para saxofón de compositores mexicanos que
incluye técnica extendida y electrónica

Las obras expuestas en este capítulo fueron creadas para colaborar con este trabajo de
investigación. Son resultado de la gestión para la composición de música electroacústica
dirigida a estudiantes de saxofón de diferentes niveles. De acuerdo al grupo de alumnos, se
ofrecieron los siguientes criterios de composición a los artistas:

Alumnos de nivel CIM:

Edad:

 de 8 a 15
 saxofón alto solamente
 manejan figuras rítmicas elementales
 redondas, blancas, negras corcheas, silencios de las mismas
 compases binarios
 sin notas muy graves o agudas

Alumnos nivel propedéutico:

Edad:

 16 años en adelante
 manejo de escalas mayores y menores armónicas, arpegios, piezas musicales
 figuras rítmicas más complejas, semicorcheas, tresillos de negras y corcheas
 compases ternarios
 todo el registro del saxofón
 escalas cromáticas

65
Alumnos nivel licenciatura:

 edad mínima 18 años en adelante

 nivel avanzado de saxofón
 introducción al uso de técnicas extendidas y lenguajes de repertorio contemporáneo

El compositor tuvo la libertad de escoger la instrumentación que deseara, dúos de saxofón,

cuarteto, saxofón y piano, etc., siempre y cuando contenga elementos electrónicos.

4.1. Las obras

Título de la obra: Lluvia de Colores. Compositora: Alma Jimena Contreras (1986, Cd. de
México). Año: 2010. Duración: 3:45. Instrumentación: Saxofón Tenor, Cinta y Video.
Nivel: Propedéutico. Esta obra fue estrenada en la sala de ensayos de la Escuela Nacional
de Música de la UNAM en diciembre del 2010. Pista no. 30 en CD anexo no 1. Partitura
incluida en CD anexo no. 2

Breve semblanza sobre la compositora:

Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años con maestros particulares de piano y
solfeo. En 2003 inició el ciclo propedéutico en Composición en la Escuela Nacional de
Música de la UNAM. Desde el año 2007 a la fecha, estudia la carrera en Composición en la
Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la cátedra de los profesores Hugo Rosales,
Leonardo Coral, Luis Pastor y Lucía Álvarez. Ha tomado diplomados en tecnología
musical, técnicas de grabación y música para medios audiovisuales bajo la cátedra de los
profesores Luis Pastor, Roberto de Elías y Pablo Silva.

Sus composiciones han sido estrenadas en diferentes salas de la Escuela Nacional de

Música, la Escuela Superior de Música, así como transmitidas en Radio UNAM (96.1 FM),
Opus 94 (94.5 FM) en el programa Jorge Córdoba e Invitados y Radio Educación (1060
66
AM). En el campo del cine y la televisión ha hecho música original para cortometrajes,
mediometrajes, documentales y spots en colaboración con el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC, UNAM), el Instituto Mexicano de Cinematografía
(IMCINE) y la Dirección General de Televisión Universitaria (T.V. UNAM). También ha
trabajado con productoras y directores independientes.

Nota de la compositora:
Para saxofón tenor, cinta y video. Obra que muestra las posibilidades de la deconstrucción
creando un contrapunto dialéctico entre la línea del saxofón y su complemento virtual: la
cinta. Sumándose una tercera línea se encuentra el contrapunto propio de la imagen. Así,
convergen acústica, electroacústica y movimiento visual en un todo, que es una reflexión
sobre el contrapunto de la misma existencia.

Técnicas Utilizadas:

1. Glissando
Ejemplo musical no. 76
Compases 5-6

67
2. Multifónicos
Ejemplo musical no. 77
Compases 5-7

3. Slap
Ejemplo musical no. 78
Compases 12-13

4. Growling
Ejemplo musical no. 79
Compás 36

68
Título de la obra: Arcoíris de Lunetas. Compositor: Alma Jimena Contreras (Cd. de
México, 1986). Año: 2010. Duración: 1:20. Instrumentación: Saxofón Alto y Cinta. Nivel:
CIM. No utiliza técnicas extendidas.

Título de la obra: Cuatro miniaturas para saxofón y electrónica Opus 5. Compositor:

Alejandro Ramírez Ávalos. Año: 2010. Instrumentación: Saxofón soprano, saxofón alto y
electrónica. Esta obra fue estrenada en diciembre del 2010 en la sala de ensayos de la ENM
de la UNAM (ver programa en anexos). Movimientos: 1) Marcha (1' 40'') Saxofón
contralto; 2) Danza (2' 20'') Saxofón contralto; 3) Lluvia estelar (2' 32'') Saxofón soprano;
4) Metales (2' 20'') Saxofón soprano. Pistas nos. 31, 32, 33 y 34 en CD anexo no. 1.
Partitura en CD anexo no. 2

Breve semblanza del compositor:

Nació el 7 de agosto de 1986, desde el 2005 estudia la licenciatura en composición en la
Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha asistido a «Talleres de Composición e
interpretación de música contemporánea» impartidos por Luca Belcastro.

Cursó el «taller para saxofonistas y compositores» en la Escuela Nacional de

Música celebrado del 7 al 9 de marzo de 2011; impartido por el cuarteto de saxofones
Sonic.Art, integrado por Annegret Schimiedl, Martin Posegga, Ruth Velten y Alexander
Doroshkevich. El 25 de septiembre del 2008 se transmitió en vivo el «preludio opus 3»
para piano sólo en Radio UNAM. Sus maestros de composición fueron Lucía Álvarez,
Pablo Silva, Leonardo Coral y Hugo Rosales.

69
Nota del compositor:
Estas miniaturas se pueden tocar las cuatro juntas o sólo las dos de saxofón contralto o sólo
las dos de saxofón soprano, en el siguiente orden:

1. Marcha
2. Danza
3. Lluvia estelar
4. Metales

Las cuatro miniaturas que conforman el Opus 5 intentan ser didácticas para estudiantes de
saxofón que no están familiarizados con la música electroacústica. Por esta razón, compuse
las dos primeras miniaturas con un ritmo muy regular para que el intérprete pueda seguir la
parte electrónica con facilidad.

La tímbrica electrónica está inspirada por las orquestaciones electrónicas de Isao

Tomita, sobre todo por su álbum Snowflakes are Dancing de 1974; donde orquestó con
sintetizadores varias piezas para piano de Debussy. Utilicé sintetizadores virtuales para
lograr una sonoridad totalmente sintética que contrastara con el timbre del saxofón en vivo.
A diferencia de la Marcha y Danza, Lluvia estelar y Metales carecen de un ritmo regular
y le dan al intérprete una mayor libertad para que se pueda desfasar de la pista electrónica
en ciertos momentos de acuerdo a su propio criterio, incluso tiene total libertad rítmica en
algunas partes de las obras. Estas miniaturas también incluyen notación no tradicional
como la falta de barras de compás.

Metales, fue llamada así porque los timbres que utilizo me recuerdan a los
elementos metálicos, como hierro, plata, cobre, níquel, etc. En cuanto a Lluvia estelar, mi
inspiración fue la siguiente escena imaginaria: un cielo nocturno completamente despejado,
con unas pocas estrellas fugaces cayendo sobre el horizonte. Conforme el tiempo pasa, más
y más estrellas de distintos colores y formas van cayendo hasta que todo el cielo se ilumina
con un gran torrente de luces. Poco a poco dejan de llover estrellas hasta que la calma
regresa al firmamento.
70
Técnicas utilizadas:
1. Glissando
Ejemplo musical no. 80
“Lluvia Estelar”

2. Microtonos
Ejemplo musical no. 81
“Marcha”.
Compases: 21-23

3. Frullato
Ejemplo musical no. 82
“Marcha”.
Compases: 24-25

71
4. Canto
Ejemplo musical no.83
“Metal”.

5. Glissando de llaves
Ejemplo musical no. 84
“Metal”.

6. Requiere improvisación controlada

Ejemplo musical no. 85
“Metal”.

72
Título de la Obra: Zumbando. Compositor: Raúl Novoa. Año: 2009. Instrumentación:
saxofón alto y dos delays. Dedicada a: Sofía Zumbado. Nivel: Propedéutico. Esta obra fue
estrenada en diciembre del 2009 en la sala Xochipilli de la ENM de la UNAM. Partitura en
CD anexo no. 2

Breve semblanza del compositor:

Raúl Novoa es compositor, investigador y docente. Se ha dedicado a la composición,
grabación y diseño de audio para medios, así como a la composición, ejecución y
producción de música popular contemporánea; además de realizar actividades docentes y
académicas en escuelas de música.

Nota del compositor:

Zumbando es una pieza melódicamente contemporánea (por el uso de dodecafonismo) pero
con un desarrollo más tradicional para que la atonalidad no resulte tan agresiva al oído.

Al ser una obra por encargo, quise hacerla más personal, por lo que el tema fue
derivado de una correspondencia entre la escala cromática y los elementos de la carta natal
astrológica de Sofía Zumbado, y de su apellido deriva el título. Como la electrónica era
requisito, decidí usar mi efecto favorito, de manera que la señal del saxofón debe ser
recogida por un micrófono y procesada con dos unidades independientes de delay (no en
cadena), y repartirlas a ambos lados de la imagen estéreo (sin llegar al «paneo duro») con la
señal directa al centro. Los tiempos de retardo fueron elegidos de manera que puedan ser
accesibles con la mayoría de los efectos disponibles para guitarra o voz, y están calculados
para que la señal se repita uno y dos pulsos después, por lo que el tempo es el mismo en
toda la obra y se debe ser muy preciso con el pulso; lo que se producirá es una especie de
”canon serial”, aunque en algunos momentos, con las dinámicas y articulaciones adecuadas,
puede producirse el efecto de un “pad” sobre el que se adicionan nuevas líneas melódicas.

73
Técnicas Utilizadas:

1. Slap
Ejemplo musical no. 86
Compases 77-79

2. Frullato
Ejemplo musical no. 87
Compases 61-64

Título de la Obra: Vilwarini. Compositor: Raúl Novoa. Año: 2010. Duración: 2:00.
Instrumentación: saxofón alto, saxofón tenor y delay. Nivel: propedéutico. Ninguna técnica
extendida es utilizada. Esta obra aún no ha sido estrenada

Título de la Obra: Cromósfera. Compositor: Jorge Calleja. Año: 2009. Duración: 8:04.
Instrumentación: saxofón tenor y rock en disco de audio. Nivel: licenciatura. Esta obra fue
estrenada en diciembre del 2009 en la sala Xochipilli de la ENM de la UNAM. Pista no. 35
en CD anexo no. 1. Partitura en CD anexo no. 2

74
Nota del compositor:
Esta obra escrita para saxofón y medios electroacústicos, está inspirada en el sueño de un
viaje estelar, un viaje imaginario a los interiores de nuestra estrella más cercana. Formará
parte de un conjunto de piezas que integrarán un disco conceptual en torno al sol.
Cromósfera nos refleja lo caótico y vigoroso que puede ser esa zona luminosa que forma
parte de una estrella, a la vez lo hipnótico, placentero y soñador que pudiese percibirse a la
distancia, nuestro punto de vista terrenal.

Técnicas Utilizadas:

1. Glissando
Ejemplo musical no. 88
Compases: 1-9

2. Sonido de aire
Ejemplo musical no. 89
Compas 26-32

75
3. Frullato
Ejemplo musical no. 90
Compás 118-121

4. Multifónicos
Ejemplo musical no. 91
Compases 187-195

5. Improvisación libre
Ejemplo musical no. 92
Compás 182

76
Título de la Obra: Haití. Compositor: Alejandro Preisser Montaño. Año: 2010. Duración:
6:00. Instrumentación: saxofón alto y electrónica. Nivel: licenciatura. Esta obra fue
estrenada en diciembre del 2010 en la sala de ensayos de la ENM de la UNAM. Pista no. 36
en CD anexo.

Breve semblanza del compositor:

Alejandro Preisser empezó sus estudios en la Escuela de Iniciación Artística no. 2, y los
continuó en la Escuela Nacional de Música con Luis Pastor y Julio Estrada. Su música
presenta diferentes influencias como el industrial, el post-rock, folk, música del mundo,
minimalista, concreta, electroacústica, entre otras. Su inclinación hacia la
interdisciplinariedad lo lleva a componer música para cine, danza, teatro, performance. Es
líder de Triciclo Circus Band, ensamble de nueve músicos, en el que compone música del
mundo con un toque circense acompañado de performance y clown. Actualmente estudia
en la Escuela Superior de Música con el maestro Hugo Rosales.

Nota del compositor:

Haití es una pieza que nos invita a hacer una reflexión del gran terremoto ocurrido en este
país, ruidos de la tierra, placas tectónicas, gente corriendo, gritando desesperadamente,
réplicas, cosas cayendo hacia el desastre, vidas temerosas pidiendo auxilio. Toda la
construcción del audio en la cinta, se realizó con un instrumento llamado “cuchillófono”,
que está hecho de 7 cuchillos alineados paralelamente no temperados pero con diferentes
alturas, percutidos por otro cuchillo, procesados y editados con programas de computadora.
Nota: Alejandro Preisser

77
Técnicas Utilizadas:

1. Subtono, Golpe de llaves, frullato y sonidos sobreagudos

Ejemplo musical no. 93

2. Sonido de aire
Ejemplo musical no. 94

3. Bisbigliando
Ejemplo musical no. 95

78
4. Glissando
Ejemplo musical no. 96

5. Growling con voz

Ejemplo musical no. 97

10. La obra requiere improvisación libre

Ejemplo musical no. 98

79
Capítulo V
Inframundo: obra para saxofón barítono y electrónica.

Inframundo: obra para saxofón barítono, compuesta entre mayo y julio del 2012. Es
resultado del trabajo conjunto con la compositora Jimena Contreras, quien buscó
representar en esta composición la tierra de los muertos según la mitología griega y en
especial retratar la historia de Hades, el amo del inframundo. Según el mito, las almas
muertas entran a un vasto y sombrío mundo, un reino llamado como su amo: Hades. En la
mitología griega, se trata del equivalente al infierno, al cielo y al limbo; todos coincidiendo
en el mismo sitio: el inframundo. Esta obra está contenida en el CD no.1 anexo pista núm.
37 y 38. Partitura incluida en CD anexo no. 2

5.1 Forma

La obra cuenta con 5 secciones, las cuales se explican en el siguiente ejemplo:

Sección Enérgico Dolce Rítmico Dolce Rítmico Cantabile Con Brio Rítmico
(Introducci (Coda)
ón)
Materiales Vibrato y Melodía de Técnicas Melodía de Técnicas Cambio de Improvisacio Técnicas
ligados timbres extendidas timbres extendidas armonía nes extendidas
(tema A) (tema B). (tema C) (tema B). (tema C) (tema D) (tema C)
Carácter Misterioso Dulce Agresivo Dulce Agresivo Atmosférico Climático Agresivo
Video Electrónica Electrónica Electrónica Electrónica Electrónica Electrónica Electrónica Electrónica
oscura, oscura, oscura, oscura, oscura, oscura, oscura, oscura,
colores colores colores colores colores colores Fríos. colores Fríos. colores
Fríos. Fríos. Fríos. Fríos. Fríos. Fríos.
Timing 0:00 – 0:30 0:31 – 1:38 1:39 – 2:08 2:09 – 3:53 2:09 – 3:53 3:54 – 5:40 5:41 – 6:33 6:34 – 7:54

80
 Aunque en el cuadro se muestren varios temas, las secciones son parecidas y a la
vez contrastantes entre sí, la cinta hace que apenas se note el paso de una a otra.

5.2 Temas y motivos

Inframundo hace uso del lenguaje contemporáneo para expresar las posibilidades tímbricas
del saxofón barítono. La obra exhibe desde melodías suaves y lentas, hasta variadas y
agresivas técnicas extendidas.

La composición muestra variaciones de los temas principales. Éstas consisten en la

fragmentación de los mismos, de las cuales surgen nuevos motivos basados en variaciones
rítmicas y el orden de sus intervalos. Esto le da unidad a la pieza, lo cual ayuda a conservar
la atmósfera y el carácter de la misma por los ritmos y melodías de los distintos pasajes que
son siempre similares.

La pieza es bastante agresiva y sombría. La mayor parte de las atmósferas se logran

gracias a los colores resultantes de los registros graves del saxofón barítono, el uso propio
de técnicas extendidas y la introducción de la parte electrónica que incluye sonidos
ambientales, guitarra eléctrica y percusiones.

Toda la obra se construye a partir de los materiales ilustrados a continuación:

81
Tema introductorio:

Ejemplo musical no. 99

Tema A:

Conformado por los motivos A1 y A2, el tema no presenta variación alguna a lo largo de
la obra. Su recapitulación es exactamente igual.

Motivo A1:

Ejemplo musical no. 100

Motivo A2:

Ejemplo musical no. 101

82
Tema B:

Contiene los motivos B1 y B2, que reaparecerán en el resto de la obra. Estos motivos serán
retomados y variados tanto rítmica como melódicamente.

El motivo B1 es completamente rítmico, su variación consiste en cambios en el

ritmo y en la técnica extendida. En la versión original, se escucha como una percusión con
la mano en la llave de La; en la variación lo escuchamos con slap “abierto” y slap
“pizzicato”.

Motivo B1

Ejemplo musical no. 102

Primera variación del motivo B1.1 utilizando la técnica de slap:

Ejemplo musical no.103

83
Segunda variación del motivo B1.2 utilizando técnica de slap:

Ejemplo Musical no. 104

El motivo B2 es de carácter rítmico–melódico. Éste también será retomado a lo largo de la

pieza presentando variaciones en el ritmo en la técnica extendida, en el cambio de registro y
orden de intervalos.

Motivo B2:

Ejemplo musical no. 105

Variación del motivo B2.1

Ejemplo musical no. 106

84
Tema C

El tema C es de carácter melódico y presenta variaciones junto a pequeños desarrollos.

Ejemplo musical no. 107

Primera variación del tema C.1

Ejemplo musical no.108

Segunda variación del tema C.2

Ejemplo musical no. 109

85
5.3 Secciones

Introducción: “Enérgico” (duración: 0:00 - 0:30)

Inicia la cinta y casi inmediatamente después entra el saxofón barítono. En el primer tema
de la obra el saxofón toca en su registro más grave; junto al vibrato esto le da un carácter
sombrío al inicio de la pieza. La cinta presenta sonidos atmosféricos y percusión de cadenas
a ritmo constante, lo que produce una sensación de dificultad y cansancio al asenso de las
notas. Esto sirve para generar drama y darle misterio a la música. El ascenso y descenso
será utilizado después, variando alturas y rítmica. Al final tenemos un descenso rápido en
las notas del barítono para terminar con un vibrato intenso.

Técnicas extendidas:

 Vibrato intenso
 Growling

Ejemplo musical no. 110

Primera sección: “Dolce” (duración: 0:31 – 1:38)

Con esta sección se inicia el desarrollo de la obra. Aparece el segundo tema, una variante
del primero, de manera contrastante, presentándose de forma más suave y lenta. La cinta
inicia con un acorde de piano, a manera de golpe. Se puede escuchar una guitarra rítmica y
algunos efectos de atmósfera como lluvia, truenos y pequeñas intervenciones de notas con
sintetizador.

86
Técnicas extendidas utilizadas en esta sección:

 Bisbigliando
 Growling
 Souffle

La utilización de técnicas extendidas en esta sección tiene el propósito de mezclar el sonido

del saxofón con los efectos atmosféricos de la cinta. Se comienza en el registro grave del
barítono, ascendiendo lentamente hasta el registro agudo, llegando al clímax en el growling
para terminar con un vibrato suave y un souffle, que marca claramente el final de la sección.

Ejemplo musical no. 111

Segunda sección: “Rítmico” (duración 1:39 – 2:08)

Esta sección utiliza un tempo más rápido en contraste con la anterior. Se subdivide a su vez
en 2 temas: el primero es un tema nuevo de carácter rítmico; el segundo deriva del tema
introductorio utilizado en un descenso que concluye en la nota más grave del barítono.

Al inicio, la cinta se queda en silencio para dar pie a la percusión en las llaves del
saxofón; el motivo regresa, pero esta vez utilizando el slap. Después, se introduce un ritmo
87
constante de platillos en la segunda parte del tema, posteriormente se une a los platillos un
ritmo con tambores.

Técnicas extendidas utilizadas en esta sección:

 Sonidos de llaves con la mano en la llave de La (que incluye tapar y destapar llaves
hasta sib).
 Slap (abierto y pizzicato).
 Frullato

Ejemplo musical no. 112

Recapitulación: “Dolce y rítmico” (duración 2:09 – 3:53)

El saxofón barítono hace junto a la cinta una repetición exacta de la primera sección: dolce,
la cual genera de nuevo la sensación sombría que escuchamos anteriormente en la obra.

88
Ejemplo musical no. 113

A continuación se produce una recapitulación de la segunda sección: “Rítmico”.

Barítono y cinta comienzan repitiendo exactamente la primera parte del tema, es

decir, la sección rítmica con la percusión en las llaves y los slap, pero un poco más rápido
que la primera vez. Esta recapitulación da pie a la primera variación, que ocurre en la
segunda parte del mismo. La variación consiste en alargar el descenso de las notas del
barítono, comenzando en registro agudo para hacer después un pequeño ascenso y volver al
descenso terminando en el registro grave. De igual modo, se presenta una variación en el
ritmo original de esta sección del tema, ya que ahora se muestra con pequeñas síncopas que
van acelerando poco a poco para regresar al tiempo original momentos antes de terminar
en el registro grave del barítono. No se presenta ninguna técnica extendida nueva.

89
Ejemplo musical no. 114

Tercera Sección: “Cantabile” (duración 3:54 – 5:40)

Exposición de un nuevo tema, creado a partir de una escala exótica que consta de 6
sonidos. Se intercala una sección rítmica a base de “slap” como se escuchó anteriormente.
En contraste con la sección anterior, este nuevo tema va a un tempo lento.

Técnicas extendidas:

 Growling.
 Frullato.
 Slap (abierto y pizzicato).

En cuanto al desarrollo dramático de la obra, esta nueva sección tiene la función de

alcanzar e clímax a manera de puente, de manera gradual y lineal, hasta llegar al clímax de
la siguiente sección que consiste en improvisaciones.

En cuanto a la cinta, esta introduce agresivas guitarras eléctricas, haciendo pequeños

solos y riffs rítmicos, acompañados de una sutil percusión a ritmo constante y sonidos
atmosféricos.

90
 En general esta sección tiene un carácter misterioso y sombrío.

Ejemplo musical no. 115

Cuarta sección: “Con brío” (duración 5:41 – 6:33)

El clímax de la obra, consta de improvisaciones y una melodía de timbres generados por

diferentes técnicas extendidas que se mencionan a continuación:

 Slap (pizzicato).
 Glissando (de notas y de embocadura).
 Multifónicos

Comienza con un descenso derivado de la tercera sección (rítmico); encontramos

nuevamente notas normales y slaps intercalados, que a manera de pequeñas síncopas,
aceleran hasta llegar a los glissandos, para finalmente llegar a la primera improvisación
que tiene una duración de 5 segundos. Ésta primera improvisación consiste simplemente en
soplar mordiendo la caña, sin afinar nota alguna, jugando son sonidos muy agudos.

Con un silencio para el saxofón, y una ligera pausa en la cinta a manera de respiro
para el oyente, pasamos al juego de timbres logrados por los multifónicos y los glissandos
de embocadura que derivan en la improvisación principal, llamada “estilo Remi Álvarez”

91
en homenaje al gran saxofonista mexicano. La cinta acompaña este juego de timbres e
improvisaciones con solos de guitarra eléctrica y sonidos desorganizados, que dan la
sensación de caos, y ordenándose con el ritmo constante de sutiles percusiones.

Ejemplo musical no. 116

“Coda” (duración 6:34 – 7:54)

Recapitulación final de los motivos principales de la pieza completa.

Técnicas extendidas:

 Slap (abierto y pizzicato).

 Frullato.
 Percusión con la mano en la llave de La (que incluye tapar y destapar llaves hasta
Sib).
 Souffle.

La sección genera una cierta tensión por la repetición que no se resolverá hasta el vibrato
final. En otras palabras, no hay frases ni semi frases en este pasaje, ya que la sección
completa funciona como una sola unidad, como un motivo compuesto de pequeños motivos
que van creciendo hasta que explotan en sí mismos.
92
 El carácter de los vibratos finales de la última sección es muy similar a la
introducción, ya que suenan bastante atmosféricos y el uso de los materiales sonoros de la
cinta es muy similar. El propósito del último pasaje es, sencillamente, crear una sensación
de reposo y tranquilidad después del dramatismo de los compases anteriores.

Ejemplo musical no. 117

Inframundo se grabó en marzo del año 2013 en Coyoacán, Distrito Federal.

93
Conclusión

En retrospectiva, el saxofón evoluciona a grandes pasos en el quehacer musical de México.

Cada día son más las opciones para estudiar de manera más completa este instrumento y la
lista de repertorio para escucharlo se ha ampliado en los diferentes escenarios nacionales y
extranjeros.

Esta tesina es reflejo de los agigantados pasos que el saxofón ha dado en los últimos
20 años con respecto a su posición en la música académica del país. La investigación
permitió conocer la obra de muchos compositores mexicanos, algunos ya con largas
trayectorias y otros más jóvenes que cursan aún su carrera o acaban de terminarla. Todos
ellos interesados en componer para este instrumento de grandes posibilidades tímbricas,
como se expuso en los capítulos anteriores.

Es tarea de cada quien investigar sobre el repertorio, la técnica y creación en general

que concierne a su instrumento. Se pretende que esta investigación sea de utilidad para
alumnos de saxofón que quieran profundizar en el repertorio, las posibilidades técnicas del
instrumento y la aplicación de las mismas a la hora de enfrentarlas en una partitura.
También será útil para los compositores interesados en crear obras para el saxofón pues
proporciona herramientas para aplicar de manera adecuada las técnicas que el
instrumentista puede manejar según su nivel de conocimiento del instrumento.

El trabajo como intérprete en conjunto con los compositores jóvenes de la ENM,

resultó de gran retroalimentación para ambas partes. Exhortó tanto a alumnos de
composición, como a los de interpretación, a la creación de forma conjunta desde los
tempranos semestres de su carrera. Este vinculo permite en definitiva, el conocimiento y la
comprensión de ambos puntos de vista del quehacer musical.

94
 Por otro lado, el estudio y eventual dominio de las técnicas extendidas que aquí se
expusieron permite al estudiante de saxofón comprender y tener más control de su técnica
tradicional. Al tener que controlar la columna de aire, los contrastes de dinámicas, los
cambios de color y el timbre para lograr todos esos “efectos” que la música y la técnica
contemporánea requieren, casualmente, hace que el repertorio tradicional se toque con más
facilidad y entendimiento.

Un ejemplo de ello, es la técnica del glissando, sería difícil lograrla sin la

flexibilidad adecuada de la embocadura. Los microintervalos ayudarían muchísimo a
entrenar el oído. El subtono es de gran ayuda para hacer notas graves, largas y en piano,
que en muchos casos el repertorio tradicional requiere, y que es muy difícil de lograr en un
instrumento cónico como lo es el saxofón. El control del vibrato, ya sea amplio o corto,
siempre va a ser de utilidad en la realización de notas largas tanto agudas como en los
graves y medios. El vibrato siempre le dará riqueza a cualquiera de las obras tradicionales
del repertorio para saxofón.

Para hacer técnicas como el growling o el frullato hay que relajar la garganta, al
aprender esto la calidad del sonido puede ser mejor, y son producidos con mayor facilidad
y proyección. Los armónicos y multifónicos requieren de columnas de aire muy estables,
con velocidad constante lo cual podría ser de gran ayuda en el registro agudo del
instrumento y para dominar las dinámicas extremas como ppp y fff

El conocer y poder ejecutar este repertorio en particular, supone una importante

fuente de conocimiento para cualquier saxofonista, complementando y enriqueciendo la
enseñanza recibida en su casa de estudios.
95
 La obra Inframundo, compuesta por Jimena Contreras, es ejemplo de lo exitoso que
resulta ser el trabajo en conjunto del intérprete y el compositor. La composición de esta
obra, fue excusa para que la compositora se empapara de las posibilidades tímbricas de
saxofón barítono y al ser trabajo en conjunto, provoca que el intérprete se involucre en todo
el proceso creativo que conlleva la composición.

Esta investigación percibe el futuro del saxofón en México de una manera optimista.
Muestra la extensa creación y el progresivo interés en que el instrumento en ve envuelto
actualmente, tanto por parte de los compositores, como por decenas de alumnos que
esperan, año con año, un espacio en las escuelas académicas del país para estudiar este
instrumento.

96
Anexos

 Catálogo obras electroacústicas para saxofón de compositores mexicanos.

Nombre de la compositor Año Instrumentación

Obra
Desde entonces Antonio Russek 1983 Saxofón Alto con procesamiento electrónico
(1954-) en vivo y sintetizador

On Going On Javier Álvarez 1986 Saxofón barítono y cinta

(1956- )
Puntos Antonio Russek 1988 Saxofón alto y procesamiento electrónico en
cardinales (1954-) vivo.

Trance lumínico Manuel Rocha 1988 marimba, vibráfono, saxofón y sonidos

(1963-) electrónicos

Bird Salvador Torre 1990 Saxofón alto y cinta

Marabunta Vicente Rojo 1990 Saxofón modificado, sintetizador y DAT

(1960-)
Cacería Antonio Fernández Ros 1993 Saxofón y cinta
subterránea (1961- )

Bandas de Manuel Rocha (1963-) 1994 Cinta, saxofón tenor, corno, trombón,
pueblo clarinete y percusión

Tres piezas para Rodrigo Sigal (1971- ) 1996 Existen dos versiones de la obra, una para
saxofón y cinta saxofón alto y tape y otra para saxofón tenor
y cinta

AXS Ignacio Baca Lobera 2002 Saxofón ad Libitum y tres cintas pregrabadas
(1957-)
Primer mareo Jorge Calleja 2002 Saxofón Alto y Cinta

mas o mas Alejandro Castaños 2005 Saxofón alto y electrónica

(1978-)

97
Inferno X 4 Felipe Perez Santiago 2007 Cuarteto de saxofones y electrónica
(1974-)

Geodésica Alejandro Morales 2007 Saxofón alto y cinta

1969

Mosaicos Armando Luna 2007 Saxofónalto, guitarra eléctrica, marimba,

1964 batería
Chilango David Martín 2007 Saxofón alto y cinta
1980
Ensueños Fernando Cataño 2007 Saxofón y “electrosinfónica”
1928

Jonás y la Hugo Rosales 2007 Saxofón Tenor y cinta

Ballena 1956

Mensajero del Jorge Calleja 2007 Saxofón alto y cinta

alma

Arual Alejandro Morales 2008 Cuarteto de saxofones

1969 y cinta

Límite Rodrigo Sigal 2008 Saxofón tenor y cinta

Telaluzaraña Damián Portugal 2009 Saxofón soprano y computadora

(1972-)

CROMÓSFERA Jorge Calleja 2009 Saxofón tenor y cinta

Date a la fuga Miguel Ángel Gorostieta 2009 Saxofón alto y cinta

(1973-)
Zumbando Raúl Novoa 2009 Saxofón alto y dos delays

Lluvia de Jimena Contreras 2010 Saxofón tenor y cinta

colores
4 miniaturas Alejandro Ramírez 2010 Saxofón alto, soprano y cinta
para saxofón y
electrónica Opus
5

98
Haití Alejandro Preisser 2010 Saxofón alto y cinta

Inframundo Jimena Contreras 2012 Saxofón barítono y cinta

 Pistas Disco Anexo no. 1

(Audio)

Pista 1- “Saxsounds III” (Diminishing returns)

Compositor: Steven Galante
Saxofones: Sofía Zumbado
Disco. “Disparate y Locura”
Año 2012
Pista 2- Torrente
Saxofón bajo: Marcos Miranda
Disco: “Miranda según De Robina”
Año 2011
Pista 3- Sonido llaves saxofón barítono
Pista 4- Sonido de llaves saxofón alto
Pista 5- Ataque con llave saxofón barítono
Pista 6- Ataque con llave saxofón alto
Pista 7- Apoyatura de color saxofón barítono
Pista 8 - Apoyatura de color saxofón alto
Pista 9- Glissando saxofón alto
Pista 10- Microintervalos saxofón barítono
Pista 11- Microintervalos saxofón alto
Pista 12- Subtono saxofón alto
Pista 13- Vibrato saxofón barítono
Pista 14- Vibrato saxofón alto
Pista 15- Growling saxofón alto
99
Pista 16- Slap saxofón barítono
Pista 17- Slap saxofón alto
Pista 18- Frullato saxofón barítono
Pista 19- Frullato saxofón alto
Pista 20- Bibigliando saxofón barítono
Pista 21- Bisbigliando saxofón alto
Pista 22 - Multifónicos saxofón barítono
Pista 23- Multifónicos saxofón alto
Pista 24- Sonidos a la inversa saxofón barítono
Pista 25- Sonidos a la inversa saxofón alto
Pista 26- Soufflé saxofón barítono
Pista 27- Soufflé saxofón alto
Pista 28- Bifonía saxofón barítono
Pista 29- Bifonía saxofón alto
Pista 30- Lluvia de Colores. Compositora Jimena Contreras
Pista 31- Marcha. Compositor Alejandro Ramírez
Pista 32- Danza. Compositor Alejandro Ramírez
Pista 33- Lluvia estelar. Compositor Alejandro Ramírez
Pista 34- Metal. Compositor Alejandro Ramírez
Pista 35- Cromósfera. Compositor Jorge Calleja
Pista 36- Haití. Compositor Alejandro Preisser
Pista 37- Inframundo sin saxofón. Compositora Jimena Contreras
Pista 38- Inframundo con saxofón. Compositora Jimena Contreras

100
 Disco Anexo no. 2 (ver página 111 de este documento)
(Partituras)

1- Lluvia de colores. Jimena Contreras

2- Marcha. Alejandro Ramírez
3- Danza. Alejandro Ramírez
4- Lluvia estelar. Alejandro Ramírez
5- Metales. Alejandro Ramírez
6- Cromósfera. Jorge Calleja
7- Zumbando. Raúl Novoa
8- Inframundo. Jimena Contreras

101
10. Bibliografía
10. 1 Bibliografía específica

Ayala, Alfonso. (1998). Músicos y Música popular en Monterey (1900-1940) (1era

edición). Monterrey.: UANL.

Chautemps, Jean Louis.; Kientzy, Daniel; Londeix, Jean Marie. (1998). El saxofón (trad.
Span Press universitaria). Florida EE.UU: Span Press.

Caravan, Ronald L. (1980). Preliminary Exercises & Etudes in contemporary Techniques

for saxophone. USA: Dorn Productions.

Londeix, Jean Marie. (1989). Hello! Mr. SAX. París: Alphonse Leduc.

Kientzy, Daniel. (2003). Les Sons Multiples aux saxophones pour saxophones sopranino,
soprano, alto, ténor et baryton. Paris: Salabert.

Moreno, Yolanda. (1994). La composición en México en el siglo XX. (1era edición)

México: CONACULTA.

Segell, Michael. (2005). The Devils Horn. The story of the saxophone from noisy novelty to
king of cool (1era. Edición ). Nueva York:Picador.

Rousseau, Eugene (2013) Saxophone artistry in performance & pedagogy. EUA Editorial
Jeanné, INC.

Villafruela, Miguel. (2007). El saxofón en la música docta de América Latina. El rol de los
saxofonistas y de las instituciones de enseñanza en la creación musical para el
instrumento. Santiago : Universidad de Chile.

102
10.2. Bibliografía general

Károlyi, Ottó. (2008). Introducción a la música del siglo XX. Madrid: Alianza Editorial.

Sadie, Stanley (ed.) (1998). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 8.
(Segunda reimpresión). New York: Macmillan.
--------------------------. ( 1995). The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 1.
(6ta reimpresión). New York. Macmillan. .

----------------------------. (1995). The New Grove Dictionary of Musical Instruments .Vol. 2.

(6ta reimpresión). New York. Macmillan..

----------------------------. (1995) The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 3.

(6ta reimpresión). New York. Macmillan..

Lathman, Alison. (2009). The Oxford Companion to Music. Diccionario enciclopédico de

la música. México: FCE.

10.3. Artículos

Cuellar, José B. (2001). El Saxofón in tejano and norteño music. Puro Conjunto. Album in
Words and Pictures. . Texas: CMAS Books.

Rocha, Iturbide Manuel. (2008). Música y tecnología en México. Revista digital

universitaria.Vol. IX, 2008, 1, enero, recuperada de
http://www.revista.unam.mx/vol.9/num1/art01/int01.htm, consultada el 28 de abril del
2011.

103
10.4. Tesis

Odgers, Alejandro. (2000). La Música electroacústica en México. Tesis de licenciatura

ENM. UNAM, 2000. México, DF.

López, Omar. El Saxofón en México, Guía para compositores y ejecutantes. Sin editar.

10.5 Sitios de internet

http://sites.google.com/site/laacusticadelsaxofon/Home, consultado el 19 de abril del 2011.

http://www.apoloybaco.com/tommyrodriguezbiografia.htm, consultado el 20 de abril del

2011.

http://www.artesonoro.net/articulos/Cronologia.pdf, consultado el 13 de mayo del 2011.

http://zewx.wordpress.com/2011/05/11/dialogo-con-los-origenes-del-arte-sonoro-la-
musica-electronica-y-el-radioarte-arquetipos-funestos-carlos-chavez-%C2%BFde-
visionario-a-burocrata-olvidado-i/, consultado el 25 de marzo del 2012.

Mauk, Steven. Artículo: A Master Lesson on Ryo Noda's IMPROVISATION I

http://faculty.ithaca.edu/mauk/docs/NodaImprovI.pdf
Consultado el 4 de marzo del 2013

http://www.shakuhachi.es/
Consultado el 4 de marzo del 2013

Disco “Miranda según De Robina”

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=25611
104
10.6 Partituras

Galante, Steven (1988). Saxsounds III (Diminishing Returns) Editorial Dorn Publications
Inc.

Lauba, Christian. (1999) Deux pieces (IFNI, FÉS) Editorial Tourdion.

Noda, Ryo. Fantasía y Danza. Editorial Alphonse Leduc

Prost, Nicolas. 12 Études Complètes pour les Jeunes Saxo. Editorial Henry Lemoine.

Rousseau, Eugene (2002) Saxophone high tones. A systematic approach to the extensión of
the range of all the saxophones: soprano, alto, tenor, baritone. Segunda edición. EUA
Editorial Lauren Keiser

105
 Lluvia de Colores
Sax Tenor, Cinta & Video
Jimena Contreras

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2 Lluvia de Colores - Jimena Contreras

17

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 Lluvia de Colores - Jimena Contreras 3

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4 Lluvia de Colores - Jimena Contreras

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 Marcha

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Saxalto

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42

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 4 miniaturas opus 5
Danza

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 Danza
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3

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21

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27

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27

R. D. 
 Danza
4

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31

R. D. 

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34
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34

R. D. 

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37
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37

R. D. 

    
    
              
40 1'07''

Sax. a.   
     

        

40

R. D.  
 Danza
5

    
               
     
43

Sax. a.       


  
43

R. D. 

 
                   
46

Sax. a.           


 
  
  
46

  
 
R. D.

        
1'22.5''

                  
49

Sax. a.

   
49

R. D.

                          
        
1'27.7''

  
52

Sax. a.

         
                
                    
52

R. D.
 Danza
6

       
                           
55

Sax. a.  

   
55

R. D.

                   
    
58

              
 
Sax. a.

   
58

R. D. 

 1'43.2''     
          
61

          
  
Sax. a.

 

      
      
61

     

R. D.

            
         
64

Sax. a.    

   
64

R. D.
 Danza
7

     
                     
67

Sax. a.    


   
67

R. D.

      
       
 

          
70
 

 
Sax. a.

 

   
70

R. D.

          
   
2'03.8''

     
73

Sax. a.      
 

   
    
73

R. D.
 
  
        
         
    
76

Sax. a.
 

   
76

R. D.
 Danza
8

   
2'17.6''

    
 
79 2'14.9''

vibrato lento

Sax. a.     
~~------- - -- ---

    
79

R. D.
 Lluvia estelar Alejandro Ramírez Ávalos
0’0’’
Tiempo

Sax Soprano &

Reproductor
digital

0’13’’ 0’16.5’’ 0’17.5’’ 0’20.5’’

Tiempo

&
ppp p
Sax Soprano
o

Reproductor
digital
 2
0’24’’ 0’27.5’’ 0’28.5’’ 0’29.5’’ 0’30.5’’ 0’32.5’’
Tiempo

& #
ppp F
Sax Soprano
o

Reproductor
digital

0’35’’ 0’39’’ 0’39.5’’ 0’40’’ 0’41.5’’ 0’43.5’’ 0’44.5’’

# #
Tiempo

#
&
ppp f
Sax Soprano
o

Reproductor
digital
 3
0’48.5’’ 0’49’’ 0’50’’ 0’50.5’’ 0’51’’ 0’52’’ 0’52.5’’ 0’53’’ 0’54’’ 0’55.5’’ 0’56’’ 0’59.5’’
Tiempo

# # >
& # #
F f
Sax Soprano
o

Reproductor
digital

0’59.5’’ 1’12’’

Tiempo

Sax Soprano &

Reproductor
digital
4
1’12’’ 1’15.5’’ 1’19’’
Tiempo

&
ppp f
Sax Soprano
o

Reproductor
digital

1’37’’
1’20.5’’ 1’24.5’’ 1’25.5’’ 1’29’’ 1’29.5’’
1’33’’
Tiempo

# # # # # # # # # #
&
ppp f
Sax Soprano
o

Reproductor
digital
 5

1’37’’ 1’43.5’’ 1’49’’ 1’51’’

#
Tiempo

#
&
ppp
Sax Soprano

Reproductor
digital

1’52’’ 1’52.5’’ 1’53’’ 1’54’’ 1’54.5’’ 1’55’’ 1’56’’ 1’56.5’’ 1’57’’ 1’58’’ 2’00’’

# # # #
Tiempo

# # # U
&
F
Sax Soprano
o

Reproductor
digital
 6

2’16’’
2’00’’
Tiempo

Sax Soprano &

Reproductor
digital

2’16’’ 2’26’’
2’20’’ 2’21‘’
Tiempo

&
ppp p ppp p
Sax Soprano
o o

Reproductor
digital
7

2’27’’ 2’31’’
Tiempo

&
ppp
Sax Soprano
o

Reproductor
digital
 2
METAL
Alejandro Ramírez Avalos
r'
Tiempo 1 - I I 1 I 1 - - - - - - - - - - - - - - - 5 " - - - - - - - - - - -- - - - - - - - - 16.5"!
¡,¡J=63 __~ _

saxsopranol-~~Rf_---------~~~~~~~Ul~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
nif --======== f ========--;;j ~ ff ~p
Reproductor~~~~~§i~~§§~~§§.~~!i~~§§~~t---------------------~
fl

digital t= -. J • .. ' .. • .. • • ....

- - - - - - - - - - - - - - 2 7 " ! 1)J(*)EI saxotorusta

i · ·Improvisara
" c el ritmo

~-II---1~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~U-cieel órden en que

las notas están
dadas, escritas y limitándose
siguiendo
• a la duración indicada.

---------------------45"!

(*) Simile

Tiempo

Sax soprano
11
..
I¡
-.;:
fI ¡,¡
47"
.. .. .. +!. +!. +! • 10+.
58"1

tJ
P r-:-, (*) Simile
Reproductor
¡
digital

Tiempo ~58"
~ ~ "H. - +!. ~.. .. . . ..
- _~.. H.
- ji.. ..
. . .. ..
-
1'10"1
-

Sax soprano
t.. (*) Simile
ff
J = 75
Reproductor "
digital ,u .. ==-- I
 2

TiempO~--1L-----:I:1
~~1'~27"~~~ -
~•
.. ..

Sax soprano I.~ -

- =¡
&MfiJ... ...............;.................. .. • • .I (*)SimUe

Tiempo

mf

Tiempo ..
.......
- - - ---- -- - - ---- - ----,
1'48"
1'1 ~
Mecanlco ~ 70
$ax soprano
tJ I
o

8"':. ------------~

J "J
,....
~ ]
Reproductor 'l: -
=
digital
~ ~ ~.
~ ~ ~ ~ ~ :¡ :¡ :¡ :¡
6; 6; 6; r
 3

Tiempo -11--- l' 55.7" - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - 2'00" - -- - - - - - - - - - -

>
>

f =

nempo~I_--------------------------------------------~

sffzp ~======== ff

Reproductor
digital
~~~d~~-~~k
Tiempo "--'1--- 2' 11.2"- - - - - - - - - - - - - 2' 1 3 " - - - - - - - - - - - - - - - - - 2 ' 15"----1

Tiempo I~III------------ 2' 16.5 " ' - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- -------rI

fl¡,¡ t:'\

saxsoprano~~~~~~~~~~~~~~2I~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~I
U r ~

(*) Se tocará y se cantará al mismo tiempo la nota indicada.

 .¡
" Para Sofía Zumbado

CROMOSFERA
Tenor Sax and rock CD audio
Jorge Calleja / 2009

J", 170 drum break __, guilar hends

Electric guitar
_:o:
- U"

Tenor Sax.
J:::: 170 [rull . - - - - - - - - - - - - ,
-- gliss.--.

PP.P
f.f

TI'~' __________________________________________
Adagio
/0
drum break
• 6" ~ ~ --====
Gtr.
8 00 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - --- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Adagio
[rull. 12" 6" 11" 6" 10"
--------, 1:\ 6" (seconds)

f.f pppp -====f.f pppp -==== f.f PPPP-=:::::: f.f

t:'I 10"
1" ,., f.\ 8" t:'I 14"

Glr.
?qggYQQYS
(~----------------------------------------------------_, tU" electronic Iwise

19 7" 6" 10" 9"

fl ¡¡ ti I ~ 1:\ 8" 1:\14" 1:\ 10"

Glr.

air noise air Iloise

 2 CROMOSFERA

36

Gtr.

air naise

-'
n
- - .o.
-'
n
__ .o.
simile

Gtr.

--======= mf
enter another gui lar

In 1 .. -
= p

r-
u-r r- ","", ~ "'""' /'# =-:::"

It;Lt= IrÉ rE r tr Ir r f f FriE FIrlE FrDI f r I

~ atempa
f- =P
7# U~t
~ ~ ltft t= -
pocoril
t2t Ir E IE I fcr=:rr 1 - I (TDJ 1

air noise

1"
 CROMOSFERA 3

87
poco rir
--
a lempo

Gtr.

-
U"

atempa
air noise air noise poco rit

96
-- .o.
Gtr.
U"
- ----- ----- -
p ======---P.P P.P =====--ppp
== ppp=====-
J" 170 drum break ___ - _,
104,., ... .o. I ~ ..J. I I I
Gtr.
u
!~r-=-
~.

104 ~ ¡¡ frull . ,.;;.,- - :.; - - - - - -..;: - - :.;'

t.
ff

drum break
111 guitar bends

Gtr.

simile
Gtr.

frutI. frutI. frull . frutI.

~ ~
4 CROMOSFERA

(f H~" j
, drum break

_J IF at7 If'~ ¡?N.

II
mf

gliss. ___

- I"í fr- ----(fe Ie 1

mf ,"

mf

/ 69 q q __ _drumbreak
frulL ___________ ,,

~,ü~Orr rr I-re rE IFe Fe In r FIr FF FIFe rt 1" 1" 1" 1" J

· ff

(4 ~_r FCIfiPtr
i#"
3 3 3
i ~ * ~wr I
 CROMOSFERA 5

free frenetic improvisalion

in empty measure;
182

~4 ~~ · -..1'--, I z~ V
)

(4 ~II a
187 ~ multiphonics

1 1 [
1- ~F
.Iff

frull. ______________ _d:~m. break

1¡1nDl InnDl 1 11

ff

In
--======= .Iff
 Zumbando
(a Sofía Zumbado, Nov '09)
I. R. Novoa
(con delay 1 y delay 2)

Œ #œ ‹˙
Adagio q = 72
œ œ #˙
A

Alto Sax. & 44 # œ # œ # œ # œ Œ œ œ œ

F f F
e = e =148
œ bœ ˙ U
œ Œ Œ # œ ˙ Œ œ bœ #œ 7 ∑ 5 ∑
5 rit...

& 8 8
a tempo

#œ œ
p f p
% #œ #œ œ œ œ
# œ # œ
B
11
7 # œ ‹ œ # œ
œ œ 5 #œ œ œ œ 7 #œ #œ #œ nœ œ 5 #œ ‹ œ
&8 8 8 #œ 8
F

# œ. # œ. # œ. œ. œ œ œ # . # œ.
œ . # .
œ
. # œ.
œ
7 5 œ œ œ 7# œ œ œ œ 4 # œ. # œ. b œ
15

&8 8 8 8 . œ.

# ˙ #œ #œ #œ #œ #œ ˙ œ œ bœ 5 œ œ œ œ
19
7 œ ‹ œ
œ œ 85 # œ # œ # œ 7 5 # œ# œ 7
& 8 #˙ 8 8 8 8

.
œ . .
œ . # œ. # œ # œ # œ
œ œ œ . œ œ b œ œ # œ
& 78 b œ œ # œ n œ # œ 85 œ œ # œ # œ 78 œ 85
25

7˙ œ œ œ 5 #œ 7 5 œ œ 7 ˙ # œ œ # œ 5 # œ# œ œ
8 œ #œ nœ 8 b˙
29

&8 œ# œ # œ 8 œ œ 8 8 #œ
© ruhulmusic
 œ œ œ #œ œ̆ œ̆ œ. ˘ œ. # . . œ̆ .
œ
œ # œ ˘
2C
# œ # œ
Zumbando
œ œ # œ 78 # œ. # œ. n œ
& 78 # œ 85 85 # œ # œ n œ
35

œ̆ . ˘ œ. . œ̆ . œ̆ œ̆ .
œ # œ. ˘ # œ.
˘ œ ˘ œ # œ .
œ # ˘
œ .
bœ . œ̆ 5 # œ # œ
& 78 .œ œ. # œ 85 # œ # œ 78 œ. œ.
39

# >œ # >œ >œ

œ œœœ ˘
& 78 # œ Œ Œ . 85
# œ
Œ . 78 œ Œ Œ . 85
œ 78 ∑ 58 # œ Œ .
43

# >œ# œ >œ œ # >œ œ œ 7rit...

œ œ# œ
7 Œ Œ. 8
5 7 5 85
Fine

Œ. 8 Œ Œ. 8 # œ ∑ ∑
49

&8 8

e = e =72 ,
, ˙ b˙
D

4 #˙ ˙ #w ˙ b˙ ˙ ˙
&4 ˙ ˙
55 a tempo

#œ. #œ. œ ˘˙ ˘˙
œ. œ. #œ, ˙ #˙ ˙ b˙ Ó Ó
61

& æ æ
æ æ
f

œ. œ. , # ˘˙
œ œ. œ. œ #˙ Ó # ˘˙ Ó # ˘˙ Ó Ó
67

&
p fl

#w 78 85
e = e =148
(growl)

&æ ∑ ∑ ∑
73 D.S. al Fine

f ( 2ª vez: dejar que los

delays se desvanezcan)
 Zumbando 3
II.

. . ¿. n ¿. ¿. .
E q = 72

4 ˘ # ˘
¿ # ¿ ¿ # ¿ ¿. ¿.
& 4 #¿ Œ #¿ Œ #¿ Œ Œ ∑
77

fl fl
F

# ˘¿ # ˘¿ # ¿. ¿. ¿. n ¿. ¿. ¿. . # ¿.
#˙ ¿
& #˙ Œ Œ ∑
81

p f F

.¿ b ¿. # ¿. . ¿. # ¿. # ¿. . .¿ ¿. . . , ¿. ¿. . . . . ¿. # ¿.
¿ ¿ # ¿ # ¿. # ¿ ¿. ¿ ¿. # ¿ ,
#¿ n¿ ¿.
85

&

˙ #˙ œ #˙ ,
F
88
5 ˙ #˙ 4˙ ˙ #˙ 5 #œ ˙ n˙
& 4 4 4
p F

. . . .
¿. b ¿. ¿. . ,b ¿ # ¿. ¿. ¿. ¿. . ¿. ¿. # ¿. ¿. ¿.
4 # ¿. ¿. ¿. ¿. ¿ # ¿ ¿. ¿ b¿ ¿ # ¿.
93

&4

,
# ˘¿ # ˘¿ ˘¿
#˙ ˙ #˙ ˙ ˙
Œ Œ Œ ˙ ˙ #˙ # ¿. Œ
96

&
f F p π
(dejar que
los delays se
desvanezcan)
4 Zumbando
III. (apagar delay 1)

œ. .œ œ . œ. # œ. œ. n œ. b œ. . .
q = 72
.
G

œ œ #œ #œ œ # œ # œ œ. b œ. nœ nœ
& 44 œ. œ. #œ#œ œ. Œ
102

f
. . # .
œ . # œ. n œ. n œ. œ. . n œ.
œ . .
.
3 œ # œ # œ. # œ nœ 4 œ œ œ. œ. œ. # œ. # œ. n œ. b œ
. œ. # œ. # œ. Œ
104

&4 4

œ ‰ œ #œ œ #œ nœ bœ # œ n œ œ œ œ
To Coda

&# œ # œ œ J b œ ‰ œ # œ n œ
106

nœ nœ #œ #œ nœ J
.
. . œ. # œ. b œ. b œ œ. œ.
œ
. b œ. # œ. .
œ # œ . # œ. . n œ. n œ
3 œ # œ n œ 4 # œ #œ nœ œ œ Œ
& 4 œ #œ
108

. . œ bœ œ œ . œ. # œ.
œ . œ. n œ. b œ. n œ.
3 œ œ # .
œ . b œ 4 . # .
œ œ
& 4 # œ. # œ. œ. . œ œ # œ. # œ. Œ
110

œ ‰ œ#œ œ #œ nœ bœ # œ n œ œ œ œ
D.C. al Coda

&# œ # œ œ J n œ n œ # œ # œ n œ b œJ ‰ œ # œ nœ
112

fi (encender delay 1)
œ œ œ œ #œ
H

œ œ œ ‰ Œ #œ #œ #œ #œ ∑
114

& J
F
œ œ œ #œ Ó #œ #œ œ #œ
& # œæ # œ n œæ æœ ∑ Ó
117

œ. œ. . œ. œ. œ. # œ.
.œ œ Ó Ó #œ #œ œ Ó Ó
121

& . #˙
fl
(dejar que los delays
se desvanezcan)
 INFRAMUNDO
Para Saxofón Barítono y Video

mayo - julio 2012

Para mi querida y muy talentosa amiga Sofía Zumbado.

Inframundo, es el resultado de un trabajo conjunto con la saxofonista costarricense Sofía

Zumbado. Es una pieza en lenguaje contemporáneo, que busca explorar los sonidos más bellos y
oscuros del saxofón barítono, pasando desde melodías dulces y lentas, hasta variadas y agresivas
técnicas extendidas.

La obra busca representar la tierra de los muertos, según la mitología griega.

Simbología:

www.jimenacontreras.com
[email protected]
 Inframundo
Score Para Saxofón Barítono y Cinta
A. Jimena Contreras C.

œ̆ Œ Ó >œ œ >œ œ >œ œ >œ œ

Sonido percutivo de máquinas

∑ ∑
Guitarra eléctrica
w w w
Oh
˙Psh...
Ó
Tape

q = 120
Enérgico

& ∑ w w œ Œ Œ ˙
vib. growl.

œ ˙ ˙
fl œ œ œ œ ˙
Baritone Sax.
∏ f ƒ fl P f

œ Œ œ Œ >œ œ >œ œ
Sonido percutivo de máquinas Continúa percusión de máquinas

œ œ ˙ œ
3

&œ œ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ

growl. 3

œ œ
œœœœœœ œF œ œ œ œ œ œ
f

Trueno
w wœ œ œ œ w
Oh Piano

q = 90
~~~~~~~~~~~~~
Termina percusión

U
Dolce

& œœ œœœœœ ‰ ˙ w w
3 3 vib. bisbi.

˙
3

œ œœ w w
f P F

œ Œ Ó œ Œ Ó œ Œ Ó œ Œ Ó
Continúan cadenas a manera de percusión
w w w
Inicia lluvia Piano Cadenas Psh...

~~~~~~~~~~~~~ ˙ . ˙ ˙ w
œ ˙. œ ˙.
j
œ
vib.
œ
&˙ ˙ w w
bisbi.

P f F f

© 2012
 3

Arpegio electrónico, continúan cadenas... wPsh...

Inicia guitarra eléctrica rítmica

˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ
growl.

w ˙ ˙ œ
j
˙ j j ˙
˙ ˙
j œ œ
œ
&
P f ƒ

Termina guitarra Última cadena y Psh... en cresc.

w
Piano
w w wœ w w
Termina Lluvia

˙ U
˜ ˜ ˜
souffle
j
˙ w w ‰
vib.

& œ
p

>x œ œ >x œ
Inician platillos

∑ ∑
Silencio, entra saxofón solo.
w w
Trueno

Rítmico
q = 120 percusión con la mano

U U >¿ ¿ ¿ ¿ ¿
en la llave de LA

& ‰ ‰
3 3 3 3

– – – — — – – – — — –––— — –––— — ¬ ¬
> > > >
f
3

Ó ˙
Continúan platillos Avión

>¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿

& ¿ ¿
¬ ¬ ¬ ¬ ¿
¿ fl fl fl
fl
3 3 3 3 3 3

f
4

Œ
Silencio
w
Inicia percusión con ritmo de funk... Piano

Continúa percusión

œ œ U
frul.

& œœœ œœœ œœœœœœœœ œœœœœœœœ Œ ‰

˙. w
Ï

w ∑ ∑ w ∑ w œ Œ Ó œ Œ Ó
Trueno Inicia lluvia Piano Cadenas

q = 90
~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~ ˙ .
œ œ ˙.
Dolce
&˙ ˙ w w ˙ w w
bisbi. bisbi.

˙
P F P f F

œ Œ Ó œ Œ Ó
Continúan cadenas
w w
Psh... Arpegio electrónico Psh...

Inicia guitarra rítmica

growl.

˙ ˙ w w ˙ j ˙ œ œ ˙ ˙ œ œ
œ ˙. ˙
j œ
˙ j
vib.
œ œ
&
f P f

Última cadena y Psh...

wPiano w
Termina guitarra
w wœ w

˙
Termina lluvia
œ œ ˙
souffle

j
˙ ˙ U
˜ ˜
œ j
˙ w w ‰
vib.

& œ

ƒ p
 5

∑ ∑
Silencio, entra saxofón solo
w w w
Trueno

Rítmico
q = 130
percusión con la mano

U U
en la llave de LA

& ˜ ‰ ‰
3 3 3 3

–––— — –––— — –––— — –––— —

> > > >
ƒ

>x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ
Inician platillos Continúan platillos...

>¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿

&
¬ ¬ ¬ ¬ ¬ ¬
f
3 3 3 3 3 3 3

>x œ œ >x œ Ó
Inicia percusión a ritmo de funk, y continúa accel.
˙
Avión

œ œ. ¿ ¿ œ ¿ œ ¿ œ
¿ ¿ œ . ¿ œ . ¿ œ . ¿ ¿ œ œ . ¿ ¿ œ œ ¿ > œ > œ >œ œ >œ œ
&¿ ¿ . ¿ œ ‰œ ‰ ‰ ‰
accel.

w
Psh... y continúa percusión a tempo.

œ œ > œ > œ > œ > œ œ œ. ¿ ¿ œ œ ¿ ¿ œ ¿ œ ¿

>œ œ >œ >œ œ >œ œ œ œ œ . œ. ¿ œ. ¿
a tempo

& ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰
6

Œ
Silencio Inicia guitarra eléctrica
w
Piano
w w
Continúa percusión q = 70

œ œ. ¿ ¿ œ ¿ ###
Cantabile
U
œ. ¿ Œ ˙. w ‰ œ nœ œ #œ w
frul. growl.

&
Ï P
espress.

Micro solo de

œ ~~~~~~~~~~~~ w
guitarra Guitarra en notas largas Percusión de máquinas
w w wœ œ
J Œ Œ
œ #œ w
### œ n œ œ œ œ œ œ œ nœ œ #œ œ œ œ w
frul.
frul.

& œ
F f ƒ

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Inicia solo de guitarra eléctrica, continúan percusiones de máquinas...

wœ œ w w w w w
Œ Œ

### U ¿ ¿ ¿ #¿ ¿ ¿
& ‰ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿
¬ ¬ ¬ ¬ ¬

~~~~~~~~~
Micro solo de

œ ~~~~~~~~~~ w
Termina solo Guitarra en notas largas Guitarra en notas largas
guitarra
w w w w
J Psh...
Terminan percusiones

### # w œ œ œœœœ nœ œ #œ œ œ
œ w w U
vib.

& œ ‰
f
espress.
 7

œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ >œ œ >œ œ
Continúan percusiones
w ∑ ∑
Inician percusiones de máquinas

Oh...

### # ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n˙ œ
œœœ œ œœœœœ w w
growl.

œ
vib.

&
P ƒ

Inicia guitarra en notas largas Ó

Psh... Psh...
w w w w w w ˙
Terminan percusiones

# # # n >œ >œ >œ >œ œ œ œ œ œ œ n œ œ # œ œ œ œ w w U

vib.

& œ ‰
F ƒ mantener ff

Inicia guitarra eléctrica rítmica con efecto de Wah en accel. junto con el saxofón.
w w w w w
Oh...

Con brio
### # œ ¿ œ ¿ œ ¿ œ ¿ œ n œ . ¿ ¿ œ œ . ¿ ¿ œ œ . ¿ ¿ œ œ . ¿ ¿ n œ ¿ œ ¿
accel.

& œ. ¿ œ. ¿ œ. ¿ œ. ¿ œ. ¿ œ. ¿
P cresc.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Oh...
œ ~~~~~~~~~~
Coda del solo de guit.
w w w w
Inicia solo de guitarra J
~~
# w> ~~~~
soplar mordiendo la caña, jugar con notas muy

>˙ n >˙
agudas, durante 5 segundos.

# # # # >˙~~ >˙~~~ ˜ ˜ ˜ ˜
U
& ~~ ~~ ‰
~~~
~~~

ƒ Ï
~
8

w œ Ó. ∑ œ Ó. w œ Ó. wœ œ œ œ
Oh... Percusión Percusión Psh... Percusión

> >
q = 120 ww
‹w œ
# # b ‹ ww
# bœ ‹˙ w œ œ U n >˙ # >˙
Πw
accel.

& Œ ‰
Ï cresc.
a tempo

Inicia guitarra en notas largas

Oh... y percusión (bombo) en accel. junto con el saxofón
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w w w w

b >˙ n >˙ # >˙ >˙ # >˙

# # # >˙ ˜ ˜ ˜ ˜
&
Improvisación rápida, estilo Remi Álvarez, empezando
en tonos sobreagudos y terminando en tonos muy graves.
Aproximadamente 10 segundos.

Inicia solo de guitarra y percusión de máquinas

w w Ó ˙ œw œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Piano

Terminan bombos.
q = 60
### ˜ ˜
U
& ‰ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿ ¿
¬ accel. ¬ ¬
Continúa improvisación...

∑ ∑ ∑ ∑ ∑
Continúan solo y percusión Inicia guitarra en notas largas
w
Termina solo

œ œ œœœœ œœœ w
a tempo

### ¿ ¿ ¿ #¿ ¿ ¿ #w œ # œ
vib.

n œ
frul.

& œ
¬ ¬
f
espress.
 9

œ ~~~~~~~~~~ >œ œ >œ œ

Micro solo de

œ Œ œ Œ œ Œ œ Œ
Percusión de máquinas
w
guitarra Oh...

J
Termina percusión

### w nnn U
‰ ˜ ˜ ˜
&
souffle

>œ œ >œ œ ∑
Silencio, entra saxofón solo.
∑ w
Trueno

Rítmico
q = 130
percusión con la mano

U U
en la llave de LA

& ‰ ‰
3 3 3 3

–––— — –––— — –––— — –––— —

> > > >
ƒ

>x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ >x œ œ >x œ
Inician platillos Continúan platillos...

>¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿ >¿ ¿ ¿ ¿ ¿

&
¬ ¬ ¬ ¬ ¬ ¬
f
3 3 3 3 3 3 3

f
Ó ˙Psh.. w w w w w w
Oh... Oh...

& ¿ w w w
vib. vib.

¿ ¿
¿ w w w
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