 ARTE ROMANICO

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 Los progresos del arte románico se van a desarrollar fundamentalmente en el terreno de la arquitectura religiosa.
Las iglesias y los monasterios eran los lugares de experimentación donde se irán aportando las soluciones más
significativas. La arquitectura románica se caracteriza por ser el resultado de un proceso de creación continua,
donde no se van a poder establecer principios estrictos generales, sino que irá salvando progresivamente todas las
dificultades que se van planteando, habiendo esbozado o resuelto prácticamente la totalidad de las soluciones
arquitectónicas, funcionales y constructivas que se planteaban en la erección de una iglesia. Su amplio desarrollo
traerá como consecuencia la repetición, casi estereotipada, de modelos tanto constructivos como decorativos,
fundamentalmente en las zonas rurales. La iglesia románica, como edificio, no presenta unas tipologías uniformes,
sino una continua adaptación a las necesidades sociales y religiosas, introduciendo peculiaridades en cada una de
las regiones donde se desarrolla. La planta basilical, la iglesia de salón con naves a igual altura, las naves únicas o
las plantas radiales, son igualmente utilizadas. En este sentido, es la concepción del espacio recogido, aislado del
exterior mediante gruesos muros de gran plasticidad, e iluminado por luz natural mediante focos muy concretos,
lo que puede caracterizar estos edificios. El cubrimiento con bóvedas será uno de los grandes problemas que la
arquitectura románica tiene que resolver. La solución más extendida será la bóveda de arista, marcando el paso al
románico maduro la consecución de una iglesia totalmente abovedada. Los paramentos, al tener que soportar los
empujes de las bóvedas, son de gran grosor, por lo que se tienen que construir muros de sostén en las naves
laterales, aprovechándose este espacio para la colocación de tribunas.

 Pero las paredes entendidas como masa plástica resaltarán su volumen con la inclusión de galerías o mediante los
numerosos escalonamientos de puertas y ventanas. Los cruceros se realizarán en forma de capillas laterales o
entendidos como una nave que atraviesa el cuerpo de la iglesia. Las fachadas y las torres tendrán asimismo un
rico desarrollo. Pero la iglesia románica no será solo un edificio, sino que para el hombre románico representa
todo un símbolo. La fusión entre lo religioso, lo social y lo simbólico hará difícil distinguir en un edificio románico
cuáles son las exigencias técnicas y funcionales de las propiamente simbólicas. La arquitectura Románica
Española. (veánse tambien los artículos referidos al arte románico en España) Tiene un destacado lugar en la
génesis y evolución del estilo, ya que a través del camino de Santiago, la más destacada ruta de peregrinación, se
introducirán las técnicas europeas que van a ser enriquecidas con aportaciones del prerrománico español y la
herencia islámica que por este mismo camino pasarán a Europa. Mientras que en Cataluña, en el siglo XI, se
desarrolla un románico anterior al cluniacense, caracterizado por el empleo del aparejo rústico de sillería y sus
abovedamientos. La arquitectura románica francesa En Francia el arte románico tendrá un importante
desarrollo, pudiéndose establecer escuelas regionales concretas. En primer lugar estarían el conjunto de edificios
caracterizados por la utilización de la bóveda de cañón o la bóveda de arista, con un triforio de escaso desarrollo,
localizadas en Borgoña y en menor medida en Poitou y Provenza. Sus ejemplos más destacados son las catedrales
de Langres y Autun, seguidoras del modelo que estableció el monasterio de Cluny, o las iglesias de San Martín y
San Lázaro, seguidoras del modelo de Santa María de Vézelay que suprimen el triforio.
 Caracterizadas por las naves a igual altura, suprimiendo la iluminación directa de la nave central, y siguiendo el
modelo de Fontenay, se encuentran las iglesias de Poitou, Notre Dame de Poitiers; o en la Provenza, San Trófimo
de Arlés y la Catedral de Avignon. El conjunto de las iglesias llamadas de peregrinación, cuyos mejores ejemplos
se encuentran en la Auvernia y el Languedoc, en torno a los caminos de peregrinación, se caracterizan por estar
cubiertas con bóvedas de cañón o arista, situar el triforio sobre las naves laterales y en la cabecera presentar
girola. Saint Sernin de Toulouse y Notre Dame du Port en Clermont Ferrand son ejemplos característicos. El
grupo de iglesias, cubiertas con cúpulas sobre pechinas, reciben directamente la influencia bizantina en este tipo
de cubrición. Se ubican fundamentalmente en el Perigord y en el Angoumois. Entre otros ejemplos, destacan Saint
Etienne de la Cité y Angulema.
 Las denominadas iglesias normandas se caracterizan por no presentar girola, alternar en los soportes las
columnas y los pilares y con un cimborrio sobre trompas. En decoración predominan los motivos geométricos. La
Catedral De Beyuex, o la Abadía de San Esteban y la de Cresy son ejemplos característicos. Este grupo de iglesias
tendrá una influencia notable en Inglaterra y en Sicilia y algunos ejemplos se interpretan como precedentes del
estilo gótico. La arquitectura Románica en Italia En Italia, la arquitectura recibe, como en la mayoría de sus
manifestaciones artísticas, la fuerte influencia de la antigüedad clásica, siendo sin embargo mucho más fuertes las
diferencias regionales que lo puedan ser en España o Francia. En Lombardía se seguirá la evolución de primer
románico,
 caracterizado por la decoración de arquillos ciegos y el aparejo rústico, e incluyendo un pórtico de columnas
exentas cobijando la portada principal, que descansará sobre animales fantásticos como en San Ambrosio de
Milán, y las catedrales de Ferrara y Parma. En la Toscana, destaca el conjunto pisano, compuesto por la
Catedral, el Campanile y el Baptisterio, con arquerías exteriores de decoración y policromías a base de mármoles
coloreados. En Lacio, se desarrolla el denominado estilo cosmatesco, cuyos edificios se decoran con mármoles
diversos y tesellas de mosaicos.

 La Italia meridional viene definida por las diferentes influencias que recibe, desde árabes, bizantinas o
normandas, dando como resultado una arquitectura muy original cuyos ejemplos más destacados son la capilla
palatina de Palermo y la catedral de Monreale. La arquitectura Románica en Alemania En Alemania se recibe la
influencia francesa de Borgoña y la italiana de Lombardía, recogiendo toda la tradición del arte otoniano. Se
caracteriza por plantas con doble ábside: uno en la cabecera y otro a los pies, (este último normalmente de
carácter funerario), y por la colocación de las torres, circulares, flanqueando estos ábsides, mientras que los
paramentos son decorados con pequeñas arquerías, las denominadas arquerías renanas. El conjunto de templos
más representativo es el renano, donde destacan las catedrales de Spira y Maguncia, del siglo XI y la de Worms,
del XII. En ellas, destaca el gran desarrollo de los cimborrios, así como las galerías abiertas al exterior que
pasaran al románico sueco, con la catedral de Lund como el ejemplo más característico. Otros edificios
destacados serán la catedral de Bamberg, la abadía de Laach, edificio donde mejor se aprecia la influencia
borgoñona, o la iglesia de Santa María del Capitolio, en Colonia. La arquitectura Románica en Inglaterra En
Inglaterra, se recibe la influencia directa de la arquitectura francesa de Normandía debido a la conquista de
Inglaterra realizada por el normando Guillermo, el Conquistador, en 1066. De más amplias proporciones y
 solidez que los templos peninsulares, se caracterizan por las plantas de tres naves con cabecera formada por
ábside rectangular rematando la nave central y ábsides de menor tamaño en las laterales. Sus más destacados
edificios son las iglesias abaciales de Westminster y York, las catedrales de Lincoln y Durham, esta última
considerada como uno de los precedentes del gótico por la utilización temprana de la bóveda de ojivas. La
Catedral de Canterbury es una de las pocos ejemplos que presentan cabecera con girola.

ARTE BIZANTINO

 La crisis general que el Imperio Romano atraviesa en el siglo III había llevado a una fragmentación del poder
político (tetrarquia) hasta entonces detentado por la persona del emperador.
Al convertir CONSTANTINO EL GRANDE la antigua colonia griega de bizancio en capital del imperio oriental
(año330), razón por la que toma el nombre de Constantinopla, no hace sino culminar un proceso que aseguraba la
pervivencia del Imperio de Oriente a la caída del sector occidental y de su capital Roma.
La separación de ambas partes del imperio se consumara a la muerte del emperador TEODOSIO (395), así como
la división definitiva del extenso imperio entre sus hijos HONORIO, heredero del occidente, y ARCADIO, que
recibió el oriente.
 Primera Etapa:395-850
La primera etapa del imperio bizantino comprende desde la época de la dinastía Teodosia hasta mediados del
sigloIX, destacando el reinado de Justiniano(527-565),quien intento reconstruir el Imperio Romano, aunque sus
conquistas en el mediterráneo no se mantuvieron sino un breve tiempo.
Los fundamentos culturales del imperio bizantino serán básicamente el derecho y la administración romana, el
idioma y la civilización griega y las creencias y las costumbres cristianas.
Desde el punto de vista del poder político se va consolidando la posición autocrática con intervención en los
asuntos religiosos, poniendo en práctica un modo de actuar conocido con el nombre de cesar o papismo.
Las invasiones musulmanas de los siglos VII y VIII ponen en una situación crítica al Imperio Bizantino que debe
adecuar su división administrativa a las exigencias bélicas y estrategias defensivas.
En el año 726 LEON ISAURIO dicta la prohibición de exhibir y reproducir imágenes, postura que solo cesara con
el levantamiento de tal prohibición por la emperatriz TEODORA en 843, permitiendo de nuevo el culto a las
imágenes.
 Segunda Etapa:850-1050
A fines del siglo X, el imperio bizantino alcanza a la dinastía macedónica consigue relanzar el poderío bizantino y
construir una etapa de esplendor una vez finalizada "la guerra de las imágenes".
El poder absoluto de la monarquía se refuerza constantemente, al propio tiempo que el aparato administrativo
sufre un proceso intenso de burocratización.
 Tercera Etapa:1050-1453
Desde mediados del siglo XI hasta la caída de Constantinopla(1453),el imperio bizantino recorrerá una etapa de
progresiva decadencia.
Desde el siglo XV quedara reducido a la capital, Constantinopla.
El proceso de feudalización y el incremento de la propiedad territorial latifundista irán minando las bases fiscales
y militares del imperio.
El poder central pierde paulatinamente autoridad y el territorio se verá atacado simultáneamente por
normandos, venecianos, cruzados y finalmente por los turcos.
Las tensiones religiosas con Roma irán creciendo de modo incontenible: en 1054 se produce el crisis de la iglesia
oriental dirigido por el patriarca de Constantinopla MIGUEL CERULARIO.
Las persecuciones contra los católicos justificaran la intervención de los codiciosos comerciantes venecianos,
quienes apoyan una cruzada en la que quedaran unidos los intereses económicos y políticos con los religiosos.
La fundación del imperio latino (1204-1261),como consecuencia de la cuarta cruzada, culminará estos procesos y
coincidirá con la aparición de otros reinos independientes (Nicea, Trebisonda, Salonica)y la consolidación de los
imperios veneciano y genoves.
El fin del imperio latino no significo la recuperación del imperio bizantino, pues era ya imposible y acabara bajo
la dominación otomana.

 El sistema monetario
 En el siglo I d.C., la moneda de oro romana, el aureus (7,96 gr) (el denario común es una unidad de cuenta para
realizar equivalencias entre monedas).
 Ante los graves problemas que presentaba la moneda romana, reflejo de una economía en crisis, en el año 286 se
fijó el valor del aureo (ahora llamado solidus o sólido) en 1/60 de la libra romana Esta equivalencia se mantuvo en
la mayor parte del Imperio hasta al menos el año 324.
 El desbarajuste monetario y económico heredado de la crisis del siglo III afectaba negativamente a la capacidad
adquisitiva de la población, y muy especialmente a la de los soldados, de los que dependía la integridad del
Imperio y la seguridad del trono. Sus salarios se pagaban en moneda fraccionaria, y, ante los continuos vaivenes
inflacionistas, Diocleciano trató de protegerlos mediante la promulgación, también en el año 301, del famoso
Edicto de Precios, que fijaba los precios máximos de multitud de productos y salarios.
 Durante el período del Arte de las Invasiones y del Prerrománico, múltiples influencias y poderes particulares se
habían entrecruzado, violentamente en ocasiones. Cada nuevo pueblo que luchaba por su identidad enarbolaba
con frecuencia la bandera de la religión, interpretada a su conveniencia, para dar consistencia a su unidad. Esto
provocó la sucesión de herejías que durante la Edad Media amenazaron con descomponer el poder cristiano en
Occidente, puesto que su salud en Oriente, tras el cisma ortodoxo bajo Bizancio, era [Link] Románico llegó
como consecuencia de un fortalecimiento de la fe, así como de una homologación de las creencias y de la
enseñanza. Durante el Imperio Carolingio se había implantado la escolarización de gran parte de los menores,
labor que requirió el apoyo de la Iglesia y sus escuelas catedralicias. La expansión de los monasterios, potenciada
por la renovación de las reglas monacales, en especial, el Císter, fue el detonante de la unificación. Los monjes que
emigraban e iban fundando filiales de su casa madre, extendían el conocimiento y el arte.
 El poderío religioso se vio favorecido por el poderío monárquico, puesto que las naciones comienzan a delimitarse
como tales, lo cual permite un control por parte de éstas de las vías de comunicación, las fronteras, las aduanas...
 El comercio y el intercambio intelectual fueron los principales [Link] Románico, pues, llega en un
momento propicio de reorganización [Link] se ha dicho, fueron la orden cisterciense y su fundador, San
Bernardo de Clairvaux, los impulsores del cambio, originado desde el corazón de Francia. Las vías de
peregrinaje, que funcionaban como una telaraña que enlazaba puntos distantes de toda Europa y parte del
Próximo Oriente, permitieron la velocidad de las comunicaciones y el intercambio con otras culturas, en un
estadio más avanzado: el Islam y Bizancio principalmente. A través de los principales puntos de peregrinación se
extendieron las novedades artísticas, en especial para la arquitectura y la [Link] la pintura románica, los
temas provenían en su mayoría del Apocalipsis de San Juan y de la Leyenda Dorada, al igual que ocurría con la
escultura. Lo que las diferencia es que la escultura era una producción de cara al público, a la gran masa
analfabeta que desconocía las Sagradas Escrituras, pero que podía "leerlas" como si de un comic se tratara, en las
esculturas que adornaban los templos. En cambio, la pintura se dedicaba a un ámbito más restringido, puesto que
resultaba extremadamente cara. Esto hizo que su producción se sofisiticara al máximo.
 La elección del Apocalipsis como uno de los temas estrella motivó la aparición de una fantástica iconografía de
monstruos y animales imaginarios, que se ha dado en llamar Bestiarios. Del mismo Apocalipsis provienen
determinadas formas de representar a los personajes divinos, que se han mantenido invariables hasta nuestros
días. Estos tipos son: el Pantócrator, que es Cristo Señor del Universo, bendiciendo con dos dedos extendidos en
una mano, y en la otra sosteniendo el Libro Sagrado. Aparece sentado o rodeado por la mandorla o almendra
mística (como se ve en el Cristo de la Biblia Bury). Otro tipo muy frecuente es el Tetramorfos, las cuatro formas
animales que simbolizan a los cuatro evangelistas: toro, águila, buey y ángel. El Tetramorfos suele acompañar al
Pantócrator. Respecto a las escenas, la predilecta es la del Juicio Final, presidida por Cristo Juez, con los 24
Ancianos del Apocalipsis y las almas de los benditos y los condenados al infierno, una nueva excusa para llenarlo
todo de monstruos y demonios. La Virgen María, por último, aparece siempre como el trono del Niño, que
sostiene la bola del mundo, así como su madre sostiene la manzana del pecado [Link] Leyenda Dorada es un
libro anónimo que recoge historias apócrifas de santos prácticamente ignotos. Es una magnífica fuente de
iconografía, muy rica en sus [Link] forma de representar estos temas es una estética de lo feo, del pecado,
con bestias y rostros muy expresivos acerca de las verdades de fe de la Iglesia.
 Los personajes aparecen absolutamente rígidos y frontales, hieráticos como las pinturas egipcias, los rostros con
enormes ojos expresivos o ceños fruncidos. Sólo las figuras divinas tienen rostros serenos, inmutables ante el dolor
o el castigo. Además, los tamaños se jerarquizan y adaptan a los espacios de representación: los santos son
mayores que los seres humanos, y Cristo o la Virgen, mayores que todos los demás. Dentro de una propia figura,
sus miembros también se deforman: las manos suelen ser enormes, ya que es con los gestos de los personajes con
lo que se cuenta la historia. También se acentúa mucho la mirada o la [Link] se sombrean las figuras, por lo
que aparecen confeccionadas a base de colores planos, encerrados en líneas sinuosas y abundantes. Las figuras y
las escenas, por la ausencia de volumen y por tanto, de espacio, se yuxtaponen en dos [Link] a los
materiales, los más usados durante el Románico serán la miniatura, que nos ofrece finísimos ejemplos de la
pintura de la época en forma de Beatos, Libros de Horas, Salterios o Evangeliarios. También la vidriera, que
intercambia múltiples influencias con las miniaturas, fue un material especialmente querido, trabajado con una
delicadeza inapreciable para los fieles que las contemplaban desde el suelo, lo cual nos habla del valor que se les
concedía por sí mismas.
 Este sería el caso de las Vidrieras de la catedral de Le [Link] también se trabajó el fresco, aunque esto
especialmente se llevó a cabo en el Románico Español, muy influido por el arte hispano-musulmán; y también la
pintura al temple sobre tabla, también muy llamativa por su calidad en España y también en el Románico
Francés e Inglés. En cambio, Italia apenas dispone de ejemplos de pintura románica, puesto que allí se cultiva la
pureza de líneas y la sobriedad cisterciense al máximo, apoyada con frecuencia sobre el sustrato clásico de los
restos romanos.

 Gótico temprano

 En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció en cierto número de iglesias.
Sin embargo, la fase que iba a conducir a la construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137,
con motivo de la construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de París.
En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bóvedas de crucería y la ausencia de
muros divisorios entre las distintas capillas radiales proporcionó un nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que
anticipaba las creaciones posteriores.

 Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame de París (comenzada en 1163),
así como para un periodo de experimentación orientado a la desmaterialización del muro por medio de la
apertura de grandes ventanales traslúcidos. El añadido de un cuarto piso en los alzados interiores incrementó la
altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con
arquerías situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores
(claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon también corresponden a esta primera etapa.
 Gótico clásico

 La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres (comenzada en 1194).
Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero manteniendo el triforio, recupera la sección
longitudinal de tres pisos o niveles. En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de
ventanales, nivel de las arquerías, que proporciona una luz casi vertical, dividido por un parteluz y decorado con
motivos de tracería como tréboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las
siguientes catedrales góticas.

 Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210). Con sus equilibradas
proporciones, Reims representa el momento clásico de serenidad y reposo en la evolución de las catedrales
 góticas. La tracería calada, caracterrística de la arquitectura gótica tardía, fue utilizada por el primer arquitecto
de Reims. En las placas primitivas de tracería, como en los ventanales de Chartres, el muro de mampostería esta
perforado por una serie de aberturas. Por el contrario, en la tracería calada cada ventana se subdivide en dos o
más arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y en la parte superior aparece
un diseño que produce el efecto de un recortable. Reims sigue el esquema general de Chartres, pero otra solución
del gótico apareció en la gran catedral de cinco naves de Bourges (comenzada en 1195): en lugar de un crecido
cuerpo de ventanas como en Chartres, el arquitecto de Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de
arquerías y del triforio. En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retomó el sentido clásico y ascensional
de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilización de los pilares. De este modo Amiens supuso una
transición hacia la más elevada de las catedrales góticas francesas, la catedral de Beauvais. En ella aparece un
gigantesco piso de arquerías (derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del mismo tamaño, que permite
alcanzar la altura sin precedentes de 48 metros.

 En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la posibilidad de crear un
ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada que pasaba a través de las vidrieras. Los
colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rubí brillante. En las ventanas de las capillas subsidiarias y de
las naves laterales se dispusieron pequeñas vidrieras en forma de medallones, que ilustraban episodios bíblicos y
de la vida de los santos. Su proximidad con respecto al observador permitía la contemplación de sus detalles.
Cada una de las ventanas del claristorio, por otro lado, estaba ocupada por enormes vidrieras con imágenes
monumentales, perceptibles desde el suelo. A partir del último tercio del siglo XIII la mística oscuridad se fue
disipando, a medida que la técnica de la grisalla —cristal blanco decorado con dibujos en gris— se fue
combinando con los paneles de colores, cada vez más vivos y luminosos.

 El objetivo prioritario de la organización exterior de la catedral gótica, con sus arbotantes y pináculos, fue
contrarrestar el peso de las bóvedas. La fachada occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba
producir un efecto de desmaterialización del muro a través de ricos recursos plásticos. La típica fachada principal
gótica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas
que se corresponden con las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se
rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por último, el gran rosetón sobre la portada central supone un
magnífico centro para la totalidad del conjunto.

 Gótico radiante
 En esta fase del gótico frances, la luz adquiere el total protagonismo ya que se desmaterializa el muro en
detrimento de la altura para colocar vidrieras profusamente, en concreto, mediante rosetones (de aquí el nombre)
o grandes vanos con tracerías caladas. La Sainte-Chapelle de París es el mejor ejemplo de esta arquitectura.
 Gótico flamígero
 La última fase de la arquitectura gótica francesa recibió el nombre de gótico flamígero o flamboyant, por el uso
del arco conopial y las tracerías en forma de llama.
 Las tres características más acusadas son el barroquismo de la decoración exterior de las fachadas (puertas y
ventanales), la eliminación de obstáculos visuales que perjudicasen el aspecto ascensional y la complejidad
decorativa (ya poco tectónica) de las bóvedas de crucería que incorporan infinidad de nervios trazando
complejísimas figuras geométricas mediante terceletes, arcos combados, etc.
 Esta decadente y barroca decoración llega a su máximo nivel en el llamado"estilo perpendicular" inglés donde se
emplea la bóveda en abanico, como en Gloucester, Windsor, Westminster y el King’s College de Cambridge.

Caracteristicas del monasterio

 La Planta del templo
La planta más habitual es de una sola nave rectangular unida a cabecera con tramo recto y ábside semicircular.
Hay algunos templos que tuvieron tres naves, pero han sufrido importantes alteraciones.
 Cubiertas
La nave se cubre con bóveda de medio cañón. En época tardía manifiestan un ligero apuntamiento. Descarga
parte de su peso en arcos fajones que apean sobre pilastras que frecuentemente se manifiestan en el exterior.
El presbiterio también se aboveda con medio cañón y el ábside con cuarto de esfera.
 En algunos casos, existe cúpula sobre el crucero, donde se pasa de la planta cuadrada del crucero a la circular de
la bóveda mediante pechinas o trompas.
 Torres y espadañas
Las torres son de planta cuadrada y pueden disponerse en diferentes lugares de la iglesia. Un caso interesante es
el de las torres sobre el crucero como San Quirce, San Pedro de Tejada, etc.
 La espadaña es un elemento funcional siendo una posibilidad más sencilla y barata que la torre.
 Portadas
Puede haber una sola o varias. Se suelen abrir sobre cuerpo resaltado a arimez. La mayoría son de tres
arquivoltas, aunque hay ejemplos de hasta ocho. Suelen ser de medio punto, aunque también las hay ojivales.
Apoyan sobre columnas y jambas. El guardapolvos, los capiteles y en ocasiones las propias arquivoltas están
decoradas.
 Una variedad interesante es aquélla portada que posee tímpano donde suele aparecer una rica iconografía
religiosa.
 Ventanas y óculos
Los vanos de iluminación pueden estar repartidos en diferentes lugares de la iglesia, pero suelen estar más
presentes en la cabecera. Suele tratarse de ventanales "tipo portada", aunque en algunos casos existen óculos u
"ojos de buey", de influencia cisterciense.
 Galerías porticadas
De origen soriano (San Esteban de Gormaz) se extienden por Segovia y Burgos. Son abundantes en la comarca de
la Sierra y aunque alejada de aquí, la más espectacular es la de Rebolledo de la Torre.