Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio de

1907-Coyoacán, Ciudad de México, 13 de julio de 1954),2​conocida como Frida Kahlo, fue

una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en torno a las vivencias de su vida
personal. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus
dificultades por sobrevivir. También es considerada como un icono pop de la cultura de
México.3​

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente de autobús en su

juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse
hasta a 32 operaciones quirúrgicas.4​Llevó una vida poco convencional.4​La obra de Frida y
la de su marido, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el
gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores
mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939, sus pinturas fueron expuestas en Francia tras haber recibido una invitación de
André Breton, quien intentó convencerla de que eran «surrealistas». Sin embargo, Frida no
veía su arte reflejado en esta tendencia ya que ella consideraba que no pintaba sueños,
sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición (Autorretrato-El marco, que
actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el primer cuadro de un
artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Su obra gozó de la admiración de
destacados pintores e intelectuales de la época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski,
André Breton, Marcel Duchamp, Tina Modotti y Concha Michel. Falleció el 13 de julio de
1954, a los 47 años. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron llevadas a descansar a la
Casa Azul, hoy conocida como museo Frida Kahlo.

Biografía y carrera
1907-1925: primeros años

Autorretrato del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida,

tomado en 1920.

Frida fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, inmigrante alemán nacionalizado
mexicano, y de Matilde Calderón, mexicana.25​ ​Sus dos hermanas mayores fueron Matilde
(nacida en 1899) y Adriana (nacida en 1902); después de ellas nació su único hermano,
Guillermo (nacido en 1906 y que sobrevivió solo unos días). En julio de 1907 nació Frida y
solo once meses después, en junio de 1908, su hermana menor, Cristina. Ella fue su
constante compañera y la única de las hermanas Kahlo que dejó descendencia. Además,
Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre: María Luisa (nacida en 1894),
Asunción Emma (nacida en 1896 y fallecida a los cinco meses de nacer) y Margarita, todas
hijas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña Espino (llamada también
Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1897.6​

Abundan las publicaciones que señalan al padre de Frida como de origen judeohúngaro.25​ ​
Entre ellas, la más difundida es la versión que recoge Hayden Herrera en su conocida
biografía de Frida Kahlo, en la que se afirma que los abuelos de Frida provenían de
Hungría, precisamente de Arad, una región que hoy día pertenece a Rumania y se habrían
establecido en Alemania en la ciudad de Baden-Baden (hoy perteneciente al estado
federado de Baden-Wurtemberg), donde habría nacido el padre de Wilhelm (Guillermo) en
el año 1872.7​En realidad, procedían de Pforzheim, una pequeña ciudad del estado de
Baden-Wurtemberg, y tanto sus abuelos —Jakob Wilhelm Kahlo y Henriette Kaufmann—
como el resto de sus antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión
luterana. La investigación logró establecer un árbol genealógico con ascendientes
verificados hasta el año 1597.89​ 10
​​

Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las desavenencias con
la nueva esposa de su padre, Wilhelm Kahlo se embarcó en Hamburgo y llegó a Veracruz
(México) en 1890. Como parte de la ruptura con su familia de origen, se cambió el nombre
por su equivalente en español: Guillermo. El 15 de agosto de 1893 contrajo matrimonio con
María Cardeña, de quien enviudó cuatro años más tarde. El 21 de febrero de 1898 celebró
su matrimonio eclesiástico con Matilde Calderón, la madre de Frida, unión legitimada
civilmente el 29 de septiembre de 1904. Ese mismo año, tres años antes del nacimiento de
Frida, la familia se mudó a la localidad de Coyoacán, en el centro geográfico del D.F., a la
muy conocida Casa Azul del 247 de la calle Londres, convertida actualmente en el Museo
Frida Kahlo.11​A instancias de Matilde, las dos hermanas mayores de Frida (hijas del primer
matrimonio de Guillermo Kahlo) estudiaban internas en la escuela de un convento, de modo
que solo pasaban las vacaciones en casa de la familia Kahlo-Calderón.12​

Kahlo a los 11 años, foto tomada el 15 de junio de 1919.

La evidente limitación motriz, así como las constantes operaciones quirúrgicas y

tratamientos médicos hicieron que Kahlo se desarrollara de modo diferente y con frecuencia
se viera impedida de participar con otros niños. Varios de los cuadros que luego pintara en
su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia. Un ejemplo que se cita con
frecuencia es la obra de 1938 Cuatro habitantes de Ciudad de México,13​un óleo sobre metal
de 32,4 x 47,6 cm, que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura y
ataviada con tehuana. La niña parece abandonada y triste, chupándose el dedo con
desolación. Otro cuadro de ese mismo año (Niña con máscara de muerte o Ella juega
sola),14​que Frida pintó en dos versiones, muestra a una pequeña niña de unos cuatro años
de edad con una máscara de calavera.

Mientras la ambivalencia de sentimientos de amor y odio caracterizó el vínculo de Frida

Kahlo con su madre, la relación con su padre siempre fue de mucho cariño y cercanía. Y se
hizo aún más estrecha tras la enfermedad de poliomielitis de Frida, puesto que fue su padre
quien principalmente la acompañó en sus ejercicios y la guio en los programas de
rehabilitación. Frida, a su vez, fue testigo de los continuos y misteriosos desmayos de su
padre, para los que en su temprana infancia nadie le ofreció explicación alguna. Se trataba
de los frecuentes ataques epilépticos que sufría su padre como secuela de una temprana
lesión cerebral. Con el tiempo, Frida aprendió a prestarle asistencia en estas circunstancias
y finalmente se enteró de su causa. La experiencia compartida de lidiar contra el infortunio
de las enfermedades unió a padre e hija con un lazo muy fuerte de solidaridad y empatía.15​

No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrió Frida antes de 1922.
Repetidamente se ha señalado, sin embargo, que fue alumna del Colegio Alemán hasta
1921 y que allí habría obtenido su certificado escolar.16​Sin embargo, las actas del colegio
no brindan una prueba de ello, ni tampoco tenía Frida el dominio del idioma alemán
esperable, tal como ella misma escribió en una carta —redactada en idioma inglés— de
1949 a Hans-Joachim Kahlo, donde intentaba averiguar sobre sus ancestros y familia en
Alemania.17​

En 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, prestigiosa

institución educativa de México, que recientemente había comenzado a admitir estudiantes
de sexo femenino. Eran solo 35 mujeres, de un total de dos mil alumnos.18​Entonces
aspiraba a estudiar medicina. En esta escuela conoció a futuros intelectuales y artistas
mexicanos, como Salvador Novo, y formó parte de un grupo de alumnos conocidos como
Los Cachuchas, llamados así por las gorras que usaban. A este grupo solo pertenecían dos
mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida. Los demás eran todos hombres que en sus vidas
de adulto tuvieron éxito intelectual o profesional en la sociedad mexicana: Agustín Lira,
Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel González Ramírez, Jesús Ríos y Valles, José Gómez
Robleda y quien se convirtiera en su novio, Alejandro Gómez Arias. Los cachuchas eran
rebeldes, se autodefinían como un grupo político, crítico de la autoridad, protestaban contra
las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar. Pero además se
divertían y gastaban bromas en la escuela con gran entusiasmo. Su actividad y posición
política calzaba en algún espacio entre las ideas anarquistas y revolucionarias románticas.19​
Más adelante, Frida plasmaría sobre la tela una escena típica de sus encuentros con estos
amigos. El óleo, pintado en 1927 y con estilo cubista, lleva por título Los Cachuchas (o,
alternativamente, Si Adelita...) y transmite, con ayuda de símbolos, la atmósfera grupal y los
intereses de los miembros del grupo.20​

1925-1928: accidente e inicios como pintora

El 17 de septiembre de 1925 Frida sufrió un grave accidente cuando el autobús en el que
ella viajaba fue arrollado por un tranvía, quedando aplastado contra un muro y
completamente destruido. Regresaba de la escuela a casa junto a Alejandro Gómez Arias,
su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, sufriendo
además fracturas en dos costillas, en la clavícula y tres en el hueso pélvico. Su pierna
derecha se fracturó en once partes, su pie derecho se dislocó. Al respecto, Kahlo
comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. La
medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32
a lo largo de su vida), corsés de yeso y de distintos tipos, así como diversos mecanismos de
«estiramiento».21​

Kahlo en 1926.

A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como aprendiz en el
taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre
que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado
que creía haber detectado en ella dotes especiales para este arte.1922 ​ ​Aparte de esta
experiencia, Frida no había mostrado antes de su accidente ningún interés especial por la
pintura. Tampoco seguía con mayor interés la asignatura de artes plásticas en la escuela.
La batalla contra las secuelas de la poliomielitis la hacían inclinarse más bien por
actividades deportivas: Cuanto más se moviera y más ejercicio físico sistemático hiciese,
mejores eran sus posibilidades de recuperación. Tras el accidente, en cambio, trataba de
moverse lo menos posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar
central en su vida.22​Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más
constante. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo, que dedicó a
Alejandro Gómez Arias.23​En esta primera obra emprendió una dinámica que continuaría el
resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que
le producían.18​

En 1927 su pintura se volvió más compleja. Ese mismo año pintó el Retrato de Miguel N.
Lira, un óleo sobre lienzo de 99,2 X 67,5 cm donde muestra a su compañero cachucha en
un fondo muy particular y simbólico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre.
Apenas un año más tarde realizó el retrato de su hermana Cristina con líneas muy puras y
tonos muy suaves.23​
Por esta época, Frida ya había comenzado a frecuentar ambientes políticos, artísticos e
intelectuales. A través de Germán de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por
Frida, conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella, quien vivía exiliado en México con
su pareja de origen italiano, la fotógrafa Tina Modotti, a través de quienes Frida entró en
contacto con el pintor Diego Rivera. Frida y Tina entablaron rápidamente amistad y esta
última empezó a llevar a Frida a las reuniones políticas del Partido Comunista Mexicano,
organización de la que ya formaban parte varios de sus amigos cachuchas y a la que
también se incorporó formalmente Frida. Diego Rivera era militante del Partido Comunista
desde 1922,2316​ 19
​ ​pero fue expulsado del partido en 1929. Frida no fue expulsada, pero no
había tenido una militancia formal muy activa (se había afiliado recién en 1928) y también
se alejó del partido tras la expulsión de Rivera. A mediados de la década de 1930, la pareja
se consideraba trotskista, custión que cambió radicalmente en 1939, cuando consideraron
aquello un error y comenzaron a defender las ideas de la dirigencia soviética.

1929-1939: primer matrimonio con Diego Rivera

Kahlo junto a Diego Rivera en 1932, fotografiados por Carl van

Vechten.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación

consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939
y un segundo matrimonio un año después.24​

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era
enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a
sus lesiones, nunca llegó a tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.25​

En 1930, Frida se embarazó por primera vez. Sin embargo, debido a la posición anómala
del feto y a las secuelas del accidente de 1925, el embarazo de tres meses debió ser
interrumpido, según decidió el médico Jesús Marín. Por aquel entonces otros médicos
opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia
hermana de la pintora, Cristina26​) y de las propias infidelidades de Frida, la pareja lograba
complementarse en muchos aspectos.

1931-1934: residencia en Estados Unidos

El ambiente político de México para los simpatizantes de izquierda se volvió complicado
debido al gobierno de Plutarco Elías Calles. Los encargos de murales a Diego Rivera
iniciados por el ministro de educación José Vasconcelos se paralizaron. Como la fama y la
reputación de Rivera había crecido en los Estados Unidos, le surgieron encargos en el país
vecino, trasladando su residencia allí entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del
tiempo en Nueva York y Detroit.18​

En 1932 le encargaron a Diego Rivera los Murales de la Industria de Detroit para el Instituto
de Artes de Detroit. En abril de ese año Frida pintó Aparador en una calle de Detroit, obra
muy influenciada por Giorgio de Chirico. Se vuelve crítica con la forma de vida
estadounidense y lo dejó reflejado en sus pinturas de entonces.27​En agosto de ese mismo
año contempló un eclipse solar, por lo que incorporó a algunos de sus cuadros el dualismo
noche y día, convirtiéndose en un elemento iconográfico frecuente y recurrente de su obra.28​

Encontrándose en esta ciudad Frida sufrió otro aborto. Durante su recuperación pintó su
autorretrato Aborto en Detroit, realizado en un estilo más penetrante, inspirado en los
pequeños cuadros votivos del arte popular mexicano que recibían el nombre de retablos.
Esta pintura era totalmente independiente de lo que hacía su esposo. Rivera, consciente del
valor de la obra y de este periodo, dijo:

Frida empezó a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la

historia del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la
realidad, la crueldad y la pena. Nunca antes una mujer había puesto semejante
atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit.18​

1935-1939: primeras exposiciones e incursión política

Volvieron a México en 1933. Rivera tuvo un romance con Cristina, la hermana menor de
Frida. Anteriormente hubo otras infidelidades por parte de Rivera, pero este lío con Cristina
afectó mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. Aunque
llegaron a superar sus desavenencias, Frida inició otras relaciones amorosas tanto con
hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida. Rivera tuvo violentos celos
sobre las relaciones extramatrimoniales de su esposa, aunque llevaba mejor las relaciones
lésbicas de Frida que las heterosexuales.18​

Fotografiada desnuda en 1938 por Julien Levy, quien un año

antes le ayudó a organizar su primera exposición individual en Nueva York.29​
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón calificó su obra de surrealista en
un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York.
No obstante, ella misma declaró más tarde: «creían que yo era surrealista, pero no lo era.
Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad».30​

En 1939, Kahlo terminó un autorretrato, en el que reflejó sus dos personalidades: Las dos
Fridas. En este cuadro, asimilaba la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en
traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió
antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al
otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su
sangre. Cerca de este año, Diego Rivera adoptó la ideología trotskista del revolucionario
soviético exiliado en México León Trotski, y en el Sindicato Único de Trabajadores de la
Construcción de la Ciudad de México, gremio sindical de Juan R. de la Cruz que Fernández
Vilchis capacitó y formó políticamente, se comenzó a tocar el tema de formar parte de un
grupo de la IV Internacional. En las reuniones, además del pintor, participaron
personalidades del medio como Félix Ibarra, los Ayala, Luciano Galicia, Carlos y Benjamín
Álvarez, Frida Kahlo, Juan R. De la Cruz y de ocho a diez mil obreros del sindicato.31​Ante
discordia entre los partícipes, y debido a que el movimiento se estaba sacrificando a los
intereses personales de Trotski, Diego Rivera consideró necesario disolver esta sección
mexicana.

1939-1950: segundo matrimonio con Diego Rivera y ascenso artístico

El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades,

donde el asunto más doloroso para Frida fue la relación entre Diego y su hermana. Frida
regresó temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue un período de ánimo depresivo en el
que la artista consumió alcohol como manera de aliviar sus sufrimientos físicos y
psicológicos. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación:
Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque.

El 24 de mayo de 1940, se produjo el primer atentado fallido por parte de David Alfaro
Siqueiros contra León Trotski, quien se encontraba viviendo con su esposa en la casa de
Frida en Coyoacán, donde además esta última tuvo una aventura amorosa con él entre
1937 y 1939. A raíz de este ataque, se realizó un allanamiento en la Casa Azul y Frida
estuvo detenida por la policía durante algunas horas. El 21 de agosto de ese año, Trotski,
fue asesinado, lo que la llevó a ella y a Diego Rivera a ser acusados de haberle quitado la
vida. Ambos fueron arrestados, pero al final fueron dejados en libertad.32​
 Posando para una foto junto a Nayantara Sahgal
(derecha) y Rita Dar (izquierda), en 1947.

Después de consumar su divorcio con Rivera, los dos continuaron compartiendo gran parte
de sus vidas sociales, artísticas y políticas. Frida llegó en septiembre a San Francisco y solo
dos meses más tarde, la pareja decidió volver a casarse. El nuevo acuerdo amistoso
consistiría en vivir juntos, compartir los gastos, continuar con la colaboración artística y
excluir de su relación la vida sexual de pareja.33​Durante estos años, el reconocimiento
artístico a su obra se fue incrementando, especialmente en Estados Unidos. Participó en
importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia.18​También
formó parte de la exposición The Exhibition by 31 Women organizada por la mecenas y
coleccionista Peggy Guggenheim. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda
de la Ciudad de México.

En 1950 debió ser hospitalizada en la Ciudad de México, permaneciendo en el hospital por

un año.18​

1950-1954: últimos años

En 1953 en la Ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país

durante la vida de la artista. En una de las críticas se dijo: «Es imposible separar la vida y
obra de esta persona... sus pinturas son su biografía».18​La exposición fue en la Galería de
Arte Contemporáneo. La salud de Frida estaba ya muy deteriorada y los médicos le
prohibieron concurrir a la misma. No obstante, llegó en una ambulancia, asistiendo a su
exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron
impresionados. La cama fue colocada en el centro de la galería y Frida contó chistes, cantó
y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una
infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el
suicidio en un par de ocasiones, utilizando para ello los opiáceos prescritos. Durante ese
tiempo escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento.

En febrero de 1954 Frida escribió explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas.
Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis
meses tras la amputación, señaló que, aunque continuaba pensando en quitarse la vida, lo
único que la retenía era Diego Rivera, a quien no deseaba abandonar porque tenía "la
vanidad" de creer que ella le haría falta. El 19 de abril de 1954 ingresó al hospital inglés tras
un intento de suicidio y, aunque escribió en su diario que había prometido no recaer, el 6 de
mayo tienen que hospitalizarla nuevamente por el mismo motivo. Sin embargo, el ánimo y la
valentía la acompañarían hasta el final: movilizándose en silla de ruedas, el 2 de julio
participó, junto a Diego de Rivera y Juan O'Gorman, en una manifestación de protesta
contra la intervención estadounidense en Guatemala.34​

Muerte
Frida Kahlo murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Sus restos fueron velados en el
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y se cubrió su féretro con la bandera del
Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional criticó profusamente. Su
cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la
Casa Azul de Coyoacán, el lugar que también la vio nacer.

Su último cuadro también se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un óleo sobre
masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. En uno de estos trozos
y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Coyoacán, 1954, México». Las últimas
palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".35​

Legado
Obra pictórica
Artículo principal: Anexo:Obras de Frida Kahlo

Un año más tarde, Frida participó con dos de sus obras (La mesa herida y Las dos Fridas)
en la versión mexicana del gran evento en París de 1938: la Exposición Internacional de
Surrealistas de la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor. Una exposición que además
contó con el apoyo de Breton y en la que participaron además Leonora Carrington y
Remedios Varo.33​

Comenzó a pintar durante su convalecencia del accidente que sufrió cuando regresaba a su
casa de la escuela en autobús el 17 de septiembre de 1925 que la dejó gravemente herida y
con secuelas el resto de su vida. Así lo explicó:

Mi padre tenía desde hacía muchos años una caja de colores al óleo, unos
pinceles... y una paleta en un rincón de su tallercito de fotografía... yo le tenía
echado el ojo a la caja de colores. No sabría explicar el por qué. Al estar tanto
tiempo en cama, enferma, aproveché la ocasión y se la pedí a mi padre... Mi
mamá mandó hacer con un carpintero un caballete... que podía acoplarse a la
cama donde yo estaba, porque el corsé de yeso no me dejaba sentar. Así
comencé a pintar mi primer cuadro, el retrato de una amiga mia... Junto a la
cama había un espejo donde Frida se veía así misma, se descubría y
experimentaba con ella su propio modelo, este fue el inicio de sus numerosos
 autorretratos. Este primer estilo juvenil estuvo influenciado por la pintura
retratística mexicana del siglo XIX de inspiración europea.36​

Casada con Diego Rivera en agosto de 1929, la influencia de Diego en la pintura de Frida
se reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia el
mexicanismo, hacia la afirmación nacional mexicana. Así se unió al grupo de artistas, en el
que participaba Diego, que propugnaba un arte autóctono mexicano, integrando objetos del
arte popular y de la cultura precolombina. En sus autorretratos, Frida se representaba
vestida de campesina o de indígena, expresando su identificación con la población
indígena.37​

Durante cuatro años el matrimonio vivió en Estados Unidos, desde noviembre de 1930 y
hasta 1934. En Detroit reflejó en su óleo Henry Ford Hospital su trágico segundo aborto: se
ve a Frida desnuda en una cama del hospital con la sábana blanca empapada de sangre,
de su vientre salen seis venas rojas que se enlazan a seis objetos que son símbolos de su
sexualidad y del embarazo fracasado.38​

La pintura ha llenado mi vida. He perdido tres hijos y otra serie de cosas que
hubiesen podido llenar mi horrible vida. La pintura lo ha sustituido todo. Creo
que no hay nada mejor que el trabajo.
Frida Kahlo39​

En sus pinturas, Frida se representó en escenarios amplios, áridos paisajes o en frías

habitaciones vacías que remarcaban su soledad. Los retratos más intimistas de cabeza o de
busto se complementaban con objetos de significado simbólico. En cuanto a los retratos de
cuerpo entero, se integraban en representaciones escénicas y enmarcaban su propia
biografía: la relación con su esposo, cómo sentía su cuerpo, sus enfermedades
consecuencia de su accidente juvenil, la incapacidad de engendrar hijos, su filosofía de la
naturaleza y del mundo. Expresó sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario
propio con símbolos que precisan ser descifrados para entender su obra. Estas
representaciones rompieron tabús, especialmente sobre el cuerpo y la sexualidad
femenina.36​

En el retrato de Alicia Galant (1927), se observa la inconformidad por parte de Frida. La

composición cromática difiere sustancialmente de la que utilizará en sus obras posteriores.
En este cuadro destacan los colores oscuros y un trazo que es al mismo tiempo prolijo y
torpe. Los elementos que a ella más le agradan, y que se repetirán en sus siguientes obras,
no están presentes aquí, como si su esencia estuviese ausente de este cuadro.40​

Aunque llegó a conocer el éxito en vida, Frida Kahlo tardó en lograr el reconocimiento como
artista. La apreciación de su trabajo pictórico se produjo después de su muerte, tardando
más de una década en alcanzar verdadero reconocimiento internacional: Tras su muerte en
1954, por largo tiempo se guardó silencio sobre ella y recién a comienzos de la década de
1970 fue redescubierta en el contexto del movimiento de liberación de las mujeres. Desde
entonces se han realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la
mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente. En cuanto
a su impacto, hace tiempo que ya superó con creces a Diego Rivera.41​
Cuatro años después de su muerte la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.
Importantes museos y galerías de arte internacionales le han dedicado retrospectivas: el
Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977), el Museo de Arte
Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Schirn Kunsthalle
Frankfurt (1993), la Tate Modern de Londres (2007),42​el Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey (2007) y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).

Museo Frida Kahlo

Véase también: Museo Frida Kahlo

Fachada exterior del Museo Frida Kahlo, fotografiado en

2011.

El Museo Frida Kahlo, también conocido como Casa Azul, se encuentra ubicado en
Coyoacán, en la esquina de Londres y Allende, Ciudad de México. En este lugar, que como
su nombre alterno lo indica era una casa, fue el sitio donde nació, creció, pasó gran parte de
su vida y realizó la mayoría de sus trabajos pictóricos.43​

Galería de arte Frida Kahlo

En 1997 la Universidad Autónoma de Sinaloa decide inaugurar en una antigua y espaciosa

casa de la ciudad de Culiacán la Galería de arte Frida Kahlo. Por más de 20 años la Galería
Frida Kahlo se ha posicionado como epicentro de las artes en el noroeste de México, con
realización de importantes eventos como exposiciones nacionales e internacionales,
intercambios culturales, talleres, e incentivando actividades de extensión cultural del
claustro educativo.4445
​ 46
​ 47
​​

Mito y leyenda

Posando para una fotografía de la revista Vogue, en

1937.
La importancia de su obra pictórica, la complejidad de su vida y su influencia en la cultura
mexicana de la posrevolución, donde se gestó el movimiento muralista encabezado por su
esposo, han sido muy estudiadas desde múltiples perspectivas y hay publicados muchos
estudios críticos sobre ello. Su personalidad se forjó en una trayectoria vital plagada de
enfermedades que le producían un continuo dolor, así como en unas relaciones personales
con otras personalidades culturales de primer orden. Su obra refleja esa trayectoria vital, su
propia fantasía y la tradición popular mexicana, incluida la de los exvotos y la prehispánica.
Para Araceli Rico, Kahlo es «el enfermo creador (que) experimenta el drama de su
existencia en el rechazo a los demás, esforzándose por mantener una situación favorable a
la realización de su trabajo creativo». Kahlo admiraba la pintura revolucionaria y la
consideraba necesaria en su tiempo, pero era consciente de que su pintura no lo era, así
escribió: «Mis cuadros están bien pintados, no con ligereza, sino con paciencia. Mi pintura
lleva el mensaje del dolor. Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa. No es
revolucionaria, para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo». Por
tanto, su obra no puede asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo
Diego Rivera; más bien se trata de una obra arraigada en el arte popular. Según Araceli
Rico «observamos en Frida Kahlo una preocupación por la búsqueda de sus orígenes como
individuo que pertenece y se empeña en descubrir la tradición cultural. Es así que en sus
composiciones está evocando todo un mundo de costumbres, de creencias, de objetos, en
fin, de maneras de ser y de sentir». Un aspecto inquietante de su obra es la frecuente
disociación de ella misma en varios de sus autorretratos, esta dualidad puede nacer tanto
de su propia historia como de la fantasía del pueblo mexicano.48​

Para Raúl Mejía, Frida Kahlo forjó su propio mito y leyenda con la creación de su propio
personaje que aparece en la mayoría de su obra. Fuertemente transgresora en muchas de
las normas y convenciones de su tiempo, decidió también ser la protagonista de sus
pinturas. En lugar de realizar un dulce trabajo, como podía esperarse de una mujer de su
época, construyó una obra llena de singularidad con un fuerte contenido dramático tanto en
los temas como en las representaciones de sí misma.49​

Kahlo se mostró en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte,
especialmente en sus frecuentes operaciones quirúrgicas, siendo constante la presencia de
su dolor. En La columna rota su cuerpo aparece cubierto de clavos. También se muestra
como productora de vida y energía, o como fuente de amor y de sentimientos. El tema de
las relaciones y el afecto aparece frecuentemente en su obra, especialmente su gran amor
Diego. Pero, sobre todo, es el personaje que creó de ella misma el motivo principal y
protagonista de sus cuadros. Su mensaje con el paso del tiempo sigue manteniendo toda su
vigencia como un grito de denuncia contra la opresión.49​

En su diario que escribió a partir de los 35 años, relató sus vivencias tanto de su última
década como de sus primeros años. Escribió sobre sus pensamientos, su sexualidad, la
fertilidad, sus sufrimientos físicos y psíquicos.50​

Personificaciones

Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes películas:

 Año Título Director(a) Intérprete

1984 Frida, naturaleza viva Paul Leduc Ofelia Medina

2002 Frida Julie Taymor Salma Hayek

2015 Eisenstein en Peter Cristina Velasco Lozano

Guanajuato Greenaway

2017 Coco Lee Unkrich Natalia Cordova-Buckley (voz en

inglés)
Ofelia Medina (voz en
Latinoamérica)

Literatura

En 1983, la historiadora y biógrafa estadounidense Hayden Herrera, publicó Frida: una

biografía de Frida Kahlo, un libro biográfico sobre la vida y carrera de Kahlo.51​

En 2000, la escritora mexicana Elena Poniatowska en su obra Las siete cabritas, incluye un
cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida, narrando sus pesares en primera
persona.52​

Existe una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida Kahlo, así como también
en la pareja Frida y Diego y variadas biografías noveladas en varios idiomas, como por
ejemplo Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal der Frida Kahlo (Diego es el nombre
del amor: el destino de Frida Kahlo) (2000), de Bárbara Krause.53​Rauda Jamis (2000),
Bárbara Mujica (2003), J. M. G. Le Clezio (2002).

Juguetes

El 8 de marzo de 2018, en el marco del Día Internacional de la Mujer, la compañía de

juguetes estadounidense Mattel anunció el lanzamiento de una línea de muñecas Barbie
llamada «Sheroes» (en español, heroínas), en la que se incluyó una en honor a Kahlo. Sin
embargo, la familia de esta última rechazó la comercialización de la muñeca, alegando que
Mattel no tenía permiso legal para reproducir la figura de la artista.54​

Música

Anthony Kiedis, vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers, le dedicó la
canción «Scar Tissue».55​
La cantante estadounidense Madonna ha reafirmado su gusto y admiración por Frida Kahlo,
tal es el caso de su vídeo de 1994 Bedtime Story en el cual varias escenas están inspiradas
en las famosas pinturas de la artista.56​En 2015 se inspira en una fotografía tomada a Frida
para la portada de su álbum Rebel Heart.57​En ese mismo álbum es mencionada en la
canción «Graffiti Heart».

Véase también
● Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Referencias
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Enlaces externos
● Sitio web oficial de los derechos, licencias y familiares de Frida Kahlo
● Kahlo por Andrea Kettenmann. Editorial Taschen
● Cronología ilustrada de Frida Kahlo
● Obra pictórica completa de Frida Kahlo
● Fotografías de Frida Kahlo realizadas por Nickolas Muray
● Artículo en Henciclopedia
● Galería de pinturas de Frida Kahlo
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