ARQUITECTURA CRISTIANA-PRIMITIVA

La arquitectura Medieval se inicia, en forma general, en el siglo IX, es decir con

Carlomagno, durante el Sacro Imperio Romana. Nació y se desarrollo (la arquitectura
medieval) en el centro de Europa, desde España hasta el Rin y el Norte de Italia.

Los aportes fundamentales que le dieron cuerpo y vida en síntesis son:

a) La arquitectura Cristiana-Primitiva, con las tradiciones romanas constructivas,

sobre todo.
b) La intensidad expresiva de las pueblos bárbaros, primitiva, dinámica y mística
con sus nuevas modalidades ornamentales.
c) La arquitectura oriental cristiana en particular la Bizantina.
d) El influjo del arte Árabe a través de los Pirineos.

En el arte cristiano y en particular en la arquitectura, fue el fondo lo que predomino

sobre la forma; El contenido tuvo una nueva vida, un movimiento y ritmo diferente, un
orden espiritual que el estatismo y la coordinación de las formas Grecorromanas ya no
podían retener, ni mucho menos expresar sino con profundas y lentas transformaciones.
La belleza se convirtió en intensidad expresiva.

De ahí ese extraordinario proceso de la arquitectura Medieval que abre un nuevo ciclo
en la historia del arte, formándose, desde un principio, de dentro para afuera, de su alma
mística hacia su cuerpo pétreo.

La arquitectura Cristiana-Primitiva de Occidente podría extenderse o determinarse de

la fecha de 323 d.C. (siglo IV) en que Constantino, el último emperador Romano y el
primero del Imperio Bizantino declaró el cristianismo como religión oficial del Imperio
Romano, hasta el siglo VII en que los pueblos Germánicos así como los Ostrogodos en
Italia, los Visigodos en España, los Francos en Francia, lo Anglos en Britania, etc.
Principiaron a establecer sus reinos independientes.

Durante estos 3 siglos de arquitectura Cristiana- Primitiva, se produjeron

acontecimientos históricos que es necesario recordar en forma general:

° Constantina con el fin de obtener una mayor centralización de las provincias del
Imperio y ante la amenaza de las invasiones bárbaras, traslado la sede de la corte
Imperial de Roma a Bizancio, pequeña colonia Griega en el
Bósforo que desde entonces se llamó Constantinopla y ahora se
llama Estambul. A fines del siglo IV el Imperio Romano se
había dividido en 2: El Imperio de Oriente o Bizantino y el
Imperio de Occidente. Este último duró hasta el año 475 d.C.
en que Odoacro, rey de Italia se separó de Bizancia, En ese intervalo las continuas
incursiones de godos y vándalos sobre Roma no permitieron mayores realizaciones
arquitectónicas, pero las pocas que surgieron, como las Iglesias de: Santa María la
Mayor, San Lorenzo, santa Sabina, etc. conservaron aún la pureza del estilo de las
primeras basílicas constantinas.

Luego, conquistada Italia por el godo Teodorico, que estableció su capital en Ravena
en el 493 d. C., la influencia Bizantina fue entonces considerable.

Mucho antes de que Constantino declarara al cristianismo como religión oficial del
Imperio, ya se observaban influencias características del arte y la arquitectura Cristiano-
oriental. El camino que siguió la nueva religión para llegar de Jerusalén a Roma fue el
de Egipto, Siria, Asia Menor y Grecia. Sobre esta ruta se construyeron Iglesias y
Monasterios que ejercieron una sensible influencia sobre la primera arquitectura
Cristiana de Occidente: ábsides lobulados, formas octagonales, arcos sobre columnas
libres, ornamentación pictórica y escultórica de pequeñas figuras y de hojas espinosas
que más bien parecen secamente caladas que esculpidas.

En las primeras Iglesias de la época de Constantino en los templos paganos donde no

penetraban sino los dignatarios del culto, en cambio en los templos Cristianos había que
cobijar al mayor número de fieles posible. Ningún tipo de edificio podía prestarse mejor
a esta función que el de los basílicas Romanas, hechas para el pueblo y para ejercer la
justicia pública, y por ello fue la Basílica Latina o Romana el modelo de loas primeros
templos cristianos. El mismo nombre de Basílica, que en griego significa regio o del
realeza fue adoptado por el Cristianismo para designar a estas grandes casas de Dios.

Examinaremos uno de los más

hermosos ejemplos:

La Basílica de San Pedro (330 d. C.),

construida por Constantino sobre el
lugar donde martirizaron a San Pedro.
El plano de conjunto se desarrolla
según un prolongado eje longitudinal
donde todos los elementos
arquitectónicos, parecían sucederse o
alternarse en una intensa y profunda
perspectiva hacia el altar. Se
entraba a la Basílica por un patio
rodeado de arquerías, llegándose a un vestíbulo transversal que tomaba todo lo ancho de
la Basílica, el llamado “Nartex” o lugar de los no bautizados. Luego se ingresaba al
temple de 5 naves, en que los ileados de columnas, el elevado ritmo de las ventanas y el
juego de las líneas horizontales de techos, frisos y pisos conducían sin remedio la
mirada al arco de fondo en donde se erguía el altar. Entre este místico “arco de Triunfo”
y el ábside que quedaba después, había un angosto espacio transversal llamado “Bema”
que es el origen de los cruceros de los templos actuales. En muchas otras Basílicas se
observa la ausencia del Bema.

La fachada, expresión genuina y directa del plano, traducía simplemente la forma de

la nave central con su techo triangular y las cubiertas de las naves laterales bajas y
extendidas.

Las primeras torres de las Iglesias se levantaron poco después, aisladas, separadas de
las Basílicas, y por lo general de forma cilíndrica.

Muchos de los materiales de estos primeros templos fueron extraídos de

construcciones Romanas; con frecuencia vemos en
ellos columnas con capiteles de distintas
procedencias.

Las Basílicas menores eran comúnmente de 3

naves, ejemplos como: la de Santa María la Mayor, en
Roma que fue una auténtica Basílica pagana.

Algunas Basílicas notables de esa época fueron: San

Juan de Letrón, San Pablo, San Lorenzo, Santa Sabina
y Santa Inés.

Constantino hizo levantar en Belén, Judea, la Iglesia

de la Natividad en el lugar donde nació Jesús,
Basílica de 5 naves y con los extremos del bema en forma de ábsides circulares.

En Constantinopla, San Juan de Estudión fue la Iglesia de planta basilical más antigua.

Además impregnadas de influencia Bizantinas, tenemos los bellos ejemplos de: San
Apolinario Nuevo y de San Apolinario en Clase en Ravena; la Basilica de San Jorge y
San Demetrio en Salónica y la Iglesia de Calbluzen en Siria.

Los baptisterios y tumbas monumentales de esta primera arquitectura Cristiana

presentan caracteres muy particulares de forma y estructura.

Los bautisterios de iluminaban por ventanas superiores; así se construyó San Esteban
Redondo enroma en el año 470 con una planta de 64m de diámetro y 2 galerías anulares
divididas por arquerías concéntricas cubiertas por un pintoresco juego de tejados. La
disposición de galerías circulares, alrededor de la fuente bautismal, centro de la
composición arquitectónica no podía ser más adecuada, porque el bautismo al comienzo
de la era cristiana se administraba en conjunto a gran cantidad de fieles, en
determinadas épocas del año. El baptisterio de Constantino en Roma y el bautisterio de
Ravena son ejemplos clásicos de tal distribución.

El bautisterio de Nacera esta cubierto por una espaciosa y peraltada cúpula central,
que se apoya directamente sobre las arquerías inferiores y por una bóveda anular que
corre sobre el anillo de la galería circular.

El aspecto exterior de estas construcciones circulares era muy expresivo, por lo

pintoresco de su tejados rojos que protegían las bóvedas con materiales muy ligeros y
recubiertos interiormente con preciosos mosaicos, por sus muros lisos y curvos, por sus
pórticos calculados a la escala humana y sus proporciones claras y precisas.

BASÍLICAS
-Basílica de San
Pedro en Roma (350
d.C.)
-Basílica de San Juan
de Letrán en Roma.
-Basílica de Santa
María la Mayor en
Roma.
-San Pablo, San
Basílica Cristiana: Lorenzo y Santa Inés
-Patio rodeado de en Roma.
-El fondo
arquería. -Iglesia de la
predominó sobre la
-Vestíbulo llamado Natividad en Belén.
forma.
“nartex”. -San Juan de Estudión
-Asia Menor y
-Arcos de triunfo en Constantinopla.
Grecia influyen a -
antes del -San Apolinario en
través del uso de
presbiterio. Clase en Ravena.
arcos lobulados, de
-Espacio llamado -San Apolinario el
formas octagonales
“bema” entre la Nuevo.
y arcos sobre
nave y el altar. -San Jorge y San
columnas libres.
-Varias naves en Demetrio en Salónica.
Año 323 d.C. -Necesidad de Usaban materiales
las basílicas. -Iglesia de Calb
Constantino permite recibir mayor extraídos de las
-Basílicas mayores Luzen en Siria.
práctica de número de personas construcciones
de 5 naves. BAUTISTERIOS
cristianismo en el en los templos. romanas.
-Basílicas menores -Bautisterio de San
Imperio -Toman al principio -Uso de piedra y
de 3 naves. Esteban Redondo en
las formas de las mortero para los
Roma.
Terminó en el siglo basílicas romanas. muros.
Fachadas: -Bautisterio de
VI -Evoluciona a la -Techados a base de
-Traducía la forma Constantino en Roma.
fusión de sus armaduras y tijeras de
de la nave central. -Bautisterio de
formas con la madera.
-Techo triangular Ravena.
modalidad de los
de tijeras. -Bautisterio de
pueblos
-Naves laterales. Nocera.
germánicos.
-Las primeras TUMBAS
-Influencia
torres. -Tumbas de Santa
Bizantina.
Constanza en Roma(la
más bella).
-Tumba de Teodorico
en Ravena.
-Tumba de Gala
Placida en Ravena.
ARQUITECTURA CRISTIANA PRIMITIVA
 ARQUITECTURA ROMÁNICA

Durante el periodo en que Carlomagno unifica a Europa y organiza a la Iglesia en sus

dominios, el desarrollo artístico se concentra en los monasterios; los monjes
investigaron y estudiaron el pasado grecorromano, la lengua latina renació en toda su
pureza y la arquitectura se uniformizó disciplinada por una abundante enseñanza
clásica. Los monasterios fueron en realidad, los monumentos arquitectónicos y cada
monasterio era en realidad una escuela de arte.

-Planta de Cruz Latina compuesta

-Nave longitudinal y un crucero

-En el crucero se forma un cuadrado central

-La nave se prolonga hasta el ábside

La cruz latina en la planta Románica se estableció por la fusión de 2

sistemas y formas de distribución de la arquitectura Cristiana-Primitiva y de
la arquitectura Bizantina.

La basílica latina (Cristiana-Primitiva) se techaba con tijeras o estructuras

de madera que quedaban o permanecían aparentes. La
basílica Bizantina se cubría con bóvedas de piedra. El
Románico llegó a cubrirse totalmente a base de bóvedas
resolviendo así el problema estructural.

Esta forma sintética que nos explica el origen de la planta

Románica, no es absoluta. La diversidad del Románico
constituyo una de sus características. El Románico fue fruto del lugar de la región donde
apareció su silueta.
El Románico rompió con el pasado grecorromano y Bizantino en la parte fundamental
de su estructura.

En las construcciones clásicas (Grecia y Roma) así

como en las Bizantinas la estática o la estabilidad en
reposo fue típica, y sus elementos constructivos se
extendían con quietud de resistencia sin
comprometerse con elementos vecinos.

En la arquitectura Románica, el material de

construcción fue la piedra labrada abundante en
bloques pequeños y con una mezcla rica y
adherente.

Veamos los elementos esenciales y característicos de la estructura y ornamentación

Románica.

1. Bóveda cilíndrica en las naves principales. Esta

bóveda se dividía en tramos con arcos llamados
“dobleros” que eran soportes transversales.
2. Los arcos dobleros se apoyaban en robustos
pilares.
3. Las naves laterales ayudaban a sostener y
absorber empujes laterales.
4. También se soportaban los esfuerzos laterales de
la bóveda con contrafuertes salientes que
siguiendo el ritmo de los tramos, equilibraban
todo.
5. La estructura por tanto estaba en constante tensión
y trabajo.
6. La bóveda de arista, de crucería heredada de
Roma apareció cubriendo las naves laterales de
los templos Románicos.
7. La nave central de iluminaba por ventanas altas
como lo hacían las basílicas latinas.
8. Estas ventanas laterales no podían ser muy
grandes o anchas por los muros laterales de la
nave que estaban comprometidos con la
estructura, así que loas ventanas tenían medidas
prudenciales .
escalonamientos sucesivos que resolvían estructuralmente la penetración en los
muros (arcos abocinados)

10.Era frecuente cubrir o tapar la parte alta de estos arcos por medio de un tímpano
donde hacían loas figuras escultóricas y que además convertían las fachadas de la
puerta en un vano rectangular .

11.Sobre los pilares interiores de la nave se

apoyaban los arcos dobleros, las arquerías
longitudinales y los arcos transversales de las
naves bajas.

12.Los pilares o columnas adosadas a loa muros

tenían una base cruciforme para que desde el
piso se recibiera arcos en la parte alta tanto en
un sentido como en otro.

13.En cuanto a las cúpula sobre el crucero el problema consistía en cubrir el

cuadrado que determinaban los arcos centrales correspondientes al crucero de las
naves, la solución adoptada fue la Bizantina. La cúpula esférica se suspendió sobre 4
pechinas. En algunos templos influidos por el arte musulmán el problema se
resolvió por medio de las llamadas “trompas”.

14.Las 2 torres laterales y frontales formaban parte integrante de la composición y

estructura del templo y fueron otras de las grandes características del Románico,
pues la fuerza expresiva de este estilo provino de parte de estas torres.

15.La planta de Iglesia Románica tuvo a veces la prolongación de sus naves laterales
alrededor del ábside creando deambulatorios.

16. La ornamentación básica broto del cuerpo del edificio de sus arquerías y
contrafuertes, arcos escalonados o abocinados, pilares subdivididos tejados
protectores y torres que consolidaban la obra y que eran campanarios.

17.En cuanto a la decoración observamos motivos

geométricos abundantes: grecas, ovas, perlas y
lacerias grecorromanas, cabezas y dragones,
glifos, leones, animales y vegetales.

18.En cuanto a los arcos, se usaron los llamados

poli lobulados y entre cruzados de piedra blanca
con negra.

19.Las archivoltas eran de riqueza ornamental

extraordinaria, molduras de toda especie: zigzag,
filetes, cabezas, flores, pétalos y espirales.
20.Los capiteles fueron: cúbicos, con volutas rudimentarias las de escenas religiosas
todos con grandes ábacos para amplio apoyo de los arcos.

ARQUITECTURA ESTILO ROMÁNICO

 Características
Carga cultural e Materiales y Edificios notables
Inicio y Termino arquitectónicas
influencias Tecnologías del estilo
sobresalientes

Forma y espíritu del Románico:

-Planta de cruz latina compuesta.
–Nave longitudinal y un crucero.
–En el crucero se forma un cuadrado central. Italia:
–La nave se prolonga hasta el ábside.
La diversidad del Románico constituyó una de sus
características. El Románico fue fruto del lugar, de San Miniato, Florencia
la región en donde aparecía. El Románico rompió Catedral de Pisa
con el pasado grecorromano y bizantino en la parte
fundamental de la estructura. Campanario en Pisa
Características de la estructura y la ornamentación Bautisterio en Pisa
Románica: 1. Bóveda
cilíndrica ( de cañón) en naves principales. Se San Ambrosio en
dividía en tramos con arcos “dobleros”. Milán
2. Los arcos dobleros se apoyaban en robustos
pilares. 3. Naves
San Zeno en Verona
laterales ayudan a absorber empujes laterales.
4.Contrafuertes salientes exteriores que ayudan a Francia:
equilibrar todo.
5.Estructura en constante tensión y trabajo.
6.Aparece bóveda de arista o de crucería en naves San Riquier
laterales. 7.Nave central La piedra fue el
San Filiberto Tournus
iluminada por ventanas altas y esbeltas. elemento principal
8.Las medidas de estas ventanas eran prudenciales. Abadía de San Etienne
9.Arcos de entrada resueltos por escalonamientos
del sistema
-El estudio del pasado
sucesivo llamado también arcos abocinados. constructivo.
grecorromano. 10.Frecuente cubrir parte alta de los arcos con Alemania:
tímpanos transformando portadas en vanos
rectangulares. Se techaron los
Al término del -El renacer de la 11.Sobre arcos interiores se apoyaban los arcos San Ciríaco Gernrode
templos con
Imperio de lengua latina. dobleros, las arquerías longitudinales y los arcos Catedral de Speyer
transversales. bóvedas de piedra
Carlomagno, cuando Catedral de Worms
12.Pilares o columnas adosadas tenían base resolviendo así el
se empiezan a -Los monasterios cruciforme. 13. Cúpula Abadía de María
sobre crucero resuelta sobre 4 pechinas o de la problema
revelar las fueron monumentos Laach
forma musulmana por medio de trompas. estructural y
nacionalidades arquitectónicos y el 14.En fachadas, las torres laterales son Abadía de Clunv
olvidando la
europeas salidas del desarrollo artístico se características. 15.A Catedral de
veces se da la prolongación naves laterales madera como
caos feudal. concentra en ellos. alrededor del ábside creando ambulatorios. Angouleme
techumbre.
16.Ornamentación básica: brota del cuerpo del
edificio,sus arquerías, sus contrafuertes, sus arcos
Aparece en el siglo -La arquitectura España:
abocinados, pilares divididos y torres que son La piedra labrada,
XI y permanece cristiana primitiva. campanarios.
17.Decoración: motivos geométricos abundantes: abundante en
hasta la primera Abadía de Ripoll,
grecas, ovas, perlas, lancería, cabezas de dragones, bloques pequeños y
mitad del siglo XII -La arquitectura glifos, leones y vegetación. Cataliña
con mezclas ricas y
Bizantina. 18.Arcos poli lobulados; entrecruzados de piedra Santiago de
blanca y negra. Molduras de todo tipo en adherentes.
archivoltas: zigzag, billetes, cabezas, flores de 8 Compostela
pétalos y espirales.
19. Capiteles: cúbicos; volutas rudimentarias, otros
contenían escenas religiosas. Todos con grandes
Inglaterra:
ábacos para amplio apoyo de los arcos.
20.Columnas: eran bajas, cilíndricas, sin gálido,
Catedral de Durham
lisas y muy adornadas con dibujos de zigzag, hojas,
tableros y artesonados. Zapatas molduradas en Catedral de
círculo, a menudo poligonales. Peterborough
21.Muy característico del Románico fue la
coronación de los muros con una línea de arcos
ciegos a manera de friso, como cornisa.

GÓTICO
 Como evolución arquitectónica lenta, continua y segura del Románico, apareció la
arquitectura Gótica, independiente ya de las influencias mediterráneas y orientales;
con pureza Nórdica, con unidad absoluta entre las posibilidades de la construcción
de piedra usada al máximo y el impulso sabio, poderoso y sublime del espíritu
cristiano que buscaba su expresión culminante.

Fue en Francia en donde se plasmo la maravillosa

arquitectura del Gótico. La arquitectura de estas
catedrales fue el símbolo más aún de la expresión
tangible del pensamiento teológico que como un
inmenso y admirable andamiaje de piedra, modelo y
dirigió hacia el cielo el espacio interior que contenía.

Después de experimentar con todos los recursos del

Románico, había que reemplazar los arcos del
Románico por arcos que
empujaran menos y así por
levantar los pilares sin
comprometer la estructura;
estos arcos fueron ojivales o apuntados, luego había que
sustituir la bóveda de expansión del Románico por
bóvedas que no empujaran los muros y poder así abrir en
sus muros paños o paramentos ventanas grandes; estas
bóvedas fueron igualmente ojivales, de arista, pero
sostenidas por nervios o costillas o nervaduras de piedra
que localizaban y depositaban los esfuerzos, única y
precisamente en determinados puntos de apoyo sobre los
capiteles de las columnas.

En lo interior se disminuía el espesor del pilar o columna y

aumentaba el espacio que se podía inundar de luz. Todos los
esfuerzos quedaron pues, concentrados en puntas resistentes y los
empujes laterales resultantes de arco y bóvedas fueron llevados
hacía afuera por medio de los arcos arbotantes contrafuertes y
pináculos. El aspecto exterior de estos elementos fue de una
verdad estructural transparente.

El racionalismo constructivo apareció escueto y preciso como un mecanismo en

tensión, en equilibrio como una geometría dinámica y pura.

El interior era el objeto mismo de toda la construcción; el espacio fue creado con
amplitud y luminosidad totales.
 Esta ornamentación delicada brotó como una verdadera floración de cada
elemento constructivo de portadas (fachadas), galerías, ventanales y de cada pausa
en la elevación del templo.

Si bien el templo se abrió y convirtió sus muros en gigantescos ventanales para

inundarse de luz, está iluminación no debía ser la de un sol ardiente y crudo, sino, la
de una claridad mística.

En esto nada más consistió la policromía del Gótico, consecuencia de su propia

composición y estructura y también su adecuada orientación.

El arte Gótico tuvo la duración de más de 3 siglos; nació en el siglo XII (1100) y
persistió en algunos lugares hasta fines del siglo XV. Su periodo más bello y
completo abarca todo el siglo XIII (1200-1299), que vio surgir entre otras obras las
Catedrales de París, Reims, Amients y Colonia.

El Gótico puede dividirse en 4 periodos o épocas

fundamentales:

° El Gótico Primitivo (1150-1230)

° El Gótico en Apogeo (1230-1300)

° El Gótico del siglo XIV (1300-1400)

° El Gótico en Decadencia (siglo XV)

El Gótico Primitivo. Conserva aún formas Románicas

como en la Catedral de Laon, con arcos de medio punto y
macicez en los muros. En nuestra Señora de París existe todavía en su fachada cierto
reposo que proviene del Románico.

El periodo del Apogeo. Lo identificamos por ejemplo en la Catedral de Reims; la ojiva

domina la ascensión, es potente pero sin exagerar y en cuanto a la ornamentación es
como una espuma densa y ordenada que va hacia arriba.

El Gótico del siglo XIV. Intensifica las características anteriores; la ascensión se hace
violenta, las ojivas (arcos con punta) se peraltan en exceso y la ornamentación presenta
molduras demasiado finas, actuando secamente con sus aristas las líneas
arquitectónicas.

El Gótico del siglo XV. Lleva a la exageración la multiplicidad

de sus elementos, los vitrales se sostienen con armazones de
piedra en forma de llamaradas, las molduras de perfilan en aristas vivas, la
ornamentación por lo general se eriza y se seca como si estuviera bajo el fuego.

En Alemania el Gótico adquirió un gran esplendor como continuación y desarrollo del

estilo Francés.

Worringer dice que: “EL Gótico Francés tiene belleza de expresión, y el Gótico
Alemán tiene fuerza de expresión”.

La Catedral de Colonia nos deja un recuerdo inolvidable y sonoro de la orquestación

gigantesca.

Las Catedrales de Friburgo, Ulm y Ratisbona son magníficos ejemplos de esta

arquitectura Gótica Alemana.

El Gótico en los países bajos estuvo fuertemente influido por la arquitectura Francesa.

Inglaterra adopto muy pronto la arquitectura Gótica y la

modificó de manera sensible. Las plantas arquitectónicas
fueron muy alargadas, aparecieron ventanales sumamente
peraltados, la rosa o ventana central se convirtió en un
enorme vitral lanceolado; la verticalidad de los elementos
adquirió una disciplina y uniformidad particulares que en
esta época llevó el nombre de “estilo perpendicular”.
Inglaterra fue la patria de la bóveda nervada de tipo
reticular y estrelladas construidas con gran magnifisincia.
La arquitectura Gótica interior en la diferente a
estructuras de madera llegó a un máximo de lujo y de belleza.

El Gótico Español tuvo variaciones visibles según la región. La región Andaluza

produjo uno de los más bastos templos Góticos del mundo: La Catedral de Sevilla,
española por su expresión robusta y mora (musulmana) por su original decoración; La
Catedral de Tarragona, Leída, Barcelona y Tortosa son bellos ejemplos de esta escuela
española.

El Gótico Italiano fue ante todo decorativo y perdió en gran parte sus principales
características estructurales. Santa Cruz en Florencia y las Catedrales de Orvieto y de
Siena son típicas del Gótico Italiano.

En Venecia, la arquitectura Gótica civil fue de gran

originalidad y lujo. Las formas nórdicas se mezclaron con lo
florido y policromado del arte Bizantino, produciendo uno de los
aspectos arquitectónicos más genuinos y sugestivos que se
conocen.

ARQUITECTURA GÓTICA
Inicio y Termino Carga cultural e Características Materiales y Edificaciones
influencias arquitectónicas Tecnologías o
sobresalientes Monumentos

ALEMANIA
INFLUENCIA -VENTANERIA CATEGRAL
DEL OJIVAL DE
ROMANICO -PIEDRA FREBURGO
GOTICO -TENDENCIA A LADRADA CATEDRAL
PRIMITIVO - LA CON GRAN ULM
CRSITIANISMO VERTICALIDA MAESTRIA CATEDRAL
GOTICO EN EN SU D DE
APOGEO APOGEO, -USO DE VENTANS -BOVEDAS DE RATISBONA
1230-1300 PROCURA CIRCULARES : PIEDRA CON
IGLESIAS ROSETAS NERVADURA
GOTICO SIGLO CONSTRUIDAS -USO EXAGERADO S INGLATERR
VXI PARA EL DE NERVADURAS A
1300 -1400 CIELO EN LAS BOVEDAS -
-LIGEREZA Y ESTRUCTURA
GOTICO -SOCIEDAD EN EQUILIBRIO EN SU S DE MADERA
DECADENCIA GENERAL ESTRUCTURA PARA CUBRIR ESPAÑA
SIGLO XV CENTRA SU -USO DE ARCOS NAVES CATEDRAL
OBJETIVOS EN CIEGOS DE SEVILLA
DEL SIGLO XIII LA RELIGIÓN. -PLANTAS DE -VITRALES CATEDRAL
AL SIGLO XV CRUZ LATINA EMPLOMADO DE
Y ABSIDES S BARCELONA
-TORRES ALTAS Y
TERMINADAS EN ITALIA
PUNTA SANTA
-USO DE CRUZ EN
ARCOS FLORENCIA
OGIVALES CATEDRAL
ABOSINADOS DE
ORVIENTO
CATEDRAL
DE CIERA
PALACIO DE
LOS GODOS

RENANCIMIENTO

Las catedrales góticas, que encerraban en si todo el proceso material y espiritual de

la Edad Media. Allí se detuvieron; la piedra no pudo ir más lejos. Sus formas, cada vez
más, escuetas, no pudieron ya sino repetirse. Terminaba el siglo XIV.

Las formas de arte se paralizaron y sus contenidos se desvanecieron era sin embargo,
la piedra y el ladrillo lo que por fuerza se debía emplear, no quedaba otro camino que el
de soñar con sus formas pasadas ¿Y qué fueron estas formas? Una realidad inmensa y
majestuosa: todo el arte y toda la cultura greco-romana.

En la clásica Italia donde el Renacimiento

surgió con la autenticidad, la frescura y la fuerza
de la vida misma. La visión poética Dante,
Tetrarca y Boccaccio. Los escultores písanos y
el glorioso Giotto. Por ultimo, surge su
arquitectura, en forma sintética, colectiva y completa, la cúpula de Santa Maria de las
Flores en Florencia

El hombre deslindado de su vida orgánica y mística de la edad media se

individualiza y libera, de allí floreció el humanismo.

Con este nuevo espíritu el hombre completó la naturaleza y se sintió capaz de crearla
aún más bella. El Renacimiento fue época de genios.

Las creaciones se realizaron según dos grandes ejes, una horizontal, otra ascendente.
La composición adquirió un equilibrio radial y una unidad rotunda, fulgurante de
espíritu y precisa de cuerpo. El Renacimiento tuvo como genuina forma arquitectónica
la cúpula florentina de Santa Maria de las flores y termina con la cúpula romana de San
Pedro.

El pasado clásico, y sobre todo el medieval, produjeron todos los sistemas de

estabilidad y equilibrio. La arquitectura del Renacimiento los combinó con audacias
sorprendentes.

ITALIA

Tres grandes periodos.

 El primer periodo comprende todo el siglo XV, fue el quatrocento, con Florencia y
Venecia como los centros más brillantes.
 El segundo periodo abarca, ampliamente, la segunda mitad del siglo XVI. Roma fue
sede artística fundamental del cinquecento.
 El tercer periodo, fines del siglo XVI, se caracteriza arquitectónicamente por el
genio de dos hombres: Miguel Ángel y Palladio.

La prosperidad comercial en Florencia, a principios del siglo XV, fue inmensa.

Fue en tal ambiente donde se observó el lento desarrollo de un silueta prodigiosa: la

elevación de la cúpula de Santa Maria de las Flores a 84 metros de altura, con 40
metros de diámetro, colocada como un símbolo de la nueva era sobre la planta gótica de
la iglesia, la obra de Brunel.

Brunelleschi, además de resolver el problema magno de Santa Maria de las Flores.

Levantó en Florencia la capilla de los Pazzi, el Hospital de los Inocentes y dos templos
celebres: Espíritu Santo y San Lorenzo
 Son estas dos basílicas de inspiración romana: una nave principal con arquería, naves
laterales bajas con capillas e iluminación alta debida a la deferencia de altura entre
dichas naves. Proporción ágil y esbelta venida del norte, techos planos de madera con
casetones artesanos, que admirable recurso para espigar las columnas de la arquería
dotándolas de entablamentos aislados, individuales y completos.

La creación más genuina y fecunda de Brunelleschi fue, sin embargo, el palazzo

florentino. El Palacio Pitti sirvió de modelo a sus dos grandes discípulos: Michelozzo y
Benedetto da Majano que lo perfeccionaron. El primero construyó el Palacio Ricarddi y
el segundo Palacio Strozzi; ambos típi cos con su cornisas romanas monumentales y
con sus arcos característicos divididos, a la manera bizantina, por columnillas centrales.

El sucesor directo de Marjano y Michelozzo fue el gran arquitecto florentino Juan

Bautista Alberti. Su palacio Rucellai en Florencia constituye un gran paso hacia delante.

Alberti construyó la fachada que le faltaba a la iglesia Santa Maria la Nueva.

Levanto en Mantua la iglesia de san Andrés; una gran nave, sola, con las capillas,
laterales, cubierta con bóveda cilíndrica a la manera romana y enaltecida por una cúpula
en el crucero tipo de todas las iglesias posteriores. Una obra maestra, en Rimini.

Alberti inauguró el empleo de arcos triunfales ciegos cuyo trazo fue todo un modelo
lleno de vigor y elegancia.

En Venecia con el palacio Vendramín, construido en 1480 por los

Lombarda, arquitectos fecundos que lograron esfumar el gótico
veneciano en el espíritu renacentista. Con el apareció el palazzo más
abierto, más alegre, por la intervención de columnas superpuestas y
salientes y graciosos balcones.

En moderna, en Ferrera, el
palacio de este, llamado “de los
diamantes”, presento la novedad de ventanas
cuadradas que se adornan con los frontones
clásicos, modalidad muy frecuente en los años
del cinquecento.

En Roma, la fachada de la Cancillería Papa, atribuía a Bramante, es famosa por su

majestad en los siglos posteriores y por sus elegantes y originales ventanas cuyos arcos
reposan directamente sobre delgadas pilastras y están coronados por un finísima cornisa.
Bramante creó los cuerpos salientes en la composición de fachada.
 Luego tenemos en la propia Roma, el palacio de Venecia, atribuido a Julián Majano

En Verona, Fra Giocondo, dominico y arquitecto genial, que fue

llamado a la corte de Francia por Luís XII, realizó una de las obras
más bellas a fines del quattrocento: el palacio del Consejo de
Verona.

Preciosa arquería de perfecto equilibrio que sostiene con

ligereza admirable un piso de pequeñas ventanas gemelas.

Alfonso de Aragón hizo levantar un arco monumental en las

murallas medievales de Castelnuovo para conmemorar su entrada
triunfal de Nápoles. Fue una de las maravillas de la primera época de la arquitectura
renacentista.

En cuanto a la ornamentación de la arquitectura del quattrocento, ésta fue sobre todo

escultórica, menuda y abundante, de relieve fino y bajo, como si la piedra fuera plata
repujada, de allí el apelativo de “plateresca” que se le
dio en España. Los monumentos representativos de
esta decoración característica los encontramos en la
capilla de los Pazzi y en Santa Cruz de Florencia, en
San sátiro de Milán y en Duote de Siena y en la
Cartuja de Pavia, cuya influencia fue enorme en
Francia bajo Francisco I. Mármoles de colores,
medallones, arabescos, frisos y escudos animaban
profusamente estas fachadas.

Al segundo periodo de la época renacentista en

Italia; el periodo romano, El cinquecento.

Los papas volvían a la Cuidad Eterna, hacia

mediados del siglo XV después de su larga estada en
Aviñón. Las iniciativas arquitectónicas se concentran
en los edificios del Vaticano bajo Nicolas V, Pío II y
los Borgia. Al iniciarse el siglo XVI (el siglos clásico por excelencia), el Papa Julio II,
enérgico, impetuosos y genial, y León X, hijo de Lorenzo de Médicis y gran admirador
del arte clásico, forjaron y cimentaron la grandiosa monumentalidad de la roma
renacentista. Sus nombres no pueden separarse de los de Bramante, Rafael y Miguel
Ángel.

La historia de la basílica de San Pedro abarca todo el siglo XVI; fue la historia de la
evolución misma de este siglo.

La influencia de Alberti y des sus discípulos fue muy grande en Roma, debido a sus
palacios de Florencia y Ferrara.
 Pero a quien se debieron las primeras realizaciones del palacio romano fue a Donato
Bramante, inspirador de la Carcillería Papal

Disipulo Laurana, arquitecto famoso por su clarísimo, autor del celebre Palacio
Dulcal de Ubino, austero y llano, imitó a su maestro y emprendió los trabajso del
Vaticano, al que fue llamado por Julian II, a principios del 1500, para edificar las nueva
basílica de San Pedro. Bramante comenzó la gigantesca obra lleno de entusiasmo; tenía
entonces 70 años. Reunió en un gran patio; habitaciones, museos y servicios papales de
edificios de tres pisos.

Luego, con el mismo estilo, unió este grupo, mediante dos inmensas alas paralelas,
al pabellón de Belvedere colocando en su fondo una magnifica hornacina.

El estilo romano quedó así mismo implantado para siempre.

El florentino Antonio de San Gallo- de la escuela de

Bramante- construyó unos de los palacios más celebres del
mundo: el Palacio Farnesio, para quien fuera más tarde Pablo
III.

Otro gran arquitecto, de igual tendencia paro influido por

Miguel Ángel, fue Baldassare Peruzzi, autor del renombrado
palacio Máximo. Este edificio, de forma curva, que construye
un amplio ochavo, presenta una fachada llana, grave con
pilastras y aparejos de fondo.

Entre muchas obras, en Roma, no podemos dejar de mencionar a la Farnesina,

pequeño papalcito íntimo de los Farnesio. La Farnesina es una joya arquitectónica
diseñada por Rafael, es un conjunto lleno de luz y de gracias donde se advierte más al
pintor que al arquitecto

¡Que prodigiosos artistas, capaces de todas las posibilidades en el dominio del arte!
Brunelleschi fue humanista, Albert, poeta y músico, Peruzzi, pintor, Sansovino,
escultor, Rafael, arquitecto, San Gallo, ingeniero militar, Leonardo mecánico y químico
y Miguel andel lo fue todo en las artes plásticas.

Florencia recibió, a su vez, la influencia de Roma.

San Gallo, Peruzzi, Rafael, levantaron palacios como el Pandolfino y el Uguccioni,

que son ejemplos fundamentales de es siglo.

Pero en Venecia donde la arquitectura de cinquecento adquiere mayores caracteres de

invención y riqueza.

Sammicheli, arquitecto originario de Verona, construyó el soberbio palacio Grimani,

el palacio de Vendramín, construido sesenta años antes por los Lombardini. Presenta su
misma composición; ordenes súper puestos, balcones salientes y corridos y grandes
ventanas en arco, pero su clasicismo, ya libre de toda la influencia arcaica del
quattrocento, triunfo con tanta luminosidad y perfección que constituye una de las
obras maestras en la historia de la arquitectura.

Un discípulo de Bramante, el escultor florentino Sansovino, dejó en Venecia

monumentos de gran transparencia y belleza. Su obra fue la librería Vecchia en la plaza
de San Marcos.

Sansovino hizo reposar los arcos sobre columnillas que quedaban libres e
intercaladas entre las columnas principales, insertando así un orden menos en otro
mayor. Esto dio al conjunto del edificio un rito sumamente novedoso de contrapunto
que luego Palladio llevó a la perfección, quedando definido uno de los motivos más
seductores de la arquitectura clásica.

Sansovino fue el autor del Palacio Cornaro, de la misma época. Construyó la celebre
Loggietta ajeno al grupo de artistas que rodeaba al Papa, quien se impusiera han la
forma rotunda.

Al demoler la vieja basílica de San Pedro se destruyeron obras de gran valor,

bramante “hubiera destruido Roma entera y el universo si hubiera podido”, decía un
escritor de la época.

La obra iba a comenzar a levantarse cuando la mente de bramante detuvo el ritmo

febril de los trabajos. Rafael, auxiliado por el arquitecto Rosselino y por San Gallo,
remplazó a Bramante en los trabajos de San Pedro, pero estos no avanzaron: faltaba la
audacia, la fuerza y la autoridad de otro arquitecto genial.

Ese arquitecto fue el florentino y ya famosísimo escultor Migue Ángel.Muertos Rafael

y San Gallo; Miguel Ángel, ancianos pero robusto les sobrevivía a todos, dijo que la
arquitectura no era su especialidad, pero aceptó el encargo, consideró el plano de
Bramante como digno de Dios, mas a pesar de ello los modifico en fo5rma notable,
haciéndolo más amplio y grandioso.

Miguel Ángel siguió la misma ruta que Brunelleschi; en el deseo de realizar no sólo
un prodigio de estructura y de forma sino
un símbolo grandiosos, dio a la cúpula de
San Pedro tanta intención, magnitud y
belleza, que logro expresar en ella toda la
gloria de la Roma católica y la grandeza
de su iglesia. Fue una de las
composiciones más perfectas y hermosas
del mundo. El plano es de una claridad y
de una armonía sin iguales. La cúpula es
doble como la de Santa Maria de las Flores y reposa sobre las gigantescas pechinas.

Miguel Ángel no alcanzó a levantar la cúpula, pero dejó un detallado modelos en

madera, que existe en el Vaticano y que fue respetado con exactitud por su discípulo
favorito, Della Porta, quien continuó la obra.
 Della Porta quiso deja un sello en la cúpula y la remató alternando la linterna de la
cúspide, a la que dio un toque elegante y barroco que hubiera, seguramente merecido la
aprobación de Miguel Ángel.

En Roma misma, y en aquella época, cúpulas del mismo estilo aparecen por
centenares con los matices más delicados del barroco naciente. A excepción de la
fachada, composición frontal y actual de San Pedro, la obra de Miguel Ángel no ha
sufrido variaciones y veamos lo que caracterizó a la arquitectura en este segundo y
último periodo del cinquecento.

Miguel Ángel y Palladio fueron quienes influyeron con autoridad absoluta, esta época
final y gloriosa.

Solo el proyecto de la plaza Capitolio dibujado por Miguel Ángel a mediados de

1500 habría bastado para inmortalizarlo como un genio de la arquitectura.

Tres grandes palacios forman la plaza, el de los Conservadores, al centro, y los del
Senado y del Museo a los lados.

El orden arquitectónico, o sea las anchas pilastras de la fachada, comprende, en si

altura, los dos pisos del palacio que se alza sobre un robusto zócalo. Se llega a este por
una soberbia escalinata que se abre en dos tramos rectos y que presenta, en su parte
central, una amplia fuente con una magnifica hornacina. Esta escalinata es el eje de la
composición de la plaza y una de las obras más bellas del mundo.

En Florencia, su patria, que lo solicitaba continuamente, Miguel Angel dejó un

proyecto para la construcción de la biblioteca Laurentina. Se encargó de la obra Vasari,
su admirador, historiador y discípulo.

Durante la segunda mitad del cinquecento aparece Andrés Palladio, más moderno y
mas arquitecto de la época. Palladio, natural de Vicenza, cerca de Venecia, siguió al
viejo maestro en sus últimos años, estudió sin descanso la belleza de la antigüedad
clásica, y las enseñanzas de Brunelleschi, Alberti y bramante.

Palladio reunió así todas las características del arquitecto puro; fue brillante como los
venecianos, nítido como los florentinos y digno como los romanos.

Su lógica del Bernardo fue uno de los edificios mas fecundo en enseñanzas y fuente
de inspiración. El edificio esta dividido en grandes y altos tramos verticales por un
orden corintio y robusto a la manera de la Roma Imperial, orden que el llamaba
“gigantesco” y que comprende los dos piso principales de la obra. Un ático, o piso
superior, da sobre la balaustrada de coronario que aparece como limitando una suntuosa
terraza. Esta innovación no ha dejado de tener éxito hasta en nuestros días. Otra de sus
obras fue la basílica de Viccenza, edificio cuya estructura recuerda a la basílicas
romanas, allí Palladio levantó dos pisos de amplias arquerías superpuestas adoptando la
disposición universalmente conocida bajo el nombre de “motivo Palladio “, la cual
consiste en arquerías que reposan sobre un pequeño orden de columnas gemelas
incluidas en un orden de columnas mayores formando los pisos y los tramos del
edificio.

La influencia de paladio fue enorme en este sentido. En Roma y en aquella época

final de Renacimiento se construyeron celebres residencias de recreo; la villas Médicis,
Pía, Mandragoni, Giulia, etc.

Así como en el siglo XV la ornamentación arquitectónica llega a su apogeo en

escultura, en el siglo XVI la pintura tiene lugar en la decoración interior de salas,
palacios e iglesias.

A principios del cinquecento, los descubrimientos de los frescos y estucos romanos

encontrados en las ruinas de las Termas de Tito, tumbas de la Vía Apia, etc., se
generalizaron provocando una admiración cada vez mayor.

Por ultimo, la pintura logró su mayor proeza ornamental en arquitectura con

Conrreggio, quien estudió la perspectiva aérea y realizó maravillosas composiciones en
escorzo aligerando los techos y suspendiendo en nubes y alegorías cúpulas, como la de
la catedral y la de San Juan de Parma.

La arquitectura del Renacimiento parece haber realizado, en unión con la escultura y la

pintura, todas sus posibilidades

En un solo y mismo espíritu de unidad.

La mayor parte de los grandes artistas que levantaron estos modelos eternos de
arquitectura, sobre todo artistas del quattrocento, solo eran considerados como simple
obreros y que el único titulo de muchos de ellos, como en el caso Brunelleschi, San
Gallo, Majan, Peruzzi, etc, no fue otro que el de pertenecer a corporaciones de artesanos
nuestra admiración por el genio de estos hombres llega al asombro.

FRANCIA

El Renacimiento en Francia adquirió todo su carácter genuino y arquitectónico bajo

Francisco I.

La arquitectura en Francia también se tornó orgánica después de

un proceso de adaptación. Los elementos mas empleados de la
arquitectura Italiana fueron los tramos rítmicos de bramante, la
ornamentación en bajorrelieve de arabescos, sarcillos,
medallones, etc. Pero la composición general fue completamente
diferente.

En Francia la fachadas son movidas, con salientes y entrantes,

torres, torrecillas y buhardas, los techos son altísimas, rezándoos
de chimeneas y cresterías, la decoración es el nuevo ropaje que se da a sistemas de
estructura ya resueltos.

Las fachadas se dividieron en tramos altos verticales por pilastras que encuadraban las
ventanas y que se superponían hasta los pináculos de remate y cresterías de encaje que
coronaban las lumbreras. Las publicaciones de Vitruvio, Vignola, Palladio y Serlio se
estudiaron y se asimilaron. La arquitectura se hizo teoriaza y sabía. Los órdenes se
inspiraron, directamente en la antigüedad clásica. , las fachadas fueron sobrias, las
buhardas se coronaron con frontones las líneas fueron simples y exactas.

Se perdió toda la ornamentación fresca y menuda.

Philibert Dolerme, considerado como el más grande arquitecto del Renacimiento en

Francia, construyó entre otras obras, las Tullerías, el
castillo de Anet y parte del castillo Chenonceaux.

Delorme inventó lo que se llama “el orden francés”, o

sea las columnas cuyo fuste se forraron gruesos anillos
almohadillados.

La arquitectura religiosa siguió la misma evolución, los

templos adquirieron mayor aspecto clásico durante
Enrique II.

Aparecieron las cúpulas bramantinas. El estilo jesuítico

se afirmó con Lemercier; las iglesias de la Sobona y Val
de Grace marcan ya el camino franco del barroco.

INGLATERRA

El Renacimiento llego a Inglaterra más tarde que a Francia y llegó lentamente; solo a
mediados del siglo XVI, en la época isabelina, aparecieron los nuevos y definidos
caracteres arquitectónicos refrescando el gótico.

La aparición de artistas extranjeros entre los cuales se encontraba el gran Holbein, fue la
época de las pintorescas y encantadoras
construcciones de madera.

Las más célebres mansiones de estructura de

madera animadas por el mismo espíritu se
encuentran en Cheshire y Shropshine. Tipos
como Moreton Hall define el estilo en formas
únicas e inconfundibles.

Iñigo Jones fue el inspirados y el maestro de

Webb, arquitecto entusiasta que marca la
transición entre aquel y el prodigiosos Christopher Wren, personalidad sólo comparable
a las figuras universales de Bramante y Miguel Ángel.

Wren construyó cuarenta y cinco templos, cuyas torres delgadas y finas son ejemplos de
maestría en el manejo y superposición de los órdenes clásicos y dejó una obra inmensa
cuya culminación fue el edificio cumbre del Renacimiento ingles: la catedral de San
Pablo de Londres.

ESPAÑA

El Renacimiento en España fue una afirmación nacional y acto de fe, porque era
necesario que el acto de fe, porque era necesario que el arte español fuese
auténticamente español y profundamente católico para contrarrestar y desalojar
definitivamente del territorio ibero la influencia musulmana.

Isabel de Castilla y Fernando de Aragòn emplearon arquitectos y decoradores

flamencos, alemanes y borgoñeses, ajenos al arte morisco y portadores del gótico
flamante. Fueron estos artistas Egas, Guás, Simón de Colonia, Gil de Siloe. El bruselés
Enrique Egas fue sin duda el arquitecto favorito de los reyes.

Sólo queda como ejemplo formidable de arquitectura española durante la evolución

puramente “greco- romana” , el colosal monumento construido para Felipe II por Juan
Bautista de Toledo y por Juan de Herrera: El
Escorial.

Su simetría gigantesca, su desnudez trágica y

su hermosura solemne son caracteres
arquitectónicos que definen al Escorial como
templo, como tumba y como palacio real. El greco- romano llegó, pues, a su apogeo
purista con herrera, quien apareció como un genio autoritario y un poco aislado en
medio de la flotación plateresca que siguió su curso abundante y genuino.

Antes de llegar al siglo XVII, las dos corrientes renacentistas, la plateresca y la clásica,
se cruzaron fusionándose en muchos casos, ofreciendo así ejemplos bellísimos de
síntesis de arquitectura española, donde lo oficial y académico y lo popular y
espontaneo adquirieron una fuerza tan expresiva y una armonía tan concentrada que ya
no cabía esperar sino las formas del barroco. Aparecieron entonces las portadas de la
casa de Gralla en Barcelona, del Colegio de San Luis en Tortosa, del Oratorio de la
Sangre en Lérida., etc.

ARQUITECTURA BIZANTINA

La crisis general que el Imperio Romano atraviesa en el siglo III había llevado a una
fragmentación del poder político (tetrarquia) hasta entonces detentado por la persona
del emperador.
Al convertir CONSTANTINO EL GRANDE la antigua colonia griega de bizancio
en capital del imperio oriental (año330), razón por la que toma el nombre de
Constantinopla, no hace sino culminar un proceso que aseguraba la pervivencia del
Imperio de Oriente a la caída del sector occidental y de su capital Roma.
La separación de ambas partes del imperio se consumara a la muerte del emperador
TEODOSIO (395), así como la división definitiva del extenso imperio entre sus
hijos HONORIO, heredero del occidente, y ARCADIO, que recibió el oriente.

Primera Etapa:395-850
La primera etapa del imperio bizantino comprende desde la época de la dinastía
Teodosia hasta mediados del sigloIX, destacando el reinado de Justiniano(527-
565),quien intento reconstruir el Imperio Romano, aunque sus conquistas en el
mediterráneo no se mantuvieron sino un breve tiempo.
Los fundamentos culturales del imperio bizantino serán básicamente el derecho y la
administración romana, el idioma y la civilización griega y las creencias y las
costumbres cristianas.
Desde el punto de vista del poder político se va consolidando la posición autocrática
con intervención en los asuntos religiosos, poniendo en práctica un modo de actuar
conocido con el nombre de cesar o papismo.
Las invasiones musulmanas de los siglos VII y VIII ponen en una situación crítica al
Imperio Bizantino que debe adecuar su división administrativa a las exigencias
bélicas y estrategias defensivas.
En el año 726 LEON ISAURIO dicta la prohibición de exhibir y reproducir
imágenes, postura que solo cesara con el levantamiento de tal prohibición por la
emperatriz TEODORA en 843, permitiendo de nuevo el culto a las imágenes.

Segunda Etapa:850-1050
A fines del siglo X, el imperio bizantino alcanza a la dinastía macedónica consigue
relanzar el poderío bizantino y construir una etapa de esplendor una vez finalizada
"la guerra de las imágenes".
El poder absoluto de la monarquía se refuerza constantemente, al propio tiempo que
el aparato administrativo sufre un proceso intenso de burocratización.

Tercera Etapa:1050-1453
Desde mediados del siglo XI hasta la caída de Constantinopla(1453),el imperio
bizantino recorrerá una etapa de progresiva decadencia.
Desde el siglo XV quedara reducido a la capital, Constantinopla.
El proceso de feudalización y el incremento de la propiedad territorial latifundista
irán minando las bases fiscales y militares del imperio.
El poder central pierde paulatinamente autoridad y el territorio se verá atacado
simultáneamente por normandos, venecianos, cruzados y finalmente por los
turcos.
Las tensiones religiosas con Roma irán creciendo de modo incontenible: en 1054 se
produce el crisis de la iglesia oriental dirigido por el patriarca de Constantinopla
MIGUEL CERULARIO.
Las persecuciones contra los católicos justificaran la intervención de los codiciosos
comerciantes venecianos, quienes apoyan una cruzada en la que quedaran unidos los
intereses económicos y políticos con los religiosos.
La fundación del imperio latino (1204-1261),como consecuencia de la cuarta
cruzada, culminará estos procesos y coincidirá con la aparición de otros reinos
independientes (Nicea, Trebisonda, Salonica)y la consolidación de los imperios
veneciano y genoves.
El fin del imperio latino no significo la recuperación del imperio bizantino, pues era
ya imposible y acabara bajo la dominación otomana.

Durante el período del Arte de las Invasiones y del Prerrománico, múltiples

influencias y poderes particulares se habían entrecruzado, violentamente en
ocasiones. Cada nuevo pueblo que luchaba por su identidad enarbolaba con
frecuencia la bandera de la religión, interpretada a su conveniencia, para dar
consistencia a su unidad. Esto provocó la sucesión de herejías que durante la Edad
Media amenazaron con descomponer el poder cristiano en Occidente, puesto que su
salud en Oriente, tras el cisma ortodoxo bajo Bizancio, era excelente.El Románico
llegó como consecuencia de un fortalecimiento de la fe, así como de una
homologación de las creencias y de la enseñanza. Durante el Imperio Carolingio se
había implantado la escolarización de gran parte de los menores, labor que requirió
el apoyo de la Iglesia y sus escuelas catedralicias. La expansión de los monasterios,
potenciada por la renovación de las reglas monacales, en especial, el Císter, fue el
detonante de la unificación. Los monjes que emigraban e iban fundando filiales de
su casa madre, extendían el conocimiento y el arte.

El poderío religioso se vio favorecido por el poderío monárquico, puesto que las
naciones comienzan a delimitarse como tales, lo cual permite un control por parte de
éstas de las vías de comunicación, las fronteras, las aduanas... El comercio y el
intercambio intelectual fueron los principales beneficiarios.El Románico, pues, llega
en un momento propicio de reorganización europea.Como se ha dicho, fueron la
orden cisterciense y su fundador, San Bernardo de Clairvaux, los impulsores del
cambio, originado desde el corazón de Francia. Las vías de peregrinaje, que
funcionaban como una telaraña que enlazaba puntos distantes de toda Europa y parte
del Próximo Oriente, permitieron la velocidad de las comunicaciones y el
intercambio con otras culturas, en un estadio más avanzado: el Islam y Bizancio
principalmente. A través de los principales puntos de peregrinación se extendieron
las novedades artísticas, en especial para la arquitectura y la miniatura.En la pintura
románica, los temas provenían en su mayoría del Apocalipsis de San Juan y de la
Leyenda Dorada, al igual que ocurría con la escultura. Lo que las diferencia es que
la escultura era una producción de cara al público, a la gran masa analfabeta que
desconocía las Sagradas Escrituras, pero que podía "leerlas" como si de un comic se
tratara, en las esculturas que adornaban los templos. En cambio, la pintura se
dedicaba a un ámbito más restringido, puesto que resultaba extremadamente cara.
Esto hizo que su producción se sofisiticara al máximo.

La elección del Apocalipsis como uno de los temas estrella motivó la aparición de
una fantástica iconografía de monstruos y animales imaginarios, que se ha dado en
llamar Bestiarios. Del mismo Apocalipsis provienen determinadas formas de
representar a los personajes divinos, que se han mantenido invariables hasta nuestros
días. Estos tipos son: el Pantócrator, que es Cristo Señor del Universo, bendiciendo
con dos dedos extendidos en una mano, y en la otra sosteniendo el Libro Sagrado.
Aparece sentado o rodeado por la mandorla o almendra mística (como se ve en el
Cristo de la Biblia Bury). Otro tipo muy frecuente es el Tetramorfos, las cuatro
formas animales que simbolizan a los cuatro evangelistas: toro, águila, buey y ángel.
El Tetramorfos suele acompañar al Pantócrator. Respecto a las escenas, la predilecta
es la del Juicio Final, presidida por Cristo Juez, con los 24 Ancianos del Apocalipsis
y las almas de los benditos y los condenados al infierno, una nueva excusa para
llenarlo todo de monstruos y demonios. La Virgen María, por último, aparece
siempre como el trono del Niño, que sostiene la bola del mundo, así como su madre
sostiene la manzana del pecado original.La Leyenda Dorada es un libro anónimo
que recoge historias apócrifas de santos prácticamente ignotos. Es una magnífica
fuente de iconografía, muy rica en sus historias.La forma de representar estos temas
es una estética de lo feo, del pecado, con bestias y rostros muy expresivos acerca de
las verdades de fe de la Iglesia.

Los personajes aparecen absolutamente rígidos y frontales, hieráticos como las

pinturas egipcias, los rostros con enormes ojos expresivos o ceños fruncidos. Sólo
las figuras divinas tienen rostros serenos, inmutables ante el dolor o el castigo.
Además, los tamaños se jerarquizan y adaptan a los espacios de representación: los
santos son mayores que los seres humanos, y Cristo o la Virgen, mayores que todos
los demás. Dentro de una propia figura, sus miembros también se deforman: las
manos suelen ser enormes, ya que es con los gestos de los personajes con lo que se
cuenta la historia. También se acentúa mucho la mirada o la postura.No se sombrean
las figuras, por lo que aparecen confeccionadas a base de colores planos, encerrados
en líneas sinuosas y abundantes. Las figuras y las escenas, por la ausencia de
volumen y por tanto, de espacio, se yuxtaponen en dos planos.Respecto a los
materiales, los más usados durante el Románico serán la miniatura, que nos ofrece
 finísimos ejemplos de la pintura de la época en forma de Beatos, Libros de Horas,
Salterios o Evangeliarios. También la vidriera, que intercambia múltiples influencias
con las miniaturas, fue un material especialmente querido, trabajado con una
delicadeza inapreciable para los fieles que las contemplaban desde el suelo, lo cual
nos habla del valor que se les concedía por sí mismas.

Inicio y Carga cultural e Características Materiales y Edificios

Termino influencias arquitectónicas Tecnologías notables del
sobresalientes estilo

Forma y espíritu del Románico: Italia:

-Planta de cruz latina compuesta.
–Nave longitudinal y un crucero.
–En el crucero se forma un cuadrado central. San Miniato,
–La nave se prolonga hasta el ábside. Florencia
La diversidad del Románico constituyó una
Catedral de Pisa
de sus características. El Románico fue fruto
del lugar, de la región en donde aparecía. El Campanario en Pisa
Románico rompió con el pasado Bautisterio en Pisa
grecorromano y bizantino en la parte
San Ambrosio en
-El estudio del pasado fundamental de la estructura. La piedra fue el
Características de la estructura y la ornamentación Milán
grecorromano. elemento principal
Románica: 1. Bóveda cilíndrica San Zeno en Verona
Al término del ( de cañón) en naves principales. Se dividía del sistema
Imperio de -El renacer de la en tramos con arcos “dobleros”.
constructivo. Francia:
Carlomagno, lengua latina.
2.Los arcos dobleros se apoyaban en
robustos pilares.
cuando se Se techaron los
3.Naves laterales ayudan a absorber empujes San Riquier
empiezan a -Los monasterios laterales. 4.Contrafuertes templos con San Filiberto Tournus
revelar las fueron monumentos salientes exteriores que ayudan a equilibrar
todo.
bóvedas de piedra Abadía de San
nacionalidades arquitectónicos y el 5.Estructura en constante tensión y trabajo. resolviendo así el Etienne
europeas salidas desarrollo artístico se 6.Aparece bóveda de arista o de crucería en problema
del caos feudal. concentra en ellos. naves laterales. 7.Nave
central iluminada por ventanas altas y
estructural y Alemania:
esbeltas. 8.Las olvidando la
Aparece en el
-La arquitectura medidas de estas ventanas eran madera como San Ciríaco Gernrode
siglo XI y
cristiana primitiva. prudenciales. 9.Arcos
techumbre. Catedral de Speyer
permanece hasta de entrada resueltos por escalonamientos
la primera mitad sucesivo llamado también arcos abocinados. Catedral de Worms
-La arquitectura La piedra labrada,
del siglo XII
10.Frecuente cubrir parte alta de los arcos Abadía de María
Bizantina. con tímpanos transformando portadas en abundante en Laach
vanos rectangulares.
11.Sobre arcos interiores se apoyaban los bloques pequeños Abadía de Clunv
arcos dobleros, las arquerías longitudinales y y con mezclas ricas Catedral de
los arcos transversales. y adherentes. Angouleme
12.Pilares o columnas adosadas tenían base
cruciforme. 13.Cúpula
sobre crucero resuelta sobre 4 pechinas o de España:
la forma musulmana por medio de trompas.
14.En fachadas, las torres laterales son
Abadía de Ripoll,
características. 15.A
veces se da la prolongación naves laterales Cataliña
alrededor del ábside creando ambulatorios. Santiago de
16.Ornamentación básica: brota del cuerpo
Compostela
del edificio,sus arquerías, sus contrafuertes,
sus arcos abocinados, pilares divididos y
torres que son campanarios. Inglaterra:
17.Decoración: motivos geométricos
abundantes: grecas, ovas, perlas, lancería,
Catedral de Durham
cabezas de dragones, glifos, leones y
vegetación. Catedral de
18.Arcos poli lobulados; entrecruzados de Peterborough
piedra blanca y negra. Molduras de todo tipo
en archivoltas: zigzag, billetes, cabezas, flores
de 8 pétalos y espirales.
19.Capiteles: cúbicos; volutas rudimentarias,
otros contenían escenas religiosas. Todos con
grandes ábacos para amplio apoyo de los
arcos.
20.Columnas: eran bajas, cilíndricas, sin
gálido, lisas y muy adornadas con dibujos de
zigzag, hojas, tableros y artesonados. Zapatas
molduradas en círculo, a menudo
poligonales.
21.Muy característico del Románico fue la coronación
de los muros con una línea de arcos ciegos a manera
de friso, como cornisa.